Sergej Michajlovič Ėjzenštejn

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Sergej Michajlovič Ėjzenštejn

Serghei Eisenstein (în limba rusă : Сергей Михайлович Эйзенштейн ? , IPA : [sʲɪrɡʲej mʲɪxajləvʲɪtɕ ɪjzʲɪnʂtʲejn] , Riga , de 23 luna ianuarie anul 1898 - Moscova , 11 luna februarie 1948 a fost un) regizor , scenarist , editor , scriitor , producător de film și designer de producție sovietică , considerat printre cel mai influent în istoria cinematografiei datorită lucrărilor sale revoluționare, utilizării inovatoare a montajului și compoziției formale a imaginii. A regizat capodopere ale istoriei cinematografiei, cum ar fi The Potemkin Battleship , Aleksandr Nevskij , Que viva Mexico! și octombrie .

Biografie

Micul Sergej cu părinții săi

Ėjzenštejn s-a născut la Riga , Livonia (la acea vreme un guvernat al Imperiului Rus , acum parte a Letoniei ), în 1898 dintr-o familie bogată de clasă mijlocie. Tatăl său, Michail Osipovič Ėjzenštejn ( 1867 - 1921 ), a fost un arhitect rus și inginer civil de origine evreiască - germană (sau, potrivit altor surse, baltic-german [1] ) de partea tatălui său și parțial suedezi de partea mamei sale , în timp ce mama sa, Julia Ivanovna Koneckaja, era o rusoaică de religie ortodoxă [2] . În copilărie, părinții săi schimbau adesea orașele, ceea ce regizorul rus însuși ar fi făcut odată ce va deveni adult: acest lucru l-a făcut în același timp fiul tuturor orașelor rusești, dar niciunul în special.

După revoluția din 1905 , a părăsit Riga împreună cu mama sa pentru a se muta la Sankt Petersburg ; tatăl lor li s-a alăturat în jurul anului 1910 dar, în urma fugii Juliei în Franța , soții Ėjzenštejn au divorțat. Înscris în facultatea de inginerie, s-a trezit mai înclinat spre alte discipline precum estetica, psihologia și istoria artei (a urmat în același timp cursurile de arhitectură de la Școala de Arte Plastice). Apropiindu-se puternic de idealurile comuniste , când a izbucnit Revoluția din octombrie, s-a înrolat în Armata Roșie , în ciuda tatălui său care lupta pentru forțele țariste .

După ce a fost la Petrograd , Vologda și Dvinsk , Ėjzenštejn a primit un rol de conducere la Minsk în 1920 , unde s-a remarcat pentru campania de propagandă în favoarea forțelor bolșevice . În această perioadă a dezvoltat o mare pasiune pentru Japonia , în special pentru limba sa (pe care a învățat-o) și pentru teatrul ei. La sfârșitul aceluiași an s-a mutat la Moscova , unde și-a început cariera artistică lucrând în teatru pentru Proletkult . Lucrările sale au atras atenția celebrului regizor Vsevolod Meyerhold , care l-a dorit ca colaborator al său.

Popularitatea și influența lui Ėjzenštejn au urmat succesului filmelor sale. Cuirasatul Potemkin a fost un succes la nivel mondial și tocmai acest succes a fost ales Ėjzenštejn pentru a dirija octombrie , care urma să facă parte dintr-o mare sărbătoare a 10 ani de la Revoluția din octombrie 1917 . Componenta experimentală implementată atât în octombrie, dar mai ales în Vechiul și Noul , care a început în 1926 și s-a încheiat abia în 1929 , nu a plăcut în mod deosebit regimului. Vechiul și noul au fost tăiate și reasamblate și titlul a fost schimbat (primul a fost La Linea Generale ).

Ștampila comemorativă rusă a lui Sergej Ėjzenštejn ( 2000 )

În 1930 , Paramount Pictures l-a invitat pe Ėjzenštejn la Hollywood cu o afacere de 100.000 de dolari. Regizorul a ajuns la New York pe 20 mai și a continuat spre California . Paramount a vrut să - l predea două proiecte: adaptarea HG Wells Războiul lumilor pe care Paramount a deținut drepturile de a din 1924 și versiunea de film a lui Theodore Dreiser e tragedie Un american, dar distribuția și diferențele artistice a provocat spargerea contractul din octombrie acel an. Josef von Sternberg a fost cel care a terminat filmul. Ėjzenštejn a călătorit apoi în Mexic , unde a încercat să producă un documentar parțial interpretat intitulat Que Viva Mexico! .

Înainte de a-l putea termina, Stalin i-a ordonat să se întoarcă în Uniunea Sovietică . Ėjzenštejn i-a încredințat materialul filmului needitat romancierului Upton Sinclair , care era și cel mai mare finanțator al filmului, cu acordul că materialul va fi trimis în Uniunea Sovietică după plecarea lui Ėjzenštejn cu cea mai scurtă ocazie. Intenția lui Ėjzenštejn era să facă ediția la Moscova , dar materialul nu a sosit niciodată. Filmul editat a fost proiectat în sfârșit la New York în 1933 , sub forma decisă de producătorul Sol Lesser fără acordul lui Ėjzenštejn, cu titlul Lampi pe Mexic : de atunci au fost realizate numeroase filme cu materialul filmat de Ėjzenštejn în Mexic, cu diferite grade de fidelitate față de intențiile sale.

Incursiunea lui Ėjzenštejn în Occident a determinat dictatorul georgian să se uite la director cu ochi și mai suspicioși, iar aceste suspiciuni nu au dispărut niciodată din mintea grupului de conducere stalinist. Motive estetico-politice au condus la anularea celor două proiecte ulterioare de film ale lui Ėjzenštejn și un ofițer de supraveghere a fost numit să urmeze Ėjzenštejn în timpul realizării lui Alexander Nevskij .

Filmul său, Ivan cel Groaznic, Partea I , care îl prezenta pe Ivan al IV-lea al Rusiei ca erou național, a obținut aprobarea lui Stalin (și chiar un premiu Stalin ). Dar continuarea filmului Ivan cel Groaznic, Partea II , cunoscută sub numele de Conspirația Boierilor , nu a obținut aprobarea guvernului. Toate filmările încă incomplete ale lui Ivan cel Groaznic, Partea a III- a au fost confiscate și în mare parte distruse (deși mai rămân numeroase scene filmate). Ėjzenštejn a suferit un atac de cord și a murit la vârsta de cincizeci de ani.

Cinema lui

Ėjzenštejn a fost un pionier și teoretician al montajului de film și a experimentat noi modalități de a produce semnificație prin această practică. Potrivit regizorului, după cum explică în principalele sale texte teoretice, inclusiv Forma filmului , Montajul și Teoria generală a montajului , această practică ar putea fi utilizată eficient pentru a manipula emoțiile și credințele ideologice ale privitorilor. De-a lungul carierei sale nu a încetat niciodată să lucreze și a redefinit în mod constant ideea de editare și posibilitățile sale expresive, trecând de la Montajul atracțiilor la Montajul intelectual (numit și Cinedialettica) la cel definit Vertical .

În primele sale filme, Ėjzenštejn nu a folosit actori profesioniști. Poveștile sale nu erau despre personaje individuale, ci abordau marile probleme sociale, în special conflictele de clasă. Mulțimea era adevăratul personaj principal al filmelor, în timp ce rolurile principale erau interpretate de oameni fără experiență profesională, dar care aveau o fizionomie și o aparență imediat recunoscute și conotabile în raport cu o clasă socială foarte specifică ( kulak , burghezi , proletari , țărani ) , conform conceptului tipaz utilizat în cinematografia sovietică a vremii. Natura experimentală și critică a operei lui Ėjzenštejn s-a bazat pe căutarea unui limbaj cinematografic din ce în ce mai complex și antinatural, sau mai degrabă opusul a ceea ce se impunea liniei culturale a Uniunii Sovietice staliniste.

Teorii

Ėjzenštejn a fost directorul care a dus ideile de editare la maximă dezvoltare. După ce a lucrat în teatru cu Mejerchol'd , a formulat teoria atracțiilor în 1923, pe care în anul următor a adaptat-o ​​cinematografiei, conform așa-numitului montaj de atracții . Cu această procedură, Ėjzenštejn a intenționat să scuture privitorul cu un fel de violență vizuală, care l-ar ridica din amorțeala absorbției pasive a istoriei, trezind emoții și noi asocieri de idei. În același an a filmat Sciopero , unde a montat piese foarte scurte, deseori alese dintre fotografii ciudate sau incongruente, dar întotdeauna dure și violente, pentru a reda climatul de haos al evenimentului revoluționar.

În asamblarea atracțiilor, totul este dezordonat, incomplet, rupt și spectatorul trebuie să facă un efort activ pentru a reconstrui sensul poveștii și al personajelor: este teoria stimulilor, unde spectatorul este stimulat în imaginația sa și lucrează cu intelectul prin completarea figurilor încadrate poate parțial, acțiunile prezentate doar parțial etc. Mai mult, Ėjzenštejn era contrar liniarității temporale, venind să inverseze ordinea secvențelor elementare (de exemplu, arătând mai întâi o persoană care cade, apoi o lovitură, apoi declanșatorul unei arme), generând anxietate și frică mai mare decât o secvență redusă, asamblată conform ordinea canonică.

O altă teorie semnificativă a fost cea a cine-pumnului, care urmărea să șocheze privitorul, să-l lovească cu imagini, cum ar fi prim-planuri bruste și foarte apropiate, expresii violente, acțiuni foarte strânse. Capodopera în care Ėjzenštejn a experimentat aceste teorii a fost Cuirasatul Potemkin , în special în faimoasa scenă a scării din Odessa, cu sosirea bruscă a soldaților care trageau asupra mulțimii, a unei violențe extraordinare și teribile. Cu Manifest dell'asynchronism (1928) Ėjzenštejn și Pudovkin au ajuns să susțină nevoia de a elibera comentariul sonor din imagini, generând probabil conflicte expresive care pot zgudui privitorul.

În 1929 Ėjzenštejn, deja celebru la nivel internațional, a publicat Beyond the frame , unde a teoretizat montajul intelectual, care putea filma idei abstracte, ca instrument de reflecție filozofică ca o carte. Aderând la teoria formalismului lui Shklovsky , inventează „dramaturgia formei”, unde filmul este construit pe formă, ajungând să contrasteze cu conținutul oficial. Dar apariția lui Stalin în 1929 a oprit noile experimente, comandând filme cu o temă predeterminată și respingându-le pe cele cu fermenti de avangardă . Deși izolat de regim, Ėjzenštejn a continuat să scrie teorii despre editare și punere în scenă, dezvoltând și implicațiile cu sunetul (filme ca „muzică pentru ochi”, partitura muzical-vizuală).

Filmografie

Filme scurte
Lungmetraje
Filme neterminate

Ėjzenštejn teoretic

Ėjzenštejn a fost probabil cel mai important teoretician din istoria cinematografiei, dar majoritatea scrierilor sale rămân încă nepublicate, în ciuda muncii importante realizate de Kabinetul din Moscova Ėjzenštejn, sub îndrumarea lui Naoum Klejman. Ediția operelor sale traduse în italiană în regia lui Pietro Montani pentru Marsilio Editori rămâne una dintre cele mai avansate și de încredere din acest moment.

Principalele texte ale lui Ejzenštejn publicate în italiană:

  • Natura nepăsătoare , Marsilio Editori, 1981, stuf. 2003.
  • Culoarea , Marsilio Editori, 1982.
  • Teoria asamblării generale , Marsilio Editori, 1985, reeditat. 2004.
  • Adunarea , Marsilio Editori, 1986.
  • Regia , Marsilio Editori, 1989.
  • Stiluri de regie , Marsilio Editori, 1993, reeditat. 2003.
  • Mișcarea expresivă , Marsilio Editori, 1998.
  • Memorii , Marsilio Editori, 2006.
  • Walt Disney , SE, 2004.
  • Charlie Chaplin , SE, 2005.
  • Lecții de regie , Einaudi, a plâns. 2000.
  • Forma cinematografică , Einaudi, a plecat. 2003.
  • Tecnica del cinema (publicat cu numele italianizat SM Eisenstein), Einaudi, 1955

Bibliografie despre Ėjzenštejn

  • Leo Moussinac Serge Eisenstein , Seghers, 1964.
  • Viktor Borisovič Šklovskij Majestatea Sa Eisenstein: biografia unui protagonist , De Donato, 1974.
  • Dominique Fernandez , Eisenstein , B. Grasset, 1975.
  • Marie-Claire Ropars-Wuilleumier, Pierre Sorlin, Octobre: ​​écriture et idéologie , Éd. Albatros, 1976.
  • Jean Mitry, SM Eisenstein , Éditions universitaires, 1978.
  • Jacques Aumont , Montage Eisenstein , Paris, Albatros, 1979, rééd. 2005.
  • Barthélemy Amengual, Que viva Eisenstein! , Lausanne, Éditions L'Âge d'Homme , 1980.
  • Kristin Thompson, Eisensteins Ivan the terrible: a neoformalist analysis , Princeton University Press, 1981.
  • Desenele lui Eisenstein , editate de Pier-Marco De Santi Laterza, 1981.
  • Jay Leyda Eisenstein la locul de muncă , cărți Pantheon, Muzeul de artă modernă, 1982.
  • Francois Albera, Eisenstein et le constructivisme russe , Lausanne, Éditions L'Âge d'Homme, 1990.
  • Pietro Montani, curatoriat de, Sergej Ejzenstejn: dincolo de cinema , Veneția, La Biennale di Venezia, 1991.
  • David Bordwell , Cinema of Eisenstein , Londra, Harvard University Press, 1993.
  • I. Christie, Richard Taylor Eisenstein a redescoperit Routledge, 1993.
  • Richard Taylor, cititorul Eisenstein , British Film Institute, 1998.
  • Francois Albera (editat de), Eisenstein dans le texte , CINéMAS, 2001.
  • Dominique Chateau, François Jost sub îndrumarea lui, Eisenstein, ancien et le nouveau , Publ. de la Sorbonne, 2002.
  • Robert Taylor octombrie , institut de film britanic, 2002.
  • Yuri Tsivian Ivan cel groaznic , British Film Institute, 2002.
  • Jean-Louis Leutrat, Echos d'Ivan le terrible , Bruxelles, De Boeck Université, 2006.
  • Aldo Grasso , Sergej M. Ėjzenštejn , Cinema Il Castoro n. 6, Editura Il Castoro, 2007, ISBN 978-88-8033-400-2
  • Antonio Somaini, Ejzenstejn. Cinema, artele, montajul , Einaudi, Torino 2011 (cu reproduceri color de desene inedite și în apendice eseul de Ejzenstejn Piața dinamică , 1930)

Onoruri

Ordinul lui Lenin - panglică pentru uniforma obișnuită Ordinul lui Lenin
"Pentru filmul" Alexandr Nevskij ""
- 1939
Ordinul Insignei de Onoare - panglică pentru uniforma obișnuită Ordinul insignei de onoare
Premiul Stalin - panglică pentru uniforma obișnuită Premiul Stalin
"Pentru filmul" Alexandr Nevskij ""
- 1941
Premiul Stalin - panglică pentru uniforma obișnuită Premiul Stalin
„Pentru primul film din seria„ Ivan cel Groaznic ”
- 1946

Notă

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 56.609.269 · ISNI (EN) 0000 0001 2133 987X · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 011 678 · LCCN (EN) n79006562 · GND (DE) 118 529 684 · BNF (FR) cb11901623d (dată) · BNE ( ES) XX4721474 (data) · ULAN (EN) 500 137 065 · NLA (EN) 35,059,939 · NDL (EN, JA) 00,438,748 · WorldCat Identities (EN) lccn-n79006562