Sergej Sergeevich Prokofiev

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Prokofev" se referă aici. Dacă căutați alte semnificații, consultați Prokofiev .
Sergej Prokofiev la New York în 1918

Serghei Prokofiev (în limba rusă : Сергей Сергеевич Прокофьев ? , Soncovka , de 23 luna aprilie anul 1891 - Moscova , de 5 Martie Aprilie anul 1953 ) a fost un compozitor , dirijor și pianist rus care a trăit în Sovietul [1] [2] . Un talent precoce, care a provocat revoltă în Rusia țaristă pentru lucrările sale îndrăznețe și inovatoare și, în ciuda faptului că a trebuit ulterior să facă față criticilor regimului stalinist, Prokofiev și-a păstrat întotdeauna independența artistică, desprinzându-se de orice școală și respingând orice etichetă. [3] Muzica sa, păstrând o integritate absolută a inspirației, reunește fiecare aspect al culturii secolului al XX-lea, de la încrederea în progres și în om, la problemele existențiale, la apelul nostalgic al trecutului, la sensibilitatea mistică, la ironie și atitudine profanatoare. [4]

„Pentru președintele secției de muzică a pământului, președintele secției de poezie a pământului. Pentru Prokofiev "

( . Mayakovsky [5] )

Biografie

Copilăria și începuturile

S-a născut la Soncovka (în Ucraina actuală) pe 23 aprilie (pentru calendarul iulian din 11 aprilie) 1891 într-o familie rusă relativ bogată care l-a introdus în studiul muzicii, în special la pian, în copilărie. Tatăl, originar din Moscova, era agronom și conducea moșia Soncovka; mama, de origini umile, era o pianistă decentă. Sergej a arătat un talent precoce pentru muzică încă din cinci, când a scris o melodie scurtă, indianul Galop ; la vârsta de șapte ani a început să studieze serios pianul sub îndrumarea mamei sale; [6] a compus un marș cu patru mâini și a învățat să cânte stiluri muzicale. În 1899, după ce a participat la Prințul Igor și Faust la Moscova , a scris prima sa operă Gigantul , în trei acte, din care mai rămân doar câteva fragmente. [7] Cele mai vechi lucrări ale sale de o anumită importanță datează din 1908, când avea 17 ani. În august 1904 s-a mutat împreună cu mama sa la Sankt Petersburg pentru a studia muzica în timp ce tatăl său a rămas în Ucraina. [8] Familia nu a fost foarte înclinată să-l înceapă într-o carieră muzicală la o vârstă atât de fragedă, dar a fost convinsă de Sergej Taneev , pianist și compozitor, care a ascultat primele pagini scrise de tânărul Sergej și i-a înțeles talentul. În 1904 Prokofiev s-a înscris la Conservatorul din Sankt Petersburg , a trecut testele de admitere și a intrat la clasa de compoziție, deși era cu câțiva ani mai tânăr decât colegii săi. Era considerat excentric și arogant, pe de altă parte era deseori nerăbdător cu instituția de învățământ, pe care o considera plictisitoare. A devenit prieten cu Boris Asaf'ev și Nikolai Myaskovsky , colegul său discipol și susținător, care ulterior l-a numit „un fenomen luminos și sănătos” în revista Musika și care va fi cea mai importantă legătură cu Rusia în anii petrecuți de compozitor în Vestul. [9]

Prokof'ev la 9 cu scorul Il gigante

La conservator a studiat sub îndrumarea, printre altele, a maestrului Nikolaj Rimskij-Korsakov , câștigând reputația de enfant teribil ; a absolvit compoziția în 1909 cu o sonată, acum pierdută, și o scenă pentru opera Il festino în timpul ciumei . Modernitatea acestor lucrări i-a lăsat pe examinatori nedumeriți [10] . De asemenea, a studiat cu Lyadov și orchestrație cu Nikolai Čerepnin . Anna Essipova a fost o excelentă profesoară de pian, dar datorită metodei sale tradiționaliste nu a reușit să stabilească o relație bună cu elevul; Stilul lui Prokofiev a fost, de fapt, agresiv, spre deosebire de cel tradițional care a trezit un anumit plictiseală. [11] În această perioadă, înainte de a finaliza celebrul Prim Concert pentru pian și orchestră Op. 10 în 1912, a scris pagini importante pentru pian, cum ar fi Toccata Op. 11 , Patru piese Op. 3 și 4 , precum și Simfonia din Mi minor de fragmente rămân. [12]
Cu aceste prime compoziții s-a conturat stilul său în care tonalitatea a devenit un element tras la maximum cu modulații bruște și frecvente care nu modifică însă plasticitatea și claritatea planurilor sonore. Revenirea la cheia sistemului din Prokofiev este întotdeauna un pasaj plin de violență și de timbre interesante și pline de viață găsite în compozițiile orchestrale.

În 1907 l-a cunoscut pe Igor Stravinskij care a ascultat în anul următor spectacolele lui Prokofiev la pian la Serile de muzică contemporană ale lui Walter Nuvel, remarcând personalitatea extraordinară a autorului [13] . Relațiile cu Stravinsky și o anumită rivalitate cu compatriotul său vor fi o constantă pe tot parcursul vieții lui Prokof'ev [14] .

În 1910 tatăl său a murit, iar sprijinul său financiar a eșuat; din fericire tânărul compozitor era deja destul de cunoscut și suficient de apreciat pentru a se putea susține cu arta sa. Primele sale două concerte pentru pian au fost compuse în această perioadă: primul va fi interpretat de Prokof'ev în 1914 pentru Concursul Rubinstein destinat pianiștilor de mare statură, câștigând primul premiu; secunda foarte dificilă și virtuozică din 1913 cu care intenționa să se impună ca pianist-compozitor și care, la prima reprezentație, a trezit reacții furioase din partea publicului obișnuit cu muzica mai tradițională [15] .

În 1914 Prokofiev a absolvit conservatorul cu cele mai bune note din clasa sa și a câștigat premiul Anton Rubinstein pentru cel mai bun student la pian. La scurt timp după aceea a plecat într-o călătorie la Londra , unde l-a cunoscut pe Claude Debussy , Maurice Ravel , Richard Strauss și mai presus de toate Sergej Djagilev cu care spera să lucreze. Tocmai la cererea lui Djagilev, de fapt, el a început să compună primul său balet ( Ala și Lollij ), neterminat, apoi a fost reprelucrat în 1916 în Scythian Suite , o compoziție plină de ritmuri sălbatice cu puncte puternice de contact cu La sagra della primavera de Stravinsky [16] .

În anii primului război mondial, Prokofiev s-a întors la conservator pentru a studia organele . Un mare iubitor al operei lui Fëdor Dostoevskij , în 1915 a decis să scrie o operă bazată pe romanul Jucătorul , motivat și de pasiunea sa pentru joc (Prokof'ev era un jucător de pod calificat și mai presus de orice șah ). [17] Repetițiile operei au fost tulburate de probleme constante și prima, în 1917, a fost anulată din cauza apariției Revoluției din februarie , care a fost întâmpinată cu bucurie de compozitor. În vara aceluiași an a compus prima sa simfonie , numită La Classica , compusă într-un stil inspirat de neoclasicism și de Joseph Haydn . Prokofiev a spus că, dacă Haydn ar fi fost încă în viață, ar fi compus-o la fel, cu puține variații ale stilului său. După o scurtă ședere cu mama sa la Kislovodsk , în Munții Caucaz și o interpretare din 1915 a celui de - al doilea Concert pentru pian și orchestră de la Roma la Teatrul Augusteo , s-a întors în 1918 la Petrograd , hotărât să părăsească Rusia cel puțin temporar. În 1918, la vârsta de 27 de ani, a părăsit țara natală și a început să călătorească în Europa și America .

Parisul , Londra și Chicago au fost pentru el etape fundamentale, care i-au influențat puternic maturitatea artistică. Întoarcerea sa în Uniunea Sovietică a avut loc în 1932, când a dorit să participe la transformarea socială și culturală a țării, unde totuși a fost acuzat de formalism de către aparatul birocratic al lui Stalin . În ciuda acestui dezavantaj, Sergej, continuând să-și dezvolte tehnica prodigioasă, a devenit unul dintre cei mai mari artiști pe care i-a produs școala rusă în acea perioadă. Muzica lui a fost plăcută pentru că era ironică, uneori sarcastică, dar mai presus de toate instinctivă și copleșitoare ritmic.

Viața în străinătate

Serghei Prokofiev în 1918.

Ajuns la San Francisco , a fost imediat comparat cu alți exilați ruși ruși (cum ar fi Serghei Rahmaninov ); a cântat cu succes într-un concert solo la New York, care a dus la mai multe scrieri ulterioare. În această perioadă și-a făcut mai mulți prieteni, printre care pianistul Arthur Rubinstein și cântăreața Vera Janacopoulos; s-a întâlnit și cu prima sa soție, Lina Codina Llubera, o tânără cântăreață de origine ruso-spaniolă care i-a complimentat muzicianului după unul dintre concertele sale. [18] El a semnat, de asemenea, un contract pentru producerea noii sale opere L'amore delle tre melarance adaptat dintr-un text de Carlo Gozzi , dar prima a fost anulată din cauza bolii și a decesului ulterior al dirijorului Cleofonte Campanini, care era responsabil pentru Asociația Opera din Chicago. A scris Ouverture pe teme evreiești la cererea unui cvartet de muzicieni ruși, după care, fără contracte, a fost de acord în ianuarie 1920 să susțină niște concerte în Canada, dar a fost plătit mult mai puțin decât cel convenit. [19] Aflându-se în dificultăți financiare devreme, în aprilie 1920 s-a întors în Europa , la Paris .

Parisul era mai bine pregătit să întâmpine stilul muzical al lui Prokofiev; acolo a reînnoit contactele cu compania Baletelor Ruse ale lui Djagilev și cu Stravinsky , precum și reluarea unor lucrări neterminate, cum ar fi al treilea Concert pentru pian și orchestră , care printre cele cinci este considerat vârful său creativ. După o ședere în Bretania a plecat din nou în Statele Unite. Dragostea celor trei portocale a debutat la sfârșitul anului 1921 la Chicago cu un anumit succes, dar la reluarea din New York publicul a fost destul de rece și Prokofiev a părăsit din nou America.

În martie 1922 s-a mutat, împreună cu mama și prietena sa, la Ettal în Alpii Bavarezi timp de peste un an, unde s-a concentrat în principal pe opera de compoziție, dedicându-se în special operei L'angelo di fuoco , foarte interesant din punct de vedere atât estetic, cât și muzical: Prokofiev a contrastat, de fapt, principiile binelui, reprezentate de o temă diatonică , cu cele ale răului, reprezentate de tema octotonică , folosită de exemplu și de Stravinskij în Petruška . Ultimele sale lucrări au fost auzite și în Rusia, iar Prokofiev a primit primele invitații de a se întoarce în patria sa: totuși a preferat să investească mai mult în cariera sa europeană. În 1923 s-a căsătorit cu logodnica sa Lina și s-a mutat înapoi la Paris.

Alte opere ale sale au fost interpretate în capitala Franței (de exemplu, a doua sa simfonie ), dar critica a fost destul de caldă, de asemenea, deoarece compozitorul rus nu mai era o noutate. În 1927, lucrurile au început să se îmbunătățească; a produs câteva lucrări la comandă pentru Djagilev și a început o serie de concerte în jurul Rusiei, întâmpinat de o reprezentație triumfală a L'amore delle tre melarance la Leningrad (Ex Petersburg). Trebuie remarcat faptul că, în ciuda faptului că este o lucrare hipermetropă cu ecourile sale timbrale orientale, ea era încă departe de vârfurile atinse de lucrări precum Wozzeck și Lulu de Berg , compuse respectiv în 1925 și 1935.

Alte două lucrări vechi ale sale (una dintre ele este Jucătorul ) au fost interpretate în Europa, iar în 1928 a compus a treia simfonie în do minor , bazată pe ineditul L'angelo di fuoco . În anii 1931 și 1932, în schimb, a finalizat al patrulea și al cincilea concert pentru pian .

Un accident de mașină din 1929 i-a deteriorat ușor mâinile, împiedicându-l să susțină o serie de concerte la Moscova, ceea ce nu l-a împiedicat să urmeze lucrările muzicienilor ruși contemporani. După recuperare, s-a angajat într-un nou turneu în Statele Unite, de această dată binevenit cu căldură în urma succeselor sale europene. Turneul SUA a fost urmat de un altul prin Europa.

În timpul unui turneu din 1927 în țara sa natală, muzicianul a fost fericit impresionat de primirea pe care a primit-o și de stima pe care lumea muzicală i-a arătat-o ​​pentru compozițiile sale. [20] Parțial din nostalgie, parțial pentru că spera să-și poată scrie lucrările cu seninătate, la începutul anilor treizeci Prokof'ev a revenit pentru a se întoarce în Rusia, unde a mutat cât mai multe dintre premierele și lucrările sale la comandă. .

Baletele Le chout ( Bufonul ) (1915-1920), Le pas d'acier (Pasul de oțel) (1925), Fiul risipitor (1928) și Sul Dnieper (1930) sunt, de asemenea, din perioada călătoriei. Primul Concert pentru vioară și orchestră , Simfonia a IV-a , cu elemente derivate din Scita Suite , și Concertul pentru violoncel și orchestră, Op.58 plus lucrările principale de cameră și pian.

Prokofiev, soția sa Lina Codina și copiii lor Sviatoslav și Oleg, 1936.

Reveniți în URSS

La sfârșitul anului 1932, Prokofiev și familia sa s-au întors definitiv în Uniunea Sovietică .
La acea vreme, politica oficială a țării față de muzică era reglementată de Uniunea compozitorilor, care stabilea ce genuri de muzică erau acceptabile. De-a lungul deceniilor, excluderea influențelor străine va duce la izolarea comunității artistice sovietice de restul lumii.
După ce a scris muzica pentru filmul Locotenent Kijée , în mod neașteptat, muzicianul s-a trezit în fața unei realități culturale foarte diferite de cea pe care o sperase și în acest climat Prokof'ev, acuzat la prima reprezentație a Cântecului simfonic în 1934 că este arhitect al declinului culturii, a decis să se dedice compoziției muzicii pentru copii ( Douăsprezece piese pentru copii , Trei cântece pentru copii și Pierino și lupul printre altele) încercând astfel să scrie melodii simple și atrăgătoare conform directivelor. Între 1935 și 1936 a scris, la cererea Teatrului Kirov , partitura pentru baletul Romeo și Julieta care va deveni una dintre cele mai faimoase opere ale sale. Apoi a compus între 1936 și 1937 monumentala Cantată pentru a douăzecea aniversare a Revoluției din octombrie , care a fost respinsă de Comitetul pentru Arte și nu a fost niciodată interpretată public. [21] Debutul operei Semën Kotko , scris în 1939, va fi, de asemenea, amânat pentru anul următor, deoarece producătorul său Vsevolod Mejerchol'd a fost arestat și condamnat la moarte.
Între 1940 și 1944 a scris și baletul Cenușăreasa pe baza basmului cu același nume. În 1941 Prokofiev a suferit primul său atac de cord . Vor urma alții, ceea ce va produce o scădere treptată a condițiilor sale de sănătate. Datorită războiului, a fost transferat de mai multe ori în Caucaz împreună cu mulți alți artiști; disconfortul suferit de familie, combinat cu relația cu Mira Mendelssohn, în vârstă de douăzeci și cinci de ani, îl va determina să divorțeze de soția sa Lina, care va avea loc șapte ani mai târziu. Cu toate acestea, trebuie amintit că în acei ani căsătoria cu cetățeni non-sovietici era considerată ilegală și este posibil ca ruperea căsătoriei să fi fost oarecum forțată.

Războiul a inspirat lucrarea lui Prokofiev Război și pace , la care va lucra timp de doi ani, între 1941 și 1942, alternând-o cu muzica pentru filmele lui Sergej Ėjzenštejn ( Ivan cel Groaznic , Aleksandr Nevskij , ale cărui piese le va colecta în omonimul cantata ). Totuși, lucrarea a suferit numeroase revizuiri impuse de Comitetul Artelor, care necesită o semnificație patriotică mai marcată și a avut o poveste chinuită în ceea ce privește reprezentările [22] . primul, într-o versiune definitivă, a avut loc abia în 1955.

În 1944 a petrecut vara într-o moșie de lângă Moscova , în Ivanovo , și a compus a cincea simfonie Op. 100 , care se va dovedi a fi una dintre cele mai populare lucrări ale sale. La scurt timp după aceea, în 1945, din cauza unei crize hipertensive, a suferit o cădere gravă, raportând o comotie cerebrală din care nu se va mai recupera niciodată complet [23] și care îi va reduce drastic productivitatea în ultimii ani. Perioada războiului a fost marcată și de compoziția celor trei „sonate de război”, pentru pian, 6, 7 și 8, în care răsună ecourile unui nou curs istoric care a lăsat o întreagă generație uimită și fără cuvinte. Mai ales Sonata n. 7 în faimoasa și copleșitoarea sa finală în timp neregulat de 7/8 și lunga, chinuită și complexă Octave a devenit calul de lucru al noilor generații de virtuoși.

În 1947, Prokofiev a avut timp să termine a 6-a simfonie și a 9-a sonată pentru pian , pentru Sviatoslav Richter , înainte ca puterea centrală să își schimbe opinia despre muzica sa. Odată cu sfârșitul războiului, atenția partidului s-a întors spre interiorul țării, strângând în continuare controlul asupra producțiilor artiștilor locali. În ianuarie 1948, o sesiune a Comitetului Central al Partidului Comunist, având în vedere muzica sovietică, i-a acuzat pe compozitori, inclusiv Prokofiev și Șostakovici , de o tendință formalistă și deviaționistă. Dintr-o dată, muzica lui Prokofiev a fost văzută ca un exemplu grav de formalism și „erezie”. [24]

La 20 februarie 1948, fosta sa soție Lina a fost arestată sub acuzația de spionaj ; [25] S-a apărat spunând că încearcă doar să trimită bani mamei sale în Spania prin ambasadă, dar a fost condamnată la douăzeci de ani de închisoare și deportată în Siberia ; cu toate acestea, sentința va fi oprită după moartea lui Stalin și Lina va părăsi Uniunea Sovietică. Tot în 1948 Prokofiev s-a căsătorit cu Mira. În 1950, la auzul morții prietenului său Mjaskovskij, a suferit o lovitură severă care i-a afectat și sănătatea. [26]

Ultimii ani

Ultimele sale proiecte de operă au fost anulate din programele de teatru Kirov și acest lucru, împreună cu starea de sănătate în scădere, au dus la retragerea treptată a lui Prokofiev de pe scenă. Ultima sa lucrare a fost A șaptea simfonie , prezentată publicului în 1952, o lucrare dulce-amăruie pentru care autorul a fost rugat să introducă un final fericit. Cu oratoriul O gardă a păcii a reușit să câștige Premiul Stalin de 100.000 de ruble în 1951 [27] ceea ce i-a dat o pauză din punct de vedere economic: muzicianul, din cauza cenzurii, era atunci în mare dificultate financiară.

Înainte de pensionarea sa cauzată de debilitare, Prokofiev continuase să lucreze la scrierea altor lucrări, pe lângă Războiul și pacea menționate mai sus, a finalizat Căsătoria la mănăstire (1940-46) și Povestea unui om real (1947-1948), a menționat deja muzica pentru filme și baletul Il fiore di pietra (1948-50), cu libret de Mira Mendelssohn și Leonid Lavrovskij . În 1949 a scris Sonata pentru violoncel și pian în Do major pentru un tânăr Mstislav Rostropovich care a fost unul dintre interpreții preferați ai lui Prokofiev, la fel ca Sviatoslav Richter pentru pian și David Ojstrach pentru vioară. [28]

Mormântul lui Serghei Prokofiev în cimitirul Novodevici din Moscova

A murit pe 5 martie 1953, la ora 21:00, din cauza unei hemoragii cerebrale . În aceeași zi, nici măcar la o oră după compozitor, a murit și Iosif Stalin . Vestea morții sale a trecut aproape neobservată, deoarece autoritățile sovietice au forțat presa să o raporteze doar o săptămână mai târziu, concentrând atenția asupra morții lui Stalin [29] . La înmormântarea sa, pe 7 martie, au participat doar patruzeci de persoane; David Ojstrach a jucat prima mișcare a Sonatei pentru vioară op. 80. Este înmormântat în cimitirul Novodevici din Moscova . Lina Prokofiev Codina a aflat despre moartea fostului ei soț mult timp mai târziu, de la un prieten al închisorii [30] .

Prokofiev este amintit ca unul dintre cei mai inovatori compozitori ai secolului XX ; marea lui vervă reînnoitoare a lucrat în domeniul armoniei, ritmului și experiențelor timbrale neobișnuite. Fără știrea lui, a anticipat în lucrările sale provocatoare, datorită utilizării sale de percuție și exasperare ritmică, unele aspecte ale muzicii rock moderne [31] . El este amintit și pentru că el a fost unul dintre primii artiști să lucreze în a șaptea artă , cinema , ca compozitor de coloane sonore . Pentru aceste caracteristici unice, Sergej Prokof'ev este definit ca unul dintre cei mai multifacțiali compozitori ai secolului XX .

Ștampila poștală emisă de poșta sovietică pentru centenarul nașterii lui Prokofiev

Compoziții

Lucrări

Fabula simfonică

Baletele

Muzică de scenă și film

  • Locotenentul Kije , pentru filmul lui Fajncimmer , aranjat și ca suită orchestrală, Op. 60 (1933)
  • Nopți egiptene, muzică întâmplătoare (1934)
  • Boris Godunov , Op.70 bis, muzică incidentală (1936)
  • Evgenij Onegin op. 71, muzică incidentală pentru poemul lui Pușkin (1936)
  • Hamlet , Op.77, muzică incidentală (1938)
  • Aleksandr Nevskij , pentru filmul regizat de Sergej Ėjzenštejn , Op. 78 (1938)
  • Partizanii în stepele Ucrainei , muzică pentru filme (1942)
  • Kotovsky , muzică de film (1942)
  • Tonja , muzică de film (1942)
  • Ivan cel Groaznic , pentru trilogia regizată de Sergej Ėjzenštejn, Op. 116 (1942-1945)

Lucrări pentru orchestră

Alte suite orchestrale amenajate prin balete și producții de film: Romeo și Julieta , Cenușăreasa , Il lieente Kijé , L'amore delle tre melarance etc.

Concerte

Lucrează pentru cor

Lucrează pentru pian

Lucrările de cameră

  • Două cvartete de coarde :
    • Cvartetul de coarde Nr. 1 în Si minor, Op. 50
    • Quartetto d'archi n. 2 in Fa (su temi folcloristici cabardini ), Op. 92
  • Ouverture su temi ebraici , Op. 34 (per clarinetto , quartetto d'archi e piano)
  • Quintetto, Op. 39 (per oboe , clarinetto, violino, viola e contrabbasso )
  • Due sonate per violino:
  • Sonata per violini all'unisono / violino solista in Re, Op. 115
  • Sonata per due violini in Do maggiore, Op. 56 (1932)
  • Sonata per flauto e pianoforte in Re maggiore, Op. 94 (1943)
  • Sonata per violoncello solo in Do diesis minore, Op. 134

Nella cultura di massa

Onorificenze

Ordine della Bandiera rossa del Lavoro - nastrino per uniforme ordinaria Ordine della Bandiera rossa del Lavoro
Artista del Popolo della RSS Russa - nastrino per uniforme ordinaria Artista del Popolo della RSS Russa
— 1957
Premio Lenin - nastrino per uniforme ordinaria Premio Lenin
— 1957
Premio Stalin (6) - nastrino per uniforme ordinaria Premio Stalin (6)
— 1943 , 1946 , 1946 , 1946 , 1947 e 1951

Note

  1. ^ Britannica Biography, Sergey Prokofiev
  2. ^ Grove Music Online
  3. ^ LeGuay , p.15 .
  4. ^ Buttino , p.192 .
  5. ^ Dedica del 1918 del poeta Majakóvskij su una copia di Guerra e pace , citato in Hans Stuckenschmidt, La musica moderna, Einaudi, Torino, 1960
  6. ^ Buttino , p.26 .
  7. ^ Rattalino , pp. 5-6 .
  8. ^ LeGuay , p.31 .
  9. ^ LeGuay , p.35 .
  10. ^ Buttino , p.41 .
  11. ^ LeGuay , p.41 .
  12. ^ Buttino , p.38 .
  13. ^ Stravinsky,Craft , p.141 .
  14. ^ Rattalino , p.44 .
  15. ^ Buttino , p.46 .
  16. ^ Buttino , pp. 124-125 .
  17. ^ Rattalino , p.75 .
  18. ^ Rattalino , p.98 .
  19. ^ Rattalino , p.100 .
  20. ^ Buttino , p.71 .
  21. ^ Rattalino , p.183 .
  22. ^ Rattalino , p.222 .
  23. ^ Buttino , p.80 .
  24. ^ Rattalino , p.240 .
  25. ^ Buttino , p.82 .
  26. ^ Buttino , p.83 .
  27. ^ LeGuay , p.149 .
  28. ^ Rattalino , p.254 .
  29. ^ Buttino , p.85 .
  30. ^ LeGuay , p.150 .
  31. ^ Gianluca Faragalli , Introduzione a Sergej Prokof'ev di Laetitia le Guay, Milano, Hans e Alice Zevi, 2017.

Bibliografia

  • Vincenzo Buttino, Invito all'ascolto di Sergej Prokofiev , Milano, Mursia, 2000, ISBN 88-425-2611-8 .
  • Laetitia Le Guay, Serge Prokofiev , Édition Actes Sud, Arles, 2012 , traduzione di Gianluca Faragalli, Sergej Prokof'ev. La vita e la musica , Milano, Hans e Alice Zevi, Auditorium, 2017, ISBN 9-788898-599349 .
  • Massimo Mila , Breve storia della musica , Torino, Einaudi, 1963.
  • Piero Rattalino , Sergej Prokofiev. La vita, la poetica, lo stile , Varese, Zecchini, 2003, ISBN 88-87203-22-9 .
  • Claude Samuel, Prokofiev , Parigi, Éditions du Seuil, 1960.
  • Igor Stravinskij, Robert Craft, Memories and Commentaries, Faber & Faber, Londra, 1962 , traduzione di Luigi Bonino Savarino, in Colloqui con Stravinsky , Torino, Einaudi, 1977.
  • Hans Stuckenschmidt, Neue Musik , Suhrkamp Verlag, Berlino, 1951 , traduzione di Mariangela Donà, La musica moderna , Torino, Einaudi, 1960.

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 71579098 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2138 9711 · SBN IT\ICCU\RAVV\080019 · Europeana agent/base/146927 · LCCN ( EN ) n80020330 · GND ( DE ) 118596721 · BNF ( FR ) cb13898702c (data) · BNE ( ES ) XX904538 (data) · ULAN ( EN ) 500351940 · NLA ( EN ) 36175521 · BAV ( EN ) 495/284019 · NDL ( EN , JA ) 00473354 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n80020330
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Sergej_Sergeevič_Prokof%27ev&oldid=121850891 "