Serghei Vasilievici Rahmaninov

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Serghei Vasilievici Rahmaninov

Serghei Vasilievici Rahmaninov (în limba rusă : Сергей Васильевич Рахманинов ? , Altele transliterare în uz: Rahmaninov; bunuri de Semenovo sau Onega, Veliki Novgorod , 1 luna aprilie anul 1873 [1] - Beverly Hills , de 28 Martie Aprilie 1943 ) a fost un compozitor , pianist și naturalizat american Dirijor rus . Faimos în lume, este considerat unul dintre cei mai mari compozitori și pianiști ruși din toate timpurile. Rachmaninov s-a considerat mai presus de orice mai degrabă un compozitor decât un pianist, deși dezvoltarea carierei sale (în anumite privințe, cel puțin inițial, destul de tulburată) părea să dovedească contrariul.

„Sunt eu însumi doar în muzică. Muzica este suficientă pentru o viață întreagă, dar o viață întreagă nu este suficientă pentru muzică "

( Sergej Rachmaninov [2] )

Biografie

Născut lângă Velikij Novgorod , în Onega, după cum a crezut compozitorul însuși, [3] sau în moșia familiei din Semonovo, conform documentelor oficiale (de fapt a fost botezat la câțiva kilometri de acolo), [1] și-a trăit copilăria cu mama, Lyubov Petrovna Butakova, tatăl Vasily (fost ofițer al armatei rusești ), surorile Elena și Sofia și fratele Vladimir, care sunt toate mai în vârstă. Înconjurat de muzică , la vârsta de patru ani a învățat să cânte la pian datorită mamei sale Ljubov Petrovna și mai ales bunicului său patern, Arkady Aleksandrovič care fusese elev al lui John Field , cu care a interpretat piese mici cu patru mâini [ 4] . Când s-a născut Sergej, vărul său Aleksandr Ziloti era deja un pianist consacrat. Alți doi frați s-ar alătura mai târziu familiei deja numeroase: o fată pe nume Varvara și un băiat pe nume Arkadij.

La vârsta de șase ani, Rachmaninov a avut prima lecție de pian cu Anna Dmitrievna Ornazkaja, o tânără absolventă a Conservatorului din Sankt Petersburg . Impresionat de priceperea naturală a lui Rachmaninov la pian, în 1881, profesorul l-a recomandat pentru o bursă la același conservator. Astfel, la vârsta de nouă ani, Sergej a început oficial să ia lecții. Era foarte interesat de muzică, dar tânărul Sergej prefera timpul liber și jocurile în aer liber decât studierea cărților.

În 1882, familia, sărăcită din cauza incapacității administrative absolute a lui Vassily, a trebuit să se mute într-un apartament mic și ponosit din Sankt Petersburg . Situația familială a devenit tragică când copiii au fost loviți de o epidemie de difterie ; Sofija a fost singura care a fost grav infectată și nu a supraviețuit [5] . Între timp, tatăl său risipise tot patrimoniul rezultat din moștenirea lui Lyubov; și-a abandonat familia, lăsând custodia copiilor în sarcina soției sale, care s-a trezit astfel în condiții precare. Fără bani și cu amenințarea că fiul său ar putea fi expulzat din conservator, Lyubov a cerut ajutor vărului său Aleksandr Ziloti care s-a gândit să-l încredințeze pe tânărul Sergej lui Nikolai Sergeevich Zverev care fusese primul său profesor, un profesor excelent, dar destul de strict . [6] . S-a decis astfel că Rahmaninov va continua să studieze la conservator; la scurt timp după aceea, tânărul a fost trimis la Moscova pentru a deveni elev al lui Zverev.

Mutarea la Moscova

Sergej a fost găzduit inițial, în primele zile, de mătușa sa Varvara Arkad'evna Satina, mama lui Ziloti, și apoi a fost întâmpinat în casa stăpânului, unde a împărțit lecții, mese și cazare cu alți studenți. Zverev, găzduindu-i gratuit, a cerut totuși ascultare și respect total pentru instrucțiunile sale [7] . Învățăturile, inițial doar la pian, au avut loc atât acasă, cât și la conservator. Planurile intense de studiu zilnic l-au făcut pe Rachmaninov să devină mai calm și mai atent.

În această perioadă a avut ocazia să cunoască muzicieni ruși ai vremii, inclusiv Ceaikovski , cu care Rahmaninov a format imediat o relație puternică și de la care va primi o influență foarte importantă. Mulți alți muzicieni, precum Sergej Taneev și Anton Arenskij , profesori, artiști și actori, toți interesați de muzică, au alternat în casa maestrului.

După aproximativ trei ani de studiu cu Zverev, Sergej a obținut diploma de absolvire și, la vârsta de cincisprezece ani, a început să studieze, sub directivele lui Sergej Taneev și Anton Arenskij, tehnica contrapunctului și armoniei și a intrat în clasa de pian deținută de vărul său. Aleksandr Ziloti [8] . Conservatorul din Moscova i-a oferit lui Rachmaninov prima șansă de a se exprima ca compozitor și de a se dedica scrierii primelor sale partituri. Noua „nevoie” de compunere arătată de Rachmaninov s-a ciocnit cu ideile lui Zverev care a văzut acest lucru ca o risipă a talentului exprimat până atunci pe tastatură. Tânărul Sergej l-a întrebat pe profesor dacă poate avea un pian personal cu care să-și scrie muzica; Refuzul lui Zverev a degenerat într-o discuție aprinsă care s-a încheiat cu ruptura relațiilor dintre cei doi [9] . Prin urmare, Rachmaninov a trebuit să părăsească casa profesorului și a fost din nou întâmpinat în casa mătușii Varvara.

Începuturile ca compozitor

În 1887 a terminat partiturile a trei Nocturi , o suită și Scherzo în fa major pentru orchestră la Moscova. Cea mai bună dintre aceste compoziții timpurii va fi, scrisă între 1890 și 1891, poemul simfonic Prințul Rostislav și primul concert pentru pian și orchestră ; Rachmaninov a scris și câteva piese pentru pian solo și câteva melodii la acea vreme. De la aceste prime compoziții, tânărul muzician și-a demonstrat tendința către un stil eterogen și o expresivitate post-romantică [10] .

Cu un an înainte de a-și termina studiile de pian la conservator, Rachmaninov a cerut să prezinte examenul final; motivul a apărut din faptul că vărul Aleksandr a vrut să părăsească predarea la sfârșitul anului și Sergej, pentru a nu merge la un alt profesor, a preferat să termine mai devreme. Demonstrând o mare abilitate la pian, el susține testul la sfârșitul lunii mai și a absolvit cu doar un an înainte de program, prezentând Sonata Waldstein din Beethoven și prima jumătate a Sonatei nr. 2 de Chopin [11] . Cu toate acestea, el a continuat să studieze pentru diploma de compoziție, dar, purtând din ce în ce mai puțin mediul conservatorului, i-a cerut lui Arensky să înainteze examenul în primăvara următoare. La 30 ianuarie 1892, Rachmaninov a participat la primul său concert oficial, interpretând, pe lângă piesele lui Chopin, Liszt și Ceaikovski, și două dintre compozițiile sale: Două piese pentru violoncel și pian și Trio élégiaque [12] . În martie i s-a încredințat subiectul pentru diplomă; era Aleko , bazat pe un text de Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko din poezia Țiganii din Pușkin . Rachmaninov a scris opera, inclusiv orchestrația, în doar două săptămâni, uimindu-și profesorul. La 7 mai 1892 a obținut cele mai mari note și a primit marea medalie de aur [13] . În scurt timp, după absolvire, a scris Preludiul în Do ascuțit minor , compoziție de care va rămâne indisolubil de-a lungul vieții sale.

Arensky, așezat în centru, cu elevii săi Lev Conus, Nikita Morozov și Rachmaninov.

Primele succese

Premiera lui Aleko a avut loc pe 9 mai 1893 la Teatrul Bolshoi ; spectacolul a fost atât de reușit încât a fost programat și pentru a fi interpretat de Fëdor Ivanovič Šaljapin , faimosul bas cu care compozitorul va rămâne prieteni de-a lungul vieții sale [14] . Ceaikovski a fost entuziasmat de lucrare și l-a sfătuit pe Rachmaninov să accepte propunerea editorului Karl Gutheil de a publica lucrarea. Sergej a acceptat imediat invitația mai ales când a aflat că Gutheil dorea să publice alte lucrări ale sale pentru suma de 500 de ruble [15] . Gutheil a vândut, de asemenea, drepturile asupra Preludiului în do dur minor . Din păcate, nu a fost protejat de un drept de autor internațional, atât de mult încât, în ciuda faptului că este una dintre cele mai cunoscute opere ale sale, i-a adus doar patruzeci de ruble . După interpretarea operei Zverev, pentru a se împăca cu compozitorul, a organizat o cină la care au participat mulți muzicieni, inclusiv Arensky și Skrjabin .
În mai 1893, Rachmaninov a plecat în vacanță cu bunica lui Butakova pentru o vacanță; aici, în liniștea locului, a scris Suite n. 1 , Două piese pentru vioară și pian și Rock , fantezie pentru orchestră pe care a dedicat-o lui Rimskij-Korsakov .

Cu un nou editor și cu energii reînnoite, Rachmaninov a devenit din ce în ce mai cunoscut în toată lumea, atât pentru compozițiile sale, cât și pentru concertele sale; operele sale au devenit din ce în ce mai cunoscute și reprezentate, astfel încât să atragă atenția criticilor. În special, cel al muzicianului și criticului muzical Cezar 'Antonovič Kjui (unul dintre membrii Grupului celor Cinci ), care la o dată a vizitat Rachmaninov în Ivanovka, deținută de familia mătușii sale, la aproximativ 500 km de Moscova. În timpul vizitei, Kjui a compus o scurtă melodie pe care a supus-o judecății lui Rahmaninov. Opinia uscată și negativă exprimată de compozitor cu privire la calitatea compoziției (exprimată pentru a nu înșela inutil criticul), s-a transformat într-o ură din partea lui Kjui care, de atunci, a scris note feroce și disprețuitoare la musicalul lui Rachmaninov. producție [16] .

Prima simfonie și depresie

După ce a scris cele Șase Cantos op. 8 pentru voce și pian, Rahmaninov a fost atins de vestea morții lui Zverev și la scurt timp după cea a lui Ceaikovski, evenimente care l-au întristat și l-au făcut să se simtă singur, mai ales pentru că îi lipsea sprijinul marelui compozitor [17] .
La sfârșitul anului 1894, mătușa Varvara, împreună cu familia ei, a cumpărat o casă mare unde a rezervat o cameră și un birou cu pian pentru faimosul nepot; Aici Sergej a găsit liniștea de a putea compune.

În ianuarie 1895, Rachmaninov a început să se gândească la prima sa operă majoră orchestrală, prima sa simfonie . Compoziția lucrării a durat opt ​​luni, astfel încât a fost terminată abia spre începutul lunii septembrie. La Moscova, Mitrofan Petrovich Beljaev , creatorul concertelor simfonice rusești , a dorit să insereze simfonia lui Rachmaninov în sezonul 1896, alegându-l pe Glazunov ca dirijor. Cu toate acestea, compozitorul a fost foarte ezitant și s-a temut de reacțiile publicului, arătându-se nervos și îngrijorat, nu fără motiv, deoarece Taneev, examinând opera, a avut o impresie destul de negativă. În seara zilei de 15 martie 1897, optsprezece luni mai târziu, opera a fost prezentată în premieră la Sankt Petersburg , cu cinci zile înainte de ziua de naștere a douăzeci și patru de ani a compozitorului. Cu toate acestea, spectacolul sa dovedit a fi un dezastru, iar tânărul Sergej a fost aproape distrus. Glazunov a condus prost și Rachmaninov nu a spus minunat cuvintele către maestrul său, afirmând că a fost foarte surprins că un om cu un talent atât de mare ar putea conduce atât de prost [18] .

Rachmaninov și-a pierdut încrederea în calitățile sale de compozitor după dezastrul primei simfonii și a trebuit să se confrunte cu trei ani de depresie . Cu toate acestea, această perioadă nu a fost lipsită de o anumită activitate muzicală: de fapt a acceptat postul de dirijor secund (primul a fost mediocrul Michele Esposito ) [19] , al unei companii private de operă din Moscova condusă de un bogat antreprenor, Savva Ivanovič Mamontov , cunoscut pentru că a fost protectorul multor artiști, inclusiv Šaljapin. Cu compania Rachmaninov a regizat ca prima sa operă O viață pentru țar de Glinka și mai târziu Samson și Dalila de Saint-Saëns , Rogneda de Serov , Carmen de Bizet [20]

Rachmaninov și câinele său Levko în 1899.

Talentul său de dirijor și compozitor era acum recunoscut de toți; în 1899 Ziloti a obținut o scriere pentru el la Royal Philharmonic Society din Londra ca dirijor și pianist. Cu această ocazie și-a dirijat fantezia pentru orchestră The Rock și și-a interpretat Preludiul în Do dur minor și Elegia, preluat din Op. 3 [21] .

Compunerea muzicii a continuat să fie dificilă pentru Rachmaninov. Mulți dintre prietenii săi au încercat să-l ajute să recâștige dorința de a compune și nici măcar o vizită cu prietenul său Shalyapin la Tolstoi nu a avut succes. Tot din acest motiv, muzicianul, la sfatul lui Grigorij Lvovič Grauermannm, medic prieten al familiei mătușii sale, a fost încredințat îngrijirii lui Nikolaj Dahl , specialist în hipnoterapie și mare iubitor de muzică [22] . Se crede că Rachmaninov a fost hipnotizat pentru a-și recâștiga încrederea în sine, dar dincolo de aceasta, este foarte probabil că el și Dahl au vorbit mai ales despre muzică și artă. Cu siguranță, aceste conversații, precum și solidaritatea celor mai apropiați prieteni ai săi, i-au dat lui Rachmaninov o nouă pace interioară. Verișoara Natalija Satina era foarte apropiată de compozitor, îngrijorată de sănătatea sa. Tratamentul lui Dahl a avut un rezultat pozitiv, încât Rachmaninov în 1901 a reușit să termine al doilea concert pentru pian și orchestră , pe care începuse să-l compună în 1900 și pe care a putut să-l prezinte în octombrie, dedicându-l lui Dahl. Concertul, care a avut un mare succes [23] , a fost urmat de mai multe compoziții, cum ar fi a doua suită pentru două piane , cantata La primavera , pe un text de Nikolaj Alekseevič Nekrasov , și Sonata pentru violoncel și pian , dedicată prieten Anatolij Brandukov, violoncelist și dirijor.

Căsătorie și concerte în străinătate

Vărul Natalia, acum foarte apropiat de Rachmaninov, a absolvit pianul, pe care muzicianul l-a apreciat semnificativ. La scurt timp, cei doi tineri și-au anunțat intenția de a se căsători cu familia. Cu toate acestea , Biserica Ortodoxă nu a permis unirile între rude și, prin urmare, a fost necesar să se obțină un permis special [24] . Sărbătoarea a fost oficiată de un capelan militar la 29 aprilie 1902 într-o mică biserică de la periferia Moscovei, cu Ziloti și Brandukov ca martori.
În luna de miere, cuplul a vizitat Viena, apoi Veneția, Lucerna și în cele din urmă Bayreuth, unde au participat la spectacolele The Flying Dutchman și Parsifal ; Rachmaninov, spre deosebire de mulți alți muzicieni, nu a fost fascinat de muzica wagneriană și nu a făcut niciun comentariu [25] . Ca cadou de nuntă, familia Natalija i-a oferit proaspătilor căsătoriți una dintre cele două case ale reședinței de vară din Ivanovka [26] . Anul următor este nașterea primei fiice, Irina. În 1904, Sergej a fost angajat timp de cinci luni de Teatrul Bolshoi din Moscova și s-a remarcat și ca regizor de operă. Pentru același teatru a scris două lucrări: Francesca da Rimini și Il cavaliere avaro, care au debutat în ianuarie 1906. Odată cu interpretarea lui Rusalka de Dargomyžskij Rachmaninov a uimit publicul dirijând în fața orchestrei și nu mai, așa cum fusese dintotdeauna , așezat între scenă și groapa orchestrală [27] .

După logodna cu Bol'šoj, în 1906 a plecat pentru o vacanță de familie în Italia; a vizitat Florența , fiind fascinat de Grădinile Boboli și apoi s-a dus la Marina di Pisa ; aici a închiriat o vilă unde s-a dedicat unui proiect, niciodată realizat, pentru o lucrare asupra textului romanului de Gustave Flaubert , Salammbô [28] . Cu toate acestea, vacanța a fost întreruptă devreme, deoarece Natalija și Irina s-au îmbolnăvit, iar compozitorul a preferat să se întoarcă acasă.

Având nevoie să-l câștige pe muzician, a acceptat o serie de sarcini în Germania ; s-a mutat împreună cu familia la Dresda și a plecat la Leipzig pentru spectacole. Între timp s-a dedicat compoziției unei alte opere, Monna Vanna, pe care a trebuit să o lase neterminată deoarece, fără să știe Rahmaninov și libretistul său Slonov, drepturile textului fuseseră transferate de autor unui alt compozitor. În cele din urmă întorcându-se în Rusia s-a întors la moșia Ivanovka, un loc cel mai drag pentru el. Aici, în iunie 1907, s-a născut a doua fiică, Tatjana. Apoi s-a încheiat a doua simfonie , dedicată lui Sergej Taneev , a cărui primă reprezentație, care a avut loc la Sankt Petersburg sub îndrumarea compozitorului însuși la 26 ianuarie 1908, a primit imediat aprobarea publicului și a criticilor. Imediat după aceea, Rahmaninov s-a întors la Dresda, un oraș care devenise baza concertelor sale din Europa. El și-a interpretat propriile compoziții la Varșovia și apoi la Londra, unde Times a dedicat cuvinte de mare apreciere interpretării celui de-al doilea concert pentru pian [29] . Revenind la Ivanovka, muzicianul s-a dedicat corectării celei de-a doua simfonii pentru publicarea ei în august 1908.
În primele trei luni ale anului 1909 a scris partitura unui poem simfonic la care se gândea de ceva timp, Insula morților , inspirat dintr-o versiune a picturii cu același titlu a pictorului simbolist Arnold Böcklin . Cariera sa de compozitor ajunsese acum la culmea succesului atât în ​​Rusia, cât și în Europa. Între timp, Rachmaninov intrase în negocieri pentru un turneu în Statele Unite și, fiind acum celebru, își putea permite să-și stabilească condițiile; pentru o serie de douăzeci și cinci de concerte a solicitat o mie de ruble pe spectacol [30] . După ce a terminat al treilea concert pentru pian , l-a ales pentru debutul său din New York, care a avut loc la 28 noiembrie 1909.

Rachmaninov corectează proiectele celui de-al treilea concert de la Ivanovka

Turneul american, încununat cu un mare succes, va dura aproximativ trei luni și urma să includă 26 de concerte, nouăsprezece ca pianist și șapte ca dirijor. La 9 ianuarie 1910 și-a interpretat muzica la Metropolitan Opera House din New York. La 16 ianuarie 1910, Rachmaninov a susținut noul său concert sub îndrumarea lui Gustav Mahler , pe care l-a recunoscut seriozitatea și meticulozitatea.
Turneul s-a dovedit însă foarte obositor pentru muzicianul care nu a putut suporta presiunea la care a fost supus de către cei care au organizat concertele, până la punctul de a se simți adesea diminuat ca individ [31] . Încă a primit multe oferte de muncă, dar neliniștea și nostalgia față de Rusia au predominat, iar compozitorul a decis să se întoarcă în țara sa natală cât mai curând posibil. Anii care au urmat au adus noi dezvoltări în stilul său compozițional. Întorcându-se în Rusia, s-a dedicat mai ales concertelor și a scris Liturghia Sfântului Ioan Gură de Aur . În vara anului 1910, odată cu moartea socrului său, a devenit proprietarul întregii moșii Ivanovka.
În 1912 Rachmaninov și-a luat o vacanță cu familia, mergând mai întâi la Berlin, apoi în Elveția și în cele din urmă la Roma, unde a închiriat un apartament în Piazza di Spagna ; timp de zile întregi s-a dedicat compoziției, a început a doua sonată pentru pian și simfonia corală Le Campane , bazată pe o readaptare a poetului simbolist Konstantin Dmitrievič Bal'mont al poemului cu același nume de Edgar Allan Poe , o compoziție care, după cum spunea, era acela dintre cei pe care îi iubea cel mai mult; sunetul clopotelor Romei îi trezise amintiri din copilărie când asculta clopotele din Novgorod în timp ce bunica lui îl însoțea la slujbe [32] .

Întorcându-se în patria sa în primăvara anului 1913, compozitorul s-a dedicat în principal administrării domeniului Ivanovka, interesându-se și de agricultură. Apoi a terminat partitura pentru Le Campane în aprilie și a reluat, de asemenea, activitatea de concert. În ciuda sa, compozitorul a trebuit să sufere numeroase atacuri din partea criticului Vjačeslav Karatigin, care a susținut muzica națională a lui Musorgsky și cea a lui Skrjabin și Stravinskij împotriva celei a Ceaikovski și, într-adevăr, a lui Rachmaninov [33] . Din păcate, prima reprezentație a filmului Le Campane din 30 noiembrie 1913 a fost un succes, atât pentru public, cât și pentru critici.

În iulie 1914 a izbucnit primul război mondial ; în august Lyadov a murit, iar Rachmaninov a condus un concert în onoarea sa. Primul an de război a fost teribil pentru Rusia, cu nenumărate decese pe front; lumea muzicală a pierdut și Skrjabin și la scurt timp după Taneev. Compozitorul s-a mutat o vreme la Kalila, în Finlanda , într-o reședință lângă casa lui Ziloti, pentru a scrie mai senin. Ulterior a reluat concertele în Rusia, interpretând adesea muzica lui Skrjabin și donând încasările văduvei prietenului său aflat în dificultate financiară [34] . Între 1916 și 1917 a terminat partitura Etudes-Tableaux, Op. 39 pentru pian la Moscova.

Konstantin Somov Portretul lui Sergej Rachmaninov (1925) Galeria Tretyakov din Moscova

Revoluția Rusă și mutarea în Statele Unite

Insurecțiile din februarie 1917 care au dus la sfârșitul puterii Romanovilor și revoluției din octombrie au făcut ca atmosfera generală să nu fie congenială cu caracterul compozitorului; pe 26 februarie Rachmaninov a susținut ultimul său concert la Moscova, donând compensațiile pentru deținuții politici eliberați recent [35] . În acele zile agitate, a lucrat la diverse proiecte, inclusiv la o revizuire completă a primului concert pentru pian. Când s-a încheiat anul școlar al fiicelor, a plecat cu familia în Crimeea pentru a-și petrece vara acolo, departe de o situație dificilă; veștile care îi ajungeau de la Moscova, însă, erau din ce în ce mai proaste. Întorcându-se la Moscova, a acceptat o ofertă providențială pentru o serie de concerte care vor avea loc în Scandinavia și, împreună cu familia sa, a decis să părăsească tumulturile Rusiei. Au abandonat momentan toate proprietățile, așteptând să revină când situația s-a calmat.

Precipitatul evenimentelor, odată cu uciderea familiei imperiale a Romanovilor, l-a făcut pe compozitor să decidă altfel; Sergej a împrumutat bani de la niște prieteni și s-a repezit la Sankt Petersburg pentru a obține o viză pentru întreaga familie. Rachmaninovii au părăsit Rusia pentru totdeauna pe 23 decembrie 1917. Nu au avut probleme în trecerea frontierei, dimpotrivă, inspectorii i-au urat muzicianului cele mai bune urări pentru concertele sale. [36] În ajunul Crăciunului au ajuns la Stockholm, apoi au ajuns la prietenul lor Nikolaj Struve la Copenhaga ; Rachmaninov a cântat în trei concerte cu Orchestra Filarmonică din Copenhaga . Între timp, compozitorul, având multe cereri de concerte în SUA , în special din Boston și Cincinnati , a decis să traverseze oceanul.

La 1 noiembrie 1918 a ajuns la Oslo cu soția sa Natalija și cele două fiice, apoi a plecat cu vaporetul Bergensfjord [37] pentru a ajunge în cele din urmă în Statele Unite la 11 noiembrie. Familia s-a stabilit la hotelul Scherry Netherland din New York și a doua zi, mulți muzicieni, printre care Prokofiev , Fritz Kreisler și Mischa Elman , s-au dus la Rachmaninov pentru a-l întâmpina și a-i oferi sprijin [38] . Chiar dacă în cele din urmă nu s-a decis nimic în cele din urmă, acesta s-a dovedit a fi primul pas într-un exil care va dura o viață întreagă. Rachmaninov ar fi purtat cu el până la moarte durerea detașării de pământul-mamă și acest factor i-a condiționat decisiv voința de a continua să compună.

Rahmaninov nu cunoștea limba și obiceiurile din noua țară, așa că i s-a atribuit o secretară și un studio, cu pian, la casa unei doamne care iubea muzica. Inițial, cariera de concert a fost întreprinsă și pentru a asigura familiei un nivel de trai adecvat, deoarece toate proprietățile familiei au rămas în Rusia. Începând cu un mic repertoriu, format din operele sale și unele dintre Chopin , Liszt și Ceaikovski , a cântat în diferite orașe; a ales un pian Steinway & Sons , o casă cu care semnase un contract și ulterior a semnat unul cu casa de discuri Edison Records pentru înregistrări [39] . S-a întors la Metropolitan cu un recital în 1919, iar în 1920 a susținut al doilea concert pentru pian și orchestră al lui Liszt . La 12 ianuarie 1919, el a cântat al doilea concert pentru pian cuNew York Symphony Orchestra ; criticul New York Herald a scris că rareori văzuse publicul atât de implicat și de mișcat; Rahmaninov a primit o ovazie grandioasă care l-a consacrat definitiv [40] .

Rachmaninov în reședința sa din New Jersey, 1923

În primăvara anului 1921 s-a mutat la Locus Point din New Jersey unde a găsit un mediu similar cu cel pe care îl avea în Ivanovka; în Statele Unite, familia Rachmaninov a continuat să trăiască conform tradițiilor culturii ruse și adesea a găzduit prieteni și membri ai unei mari comunități de imigranți ruși; nostalgia s-a simțit și compozitorul s-a gândit la o apropiere de Europa, de fapt s-a întors în Germania și Anglia pentru o serie de concerte. În 1925, după șapte ani de spectacole continue, Rachmaninov a decis să ia un an pentru a compune o nouă lucrare care va fi al patrulea concert pentru pian și orchestră . În 1929 a înregistrat cel de-al doilea concert pentru pian alături de Orchestra din Philadelphia dirijată de Leopold Stokowski . Știind că nu se poate baza doar pe veniturile compozițiilor sale, a reluat anotimpurile concertelor atât în ​​Statele Unite, cât și în Europa și în câțiva ani a reușit să acumuleze o avere. În 1931 a cumpărat o bucată de pământ în Elveția în Hertenstein, un cătun Weggis , pe lacul Lucerna , unde a construit Vila Senar. Acest loc a fost destinat să înlocuiască dacha Ivanovka, unde obișnuia să rămână în Rusia. În Elveția, Rachmaninov și familia lui au petrecut în fiecare vară până în 1939, iar aici compozitorul a putut găsi atmosfera potrivită pentru a compune. El a iubit foarte mult această nouă casă și s-a dedicat, de asemenea, să urmărească ultimele îmbunătățiri împreună cu muncitorii și să îngrijească grădina. De asemenea, a cumpărat o barcă cu motor cu care s-a distrat foarte mult croind în apele lacului Lucerna [41] . De la reședința sa elvețiană, Rachmaninov a făcut, de asemenea, numeroase călătorii cu mașina sa la Paris , Italia sau Germania.

Până acum, muzicianul nu mai spera să se poată întoarce în patria sa și când Statele Unite au recunoscut Uniunea Sovietică și guvernul acesteia în noiembrie 1933, într-un interviu pentru Evening Post, a spus că se simte din toate punctele de vedere un subiect al țarului și că integritatea sa ca om și muzician nu putea fi identificată decât cu ceea ce era Rusia din trecut [42] . Rezultatul acestor afirmații a fost boicotarea de către guvernul sovietic a tuturor operelor lui Rachmaninov.

Costurile suportate pentru construcția vilei Senar l-au obligat pe compozitor să întreprindă o nouă serie de concerte; Cu toate acestea, el era din ce în ce mai obosit și, pe lângă nevralgia din templu care îl afectase de ani de zile, au întâmpinat și unele probleme cardiace în timpul unui examen medical. Când s-a întors în Elveția, a scris a treia simfonie care s-a încheiat la 6 iunie 1936. Lucrarea a avut rezultate mixte, criticii nu au mai considerat-o la egalitate cu compozițiile sale anterioare [43] ; ormai, infatti, molti pensavano che Rachmaninov fosse un musicista troppo legato al passato anche se rimaneva immutata la grande considerazione per le sue esecuzioni pianistiche.

Quando nell'aprile 1938 seppe che Šaljapin si era ammalato in modo grave, Rachmaninov corse a Parigi per stare vicino all'amico e rimase al suo capezzale fino alla fine. L'evento ebbe ripercussioni notevoli sulle condizioni di salute, fisica e mentale, del musicista che soffriva già di un inizio di sclerosi e di problemi di vista [44] .

La vecchiaia e la morte

Tomba di Rachmaninov a Kensico

Egli si esibì per l'ultima volta in Europa l'11 agosto 1939 a Lucerna per il Festival di Salisburgo che lì si era trasferito a causa dell'annessione dell'Austria alla Germania. A bordo dell' Aquitania il 23 agosto 1939 Rachmaninov con la moglie abbandonò definitivamente l'Europa e non rivide più neppure la figlia Tat'jana che viveva in Francia; l'altra figlia, Irina, e la nipote Sofja li avrebbero invece raggiunti di lì a poco in America. La famiglia si stabilì momentaneamente nei pressi di Huntington a Long Island ; qui il musicista terminò nell'agosto del 1940 la partitura delle Danze sinfoniche portandone a compimento l'orchestrazione nel novembre successivo. Nonostante gli acciacchi Rachmaninov continuò la carriera concertistica, diradando soltanto un po' i concerti fra loro [45] .

Al giungere delle notizie sull'avanzata delle truppe tedesche in Russia, il musicista organizzò molte iniziative in aiuto dei suoi compatrioti; a novembre destinò il ricavato di un suo recital alle vittime russe della guerra e spedì medicinali e aiuti per circa quattromila dollari [46] . La famiglia Rachmaninov nel 1942 decise di trasferirsi per l'estate in California ; a metà maggio giunsero a Beverly Hills prendendo alloggio in una grande villa con un salone con due pianoforti a coda che il musicista utilizzò spesso per suonare insieme all'amico Vladimir Horowitz . La California piacque talmente a Rachmaninov che decise di acquistare una casa, sempre a Beverly Hills, in Elm Drive. Ebbe occasione di frequentare Igor' Stravinskij anch'egli residente in zona; durante cene conviviali i due compositori discussero cordialmente di argomenti musicali e, anche se Stravinskij non amò mai molto la musica del collega, fu sempre con lui in ottimi rapporti, ammirandolo come esecutore e affermando, con compiacimento, che era l'unico pianista che non facesse smorfie quando suonava [47] .

Rachmaninov diede il suo ultimo concerto a New York il 18 dicembre 1942 eseguendo la Rapsodia con la direzione di Dimitri Mitropoulos . Verso il mese di gennaio 1943 le sue condizioni di salute peggiorarono sensibilmente; la tosse ostinata e la perdita di peso erano segnali del carcinoma del polmone che gli venne infine diagnosticato. Nonostante tutto non volle rinunciare a dare concerti a Chicago , a Louisville ea Knoxville dove il 17 febbraio fece la sua ultima apparizione concertistica. Sempre più debole, dopo un viaggio estenuante, giunse a Los Angeles dove fu ricoverato in clinica, assistito dalla moglie e da Fedja Šaljapin , figlio del suo caro amico. Dopo un periodo di osservazione gli fu consentito di tornare nella sua abitazione. A metà marzo il suo medico personale Alexandr Golizin gli riscontrò anche una serie di melanomi . Il 28 marzo 1943 si spense nella sua casa di Beverly Hills, in California, mentre il mondo viveva in pieno la tragedia della Seconda guerra mondiale . Durante il periodo trascorso a Villa Senar egli aveva espresso il desiderio di esservi un giorno sepolto, ma la situazione bellica non lo consentì e venne trasportato sulla costa orientale . Rachmaninov riposa attualmente al Kensico Cemetery di Valhalla , nello stato di New York, dove fu inumato il 1º giugno.
Il 1º febbraio 1943, due mesi prima di morire, Rachmaninov e la moglie Natalija erano diventati cittadini statunitensi con una cerimonia pubblica a New York [48] .

Riconoscimenti

Nel 1929 registrò il suo secondo concerto per pianoforte e orchestra con la Philadelphia Orchestra diretta da Leopold Stokowski che fu premiato con il Grammy Hall of Fame Award nel 1976
Nel 1934 registrò poi la sua Rapsodia su un tema di Paganini ancora con la Philadelphia Orchestra diretta da Leopold Stokowski, premiato con il Grammy Hall of Fame Award nel 1979.

Curiosità

  • Rachmaninov amava molto i fiori di lillà e scrisse anche una canzone Il lillà che fa parte del ciclo di canti op.21. Quando rientrò a San Pietroburgo nel 1910 una misteriosa ammiratrice, definita poi "La Dama dei lillà bianchi", non mancò mai di far pervenire al compositore, per parecchio tempo, un bouquet di lillà in occasione di concerti, compleanno, onomastico o festività. [49]
  • Rachmaninov assicurò le sue preziose mani presso i Lloyd's di Londra e per ripararle da eventuali danni da freddo usava proteggerle con un manicotto termico. [50]
  • Rachmaninov era noto, anche tra i pianisti, per l'ampiezza delle mani che gli permettevano di raggiungere un intervallo di dodicesima o, secondo altre fonti, addirittura di tredicesima sulla tastiera. [51] L'inusuale ampiezza delle mani è stata erroneamente e alternativamente ricondotta alla sindrome di Marfan (di cui il pianista non mostrava nessuno degli altri sintomi) o all' acromegalia ; [52] le dimensioni delle mani di Rachmaninov erano semplicemente proporzionate alla sua altezza di circa 2 metri. [47]

Composizioni

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Sergej Vasil'evič Rachmaninov .

Note

  1. ^ a b ( EN ) Richard D. Sylvester, Rachmaninoff's Complete Songs: A Companion with Texts and Translations , Indiana University Press, 2014, p. 2, ISBN 978-0-253-01259-3 . URL consultato il 30 ottobre 2020 .
  2. ^ Rachmaninov in un'intervista al Sun del 13 ottobre 1937, citata da Davide Bertotti in Sergej Vasil'evic Rachmaninov , Palermo. L'Epos, 2006
  3. ^ Norris , p.VI .
  4. ^ Bertensson , p.1 .
  5. ^ Bertotti , p.17 .
  6. ^ Bertotti , p.19 .
  7. ^ Bertensson , p.9 .
  8. ^ Bertensson , p.19 .
  9. ^ Bertotti , p.26 .
  10. ^ Garzanti , p.585 .
  11. ^ Bertotti , p.29 .
  12. ^ Bertotti , p.31 .
  13. ^ Bertotti , p.33 .
  14. ^ Bertensson , p.46 .
  15. ^ Scott , p.32 .
  16. ^ Bertotti , p.41 .
  17. ^ Bertotti , p.37 .
  18. ^ Bertensson , p.73 .
  19. ^ Scott , p.51 .
  20. ^ Bertotti , pp. 43-44 .
  21. ^ Bertensson , p.84 .
  22. ^ Bertensson , p.89 .
  23. ^ Bertensson , p.95 .
  24. ^ Bertotti , p.50 .
  25. ^ Bertotti , p.51 .
  26. ^ Cunningham , p.4 .
  27. ^ Bertotti , p.53 .
  28. ^ Bertotti , p.59 .
  29. ^ Bertotti , p.66 .
  30. ^ Bertotti , p.68 .
  31. ^ Bertotti , p.73 .
  32. ^ Bertotti , p.82 .
  33. ^ Bertotti , p.83 .
  34. ^ Scott , p.111 .
  35. ^ Bertotti , p.96 .
  36. ^ Bertotti , p.98 .
  37. ^ Bertotti , p.101 .
  38. ^ Bertotti , p.102 .
  39. ^ Bertotti , p.103 .
  40. ^ Bertotti , p.105 .
  41. ^ Bertotti , p.157 .
  42. ^ Bertotti , p.158 .
  43. ^ Bertotti , p.171 .
  44. ^ Bertotti , p.177 .
  45. ^ Bertotti , p.187 .
  46. ^ Bertotti , p.190 .
  47. ^ a b Igor Stravinskij, Robert Craft, Conversations with Igor Strawinsky , Faber & Faber, Londra, Doubleday & Co. Inc., Garden City (NY), 1959
  48. ^ Cunningham , p.6 .
  49. ^ Bertotti , p.75, 77 .
  50. ^ Bertotti , p.185 .
  51. ^ ( EN ) Just how massive was Rachmaninov's hand-span? , su Classic FM . URL consultato il 28 ottobre 2020 .
  52. ^ Manoj Ramachandran e Jeffrey K Aronson, The diagnosis of art: Rachmaninov's hand span , in Journal of the Royal Society of Medicine , vol. 99, n. 10, 2006-10, pp. 529–530. URL consultato il 28 ottobre 2020 .

Bibliografia

  • AA.VV. La Nuova Enciclopedia della Musica Garzanti, Milano, Garzanti, 1983.
  • Davide Bertotti, Sergej Vasil'evič Rachmaninov , Palermo, L'Epos, 2006, ISBN 88-8302-320-X .
  • Sergei Bertensson, Jay Leyda, Sergei Rachmaninov. A Lifetime in Music , Bloomington and Indianapolis, Indiana University Press, 1956.
  • Robert E. Cunningham jr., Sergei Rachmaninoff. A Bio-Bibliography , Westport, Connecticut, Greenwood Press, 2001.
  • Claudio A. D'Antoni, Dinamica rappresentativa del 'suono-parola'- La 'drammaturgia compressa' delle Romanze di Rachmaninov , Roma, 2009
  • Claudio A. D'Antoni, Rachmaninov - Personalità e poetica , Roma, Bardi Editore, 2003, ISBN 88-88620-06-0 ; ISBN 978-88-88620-06-0
  • Salvatore Margarone, Sergej Vasil'evič Rachmaninov. La scuola russa tra Romanticismo e innovazione , Monza, Casa Musicale Eco, 2017
  • Geoffrey Norris, Rachmaninoff , Oxford, Oxford University Press, 2000.
  • Catherine Poivre d'Arvor, Rachmaninov, ou, La passion au bout des doigts , Monaco, Le Rocher, 1986
  • Piero Rattalino , Sergej Rachmaninov. Il tataro , coll. Grandi Pianisti 6, Varese, Zecchini Editore , 2006, con discografia e videografia a cura di Stefano Biosa - ISBN 88-87203-43-1
  • Michael Scott, Rachmaninoff , Cheltenham, The History Press, 2008.
  • Rodolfo Venditti, Piccola guida alla grande musica. Volume IX. Sibelius e Rachmaninov , Edizioni Sonda , 2007

Filmografia e documentari

  • Un ramo di lillà , film di Pavel Lungin
  • Harvest of sorrow , film-documentario di Tony Palmer

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 60326614 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2135 4017 · SBN IT\ICCU\SBLV\218545 · Europeana agent/base/147275 · LCCN ( EN ) n50054908 · GND ( DE ) 118641832 · BNF ( FR ) cb138987658 (data) · BNE ( ES ) XX839280 (data) · NDL ( EN , JA ) 00694356 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50054908