Sergio Romiti

Această intrare sau secțiune despre pictori nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Sergio Romiti ( Bologna , 14 aprilie 1928 - Bologna , 12 martie 2000 ) a fost un pictor italian . El nu s-a alăturat niciodată vreunui grup. Începe să picteze în 1946. Din 1947 participă activ la viața artistică. Montale l-a definit ca fiind „recunoscut printre o mie”.

Biografie

Același subiect în detaliu: realismul socialist .

Deja în 1946, s-a dedicat picturii . Intrarea sa în viața artistică datează din 1947 , în timp ce botezul său artistic definitiv în 1948, când a expus la Prima Expoziție Națională de Artă Contemporană din Bologna. Expoziție importantă pentru că participă toți artiștii generației de mijloc ( Birolli , Guttuso , Cassinari , Corpora , Afro , Santomaso , Vedova , Mirko , Fazzini , Minguzzi ) și chiar mai mult pentru că servește drept pretext pentru o poziție senzațională a lui Togliatti împotriva artei moderne ca un tip de artă care nu corespunde idealului realismului socialist . După această lovitură, artiștii s-au despărțit: cei care doresc să salveze ceea ce poate fi salvat - cum ar fi Guttuso - și cei care doresc să revendice dreptul - cum ar fi Forma Group - de a fi membri ai partidului, dar de a se exprima într-un mod nou . Romiti nu ia o poziție, neavând pretenții nici realiste, nici abstracte , nici fiind membru al partidului. În anul următor a expus la Galleria del Secolo din Roma cu Vacchi și Barnabè . În 1954 a câștigat un premiu de cumpărare la cea de-a doua ediție a Premiului Spoleto .

A rămas în centrul atenției scenei artistice italiene și în 1960 și-a obținut camera personală la Bienala de la Veneția [1] . După anii 1960, își va duce cariera artistică la extrem. Fără să părăsească vreodată orașul natal, cu excepția unui scurt timp și după ce a dus o viață retrasă și singuratică, el decide să-și încheie viața pe 12 martie 2000.

Bologna de Sergio Romiti

Poetică

Pornind de la un neo-picassoism foarte personal (începutul anilor cincizeci), Romiti este afectat de codul expresiv și poetic al concetățeanului său Giorgio Morandi . În 1954, în revista Paragone , criticul de artă Arcangeli a inclus - în mod necorespunzător - al nostru printre ultimii naturaliști . Pictor de interpretare dificilă, el poate fi plasat la jumătatea distanței dintre Morandi și informal sau - așa cum îi plăcea să repete - la jumătatea distanței dintre Morandi și Paco Rabanne . De fapt, arta sa folosește metafora obiectului ca pretext: obiectul observației este repropus în lucrările filtrate de o dimensiune mentală care prevalează asupra a ceea ce este considerat un punct de plecare. Obiectul este reorientat ca și când distilă și prezentat cu un parfum de acid, care synaesthetically face ca atacul de dizolvare comise asupra obiectului. Un atac care se va dovedi sistematic începând cu 1955 . Înainte de această dată, scanarea mentală și structurală a operelor sale este foarte puternică. Ulterior, structura se pierde, distincția obiect-fundal începe să fie mai puțin clară, carcasa obiectului se extinde și se distilează. Scăderea, pe lângă obiect, începe să privească și culorile: de la roșii măcelarilor din 1948 - 1949 , până la albastrele și verdele bucătăriilor cu rafturi, ale meselor și mai târziu ale camerelor de călcat , ajunge în 1960 în alb și negru , o alegere efectuată în mod constant până în 1965, anul în care petele de culoare, fundalurile , sunt practic negre și bărbieresc firele de lumină - de un gri redus - întrerup calea unui tunel în interiorul căruia este ireversibil s-a alăturat artistului. Acum, obiectul este reabsorbit de fundal, de la obiectul pe care l-am trecut la gol, loviturile moi sunt purtătoare ale unui pH scăzut. Este calea pe care Ungaretti și Montale o urmează în același timp în domeniul literar, ultimul scriitor care va defini pictura lui Romiti recunoscută între o mie. Este timpul ca artistul să se oprească din pictură, poate pentru că consideră că s-a apropiat de gradul zero al drumului său poetic. Dar, incapabil să stea departe de pictură, îl abordează din nou în vârful picioarelor, încercând să continue pe piese deja aparent întrerupte în 1965. În 1976 este retrospectiva importantă de pe Nostro din Bologna, organizată de Maurizio Calvesi . După acea dată, frustrat de neînțelegerea față de lucrările din ultima perioadă de activitate, el este lovit de o furtună emoțională amară care se încheie intenționat în 2000 cu viața sa. În 2006 , Fundația Cassa di Risparmio di Bologna a organizat o retrospectivă asupra acestuia, oferind și lucrări inedite. 2008 marchează 80 de ani de la nașterea artistului.

O lectură ulterioară. Începând cu anii 1960, Sergio Romiti a încercat să ia înapoi în pictură un spațiu pe care l-a simțit compromis de „perdre pied” (așa cum este definit de criticul Tapié) al artei dominante a vremii: Informelul. A ajuns treptat la o „gravitas” mai impunătoare, în timp ce nu neglija niciodată sub forma acelei „ușurințe” - și chiar acelei „nesiguranțe” - care îi erau agreabile. Picturile de la începutul anilor 1960 (vorbim, desigur, din secolul trecut) prezintă în cea mai mare parte o culoare gri moale, cu accente de negru sau roșu. Opoziția declarată față de arta informală i-a costat totuși acuzația, de către unii critici, de a fi „împotriva modernității”. De-a lungul deceniului, un fel de cruzime a devenit mai evident în pictura sa (care păstrase, ca să spunem așa, o „umilință de a face” chiar și în fidelitatea instrumentelor tradiționale de pictură și chiar în formatul mic sau mediu ) a loviturii, care demonstrează un impuls de „limitare” a Informalului fără a se căsători cu Figurativul, sau o structură compozițională în care forma apare aproape suprapusă geometric la redactarea picturilor: forma, în el, rămâne intrinsecă și necesară „inima” compozițiilor în sine, unde se poate înțelege „frânarea” (și „accelerațiile” și „țipătul”: „dinamismul”, pe scurt) pe care artistul îl menționase despre aceste picturi ale sale, care erau calificat drept „negru” pentru culoarea dominantă din ele. Stratificările și decolorările particulare, aprinderile bruște sau obscuritățile acestei picturi ar putea indica, de asemenea, mișcările complexe ale psihicului, cu traducerea acelei activități interioare căreia i s-a dat numele de „curent de conștiință”. Dar, ținând cont de admiterile sale în acest sens, Romiti intenționa atunci mai presus de toate să violeze acea „cenușă” în care viața își pierde particularitatea și riscă să devină, de fapt, doar praf, sau dizolvare, sau cenușă, care nu este suficient de compactată de intervenția critică / formală a artistului, înainte de acel prăbușire finală care este moartea, adică înainte de împlinirea (pe cât posibil finalizată) a talentului pe care fiecare îl avea în lotul său la naștere. Cu toate acestea, „dinamismul” picturilor sale apare din ce în ce mai mult ca „cealaltă parte” a unei atracții care, la fel ca cea aproape opusă față de Informal, poate lucra distructiv asupra vieții: poate funcționa cel puțin ca o altă „experimentare profanatoare”. ". De fapt, dacă unul sau altul impuls (impulsul mai „vital” al mișcării sau impulsul „static” al cenușii) devine excesiv, „în afara măsurii” sau dacă predomină doar vocea orfană a prezentului , peste orice alt element: iată că decăderea perioadei istorice actuale, plânsă de mulți cercetători, va avea stăpânirea. Cu toate acestea, în Romiti există o nevoie foarte dezbătută și vitală de a redescoperi obiectele „realității” (deja „pierdute” în cele mai obișnuite și recunoscute forme) din nou „sensibile la privirea sa”. Dar în ultimii ani, doar umbra și lumina par să-și fi luat locul. De-a lungul anilor 1970, o „absolutizare a prezentului” tinde să se impună în uleiurile sale, cu toată agresivitatea pe care aceasta o poate presupune. În ultimii douăzeci de ani ne confruntăm apoi cu o situație dureroasă a existenței sale, fluctuantă între lumină și întuneric, pe care picturile o dezvăluie, la fel de revelatoare, însă mai puțin atrase (așa cum se întâmplase în deceniul precedent) de o idee de viață, ca să spunem așa, univoc și mai radical „subversiv”. Există încă „odiseea obiectului” și există - uneori exasperat - „mișcarea” (cu „mândria de a o asuma”!). Totuși, alături de un anumit exces de emoționalitate sau mai puțină „luciditate”, există referința accentuată la un „alt” orizont metafizic. De fapt, odată cu redescoperirea unei „fericiri a picturii”, unde prezentul - niciodată inevitabil - trebuie să devină laboratorul celorlalte vremuri ale vieții noastre, dimensiunea „ființei” a devenit acum mai semnificativă alături de cea care, „prin opoziție ”, ar putea fi numită„ devenire ”. Această dimensiune devine mai vizibilă în ultimele acrilice, tocmai în virtutea dorinței pictorului de a recupera, în cea mai mare integritate posibilă, „întreaga realitate”: subterană - și mai fantezii „umile” și infantile, și credințe în transcendent și mai multă „mișcare” și imanență - inclusiv.

Surse: Criticul Giovanni Maria Accame a prezentat recent câteva lucrări ale lui Sergio Romiti la a zecea aniversare a morții sale la Circolo Artistico di Bologna. Textul prezentării este inclus într-un CD de la Galeria Circolo.

Din textul lui GM Accame „Echilibrul amenințat”: „Sergio Romiti și imaginea viitorului”, de GGR

Sunt, și astăzi, într-o fază, ca să spunem așa, aurorală și amatoră în utilizarea cuvântului scris. Din acest motiv, sunt foarte timid să mă pun sub semnul întrebării ca „poet” care s-ar alătura cu cuvintele sale picturilor soțului ei Sergio Romiti. Cu toate acestea, sunt indus să fac acest lucru - deși cu câteva exemple din ceea ce am scris și expunându-mă acuzațiilor de vanitate sau mai rău - mai ales pentru ceea ce a dovedit, în anii noștri împreună, o experiență fundamentală și neobișnuită a „relației” . Nici eu nu renunț să împing în acest scop dincolo de arcul fără îndoială central (anii '60 / '70) al „fragmentelor de gândire” luate în considerare de Giovanni M. Accame (precum și de Gisella Vismara) cu atâta perspicacitate și participare, pentru a aventura până în ultimii ani ai activității lui Romiti (anii 80/90): ani și mai multe lucrări improvizate, s-ar putea spune, totuși pătrunsă de o cercetare creativă aprofundată înainte de a fi aparent neglijată, și recent evidențiată într-o expoziție organizată de Michela Scolaro la Fundația Del Monte din Bologna. De fapt, în acei ani - este în lucrările maturate în acea perioadă - intuiția lui Accame despre „mișcarea” care pare să animeze lucrările în sine îmi devine clară. Și care produce o fluctuație între ideea de „dinamism” și cea de „imobilitate” (sau atemporalitate) a Ființei, aducând în prim plan o „sintaxă narativă” care nu mai este cea a artei clasice (ca și mai mult nu mai era acolo în lucrările anterioare): de fapt, „firul roșu al poveștii” s-a pierdut și totul a devenit „non-narativ” (acest lucru este exprimat aproximativ despre Proust Mario Lavagetto în „Quel Marcel!” . Einaudi). „Mișcarea” și „discontinuitatea” din Romiti găsesc o corespondență în ramurile și transformările infinite ale Eului din Proust - mai mult, vizând construirea unei „permanențe” nerealiste. Îmi permit să desenez pictura lui Romiti pe un parametru critic similar cu cel pe care mi l-a indicat atât de profitabil de Lavagetto, precum și să reiterez faptul că retragerea sa asupra sa și asupra propriului univers, de către cineva care îi reproșează (nu este esențial, totuși , mai ales pentru un artist care ascultă și chiar dragostea de sine?) apare, de asemenea, în el pentru a prelua celălalt și lumea tuturor mai profund („je qui n'est pas moi” este citat de Lavagetto și pentru Proust) ca „Je est un autre”, de Rimbaud, este citat de M. Scolaro pentru Romiti). Caracterul său (precum și, cel puțin parțial, „climatul estetic al vremii”) este confirmat în reflecțiile sporadice și contingente oferite acum cititorului (la un fel de „limbaj minor” face aluzie la Accame) care se referă, împreună cu expresiile „Major” ale picturii sale, până la echilibrul amenințat al titlului. Dar ... echilibrul amenințat, de fapt; nu pierdut. Poate chiar păstrat pentru o abordare mai coerentă a realității: Romiti, de fapt, atât de convenabil „oscilând” față de evenimentele actuale (și clasicism), a transmis prin arta sa o imagine „fermă” a viitorului, lăsându-ne moștenirea „aprobare” concretă - ghicită mai deschis în „picturile negre” - a avangardelor secolului al XX-lea, totuși niciodată despărțită de nevoia de a păstra o amintire de neratat, nu centrată doar pe sine, a artei noastre de-a lungul secolelor. Romiti s-a pierdut doar aparent de-a lungul drumului pe care l-a luat, nu și-a trădat niciodată cea mai intimă, dar deseori neînțeleasă vocație care amintește, chiar și pentru ceea ce am definit „relație” (și care pentru noi a fost un fel de viață involuntară -prezentație de cuplu lung) o irupție a experienței trăite în vremurile artei. Si invers.

Lucrări

• 1947 Carcase , natură moartă ;
• 1948 Natură moartă ;
• 1949 Macelar , Macelar , Macelar ;
• 1950 Raft de bucătărie , Masă ; Masă cu flori roșii ;
• 1951 Raft , Masă de compoziție (interior) , Masă în cameră , Natură moartă pe masă ;
• 1952 Compoziție , călcare , Compoziție în roz și negru , Compoziție , Compoziție , Raft , Interior , Raft ;
• 1953 Raft , Raft , Natură moartă , Compoziție , Natură moartă , Compoziție , Compoziție , Raft mare , Raft clar ;
• 1954 Raft , Compoziție în mov și verde , Bucătărie ușoară , Natura moartă , "Compoziție" (tabel);
• 1955 Natură moartă , Natură moartă ;
• 1956 Camera de calcat , Camera de calcat ;
• 1957 Compoziție , Compoziție , Compoziție , „călcat”;
• 1958 Interior , Compoziție , Compoziție , Compoziție , Compoziție , Compoziție în roz , Compoziție ;
• 1959 Compoziție , Compoziție , Compoziție , Două forme , Compoziție gri și roșu , Compoziție , În spațiu , Prin spațiu , Compoziție , Compoziție gri și maro , Compoziție verticală gri , Compoziție roșie , În spațiu , Compoziție gri , Compoziție roșie ;
• 1960 Compoziție , verticală , compoziție , compoziție în roșu și verde , semn ocru , compoziție , compoziție , compoziție , compoziție , compoziție în gri și roșu , compoziție în gri , compoziție în gri ;
• 1961 Compozitie, Compozitie, Compozitie, Compozitie, Compozitie, Compozitie orizontala, Compozitie, Compozitie, Compoziție în gri și roșu, Compoziție, Compoziție în roșu și albastru;
• 1962 Compoziție verticală gri , compoziție , compoziție , compoziție , compoziție ;
• 1963 Compoziție verticală gri , compoziție , compoziție , compoziție , compoziție ;
• 1964 Compoziție , Compoziție , Compoziție , Compoziție , Compoziție în mov și galben ;
• 1965 Compoziție în gri și roșu , Compoziție , Compoziție , Compoziție , Compoziție , Compoziție , Compoziție , Compoziție , Compoziție ;
• 1966 Compoziție ;
• 1967 Compoziție , Compoziție ;
• 1968 Compoziție , Compoziție , Compoziție ;
• 1969 Compoziție , Compoziție ;
• 1971 Compoziție , Compoziție ;
• 1972 Compoziție , Compoziție , Compoziție , Compoziție , Compoziție ;
• 1974 Compoziție , Compoziție , Compoziție , Compoziție , Compoziție ;
• 1975 Compoziție , Compoziție , Compoziție , Compoziție , Compoziție , Compoziție , Compoziție , Compoziție , Compoziție , Compoziție , Compoziție , Compoziție ^[1] .

Notă

La aceste lucrări trebuie adăugate, așadar, cele care apar în cataloagele celor două fundații (Carisbo și Del Monte) și în catalogul anterior și mai complet Silvana.

Bibliografie

• V.Rubiu, Sergio Romiti , Edizioni del Milione, Milano, 1967
• M. Calvesi (editat de), Sergio Romiti , cat. Galeria de Artă Modernă, Bologna, 1976 (Grafis, Bologna, 1976)
• PG Castagnoli, G. Salvatori (editat de), Sergio Romiti. Lucrări din 1949 până în 1999 , Silvana, 2001
• MA Bazzocchi (editat de), Odiseea obiectului. Sergio Romiti la casa Saraceni , Bononia University Press, 2006
• M. Scolaro (editat de) „Tentația culorii”. „Sergio Romiti la Fundația Monte di Bologna”. Bononia UP 2010
• GM Accame: „Echilibrul amenințat”. Cărți Scheiwiller. 2011

Elemente conexe

• Giorgio Morandi
• Realismul socialist

linkuri externe

• labiennale.org , http://www.labiennale.org Titlu lipsă pentru url url ( ajutor ) .

Portal de artă

Portal Biografii