Sergio Vacchi

Această intrare sau secțiune despre subiectul pictorilor italieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Comentariu : personalitate foarte importantă, dar nu ne putem baza aproape exclusiv pe fundația dedicată lui Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Sergio Vacchi ( Castenaso , 1 aprilie 1925 - Siena , 15 ianuarie 2016 ) a fost un pictor italian , maestru al Informalului și „una dintre cele mai semnificative voci ale generației anilor douăzeci ^[1] ” din secolul al XX-lea.

Biografie

Sergio Vacchi s-a născut în Castenaso , în zona Bologna. Tatăl, de origine țărănească, făcuse avere după război datorită unor investiții cu zestrea soției sale, care provenea dintr-o familie de proprietari de pământuri din zona Bolognese. ^[2]

Sergio Vacchi a fost trimis în copilărie să studieze la Bologna, unde a urmat liceul clasic la Colegiul San Luigi al Părinților Barnabiți . Solitar și neliniștit, citește foarte mult. S-a înscris la Drept, dar după două examene a părăsit universitatea pentru a se dedica cu normă întreagă picturii.

A început ca autodidact și a urmat lecții private în atelierul pictorului Garzia Fioresi.

1946 - 1968

În 1946 închiriază un studio în via Borgonuovo, pictează în contrast cu viziunea picturală a unei importante personalități bologneze din acea vreme: Giorgio Morandi . În special, potrivit unor surse, alegerea pânzelor mari trebuie citită ca o respingere a formatului mic „burghez” al picturilor lui Morandi ^[2] .

Participă la Facultatea de Litere pentru a participa la lecțiile istoricului Roberto Longhi . În acei ani l-a cunoscut pe Francesco Arcangeli , un elev al lui Longhi, care i-a devenit prieten, promotor și confident.

În 1951 a expus prima sa expoziție solo la Galleria del Milione din Milano ^[3] .

Pasionat de pictura lui Van Gogh , el este puternic influențat de Picasso și post cubismul lui Guernica , devenind pasionat de combinația dintre cercetarea formală și angajamentul social.

În 1955 se afla într-un studio nou în via San Gervasio.

Între 1952 și 1955 a abandonat sugestiile lui Picasso în favoarea naturalismului , îmbrățișând învățăturile lui Cézanne despre punctele de vedere ale muntelui Sainte-Victoire, dedicându-se unui dialog solitar cu natura și lumina naturală, pictând peisaje din Valea Po.

În februarie 1956 s-a născut fiul său Matteo.

Cercetările sale picturale l-au condus către poetica informalului și o pictură violentă și instinctivă care i-a distins operele între 1956 și 1962. A început să-și facă un nume în mediul artistic și în 1958 a fost la Bienala de la Veneția .

În 1958, expoziția de pictură italiană contemporană de la Copenhaga și expoziția de la Contemporaries Gallery din New York l-au făcut cunoscut pe plan internațional. În același an este din nou la Bienală.

În 1959 s-a mutat la Roma, unde a participat la istoricii de artă Dario Micacchi , Enrico Crispolti și Giorgio Di Genova, care în 1970 a scris monografia informală Vacchi (Fratelli Pozzo, Torino) . A locuit pentru scurt timp în via De Carolis, apoi a închiriat un apartament-studio în piața San Lorenzo din Lucina, unde a rămas până în 1997.

Printre artiștii romani, se împrietenește cu Ennio Calabria , Renato Guttuso , Federico Fellini , Mario Missiroli , Piera Degli Esposti , Giuliana Calandra , Vittorio De Sica , Marina Malfatti , Goffredo Parise , Paolo Volponi și alții ^[2] .

Apreciată deja de critici și proprietari de galerii, în anii șaizeci a fost căutată de mari colecționari, inclusiv Sophia Loren și Carlo Ponti ^[2] .

Între 1962 și 1968 a pictat trei cicluri picturale, depășind Informalul și actualizându-și discursul personal asupra socialului: Consiliul , Moartea lui Frederic al II-lea de Hohenstaufen și Galileo Galilei semper , acesta din urmă pe tema puterii.

În 1963 una dintre lucrările sale a fost expusă la expoziția de picturi italiene contemporane , înființată în unele orașe australiene ^[4] .

În 1964, Bienala de la Veneția a dedicat o cameră personală lui Vacchi. ^{[ citație necesară ]} În 1965 s-a căsătorit cu Letizia Balboni, care se despărțise recent de Michelangelo Antonioni .

Călătorește în Germania, unde găsește afinități cu autori nordici precum George Grosz , Mathias Griinewald , Käthe Kollwitz , Franz Radzwill și alții și descoperă Otto Dix .

În 1968, în plină dispută, Vacchi abandonează tema puterii și se dedică timp de cinci ani „Ciclului Planetei” , care se va încheia în 1973 cu imensa pânză „Finisterre” . În lucrările sale Vacchi se refugiază în vise, în viziuni suprarealiste și fantastice, făcute din bărbați, femei, animale, dar și din corpuri ciudate răsucite și încurcate, într-un peisaj pustiu și abandonat.

1969 - 1989

Anii șaptezeci și optzeci sunt intense cu lucrări și evenimente: numeroase expoziții în galeriile italiene se succed și eseurile critice ale istoricilor și prietenilor cresc. În 1973, la Roma, Galleria il Gabbiano a expus pânza Finisterre , ultima pictură a ciclului Planetei executată în 1972.

În 1974 imaginile sale picturale continuă să evolueze cu un nou ciclu, cel al bazinelor lustrale : sunt pânze dense cu conținut senzual și erotic în care apare prezența constantă a trei coloane de falus învelite într-o atmosferă întunecată și pustie. Personaje rare și solitare locuiesc în aceste spații nebuloase și fumuroase, unde fumul piscinelor acum poluate și infectate ne amintește de lumea interlopă a lui Dante.

Tot în 1974 Vacchi a fost prezent la expoziția Itinerar mitologic cu un catalog editat de Giuliano Briganti la Galleria dell'Oca din Roma împreună cu Boecklin, de Chirico și Savinio.

În 1975 a realizat patru pânze mari (460X300 cm): Della Melanconia, Why the Planet, Around Buonarroti, Della Loss sau Del Ritrovamento, lucrări care reprezintă o întrebare suplimentară a artistului față de existența umană.

Galeria de artă modernă Bagheria a găzduit în 1977 un ciclu (aproximativ 50 de pânze) pe care Vacchi l-a creat, în același an, inspirat de viziunile monstruoase ale Vila Palagonia.

Între 1978 și 1979 a executat o serie de picturi intitulate Capricci : acestea sunt lucrări pe suport de lemn care descriu în special cochilii sau entități amorfe dispersate în decoruri nisipoase și crepusculare. Culorile cărora Vacchi își încredințează discursul artistic sunt întotdeauna cele metalice ale aurului și argintului.

O serie de lucrări care înfățișează Acoperișurile Romei datează din 1980, sunt picturi axate pe studiul luminii și culorii în anumite ore ale zilei: de la apusuri de soare cu roșii care tind spre maro sau de la zorii cu nuanțe de ocru.

Tot în anii optzeci începe ciclul ușilor inițiatice , acestea sunt adevărate uși din lemn pe care artistul le folosește ca suport de pictură; ușa în acest caz este văzută ca un simbol al ambiguității: dublă mișcare, o metaforă pentru sosiri și plecări, trecut și viitor.

Din 1983 până în 1986, Vacchi este angajat într-un nou ciclu de camere ale lui Nekyia . Sunt personaje reprezentate în locuri închise, tocmai în interiorul camerelor, înconjurate de câteva obiecte; utilizarea aurului este în creștere în aceste pânze care capătă prețiozitate datorită și tratamentului minuțios al fundalurilor.

În 1988, Vacchi îl redescoperă pe Marcel Proust : îl reinterpretează și îl reinterpretează inevitabil. Se naște o serie de picturi despre acest mare om de litere: pictorul îl înfățișează dansând de mai multe ori, înconjurat de dansatori fantomatici, în timp ce înconjoară un războinic ca partener de dans ca mărturie a singurătății geniului, a înstrăinării.

În anii optzeci, a realizat și o serie de portrete, lucrare care a continuat până în primul deceniu al anilor 2000; acestea sunt imagini ale prietenilor și personajelor pe care le-a iubit și le-a admirat: Samuel Beckett, Franz Kafka, Alberto Savinio, Francesco Arcangeli, Giuliano Briganti, Roberto Tassi, Otto Dix, Greta Garbo, Francis Bacon și mulți alții.

1990 - 2000

În 1990, la Castenaso a fost organizată o mare expoziție antologică. În 1991 cu o introducere de Francesco Gallo la Paternò Modern Art Gallery Caos, informal, eros. Lucrări 1948-1990. Tot în 1991 Nicola miceli curează expoziția Subsidenze în S. Croce sull'Arno . Damnați și romantici . În același an, orașul Viareggio îi aduce un omagiu ca parte a Premiului literar LXII Viareggio-Repaci. La 6 februarie 1993 s-a căsătorit cu partenerul său, Marilena Graniti, după o conviețuire de opt ani. Cunoscută în iunie 1977 cu ocazia uneia dintre expozițiile sale la galeria Il Centro din Ancona, Marilena din acel moment a devenit muza ei inspiratoare, protagonista incontestabilă a pânzelor sale. În 1993, artistul a început un nou ciclu pictural intitulat Leonardo Codex Verso. Întoarcerea și călătoria exterioară. Aceste pânze povestesc o revenire suprarealistă a lui Leonardo da Vinci în Italia, în era noastră tehnologică.

În 1994, Palazzo della Permanete din Milano a găzduit expoziția: Sergio Vacchi. Itinerar în miturile sale. 1948-1993 cu contribuții critice ale Barbara Rose, Francois Dossier, Erich Steingraber.

În 1996, Galeria Spazio Italia din New York a organizat o expoziție individuală intitulată Sergio Vacchi. Viața virtuală , prezentată de critica Barbara Rose.

În același an, expoziția antologică înființată la Palazzo della Permanente din Milano a fost mutată la Muzeul Boca Raton din Miami (Florida).

În 1997, Vacchi a făcut o nouă mișcare: a părăsit Roma pentru a merge să locuiască în Toscana, lângă Siena. Aici, la Castello di Grotti, s-a născut Fundația Sergio Vacchi cu scopul de a desfășura activități multidisciplinare: expoziții, conferințe, spectacole de teatru, concerte.

În acești ani, artista continuă să interpreteze portrete de prieteni și, mai presus de toate, le intensifică pe cele atribuite legendarei Greta Garbo care devine protagonista unui nou ciclu: viața cameleonică a acestei mari actrițe, transvestismul și nevoia de a se distanța de lumea mondenă de la Hollywood. viață, stimulează creativitatea lui Vacchi.

2001 - 2007

În 2001 Vacchi a expus la Andito degli Angiolini din Palazzo Pitti, cu o prezentare de Antonio Paolucci.

În 2002, douăsprezece desene și un autoportret au fost achiziționate de muzeul Uffizi.

În același an, expoziția Sergio Vacchi a avut loc la Palazzo Ricci din Macerata, cu ocazia premiului V Scipione acordat lui Sergio Vacchi. Calea desprinsă între 1948 și 2002 , organizată de Enrico Crispolti.

Tot în 2002, pictura emblematică Il Quadrato Magico , o mare pânză de sinteză și comunicare, de simboluri arcane și viitoare auguri, a fost prezentată la Cercul artistic din Bologna.

În 2003, antologia Greta Garbo și Sergio Vacchi din Palatul Ridotti din Cesena a fost inaugurată la Galeria Municipală de Artă, Palazzo del Ridotto din Cesena.

În 2005, la Muzeul Leonardiano din Vinci a fost prezentat publicului un mare ciclu creat între 1993 și 1997: Leonardo Codex Verso. Întoarcerea și călătoria exterioară.

2008 - 2016

Locuiește în castelul Grotti, unde se află și Fundația Vacchi. În 2007 a încetat să mai picteze, suferind de Parkinson. În 2015 a primit Sanese d'Argento de la administrația municipală din Siena. A murit pe 15 ianuarie 2016.

Notă

linkuri externe

• Fundația Vacchi

Portal Biografii

Portal de pictură