Șapte lucrări ale Milostivirii
| Șapte lucrări ale Milostivirii | |
|---|---|
 | |
| Autor | Michelangelo Merisi da Caravaggio |
| Data | 1606-1607 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 390 × 260 cm |
| Locație | Pio Monte della Misericordia , Napoli |
Cele șapte lucrări de milă fac obiectul unei picturi a pictorului italian Michelangelo Merisi da Caravaggio , realizată între sfârșitul anului 1606 și începutul anului 1607 și livrată clienților pe 9 ianuarie a acelui an. Lucrarea este păstrată la Pio Monte della Misericordia din Napoli și reprezintă reprezentarea „ celor șapte lucrări corporale de milă ”.
Istorie
Congregația din Pio Monte a inclus printre adepții săi și Luigi Carafa-Colonna aparținând familiei care a protejat evadarea lui Caravaggio din Roma . Tocmai pentru acest institut a fost comandată și executată pictura „Șapte lucrări de milă”.
Opera în cauză se va dovedi a fi o piatră de temelie pentru pictura în sudul Italiei și pentru pictura italiană în general, a cărei compoziție, în comparație cu picturile romane, este mai dramatică și agitată, întrucât nu mai există un punct central al acțiunii.
Mai mult, mandatul de plată în favoarea lui Caravaggio este păstrat la Pio Monte della Misericordia , potrivit căruia pictorul ar avea dreptul la 370 de ducați, în echilibru din totalul de 400 convenite.
Lucrarea a avut imediat un succes atât de mare încât Congregația din Pio Monte a stabilit că pictura nu putea „fi vândută cu orice preț” și „ ar trebui păstrată întotdeauna în biserica menționată mai sus” și chiar a autorizat copierea acesteia doar către câțiva artiști. ( inclusiv Battistello Caracciolo ).
Descriere
Lucrarea are o compoziție strânsă, care concentrează diferite personaje într-o viziune de ansamblu, dar poate fi confundată cu o scenă de gen simplu, atât de mult încât pare a fi amplasată într-o alee populară tipică din Napoli . În partea superioară a picturii, pentru a supraveghea întreaga scenă care are loc în partea inferioară, se află Fecioara și Pruncul însoțite de doi îngeri.
Cele șapte opere de milă sunt descrise în pânza lui Merisi după cum urmează:
- „ Îngroparea morților ”: este înfățișat în dreapta cu transportul unui cadavru din care se văd doar picioarele, de un diacon care ține o torță și un purtător.
- „ Vizitarea prizonierilor ” și „ Hrănirea celor flămânzi ”: acestea sunt concentrate într-un singur episod: cel al lui Cimone ( Valerio Massimo , „Factorum et dictorum memorabilium”, IX, 4, ext. 1), care a fost condamnat la moarte prin foamete în închisoare, a fost hrănit cu sânul fiicei sale Pero și pentru aceasta a fost grațiat de magistrații care au construit în același loc un templu dedicat Zeitei Pietà. Bazilica San Nicola din Carcere a fost construită ulterior pe același loc.
- „ Îmbrăcarea golului ”: apare pe partea stângă concentrat în figura unui tânăr cavaler (un Sfânt Martin de Tours ) care dă pelerina unui bărbat cu o poză Michelangelo văzută din spate; figura schilodului din colțul din stânga jos este legată de același sfânt: acest episod este, de asemenea, o referință la hagiografia lui Martin, o emblemă a „ Vindecării bolnavilor ”.
- „ Dă de băut celor însetați ”: este reprezentat de un om care bea din maxilarul unui măgar, Samson , pentru că în deșert a băut apa făcută în mod miraculos de la Domnul.
- „ Găzduirea pelerinilor ”: este rezumat prin două figuri: bărbatul care stă în extremitatea stângă arătând spre un punct spre exterior și un altul pentru atributul cochiliei de pe pălărie (semn al pelerinajului la Santiago de Compostela ) este ușor de identificat cu un pelerin.
Câteva detalii demne de remarcat sunt: picătura de lapte pe barba bătrânului ( Hrănirea celor flămânzi ); picioarele învinețite ale cadavrului care ies din colț ( Îngroparea morților ); umbra pe care figurile cerești o aruncă asupra închisorii, indicând o prezență concretă și pământească.
Cele șapte lucrări ale îndurării
Îngroparea morților
Vizitează deținuții
Hrănește pe cei flămânzi
Îmbrăcând golul
Tratarea bolnavilor
Dă-i de băut celor însetați
Gazdă pelerini
Interpretare
Istoria critică a picturii este un exemplu de cât de mult tabloul lui Caravaggio a fost supus neînțelegerilor și lecturilor înșelătoare. Unul dintre cele mai frecvente clișee este cel al pictorului care trădează conștient voința și nevoile de reprezentare ale clienților pentru a picta scene de stradă și populare fără alte scopuri.
„Ce să spunem despre o compoziție precum Cele șapte lucrări ale milostivirii în care ni se prezintă doar picioarele unui cadavru adus la înmormântare, o tânără isterică oferindu-și pieptul unui bătrân, niște figuri giorgișcene angajate în activități indescifrabile și un om - c 'ar trebui să fie un medic - care se uită la conținutul unui pahar împotriva luminii? " |
| ( Bernard Berenson în 1951 ) |
Studiile lui Maurizio Calvesi au reinterpretat operele lui Merisi evidențiind în cazul acestei picturi napoletane apropierea de spiritul catehismului elaborat de cardinalul Roberto Bellarmino din 1597 , care în urma curentului pauperist din cadrul Bisericii Contrareformei a susținut o întoarcere la cele mai pure valori ale Evangheliei și, în consecință, practicarea operelor Carității ca mijloc de ispășire și înălțare spirituală. Prezența, în vârf, a figurii Fecioarei și Pruncului înconjurată de două figuri angelice trebuie interpretată și în această direcție: întrucât nu este un miracol, ar face aluzie la rolul Bisericii în promovarea și practica lucrările, citind acest lucru susținute de mantaua lui San Martino, pictate ca o formă elicoidală care, extinzându-se din figura Mariei prin brațul întins al îngerului, ajunge la gol, unind în mod ideal beneficiarul și beneficiarul.
Conform observației lui John T. Spike , îngerul suspendat în centru transmite harul care inspiră lucrări de milă. Savantul menționează, de asemenea, selecția neobișnuită a lui Samson ca emblema „Dă de băut celor însetați”. Spre deosebire de celelalte personaje din tablou și de membrii Congregației, eroul Samson nu efectuează un act de milă - el însuși este mântuit prin harul lui Dumnezeu.
În stilul lui Caravaggio , naturalismul, alegerea subiectelor reale din picturile sale și nivelul ridicat de simbolism sunt condensate într-o singură scenă. Înțelesul moral subiacent este relația speculară dintre lucrările milostive pe care oamenii le îndeplinesc ca o apropiere de Dumnezeu și mila harului pe care Dumnezeu îl dă oamenilor, o temă care era logică să se găsească într-o altară destinată unei adunări, cum ar fi Una napoletană, dedicată acestui tip de activitate de asistență.
Mai recent, Ralf van Bühren a subliniat valoarea semantică a contrastelor puternice în clarobscur . Lumina luminoasă din tablou ar putea fi interpretată ca o metaforă a îndurării care „ajută publicul să o caute în propria viață” [1] . Astfel, nobilii guvernatori, în calitate de comisari ai pânzei, puteau comunica în mod vizibil mila ca o virtute socială, precum și sensul adecvat al sarcinii sale caritabile.
Critica de stil
Din punct de vedere stilistic, pictura se apropie de ultimele picturi ale lui Caravaggio din Roma, în special, amintește de Martiriul Sfântului Matei pentru soluția compozițională a unui grup de figuri pozate diferit, care sunt aranjate de-a lungul liniilor radiale, dar diferă prin utilizarea unei lumini. care sculptează formele printr-un clarobscur mai ascuțit și mai spulberat.
„Camera întunecată se găsește la amurg, într-o răscruce napoletană sub zborul îngerilor Lazăr care fac„ voltatella ”la înălțimea primelor etaje, în picurarea cearșafurilor spălate în cel mai rău și fluturând ca un feston sub fereastră din care apare acum o „femeie cu copilul ei”, amândouă frumoase ca un Rafael „fără scaun„ pentru că sunt luate din adevărul gol al Forcella sau al Pizzofalconei ”. |
| ( Roberto Longhi ) |
Notă
- ^ Bühren, „Șapte lucrări de milă” ale lui Caravaggio în Napoli 2017, pp. 79-80.
Bibliografie
- Ralf van Bühren , „Șapte opere de milă” ale lui Caravaggio în Napoli. Relevanța istoriei artei pentru jurnalismul cultural , în: Biserică, comunicare și cultură 2 (2017), pp. 63-87 - Descărcați textul complet (fișier PDF)
- John Spike , Caravaggio , cu asistența Michèle Kahn Spike (inclusiv CD-ROM cu Catalog Raisonné), New York: Abbeville Press 2001 (a doua ediție revizuită 2010) - ISBN 978-0-7892-0639-8
- Ralf van Bühren , Die Werke der Barmherzigkeit in der Kunst des 12. - 18. Jahrhunderts. Zum Wandel eines Bildmotivs vor dem Hintergrund neuzeitlicher Rhetorikrezeption (Studien zur Kunstgeschichte, vol. 115), Hildesheim / Zürich / New York, Georg Olms, 1998, pp. 193-210. ISBN 3-487-10319-2 .
- Maurizio Calvesi , Realitățile din Caravaggio , Torino, Einaudi, 1989.
- Vincenzo Pacelli, Cele șapte opere ale milei , Salerno, Cooperativa de edituri, 1984.
- Bernard Berenson , Del Caravaggio, despre neconcordanțele și faima sa , Florența, Electa, 1951.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Șapte lucrări de milă
linkuri externe
- ( EN ) Seven Works of Mercy , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
