Severo Pozzati

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Severo Pozzati, cunoscut și sub pseudonimul Sepo ( Comacchio , 16 martie 1895 - Bologna , 30 septembrie 1983 ), a fost un comerciant , pictor și sculptor italian .

Activ atât în Franța, cât și în Italia , a fost unul dintre cei mai importanți designeri de afișe publicitare din prima jumătate a secolului al XX-lea. În special, a fost unul dintre artiștii care a adus trecerea de la funcția decorativă tendențială a posterului, tipică șefului școlii Cappiello , la cea mai atentă la comunicare.

El a ajutat la repararea modulelor caracteristice ale panoului publicitar Art Deco .

Biografie

Perioada Bolognese

Severo Pozzati s-a născut la Comacchio în 1895. Doi ani mai târziu, familia s-a mutat la Bologna . Al patrulea dintre cei șapte frați și surori, Severo a studiat sculptura la Academia de Arte Frumoase din Bologna, unde fratele său mai mare Mario urma deja un curs de pictură. Aici se împrietenește cu Osvaldo Licini , Giacomo Vespignani și Giorgio Morandi . A absolvit în 1913 și a câștigat „Premiul pentru sculptură al Ministerului Educației” care îi permite să viziteze diferite orașe de artă italiene. În aceste călătorii este impresionat de opera lui Giotto , Paolo Uccello , Piero della Francesca și Masaccio .

În 1914 a expus câteva sculpturi la Hotelul Baglioni din Bologna împreună cu lucrări de Giorgio Morandi, Osvaldo Licini, Giacomo Vespignani și Riccardo Bacchelli . Marinetti , Carrà și Boccioni prezidă inaugurarea. Deși expoziția este destul de efemeră (va dura doar o zi), reușește să obțină o anumită rezonanță în presa locală, mai ales datorită prezenței futuristilor . Criticii compară Pozzati cu Medardo Rosso . Prin urmare, și-a continuat activitatea de sculptor cu succes moderat, creând diverse lucrări. În 1915 s-a întors la Comacchio pentru a restaura o capelă privată.

În acești ani, dedicat în primul rând sculpturii, se apropie treptat și de pictură , unde în general își propune din nou stilul operelor sale plastice: volume puternic definite, peisaje esențiale, puține culori. Referința se referă la tradiția picturală italiană din secolele XIV și XV, în special Giotto. Dar există și influențe ale unor artiști mai moderni precum Cézanne și Picasso precubist.

Tot în acești ani a început să frecventeze artiștii și intelectualii de la Bologna de la începutul secolului care se întâlneau în cafenelele din centru. Se împrietenește cu Giuseppe Raimondi , Filippo de Pisis , Mario Tozzi , Dino Campana , Bino Binazzi și Corrado Govoni . De asemenea, face cunoștință cu Giovanni Papini , Alfredo Oriani , Mario Missiroli , Ardengo Soffici , Vincenzo Cardarelli și mulți alții.

La izbucnirea primului război mondial a fost reformat din serviciul militar din cauza unui accident care i s-a întâmplat în timp ce purta o sculptură. Apoi poate continua cu munca sa. Condițiile economice din cauza conflictului, însă, l-au obligat în curând să caute o profesie mai profitabilă decât cea de sculptor sau pictor. În 1917 a decis să înceapă o afacere de design grafic alături de fratele său Mario care lucra pentru agenția de publicitate Maga, una dintre cele mai importante ale vremii. În același timp, a devenit și profesor de „comportament expresiv” la școala pentru actorii de film ai lui Sebastiano Sani , critic de artă al L'Avvenire d'Italia și „patron” al lui Pozzati de la debutul său la hotelul Baglioni. În 1919 a fost regizor și scenograf al filmului de avangardă White Fantasy , cu muzică compusă de Vittorio Gui . În ianuarie a aceluiași an, sora sa Maria a născut viitorul psiholog Luigi Meschieri .

Perioada pariziană

În ianuarie 1920 a decis să se mute la Paris , în ciuda faptului că nu a avut niciun contact în capitala Franței. În primăvara aceluiași an, prietenul și pictorul său Alessandro Cervellati i se alătură și, împreună, se descurcă cu mici meserii de artizanat care cu greu îi permit să închirieze un studio în Montmartre . Pe măsură ce trec lunile, Pozzati începe să stea cu „italienii din Paris”, în special cu Mario Tozzi care va deveni un prieten apropiat al său. El primește de la Galeria Bernheim-Jeune, interesat de operele sale de pictură și sculptură, o propunere de contract pe care totuși nu o acceptă (angajamentul prevăzut pentru o colaborare de cincisprezece ani, în exclusivitate absolută și cu un salariu minim) .

Pozzati își dă seama curând că nu poate trăi din arta sa și deja în vara anului 1920 este forțat să se întoarcă în lumea publicității . Colaborarea cu agenția Maga, care tocmai în acel an se deschise și la Paris, este reluată.

Activitatea publicitară devine astfel progresiv mai relevantă decât cea a sculptorului și pictorului. În orice caz, Pozzati va încerca ciclic să profite de oportunitățile care i-au fost oferite: în 1922 participă alături de arhitectul Aldo Pini la o competiție pentru construirea unui monument pentru căzuții Marelui Război, dar nu câștigă. În octombrie al aceluiași an a obținut un comision din Italia: să creeze un bust comemorativ pentru Antonio Bonora, un industrial agricol din Galliera . Va fi ultima lucrare plastică a artistului, cu rare excepții și care va reveni la sculptură în ultimii ani ai vieții sale.

Deși se află în domeniul graficii publicitare din 1917 și întotdeauna cu aceeași agenție, abia în 1923 reușește să semneze primul său afiș (toate cele anterioare erau anonime, așa cum s-a întâmplat adesea). Pentru Le clos de postillon , affiche pentru o companie de vinuri, Severo Pozzati adoptă pseudonimul de Sepo ( acronim al numelui său) pe care francezii îl vor pronunța „Sepó” și pe care îl va păstra pentru restul carierei sale. Cariera care începe din acest moment va evolua strălucit și îl va conduce să devină unul dintre cei mai populari designeri de afișe publicitare din Franța și Italia în următorii douăzeci de ani.

Primele postere reflectă în mod clar influența lui Leonetto Cappiello , care la acea vreme era punctul de referință pentru mulți designeri de postere: culori plate, grafică esențială, perspectivă de jos în sus. Cu toate acestea, întotdeauna în acești ani Cappiello însuși, pentru a ține pasul cu vremurile, începe să se lase influențat de noile avangarde din domeniul graficii și mai în general al artei. Și printre primii din domeniul publicității care propun inovațiile celor mai recente curente artistice, în special cubismul , se află Sepo, împreună cu graficianul Cassandre .

La sfârșitul anului 1924, anul morții tatălui său, Pozzati a părăsit definitiv Maga. Începe să lucreze pentru câteva agenții pariziene importante, precum Star, dar și pentru Publivox la Geneva ,Ricordi la Milano , Chappuis la Bologna și altele. În 1925 a primit „Medalia de aur pentru grafica publicitară” la „Expoziția universală de arte decorative” din Paris. În 1926 a fost angajat ca director artistic de Dorland. Printre cele mai faimoase postere din această perioadă se numără cel pentru gulerul amidonat Noveltex (1928) care a fost premiat la „Expoziția internațională” din New York și selectat dintre cei care vor trebui să reprezinte arta publicitară franceză la „Expoziția universală” din Monaco , sau cel pentru sardinele Ameieux (1929). Sepo este comparat cu Cappiello și este considerat al doilea cel mai bun designer de poster italian din țara Franței.

În 1928 și-a expus unele dintre picturile sale la prima expoziție Les Italiens de Paris , deschisă la Salon de l'Escalier, în interiorul Teatrului Louis Juvet de pe Champs-Élysées . În toamna aceluiași an, însă, a expus câteva dintre afișele sale la o expoziție desfășurată în Italia, „Săptămâna Ferrarei”, la Palazzo di Sant'Anna din Ferrara .

La mai puțin de un deceniu de la sosirea sa în capitala Franței în căutare de avere în domeniul picturii sau sculpturii, Pozzati se găsește o celebritate în domeniul publicității. A participat la cei mai importanți artiști și intelectuali care locuiau la Paris la acea vreme: Pablo Picasso , Georges Braque , Suzanne Valadon , Jean Cocteau și alți exponenți ai avangardei internaționale. Dar, mai presus de toate, el menține legături strânse cu Filippo de Pisis și cu grupul Les Italiens de Paris .

În 1932, la sfârșitul contractului cu Dorland, Pozzati a decis să deschidă o agenție de publicitate pe cont propriu. Astfel s-a născut Ideea, deschisă la numărul 63 al bulevardului Victor Hugo din Paris, și care va avea atât clienți francezi, cât și italieni. Cu noua agenție creează unele dintre cele care vor rămâne printre cele mai faimoase postere din întreaga sa carieră, în special manifestul pentru cămășile de seară Noveltex (1933), pentru ambalajul tortonez (1934), pentru Motta panettone (1934) și țigări Anic (1938).

Din 1933 activează în Uniunea Italiană a Artiștilor rezidenți în străinătate - secțiunea din Paris - înființată în același an de Antonio Maraini , secretar general al Uniunilor Fasciste de Arte Plastice și secretar al Bienalei de la Veneția . Datorită acestui sindicat va avea apoi ocazia să participe la diferite expoziții ca pictor, în special merită menționat „Prima Expoziție a artiștilor italieni din Paris” desfășurată în toamna anului 1933, cu președinția onorifică a lui Luigi Pirandello. , și la care participă artiști precum Amedeo Modigliani , Giorgio de Chirico , Massimo Campigli , Filippo de Pisis , Felice Casorati , Mario Tozzi , Umberto Brunelleschi , Renato Paresce , Gino Severini , Enrico Prampolini , Alberto Martini și alții. Pentru toamna anului 1933, cu ocazia comemorării Marșului de la Roma , i s-a comandat o imensă pânză de 120 de metri pătrați înfățișând dictatorul italian Benito Mussolini . Acest tablou este plasat în sala Wagram din Paris, locul unde se desfășoară evenimentul în prezența autorităților italiene care au venit în Franța pentru eveniment. În primăvara anului 1936 a participat la „Prima expoziție de panouri publicitare și grafică publicitară” la Palazzo delle Esposizioni din Roma , primul eveniment de acest tip desfășurat vreodată în Italia. În 1937 a primit „Marele Premiu de Onoare” la „Expoziția Universală de Arte și Tehnici” de la Paris. În toamna anului 1938 i s-a însărcinat să înființeze pavilionul modei pentru expoziția „Torino și Autarhia” desfășurată în capitala Piemontului .

Anul următor a izbucnit al doilea război mondial . Cu toate acestea, cel puțin pentru prima dată, Pozzati reușește să trăiască în capitala Franței într-o relativă liniște. Problemele reale încep la 10 iunie 1940, când pactul de non-beligeranță dintre Italia și Franța este rupt, iar Mussolini intră în război alături de Hitler : la Paris toți acei italieni care acoperă funcții importante. Pozzati, care nu renunțase niciodată la cetățenia sa italiană și care a fost un personaj de frunte în Uniunea Italiană a Artiștilor care locuiește în străinătate, este arestat și deportat în lagărul de internare din Le Vernet . El va fi eliberat 40 de zile mai târziu. Apoi se întoarce în Italia pentru a petrece vara, dar în toamnă se întoarce la Paris. În 1941 s-a căsătorit cu franceza Alphonsine Debruil, care a devenit colaboratorul său.
Anii de război au fost foarte dificili, mai ales pentru că sub ocupația nazistă, Pozzati a decis să nu lucreze pentru clienții germani, în ciuda presiunilor. Prin urmare, el încearcă să găsească de lucru, în secret, cu clienți vechi și să-și tipărească clandestin propriile afișe.

Anii imediat după război au marcat viața lui Pozzati cu evenimente într-un contrast puternic: în special 1948 care, dacă pe de o parte a văzut Bienala de la Veneția dedicându-i un spațiu, pe de altă parte, a fost și anul morții premature a soției sale.

În general, însă, odată cu redresarea economică de după război, publicitatea și-a recăpătat și piața. Pozzati reușește să-și reia munca la viteză maximă și la sfârșitul anilor 1940 produce încă unele dintre cele care vor rămâne printre cele mai faimoase afișe ale sale, în special cel pentru muștarul Vert-Pré (1949) care înfățișează un bou sacrificat. Panourile din această perioadă se caracterizează printr-o abandonare a stilizărilor rigide și a fundalurilor întunecate, în favoarea utilizării progresive a figurilor mai imaginative și a culorilor primare strălucitoare.

Întoarcerea în Italia

În 1957 Pozzati decide să se întoarcă în Italia, la Bologna , după 38 de ani petrecuți în Franța. În 1959 a fost însărcinat să înființeze o Școală de Artă Publicitară, pe care a reușit să o dedice amintirii fratelui său Mario, care a murit în 1947. Totuși, pe de o parte, din cauza unei anumite dificultăți de intrare într-un mediu pe care l-a considerat străin, pe de altă parte, datorită dorinței de a reveni în cele din urmă la pictură, Pozzati preferă să părăsească definitiv lumea publicității, la toate nivelurile. Cu toate acestea, el se numără printre membrii comitetului pentru onorurile lui Leonetto Cappiello , care a murit în 1942. Prin urmare, susține numeroase conferințe dedicate marelui maestru și în 1961 a participat la inaugurarea monumentului dedicat lui în piața același nume în Livorno .

În ultima fază a vieții sale, începând din 1960, s-a dedicat apoi picturii . În picturile sale, Pozzati va propune substanțial teme dragi lui (naturi moarte, peisaje, elemente ale vieții țărănești), dar cu stilul dobândit din anii graficii publicitare (precizia semnului, căutarea constantă a efectului produs de munca, constructivism , raționalitate extremă).

În 1980, acum optzeci și trei, abordează și sculptura , creând lucrări atât pornind de la schițe desenate la o vârstă fragedă, cât și pornind de la schițe noi.

Severo Pozzati a murit la Bologna la 30 septembrie 1983, la vârsta de 86 de ani.

Multe dintre lucrările lui Severo Pozzati sunt expuse acum la Galeria de Artă Civică din Pieve di Cento , grație donației nepoatei sale Amelia Pozzati.

Afise principale

Printre principalele panouri publicitare create de Severo Pozzati (semnat de Sepo ) în timpul carierei sale, este posibil să menționăm:

  • 1923 - Le clos de Postillon (primul afiș semnat de Sepo )
  • 1926 - Cacao
  • 1928 - Noveltex , guler
  • 1929 - Sardine Amieux , sardine
  • 1929 - Antracina
  • 1930 - Bouillon Kub , piuliță de bucătărie
  • 1930 - Castell - AW Faber , creioane
  • 1930 - Primior , vin
  • 1930 - trabucuri naționale , trabucuri
  • 1931 - Cigarettes Roulées , țigări
  • 1932 - Țigări Balto , țigări
  • 1933 - Noveltex , cămăși
  • 1934 - Tortonese , ambalaj
  • 1934 - Motta , panettone
  • 1934 - Țigări Anic , țigări
  • 1934 - Loteria Tripoli
  • 1934 - A treia prezentare națională de modă
  • 1949 - Vert-Pré , muștar

Expoziții

Lucrările lui Severo Pozzati au fost expuse în următoarele expoziții și recenzii:

  • 1912 - Bologna, Asociația „ Francesco Francia
  • 1914 - Bologna, Hotel Baglioni (la inițiativa muzicianului futurist Francesco Balilla Pratella )
  • 1925 - Paris, „Expoziția universală de arte decorative”
  • 1928 - Paris, „Lucrările artiștilor italieni la Paris”
  • 1928 - Ferrara, Primărie
  • 1929 - München, Federația Franceză de Publicitate
  • 1931 - New York, „Expoziție de artă publicitară”
  • 1931 - Zurich, „Lucrările artiștilor francezi”
  • 1932 - Milano, Târg
  • 1933 - Milano, Galleria del Milione, „Expoziția internațională a manifestului modern și național al manifestului eșuat”
  • 1933 - Paris, „Expoziția artiștilor italieni la Paris”
  • 1934 - Geneva, Publivox
  • 1935 - Boulogne-sur-Mer, Hotel de Ville
  • 1936 - Roma, „Expoziția internațională a manifestului modern și național al manifestului eșuat”
  • 1936 - Paris, Galerie de Paris
  • 1936 - Milano, Compania „La Permanente”
  • 1937 - Paris, Galerie Charpentier
  • 1937 - Paris, „Expoziția universală de arte și tehnici”
  • 1946 - Paris, Cercul de artiști
  • 1948 - America de Sud și de Nord, „Expoziție itinerantă organizată de Ministerul Francez al Artelor Frumoase”
  • 1950 - 1952 - Germania, „Expoziție itinerantă de grafică publicitară”
  • 1951 - Paris, Galerie Silvagni
  • 1952 - Milano, Compania „La Permanente”
  • 1956 - Paris, Grande Galerie
  • 1956 - Milano, Compania „La Permanente”
  • 1961 - Torino, Cercul artistic
  • 1963 - Bologna, Palazzo Re Enzo, Salone del Trecento, „Lucrări ale posterului Sepo”
  • 1965 - Milano, Federația italiană de publicitate
  • 1965 - Bologna, Centrul de Artă și Cultură
  • 1967 - Bologna, Galeria de artă „La Colomba”
  • 1967 - Bologna, ARCI
  • 1967 - Vignola (Modena), „Expoziția Națională de Pictură Contemporană”
  • 1968 - Bologna, Uniunea pictorilor și sculptorilor Emiliano
  • 1971 - Bologna, Galeria Prometeo
  • 1972 - Paris, Biblioteca Națională , „O sută de ani de afișe în lume”
  • 1972 - Bologna, Centrul de Artă și Cultură
  • 1972 - Imola (Bologna), "a 13-a Bienală Națională de Artă Figurativă"
  • 1974 - Bologna, Muzeul Civic

Printre principalele expoziții postume:

  • 1990 - Galeria de artă modernă Comacchio (Ferrara), Palazzo Bellini, „I Pozzati: Mario, Sepo, Concept”

Premii

Severo Pozzati a primit următoarele premii și premii:

  • 1912 - Premiul „ Francesco Francia ”, Bologna
  • 1913 - Marele Premiu de Sculptură „Ministerul Educației”, Bologna
  • 1925 - Medalie de aur la Expoziția universală de arte decorative din Paris
  • 1928 - Premiul I "La Rumeur", Paris
  • 1930 - Premiul I pentru expoziția de artă publicitară, New York
  • 1932 - Numit membru de onoare al Asociației Barcelona Advertising
  • 1937 - Președinte de onoare al Vitrinistilor Francezi, Paris
  • 1937 - Marele Premiu de Onoare la Expoziția Universală de Arte și Tehnici de la Paris
  • 1938 - Premiul I ex aequo la concursul pentru Manifestul Expoziției Universale de la Roma (care ar fi trebuit să aibă loc în 1942 la EUR , dar care nu s-a întâmplat din cauza războiului )
  • 1945 - Numit membru de onoare al Uniunii Artiștilor din Publicitate la Fédération Française de la Publicité, Paris
  • 1951 - Premiul „Viața publicității”, Milano
  • 1953 - Președinte de onoare al „Cenaclului”, Paris
  • 1953 - Premiul I al „Manifestului italian”, Milano
  • 1953 - Premiul I "Gallo d'Oro", Bologna
  • 1956 - Oscar pentru cel mai frumos poster francez, Paris
  • 1957 - Premiul „Jartierei”, Milano
  • 1960 - Numire în calitate de academician al clasei de pictori ai Academiei de Arte Plastice din Bologna sau chiar Accademia Clementina
  • 1961 - Președinția Comitetului franco-italian pentru onorurile lui Leonetto Cappiello pentru ridicarea unui monument pentru maestru care a avut loc la Livorno la 30 iulie 1961
  • 1964 - „Medalia publicitară meritorie”, Milano

Severo Pozzati în muzee

În muzeele din Italia

Muzeele din străinătate

Poezii

Severo Pozzati a scris și poezii . O antologie a versurilor sale, care datează de la o perioadă cuprinsă între 1910 și 1955, a fost colectată în următorul volum:

  • Severo Pozzati. Poeziile / gândurile și desenele inedite ale lui Sepo . Bologna, Tamari, 1982.

Bibliografie

  • AAVV. Dicționarul enciclopedic al pictorilor și gravătorilor italieni Bolaffi - din secolul XI până în secolul XX (volumul IX). Torino, Giulio Bolaffi Editor, 1974.
  • AAVV. I Pozzati: Mario, Sepo, Concept (catalogul expoziției). Milano, Electa, 1990. ISBN 88-435-3127-1 .
  • AAVV. le Garzantine (volumul Art). Milano, Garzanti, 2005.
  • AAVV. Sepo - Severo Pozzati (catalogul expoziției). Bologna, editori Tamari, 1974.
  • AM Comanducci. Dicționar ilustrat al pictorilor, desenatorilor și gravatorilor italieni moderni și contemporani (Volumul al doilea). Milano, Luigi Patuzzi Editor, 1971.
  • Edigeo (editat de). Enciclopedia artei Zanichelli . Bologna, Zanichelli, 2004. ISBN 88-08-22390-6 .
  • Giampaolo Fabris. Publicitate. Teorie și practică . Milano, FrancoAngeli, 1997. ISBN 88-204-9648-8 .
  • Giorgio Fioravanti. Dicționarul graficului . Bologna, Zanichelli, 1993. ISBN 88-08-14116-0 .
  • Dino Villani. Lucrări ale designerului de afiș Sepo (catalogul expoziției). Bologna, Alfa, 1963.

Elemente conexe

Alte proiecte

Controlul autorității VIAF (EN) 95.754.451 · ISNI (EN) 0000 0001 1478 0392 · LCCN (EN) n80103894 · BNF (FR) cb14966347f (data) · ULAN (EN) 500 012 037 · WorldCat Identities (EN) lccn-n80103894