Secesiunea în art

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Clădirea Secesiunii din Viena

În istoria artei , secesiunea este definită ca o propunere culturală care s-a manifestat spre sfârșitul secolului al XIX-lea în diferite orașe europene , în special germane și austriece , care a coincis cu detașarea unor tineri din instituțiile oficiale de artă , academii și circuitele lor de expoziție, ca semn de protest împotriva conservatorismului excesiv din vremea lor. [1]

Istorie

Cuvântul „secesiune” a fost folosit pentru prima dată de Georg Hirth [1] (editor al revistei germane Jugend ) și, deși nu a obținut prea multă aprobare din partea criticilor, expresia a rămas și s-a consolidat, după cum a fost descris ulterior de Hans Ulrich Simon în eseul său Sezessionismus . Kunstgewerbe in literarischer und bildender Kunst din 1976. [2] Simon a observat pe bună dreptate că plecarea de la arta clasică a avut loc mai întâi la Paris , de unde ideea „separatistă” s-a răspândit în toată Europa . [2] Pe tot parcursul secolului al XIX-lea, unii artiști francezi s-au răzvrătit împotriva directivelor învechite ale Academiei, până când în 1890 Société Nationale des Beaux-Arts a fost reînnoită, acceptând puncte de vedere mult mai liberale. Academia franceză și-a făcut propriile noile idei, spre deosebire de ceea ce ar face ulterior germana, care s-ar fi închis în propriile sale convingeri de fier. Această modernizare totală a societății academice franceze este din punct de vedere istoric prima secesiune efectivă în artă, din care totuși nu au ieșit artiști de o valoare excepțională. [2]

Fenomenele de ruptură față de organizațiile artistice oficiale care au distins restul Europei și în special țările germane la sfârșitul anilor 1800, și anume Secesiunea vieneză , Secesiunea de la München și Secesiunea de la Berlin, sunt mult mai importante din punct de vedere artistic. Primii care au abandonat breasla artiștilor academici au fost pictorii din München , care din 1892 s-au angajat într-o revizuire a stilurilor clasice și în căutarea unor noi modalități de exprimare. Grupurile din Viena în 1897 și Berlin în 1898 au urmat exemplul. Dintre aceste trei grupuri, vienezii au fost cei mai dotați artiști, așa că separarea lor rămâne secesiunea prin excelență. A fost afirmarea unei noi concepții a artei: artistul nu răspunde în fața nimănui, ci este singurul care își evaluează propriile creații. Conform acestei mentalități, arta figurativă și arhitectura, mai presus de toate, au acceptat forme total noi.

Terminologia

Detașarea organizată a diferitelor grupuri a fost un fenomen propriu al Belle Époque și al mișcărilor moderniste . În schimb, puteți găsi mulți artiști care au preferat să se exprime cu reprezentări ale unor figuri fantastice și linii curbate elegant, cu ajutorul materialelor și tehnicilor inovatoare. Acesta a fost Art Nouveau . Prin urmare, este necesar să se facă distincția între cele două fenomene, deși austriecii au continuat să le numească pe amândouă cu cuvântul Sezession . Dar corect, doar membrii celor trei grupuri care s-au organizat și s-au rupt colectiv de cercurile academice sunt secesioniști. Pe de altă parte, acei artiști care, aproape peste tot în Europa, au adoptat noul stil nu pot fi definiți ca secesioniști. De exemplu, vorbim de artiști maghiari ( Ödön Lechner , Károly Kós , Rimanóczy Kálmán , Komor Marcell și Jakab Dezső ), spanioli ( Antoni Gaudí ), belgieni ( Victor Horta , Henry van de Velde ), britanici ( Charles Rennie Mackintosh , Arthur Heygate Mackmurdo ) sau altele: toți erau exponenți ai artei moderniste , dar nu erau secesiuniști.

Varietate de stiluri

Libertatea totală de exprimare promovată de secesioniști a fost cauza și justificarea diferențelor considerabile de stil găsite în rândul reprezentanților majori ai secesiunii. De exemplu, Egon Schiele se bazează pe cele mai dureroase și neprietenoase manifestări ale vieții umane, fără cea mai mică concesie la orice detaliu care ar putea atenua expresionismul său grosolan. Gustav Klimt , pe de altă parte, propune teme alegorice și personaje dulci și evanescente, care se amestecă cu un fundal auriu. Cei doi artiști au în comun doar o detașare totală de arta clasică și de ceilalți artiști academici ai vremii, adică amândoi sunt secesioniști, dar stilurile lor diferă total.

În mod similar, arhitectura acestei perioade nu se prezintă cu un stil unic, ci trece de la decorațiile aurii și ramurile înflorite la geometria pură și simplă, ca în cazul lui Otto Wagner . Același lucru se repetă în decorațiunile interioare, unde variază de la formele fantastice ale plantelor până la înfrumusețările constând doar din linii.

Importanța secesiunii

În practică, perioada Secesiunii a scăzut cu creatorii săi, deoarece a fost doar o piatră de temelie către arta modernă. Dar este încă o perioadă foarte importantă din mai multe puncte de vedere.

Principalul merit al Secesiunii este evident concepția total nouă a artei. În secolul al XIX-lea, arta era practic rezervată claselor înstărite ale populației, care puteau plăti maeștri scumpi și adesea și aprecierea lor, pe care poate multe lucrări mai puțin decât mediocre nu le meritau. Pe de altă parte, artiștii mai puțin înstăriți, care nu-și puteau permite protecții academice, au fost neglijați. Acest cerc închis de artiști consacrați era de fapt o breaslă, în care elementele non-germane nici măcar nu erau luate în considerare. Tinerii secesiuniști s-au opus acestei mentalități și au demonstrat în cele din urmă că arta este dezvăluită și în afara canoanelor clasice.

Acest concept revoluționar al libertății artistice a ajuns ulterior la extreme nedorite. În timp ce inițial Secesiunea a cerut doar luarea în considerare a tinerilor, în timp a ajuns să declare că „artiștii se nasc, nu se fac”, ceea ce presupunea inutilitatea totală a școlilor și a profesorilor. Această mentalitate a dus la aprecierea autodidactilor care au înlocuit flerul și tehnica artistică doar cu originalitate.

Secesiunea este, de asemenea, importantă, deoarece a favorizat nașterea unui nou stil artistic, care în diferite țări a luat diferite nume. În Austria a rămas numele Sezession , în timp ce în Germania a fost numit Jugendstil , în Anglia stil modern , în Franța art nouveau , în Italia libertate și apoi art déco . Conform unor critici, însă, Secesiunea și stilul de libertate care a urmat-o au format doar prima fază a unei mișcări artistice mai mari.

Unele nume

Secesiuni majore în artele vizuale

Notă

  1. ^ a b ( EN ) Nicolas Powell, Review of C. Nebehay, Ver Sacrum, 1898–1903 , înThe Burlington Magazine , Vol. 118, nr. 660, septembrie 1976.
  2. ^ a b c Hans Ulrich Simon .

Bibliografie

  • Secession , în Enciclopedia Italiana , Roma, Institutul Enciclopediei Italiene, 1936. Accesat pe 12 martie 2014 .
  • ( DE ) Hans-Ulrich Simon, Sezessionismus. Kunstgewerbe in literarischer und bildender Kunst , Stuttgart, JB Metzlersche Verlagsbuchhandlung, 1976, ISBN 3-476-00289-6 .
  • Rossana Bossaglia și Christian Benedik, Ver Sacrum. Revista de artă a secesiunii vieneze 1898-1903 , editată de Marina Bressan și Marino De Grassi, Mariano del Friuli (GO), Edizioni della Laguna, 2003, ISBN 88-8345-142-2 .
  • Marian Bisanz-Prakken, Carlo Mainoldi și Licia Fabiani, Gustav Klimt și originile secesiunii vieneze , Milano, Mazzotta, 1999, ISBN 88-202-1309-5 .
  • Eva Di Stefano, Secesiunea vieneză. De la Klimt la Wagner , Dossier d'art , n. 144, Florența, Giunti, 1998, ISBN 88-09-76286-X .
  • Alfred Weidinger, Agnes Husslein-Arco și Arianna Ghilardotti, Klimt în numele lui Hoffmann și secesiune. Catalog expozițional (Veneția, 24 martie-8 iulie 2012) , Milano, Il Sole 24 ORE, 2012, ISBN 978-88-6648-097-6 .
  • Annalia Delneri, Franco Obizzi și Raffaella Sgubin, Secesiunea și exotismul. Aventura artistică a lui Edoardo del Neri (1890-1932) , Gorizia, Comunicarte, 2004, ISBN 88-88606-05-X .
  • Rossana Bossaglia, Mario Quesada și Pasqualina Spadini, Roman Secession (1913-1918) , Roma, Palombi Editore, 1987, ISBN 88-7621-565-4 .
  • Fernando Rea și Rossana Bossaglia, Vittorio Manini. A Bergamasco in the Rome of the Secession , Bergamo, Grafica & Arte, 1989, ISBN 88-7201-068-3 .
  • Lara Vinca Masini, Libertatea - Art nouveau: o aventură artistică internațională , Florența, Giunti, 2000, ISBN 88-09-01711-0 .
  • Giuliano Serafini, Art Nouveau. Artele decorative la originile modernului , Florența, Giunti, 2003, ISBN 88-09-03285-3 .
  • Emil Nolde , The Berlin Secession , editat de Susanna Mati, Pistoia, Via del Vento, 2000, ISBN 88-87741-08-5 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

  • Secesiunea, arta , în Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene.
  • Flavia Foradini, Stuck, precursorul secesionist , în Il Sole 24 Ore , 28 august 2016.
Controlul autorității NDL ( EN , JA ) 00576050
Artă Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă