Gradient
Nuanțarea este o tehnică picturală care tinde să estompeze contururile figurilor, cu gradări subtile de lumină și culoare care se amestecă imperceptibil. Primul care a folosit și extins această tehnică a fost Leonardo da Vinci , care, cu călătoriile sale, a făcut-o populară în zone precum Lombardia și Veneto; la Veneția, prin refacerea lui Giorgione , a tânărului Titian și a altor pictori, a dus la nașterea tonalismului . Odată cu răspândirea leonardismului, nuanțele au devenit unul dintre stilurile fundamentale ale picturii din secolul al XVI-lea, popular și în afara Italiei, printre maeștri precum Hans Holbein cel Tânăr sau Jean Clouet [1] .
Gradientul aplicat peisajului, în special redării distanței obiectelor prin estompare și luminare datorată ceaței, se numește „ perspectivă aeriană ”.
Istorie și dezvoltare
În pictura italiană din secolul al XV-lea predomină o utilizare clară a liniei, în special pentru conturul figurilor, cu umbre precise și culori emailate. Aceasta este școala „primatului desenului”, pentru a cita definiția lui Giorgio Vasari , care distinge Renașterea florentină și care creează figuri pornind de la valorile grafice [1] .
Leonardo, în ciuda faptului că a fost florentin prin pregătire și unul dintre cei mai mari desenatori din toate timpurile, s-a desprins foarte repede de această tradiție. El a preferat tonuri dezactivate, gradații luminoase foarte subtile și glazuri succesive care au conferit picturilor un efect deosebit de moale și rafinat, în care nu a fost posibil să se vadă o urmă a pensei [1] .
Primele experimente de umbrire au avut loc tocmai în fundal, unde atmosfera formată din vapori, nori și umiditate face contururile vagi, ca în Buna Vestire a Uffizi . Mai târziu, Leonardo a aplicat aceste valori și subiecților, aplicând adesea culorile cu vârful degetelor, pentru a obține acea strălucire sufocată și acea atmosferă învăluitoare tipică unor capodopere precum Mona Lisa sau San Giovanni Battista [1] . Vasari a descris acest stil ca fiind „foarte fumos” și „teribil de întunecat”, adică clarobscur cu intensitate [2] .
Indicațiile lui Leonardo sunt colectate de Leonardo da Vinci din Lombardia, dar și de alți pictori, precum Correggio și venețienii. Acestea din urmă intră în posesia modului de a face margini moi și de a reda circulația aerului atmosferic cu efecte de amalgam care leagă figurile de peisaj: acest lucru este evident în lucrările din ultima fază a lui Giovanni Bellini , în Giorgione și elevii săi, cum ar fi tânărul Titian , Lorenzo Lotto și Sebastiano del Piombo . Această tehnică, combinată cu vioiciunea paletei venețiene, a dat naștere tonalismului , un alt curent fundamental al picturii din secolul al XVI-lea [1] .
Prezența lui Albrecht Dürer la Veneția oferă ocazia unei reflecții internaționale asupra noutăților tonalismului [1] .
Notă
Bibliografie
- Stefano Zuffi , Il Cinquecento , Electa, Milano 2005. ISBN 8837034687
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, Timpurile de artă, volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre nuanțate
linkuri externe
- ( EN ) Sfumato , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
