Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea pentru film sau a unui cântec, a se vedea . Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band (film) sau Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band (cântec). .
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Flickr - ronsaunders47 - Fundalul The Beatles-Sgt Pepper..jpg
Imaginea albumului expus în „The Beatles Museum”
Artist The Beatles
Tipul albumului Studiu
Publicare De 1 luna iunie, din 1967
Durată 39:43
Discuri 1
Urme 13
Tip Rock psihedelic
Pop rock
Eticheta Parlophone , Capitol Records , EMI
Producător George Martin
Înregistrare Abbey Road Studios , cuprinsă între 6 decembrie, anul 1966 până în aprilie din 1967
Formate LP
Notă Copertă Gatefold cu fotografie tipărită, versuri de cântece pe spate.
Certificări originale
Discuri aurii Franţa Franţa
(vânzări: 696 800+)
Brazilia Brazilia
(vânzări: peste 100 000)
Discuri de platină Germania Germania
(vânzări: peste 500 000)
Argentina Argentina (3)
(vânzări: peste 180 000)
Australia Australia (4)
(vânzări: peste 280 000)
Canada Canada (8)
(vânzări: peste 800 000)
Noua Zeelanda Noua Zeelandă (6)
(vânzări: peste 90 000)
Regatul Unit Regatul Unit al Marii Britanii (18) [1]
(vânzări: peste 5 400 000)
Statele Unite Statele Unite ale Americii (11)
(vânzări: peste 11.000.000)
Certificări FIMI (din 2009)
Discuri de platină Italia Italia [2]
(vânzări: peste 50 000)
The Beatles Regatul Unit - cronologie
Albumul anterior
( 1966 )
Următorul album
( 1968 )
The Beatles Statele Unite - cronologie
Albumul anterior
( 1966 )
Următorul album
( 1967 )
Recenzii profesionale
Revizuire Hotărâre
Toata muzica 5/5 stelle [3]
Blender5/5 stelle [4]
Robert Christgau A [5]
Mojo5/5 stelle
OndaRock Reper [6]
Furcă10/10 stelle
Î 5/5 stelle [7]
Republica XL10/10 stelle
Rolling Stone 5/5 stelle [8]
Piero Scaruffi7/10 stelle [9]
George Starostin 10/10 stelle [10]

. Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band este al optulea album de britanic muzical grupul The Beatles , lansat în 1967 și produs de George Martin ; [11] a fost lansat în Marea Britanie , la o iunie 1967 [12] , ajungând la 1 în SUA pe topul Billboard 200 la 1 iulie, 1967, la o lună după eliberarea sa [13] . Este considerat unul dintre capodoperele Beatles precum și una dintre cele mai importante înregistrări de muzică pop: Rolling Stone revista a inclus - o în partea de sus a listei celor mai bune 500 de albume [14] în timp ce New Musical Express revistă îl plasează la loc în locul 87 similare lui clasament al celor mai bune 500 de albume [15] [16] ; apare și în volumul 1001 Albume pe care trebuie să le auziți înainte de a muri [17] . Este printre cele mai renumite din istoria de rocă și unul dintre primele albume conceptuale ale muzicii rock [18] [19] . Unsprezece milioane de exemplare au fost vândute în Statele Unite și treizeci-doi milioane în întreaga lume [20] ; De asemenea , el a câștigat patru premii Grammy în 1967 [21] .

Descriere

Geneză

Ideea de a crea un album conceptual de amintiri adolescente Beatles în lor native Liverpool datează de la sfârșitul anului 1966, atunci când unitatea de așteptat a fost confirmată de faptul că primele trei motive înregistrate de grupul pentru noul album au fost Când sunt Șaizeci Patru și evocatoare Strawberry Fields pentru totdeauna și Penny Lane , „o serie de mici bijuterii“ ca producătorul George Martin le - a definit [22] . Dar EMI necesară o singură la 45 rpm [23] și deci ultimele două compoziții au fost utilizate pentru aceasta din urmă, compromițând astfel ideea originală [24] . Cu toate acestea, Beatles nu au vrut să renunțe la proiectul unui singur album și au căutat alte căi.

La sfârșitul verii lui 1966, Paul McCartney făcuse un lung turneu prin satele din Franța, bucurându-se de anonimatul deghizat în spatele unei coafuri ciudate și a unei capre false. La sfârșitul lunii octombrie a fost alăturat în Bordeaux de Mal Evans și împreună au zburat în Kenya. În aceste săptămâni, McCartney a venit cu o idee ca Beatles să-și continue cariera muzicală după ce au decis să înceteze definitiv turneele. În timpul zborului de întoarcere acasă, i-a explicat lui Evans că vrea să compună un album interpretat de un grup imaginar de muzicieni, o formație de aramă victoriană numită „Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band“, fie«Sergentul Pepper Lonely Hearts Club Band» [25] . Complexitatea numelui a fost sugerată lui de către grupurile muzicale californiene din acea perioadă , care a ascuns în spatele absconse nume pentru a explora metode inovatoare [26] , iar numele în sine pare să fi coborat din containerele de sare și piper , cu care cei doi au jucat în timpul masa în avion [27] . O altă versiune reamintește că , la concertul susținut de Beatles din Toronto , pe 17 august 1965, unul dintre agenții de escortă canadian la grupul a fost un sergent cu numele de Pepper [28] .

Înregistrare

The Beatles în 1967
Studer Audiogeräte J37 4 canale recorder utilizat în înregistrări

La sfârșitul compoziției piesei de deschidere același titlu al albumului, Pavel a prezentat alte Beatles și Martin propunerea a scrie și interpreta piese muzicale ca și în cazul în care acestea au fost efectuate de orchestra Sergentului Pepper [29] , după noua moda a albumului concept de facut celebru de peste mări de album Freak Out! marca Mamele inventiei [30] . John Lennon și George Harrison inițial nu au bun venit ideea; opusul a fost reacția lui Ringo Starr , care a oferit să cânte un cântec scris de McCartney și Lennon, cu un mic ajutor de la Prietenii mei, singura lui contribuție ca voce solo la album ( de fapt , acest cântec, și așa-numitul Reprise, două dintre cele mai „semne“ evidente de dorința de a face discul un album conceptual, sunt ultimele piese pentru a fi înregistrate) [31] . Lennon a insistat ca toate melodiile sale deja scrise să facă parte din album și, în fața unei astfel de rezistențe, sa ajuns la un compromis: substanța albumului ar fi pur și simplu colecția de melodii complete până în acel moment, dar coperta ar fi avut pentru a indica o singură lucrare, o construcție omogenă. Din acest motiv, George Martin s-a trezit obligat să inventeze soluții tehnice inovatoare pentru a da semnul organicității tematice. Una dintre acestea a fost expedient de asamblare a pieselor fără o soluție de continuitate [32] , o alegere pe care John în comun - spre deosebire de Brian Epstein - motivarea cu necesitatea de a furniza «un spectacol continuu [...] totul într - o singură secvență, care este la fel de echilibrat ca un program de concert " [33] .

Neumann U47 Tub microfon

Piesele conținute implicate 129 de zile și aproape 700 de ore de înregistrare, efectuate aproape în întregime în EMI Studio Two, la un cost de aproximativ £ 25,000 [34] . Inginerul de sunet a fost Geoff Emerick asistat de Richard Lush, aparatele de înregistrare erau o pereche de 4-track Studer J37 [35] , magnetofoane de 1 inch multi-track, dintre care unul a fost păstrat ca piesă istorică în fostul Studer muzeu, abandonat de mulți ani acum; microfoanele au fost Neumann U47 la supapele [36] .

Coperta

Capacul Sgt. Pepper [37] , creat la sugestia lui Paul McCartney [33] de către Jann Haworth și Peter Blake și câștigător al 1968 premiul Grammy pentru cea mai bună acoperire, este una dintre cele mai populare produse create vreodata de arta pop [38 ] , și mai târziu a fost parodiat de alți artiști , inclusiv Frank Zappa în lucrarea sa Abia au trecut în asta pentru bani [39] , precum și către companiile care operează în sectorul de divertisment audiovizual, cum ar fi ESPN [40] , Warner Bros. și Geffen Records [41] . În colaj din care este format, Beatles a pus laolaltă personajele simbolice, cu ideea de a aduna publicul în fața cărora le - ar fi preferat să efectueze [42] : Albert Einstein , Marlon Brando , Karl Marx , Edgar Allan Poe , Sonny Liston , Lenny Bruce , Paramahansa Yogananda , Aleister Crowley , Laurel și Hardy , Lewis Carroll și multe altele. Printre subiectele enumerate de Lennon - apoi aruncate înapoi - De asemenea , Isus , Adolf Hitler și Gandhi [43] .

Mae West a refuzat inițial să permită utilizarea imaginii sale

Evident, a apărut problema drepturilor de autor. Din acest motiv, managerii EMI - Sir Joseph Lockwood în plumb - a respins proiectul fără drept de apel. Dar , având în vedere insistența celor patru Beatles, EMI a decis să nu obstrucționeze ideea, în același timp , în scădere orice responsabilitate juridică sau financiară și , în orice caz , introducerea unui veto absolut pe Gandhi și Hitler [44] . Toate personajele au fost contactate și, în ciuda temerilor, respondenții și-au dat acordul, declarând că sunt fericiți să apară și nu doresc nicio compensație financiară. Doar Leo Gorcey a cerut 500 USD în schimb și, prin urmare, a fost eliminat de pe listă. O altă întrebare a apărut pentru Mae West , care la început a negat autorizația prin refuzul de a rămâne într - un „club pentru inimi singuratice“. The Beatles au scris ei personal care se declară mari admiratori ai stelei americane, și Vest a fost convins să accepte [45] .

În copertă, care s-a deschis pentru prima dată ca o carte, chiar și spatele are propriul său sens. De fapt, versurile cântecelor au fost imprimate pe partea din spate, așa cum nu sa întâmplat înainte de [46] . Mai mult decât atât, faptul că din cele patru doar Pavel a fost fotografiat din spate a fost unul dintre fantoma „dovezi“ ale Pavel este mort teorie. Potrivit unor fani, persoana împușcat din spate nu ar fi fost Pavel , ci un înlocuitor - sunt cei care speculează că ar fi putut fi un prieten și colaborator al Beatles, Mal Evans . Această teorie, cu toate acestea, este contestată, printre altele, de Bill Harry, care - l neagă fără ezitare, afirmând că toate celelalte imagini realizate in aceeasi sedinta foto demonstrează fără echivoc prezența Paul McCartney la auditie [28] .

Mai mult decât atât, ideea inițială a fost de a include diverse gadget - uri , împreună cu albumul. Mustață falsă, plasturi de țesătură precum cele de pe hainele Beatles de pe copertă. Cu toate acestea, costurile așteptate pentru o astfel de inițiativă au fost prea mari, așa că au decis pur și simplu să imprime obiectele pe care doreau să le includă (mustață, grade de sergent, sigla Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band) pe o pagină de copertă, pe care fanii să o poată tăia ulterior. . Dar chiar și cu această alternativă, care a fost utilizat pentru a conține cheltuieli, costurile finale sa ridicat la 2 867 de lire sterline, o cifră clătinându pentru acele vremuri având în vedere că în mod normal , prețurile pentru crearea unui capac au fost de o sută de ori mai mici [47] .

În 2011 , un sondaj revista Rolling Stone a promovat în rândul cititorilor săi aleși capacul ca fiind cele mai frumoase din istoria rockului, înaintea celor de la Pink Floyd lui The Dark Side of the Moon și Nirvana lui Nevermind [48] .

Personaje și obiecte pe copertă

Caractere Lonely Hearts Club Band Cover stg Pepper

Pornind de la rândul de sus, din stânga, sunt: 1 Sri Yukteswar Giri (guru), 2 Aleister Crowley (ocultist), 3 Mae West (actriță), 4 Lenny Bruce (comic), 5 Karlheinz Stockhausen (compozitor), 6 WC Fields (comediant), 7 Carl Gustav Jung (psihanalist), 8 Edgar Allan Poe (scriitor), 9 Fred Astaire (actor), 10 Richard Merkin (artist), 11 Varga Fata (de pictorul Alberto Vargas ), 12 Leo Gorcey (actor, imagine eliminat ca Gorcey revendicată de compensare), 13 Huntz Hall (actor), 14 Simon Rodia (arhitect), 15 Bob Dylan (muzician), 16 Aubrey Beardsley (grafician), 17 Robert Peel (politician), 18 Aldous Huxley (scriitor), 19 Dylan Thomas (poet), 20 Terry Southern (scriitor), 21 Dion DiMucci (muzician), 22 Tony Curtis (actor), 23 Wallace Berman (artist), 24 Tommy Handley (comediant), 25 Marilyn Monroe ( actriță), 26 William Burroughs (scriitor), 27 Sri Mahavatara Babaji (guru), 28 Stan Laurel (actor), 29 Richard Lindner (pictor), 30 Oliver Hardy (actor), 31 Karl Marx (filozof), 32 HG Wells (scriitor), 33 Sri Paramahansa Yogananda (guru), 34 Anonymous ( de fapt , un manechin), 35 Stuart Sutcliffe , 36 Anonymous ( de fapt , un manechin), 37 Max Miller (comediant), 38 Petty fata (de artistul George Petty ), 39 Marlon Brando (actor), 40 Tom Mix (actor), 41 Oscar Wilde (scriitor), 42 Tyrone Putere (actor), 43 Larry Bell (artist), 44 David Livingstone (Explorer) , 45 Johnny Weissmuller (actor), 46 Stephen Crane (scriitor), 47 Issy Bonn (comediant), 48 George Bernard Shaw (scriitor și dramaturg), 49 HC Westermann (sculptor), 50 Albert Stubbins (fotbalist), 51 Sri Lahiri Mahasaya (guru), 52 Lewis Carroll (scriitor), 53 TE Lawrence (soldat), 54 Sonny Liston (boxer), 55 Petty Fata (după artist George Petty), 56 de ceară statuie a lui George Harrison, 57 John Lennon ceara figura, 58 Shirley Temple (actriță), 59 Ringo Starr figura de ceară, 60 Paul McCartney figura de ceară, 61 Albert Einstein (fizician), 62 John Lenn pe un corn francez, 63 Ringo Starr , cu o trompetă, 64 Paul McCartney cu un corn englez, 65 George Harrison cu un flaut, 66 Bobby Breen (actor), 67 Marlene Dietrich (actrita), 68 Gandhi (anulată la cererea EMI), 69 legionar al Ordinului bivoli, 70 Diana Dors (actriță). Unele personaje care fuseseră alese la început nu au apărut în colajul final. Printre ei Brigitte Bardot , René Magritte , The Marchizul de Sade , Alfred Jarry , Friedrich Nietzsche , Isus Hristos și Adolf Hitler , ultimele două eliminat de teama de a provoca controverse [33] .

Capacul prezintă , de asemenea , unele obiecte: o papusa de carpa (de Jann Haworth ), o altă păpușă (apartinand lui Adam Cooper, fiul fotografului Michael Cooper [49] ) care prezintă Shirley Temple purtând un tricou cu inscripția „Salutăm Rolling Stones "și o mașină de jucărie alb pe tur, o ceramică sfeșnic mexican cunoscut sub numele de Arborele Vieții de Metepec, un televizor, două figuri de piatră, o statuie din casa lui John Lennon, un trofeu, o păpușă indian ilustrând zeitate Lakshmi , tamburul piele proiectat de Joe Ephgrave , o narghilea (sau conducte de apă), un șarpe catifea, o cifră de piatră japoneză, o figurină Alba ca Zapada, un televizor portabil, un pitic de grădină, un Flugelhorn . Evadarea controlul directori EMI, în climatul cultural al timpului ramurile de la baza tamburului au fost identificate de către fani ca marijuana răsaduri. In schimb, ei erau plante de ardei iute [46] .

Urmele

Albumul începe cu un zumzet de fundal, aparent într-un teatru, cu vocile spectatorilor care așteaptă ca o orchestră să acorde instrumentele. Acest preludiu introduce piesa din titlu , care are rolul de a introduce Lonely Hearts trupa pentru un public imaginar. Conceptul de trupa Sergeant Pepper a permis Beatles să se rupă de compoziții și imagini tradiționale și, după cum George Martin a recunoscut, a avea posibilitatea de a călători itinerarii neexplorate [50] .

Manifest circ Pablo Fanque lui care a inspirat Lennon și McCartney în crearea Ființei în beneficiul domnului Kite!

Urmează Cu un mic ajutor de la My Friends, piesa care, ca de obicei sa întâmplat pentru fiecare album, este rezervat pentru performanta Ringo Starr ca vocalist, un cântec reinterpretate ulterior de Joe Cocker la Woodstock .

Lucy in the Sky cu diamante va deveni faimos pentru o presupusă aluzie la LSD . Scris de Lennon care sa inspirat dintr - o secțiune a lui Lewis Carroll e Prin Looking Glass , aceasta va fi una dintre piesele cenzurate de BBC. Lennon a susținut mai târziu că titlul cântecului (ale cărui inițiale sunt „LSD“) a fost inspirat de un desen de fiul său , Julian , care a portretizat coleg de clasa lui (Lucy) în cer cu diamante [51] . De asemenea , deoarece sensul aluziv presupune, Lucy mai târziu a fost menționat de Pink Floyd în Saucerful Secretelor [52] .

Cea de a patra piesa este mai bine, al cărui titlu provine dintr - o zicală de Jimmy Nicol , bateristul care la inlocuit pe Ringo Starr , în 1964 [53] . Fixarea unei Hole, al cincilea cântec, din cauza titlului și unele versuri a fost interpretat ca o referire la eroina [54] .

Ea a pleca de acasă ia tac de la un episod din viața reală , care a fost spion al unei tulburări tineresc pe scară largă nu numai în Marea Britanie , dar și în SUA; aranjamentele instrumentale sunt de Mike Leander , angajat de Paul McCartney nerăbdător să aștepte pentru George Martin, angajat într -o altă înregistrare [55] .

Fiind în beneficiul domnului Zmeu! sa născut din această încercare ludică Lennon de a transforma într - un cântec un poster de circ al victoriene de vârstă care sa întâmplat să cumpere în timpul filmărilor clipului video Strawberry Fields pentru totdeauna / Penny Lane [56] .

In cadrul Tu Without You este a doua piesa scrisa de George Harrison inspirat de muzica indiană , după Love You Pentru pe albumul Revolver [57] .

A noua piesa, Când sunt Șaizeci-Four, este un vag blând dixieland exercitarea de către un McCartney vechi încă 24 ani [58] , a cărui voce este intinerit cu efecte speciale [59] . Pentru piesa McCartney a fost inspirat de tatăl său - șaizeci și patru la momentul eliberării albumului [60] - care , în tinerețe a avut o bandă specializată în Dixieland [61] .

Lovely Rita a fost compusa de McCartney dupa o confruntare cu o polițistă [62] . Potrivit susținători ai legendei morții lui Paul McCartney , Rita a fost autostopistului Pavel a dat o călătorie pentru că fatidică 09 noiembrie 1966 [63] .

Bună dimineața Bună dimineața, de Lennon, a fost una dintre piesele aclamat cel mai puțin critic pe album, iar autorul însuși mai târziu a recunoscut că el nu a făcut - o dragoste; cu toate acestea, joacă un rol important în introducerea marii finale, apoi lăsând loc piesei pe care mulți o consideră capodopera albumului și punctul culminant al colaborării Lennon-McCartney, sau O zi în viață , al cărei titlu de lucru era În Viața de .... De asemenea, în acest pasaj mulți citesc referințe la droguri: în special, versetele sunt foarte bine cunoscute

( EN )

„Am citit știrile astăzi, oh, băiete / 4000 de găuri în Blackburn, Lancashire / și, deși găurile erau destul de mici / trebuiau să le numere pe toate / acum știu câte găuri este nevoie pentru a umple Albert Hall”

 ( IT )

„Am citit ziarul astăzi, băieți! / 4000 de găuri în Blackburn, Lancashire / și deși găurile erau destul de mici / au trebuit să le numere pe toate / acum știu câte găuri este nevoie pentru a umple Albert Hall "

( De la o zi în viață)

Lennon a recunoscut mai târziu că a intrat în studio în acea zi cu versul incomplet. El nu știa ce verbul pentru a pune în linia finală, și numai cu puțin timp înainte de a înregistra partea vocala a decis, recomandat de prietenul lui Terry Doran , pentru a „pentru a umple“ [64] .

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: . Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band (piesă muzicală) .
Outdoor Band Concert, Baie

Este prima melodie de pe album și are funcția de a-l introduce pe ascultător în teritoriul imaginar construit de Beatles. Trupa inimilor singuratice a sergentului Pepe, în spatele căreia se ascunde grupul Liverpool, vrea să fie mixul dintre o orchestră din epoca edwardiană și o formație californiană de la sfârșitul anilor șaizeci. Prin urmare, complotul muzical al piesei, captivant, dar nu printre cele mai bune producții Beatles [65] , face loc textului, care este o invitație de a participa la spectacol, iar un rol cheie îl au overduburile de alamă - patru coarne franceze - și din nou mai multe efecte sonore, în special cele plasate în partea de sus a piesei cu scopul de a crea atmosfera adecvată. Casetele acestor efecte, suprapuse pe 6 martie 1967 - atunci a început să prindă contur proiectul pentru un singur album - aparțineau colecției tehnicianului de studio Stuart Eltham, care de mai bine de zece ani colectează sunete din cele mai variate și zgomote.disparate și la care Beatles ar fi recurs în mai multe rânduri [66] . În ordine, au fost asamblate sunetele unei orchestre care acordau instrumentele înainte de a începe (era orchestra folosită în 10 februarie precedent în O zi în viață [67] , dar trebuie remarcat faptul că, dacă nu în termeni de notă glumitoare, acordarea instrumentelor cu coarde este puternic împăcată cu o fanfară [68] ), zgomotul publicului care vorbește și își ia locul, apoi aplauze după primul vers cântat, un râs colectiv de urmat, mai multe aplauze aici și ; iar la final, așa cum se veștejește motivului în următoarea piesă, țipetele de fani la concertul pe care Beatles au avut loc la Hollywood Bowl și prezentarea coral Ringo a introdus ca „Billy Foarfece pentru “ [66] .

La trei zile după lansarea înregistrării, Jimi Hendrix a deschis concertul său de la Teatrul Saville din Londra jucând propria sa versiune a Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band. Publicul a inclus , de asemenea , neîncrezători , George Harrison și Paul McCartney [69] .

Cu putin ajutor de la prietenii mei

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Cu un mic ajutor de la My Prieteni (melodie) .

Compoziția, inițial intitulat Bad Finger Boogie, este rezultatul angajamentului comun al Ioan și Pavel, care a elaborat la pian în reședința acesteia din urmă pe Cavendish Avenue . A fost ideea lui Lennon să înceapă fiecare pereche de linii cu o întrebare, iar piesa a ieșit dintr - un schimb continuu de linii care, retușate treptat, au format versurile melodiei [70] . Vocea de plumb ar fi fost lui Ringo, asa ca piesa a fost ușor de reținut și adecvat pentru a fi însoțit de backing vocals [71] , și au necesitat doar două sesiuni , în studioul de înregistrare sau special soluții instrumentale - cu excepția unui Cowbell jucat de John [72] .

Musical reprezintă o noutate datorită prezenței progresiei armonice finale repetate. Dublu Cadența plagal (secvența de ♭ clasa a VII- a IV-I) , mai târziu , va cuprinde , de asemenea coda de Hey Jude și o cantitate nenumărate de melodii pop rock, inclusiv marți după - amiază de către Moody Blues , Voluntari de către Jefferson Airplane , puteți Toate Alăturați - vă în de trafic și Sympathy for the Devil de Rolling Stones [73] .

Joe Cocker a efectuat o reinterpretare istorică a piesei la festivalul Woodstock [74] .

Lucy pe cer cu diamante

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Lucy in the Sky cu diamante .
Ilustrare original (1865) din Alice în Țara Minunilor , care a inspirat Lennon pentru text

Lucy in the Sky cu diamante a fost considerat de mulți a fi un imn pentru acidul lisergic [75] , atât de mult încât a fost interzis de mai multe posturi de radio. Inițialele cuvintele din titlu - LSD - si atmosferele psihedelice ale piesei au contribuit la această interpretare, și în zadar Pavel și chiar mai mult autorul ei John luptat de mai multe ori să - l nege [76] . De fapt, totul a început cu un desen pe care Julian , fiul în vârstă de trei ani , John Lennon, a făcut la școală, și care este descris coleg de clasa lui Julian, Lucy O'Donnell, pe care băiatul a descris înconjurat de stele [77] . Potrivit amintirilor lui Pavel, chiar și titlul a fost inclus în portret, desenat cu scris de mână copilăresc probabil de către profesorul lui Julian. A adus acasă, desenul a stimulat imaginația lui Ioan care, pentru textul, era inspirat de Lewis Carroll în spatele oglinzii , în special capitolul „Lână apă și“ [78] .

Pe 28 februarie, Beatles au repetat piesa în studio, iar pe 1 martie au fost înregistrate părțile instrumentale, inclusiv orga, interpretată de Paul, adaptată să sune ca o celestă care servește drept deschidere a piesei, finalizată a doua zi cu alte overduburi. . Nu toată lumea a apreciat tranziția abruptă marcată de tobe lui Ringo din atmosfera de vis psihedelice în 3/4 la partea centrală a rock din 4/4 [79] .

La 24 noiembrie, 1974, în Afar , Etiopia , un grup de paleoantropologi condus de Donald Johanson si Tom Gray a găsit rămășițele unui adult specimen de sex feminin de Australopithecus afarensis , botezat cu numele de Lucy în onoarea lui Lucy in the Sky cu diamante , care a mers difuzat pe radio în timpul săpăturilor [80] .

A se imbunatati

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Noțiuni de bază mai bună .

„Este din ce în ce mai bine“ , a fost o expresie folosită frecvent de către Jimmy Nicol - bateristul care , în iunie 1964 a înlocuit temporar bolnav Ringo Starr la excursii Danemarca și Australia grupului -. , Care , astfel a răspuns laconic atunci când cele trei Beatles sa încheiat în cele din urmă de fiecare concert , l - au întrebat cum a fost [81] .

Fraza a revenit în mintea lui McCartney într-o zi, când, mergând prin Primrose Hill împreună cu prietenul său Hunter Davis, a văzut soarele făcându-și drum printre nori. Pe baza titlului, Paul a desenat buiandrugul melodic, apoi el și John au construit un cântec plin de optimism cu versuri care aminteau de vremea studenției, de profesorii închisi și apăsători și de adolescența lor tulburată în general, inserând în mod deliberat greșeli. Ortografice („Eu mă ascund capul în nisip ") [82] [83] .

Prima sesiune de înregistrare, pe 9 martie, a văzut înregistrarea părților instrumentale, George Martin lovind corzile instrumentului direct pe pian. Ulterior au fost făcute alte overdubs, până la sesiunea finală în care vocea solo a lui Pavel a fost re-înregistrate și Bongos lui Ringo au fost dublate [84] .

Fixarea găurilor

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Fixarea unei Hole .

Conform legendei că răspândirea curând, titlul și textul de fixare a unei Hole oblic a făcut aluzie la heroină [85] . In alternativa, interpretando i versi letteralmente, si ritenne che la canzone parlasse di McCartney intento a riparare il tetto della sua fattoria in Scozia [86] . Quest'ultima interpretazione è però smentita dallo stesso Paul, secondo cui l'intervento edilizio avvenne in seguito[87] . Ma Paul stesso darà del significato del brano altre due spiegazioni diverse – almeno in apparenza. Intervistato a proposito da Alan Aldridge, dichiarò ambiguamente: «Volevo dire che se c'è una crepa nel soffitto, o la stanza è troppo cupa, allora bisogna trovare un rimedio» [86] . In seguito definì il brano «un'ode all'erba», che egli consumava in quel periodo per sfuggire alla routine e per andare alla libera esplorazione di spazi aperti [88] .

La registrazione avvenne in due giorni e in due luoghi diversi. Il 9 febbraio, al Regent Sound Studio, furono incisi tre nastri che includevano fra l'altro la parte vocale e il basso ad opera di Paul, la chitarra solista di George Harrison e un clavicembalo suonato da George Martin oppure da Paul McCartney (su questo punto i pareri degli esperti divergono). I nastri risultarono di eccellente fattura, sicché il 21 febbraio, di nuovo nel consueto Studio Due di Abbey Road , si trattò solo di fare qualche sovraincisione che ultimò il pezzo [89] .

She's Leaving Home

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: She's Leaving Home .

La fuga degli adolescenti era un fenomeno in crescita nel Regno Unito di quel periodo, e si era già manifestato in modo preoccupante nella società statunitense come segnale di malessere giovanile anche sull'onda delle predicazioni di Timothy Leary , tanto che nel corso del 1967 l'FBI avrebbe denunciato la scomparsa negli USA di decine di migliaia di giovani [86] .

Il 27 febbraio del 1967 il Daily Mirror aveva pubblicato la notizia di una diciassettenne, Melanie Coe, in procinto di sostenere gli esami finali, che era fuggita dopo aver abbandonato l'auto. L'incredulo padre della ragazza aveva candidamente dichiarato alla stampa: «Non capisco perché sarebbe dovuta scappare. Ha tutto qui. Le piacciono molto i vestiti, ma li ha lasciati tutti qui, perfino la sua pelliccia» [90] [91] .

Paul e John, le cui composizioni si ispiravano spesso alla cronaca, presero spunto da questa notizia per scrivere la canzone. McCartney cominciò a comporre il brano e fu Lennon a creare il controcanto che, riprendendo la dichiarazione del padre della giovane scomparsa, intendeva esporre le ragioni dei genitori[87] .

È il terzo esperimento nel quale viene accantonata la strumentazione classica, preceduto dal quartetto d'archi di Yesterday e dall'ottetto di Eleanor Rigby [92] . Il primo giorno in studio fu dedicato alla registrazione della partitura per archi (composta da Mike Leander) che vide l'esecuzione di quattro violini, due viole, due violoncelli, un contrabbasso e un'arpa diretti da George Martin. Il nastro 1, giudicato il migliore, fu leggermente ridotto e ricevette dopo tre giorni la sovraincisione della voce solista di Paul, assieme a quella di John che nel ritornello impersona il padre della ragazza fuggita [93] .

Being for the Benefit of Mr Kite!

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Being for the Benefit of Mr. Kite! .
Litografia di una calliope mobile

Su una parete della casa di John Lennon campeggiava l'originale di un manifesto che pubblicizzava uno spettacolo circense in programma il 14 febbraio 1843 a Rochdale, nel Lancashire . Fu un gioco da ragazzi per John comporre i testi di una canzone ispirata al cartellone. Ricorda Paul [94] :

« Mr Kite era un cartellone che John teneva in casa a Weybridge. Un giorno ci andai per una seduta e lui lo aveva appena appeso alla parete del salotto. C'era tutto, il trampolino, i salti mortali, le capriole nei cerchi, le giarrettiere, il cavallo. Era il circo di Pablo Fanque e diceva che era a “beneficio di Mr Kite”; quasi tutta la canzone fu scritta in base a quel cartellone. Ci sedemmo e la scrivemmo, tutto qui. Lo copiammo parola per parola e poi, con qualche raccordo, la mettemmo insieme […] era molto carina, si scrisse quasi da sola.»

E dove non “si scrisse da sola” per ragioni metriche o di rima, provvide la fantasia compositiva dei due a sostituire un toponimo (Bishopsgate anziché Rochdale) e ad alterare qualche dettaglio [95] .

Ma la composizione era solo a metà. Per rendere l'atmosfera da circo, a Lennon venne infatti in mente di dare istruzioni al produttore George Martin affinché il pezzo finale esalasse “l'odore della segatura per terra”. Grande esperto in effetti speciali, Martin accettò la non semplice sfida e il suo contributo al pezzo fu di levatura eccellente [96] . Con l'aiuto prezioso del tecnico di studio Geoff Emerick , tagliò, mescolò e ricucì dei nastri di calliope così da ottenere il suono di ormai introvabili organi a vapore, aggiunse le armoniche a bocca suonate da Mal Evans e Neil Aspinall, registrò una turbinante parte d'organo, inserì qualche frammento di armonium che aveva suonato per ore fino allo sfinimento pur di catturare l'aroma di fiera paesana [97] e per concludere sovraincise il suono metallico di un glockenspiel e un altro organo. John rimase deliziato nel sentire quell'affresco sonoro che rispondeva ai propri desideri [98] . Su di esso, supportato da uno Starr in evidenza, Lennon incise la parte vocale completando la trasposizione musicale del manifesto. Il brano è l'ultimo del primo lato del disco, e le atmosfere edoardiane chiudono il cerchio rimandando alla traccia d'apertura [99] .

Within You Without You

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Within You Without You .

George Harrison era, dei quattro Beatles, il più coinvolto nelle filosofie orientali e quello che con maggior convinzione avrebbe seguito il corso di meditazione trascendentale che i Beatles avrebbero frequentato in India nel periodo febbraio-aprile 1968. Essendo un musicista, si interessava anche della musica indiana e dei tipici strumenti necessari per eseguirla. Il chitarrista aveva già composto – e inciso il 13 febbraio [100] – una propria canzone dal titolo Only a Northern Song per l'album in preparazione, ma il pezzo era risultato poco convincente e pertanto era stato deciso di tenerlo fuori dal disco [101] . Harrison viveva la frustrazione di sentirsi sottovalutato come compositore rispetto a John e Paul [102] .

Una sera si trovava con la moglie Pattie a casa di Klaus Voormann , anch'egli musicista, conosciuto ad Amburgo nei primi anni sessanta e disegnatore di gran talento tanto da essere l'autore della copertina dell'album Revolver . Secondo Tony King – anch'egli presente quella sera – a un certo punto George abbandonò le profonde riflessioni cosmiche in cui erano immersi i presenti e si assentò andandosi a sedere all'armonium a pedale di Voormann. King ricorda i primi goffi tentativi di Harrison fino a che, verso la fine, dallo strumento prese forma una melodia con delle sonorità rintracciabili nella versione definitiva del pezzo [103] .

La prima seduta di registrazione vide George Harrison con una serie di strumentisti indiani che suonavano dilruba (una specie di sitar suonato con l'archetto), tabla , swordmandel e tambura , quest'ultimo suonato anche da George e da Neil Aspinall ; e dopo una settimana furono aggiunte altre parti di dilruba [104] [105] .

Fin qui il pezzo aveva sonorità e armonie classiche della musica indiana. Fu a questo punto che George ebbe l'intuizione creativa di una mescolanza fra musiche orientali e occidentali, e per questa ragione chiese a George Martin di scrivere e dirigere una partitura per archi da poter amalgamare alle sonorità indiane. Il successivo 3 aprile, nello Studio Uno di Abbey Road (che era decisamente più grande dello Studio Due dove abitualmente si ritrovavano i Beatles), Martin diresse l'esecuzione di tre violoncelli e otto violini che fu registrata e sovraincisa – e questa forma di contaminazione rappresenta uno dei tratti più significativi del brano. La seduta terminò con la registrazione di qualche nota di chitarra e una linea di sitar, entrambi suonati da Harrison, mentre il giorno seguente fu dedicato al trattamento del nastro con ADT [106] e all'aggiunta, in coda, di frammenti di risate che si percepiscono sullo sfondo mentre il pezzo sfuma [107] . Tale appendice, vista da alcuni come una derisione nei confronti della musica indianeggiante dell'autore, fu invece voluta proprio da Harrison con lo scopo di introdurre un tocco di leggerezza dopo cinque minuti di musica di non facile fruizione, stacco che peraltro ben si adattava all'atmosfera dell'album [108] .

Come sostiene Geoff Emerick , dal punto di vista tecnico destarono grande stupore i risultati della registrazione degli strumenti a percussione [109] . Nessuno degli altri Beatles partecipò attivamente ad alcuna fase dell'elaborazione ed esecuzione di Within You Without You [110] .

When I'm Sixty-Four

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: When I'm Sixty-Four .

Paul McCartney aveva composto la canzone a Liverpool, all'età di 16 anni, e il pezzo veniva già eseguito dal gruppo al Cavern durante le interruzioni tecniche dei concerti [111] .

In cerca di materiale per l'album, Paul decise di rispolverare il motivo. Decisamente diverso dalla produzione corrente del gruppo, il pezzo si rifaceva agli stili musicali degli anni venti e costituiva un omaggio al padre Jim McCartney, che da giovane aveva interpretato quella musica [112] . Inoltre, si inquadrava nel recupero del filone musicale dal sapore di vaudeville e dalle sonorità da music hall che a metà degli anni sessanta in Gran Bretagna veniva ripreso con discreto successo da gruppi come la New Vaudeville Band ( Winchester Cathedral è un loro celebre successo del 1966), i Temperance Seven, la Bob Kerr's Whoopee Band e la Bonzo Dog Doo-Dah Band [113] .

Indice della poliedricità del gruppo, When I'm Sixty-Four fu registrato nelle pause di lavorazione di Strawberry Fields Forever , con cui è in radicale contrasto quanto a sonorità, ritmo, ricchezze armoniche e complessità tecniche. La prima seduta di registrazione risale al 6 dicembre 1966. Il nastro ricevette la base ritmica con Paul al piano e al basso, a cui fu aggiunta la linea vocale dell'autore due giorni dopo. Successivamente Ringo incise le percussioni fra le quali delle campane, John una parte di chitarra e dei cori assieme a George e l'ultimo giorno di lavorazione, seguendo una partitura di George Martin, tre clarinetti concorsero ad arricchire l'atmosfera. Durante i mixaggi del 30 dicembre, Paul volle accelerare il nastro in modo da innalzare l'originale Do a Re bemolle allo scopo di ringiovanire la propria voce [114] . La canzone era pronta, e quando fu l'ora si incastrò con facilità nella trama musicale di Sgt Pepper [115] .

Lovely Rita

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Lovely Rita .

Gli automobilisti inglesi della metà degli anni sessanta videro pian piano comparire per le strade urbane i parchimetri, oggetto al tempo stesso di curiosità e di astio. E assieme a questa novità videro anche sbucare le meter maids , le vigilesse addette al loro controllo [116] .

Una sera Paul passeggiava nei pressi della casa del fratello, vicino a Liverpool, e ispirato dalla storia dei parchimetri buttò giù un testo intrigante e beffardo in cui, con linguaggio ironicamente ricercato, si faceva la corte stringente a una meter maid chiamata Rita – nome scelto perché era quello più assonante con meter . Rita era un personaggio di fantasia, e tuttavia spuntò fuori una Rita che affermò di essere la fonte dell'ispirazione di Paul. Un'altra versione vuole invece che la vigilessa Meta Davis, un'addetta al controllo, avesse multato Paul per divieto di sosta; ed è probabile che il collegamento Meta-Rita- meter abbia risvegliato una qualche associazione creativa nella mente dell'autore [116] .

Volendo richiamarsi allo stile dei Beach Boys , McCartney richiese a George Martin un arrangiamento vocale che si rifacesse alle sonorità del gruppo californiano [117] . Anche per questa ragione, la melodia della canzone risultò un motivo orecchiabile – e perciò considerata con sussiego da John che ne criticò anche il testo [118] . Il quale comunque in sala di registrazione si impegnò con fervore nel guidare i cori e aggiungere i gemiti ei sospiri che si odono verso la fine del brano [66] . Rimangono nel nastro finale il rumore sul canale destro di pettini avvolti nella carta igienica e così suonati – altra eccentrica idea lennoniana – e, in bella evidenza nelle battute centrali, una parte di pianoforte di George Martin, con dei rudimentali accorgimenti tecnici applicati alla macchina dell'eco che diedero al piano un sapore tipicamente honky tonk [119] .

Good Morning Good Morning

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Good Morning Good Morning .

L'esistenza ritirata e monotona che John conduceva in quel periodo era scandita dalle pubblicità trasmesse dalla televisione sempre accesa in sottofondo. Fu da un messaggio pubblicitario che Lennon trasse ispirazione per il brano che parla della noia della vita casalinga. La Kellogg's reclamizzava i fiocchi d'avena con un jingle che esordiva con “Good morning, good morning/the best for you each morning” ("Buon giorno, buon giorno/ogni mattina il meglio per voi") [120] , e attorno a questa filastrocca l'autore costruì una canzone di cui egli stesso non rimase particolarmente soddisfatto tanto da definirla in seguito "spazzatura" [121] . La strofa: «It's time for tea and meet the wife» si riferisce a una sitcom trasmessa all'epoca dalla BBC , intitolata, appunto, Meet the Wife [122] .

Le prime due sessioni di incisione di febbraio videro nascere la base del motivo. Dopo quasi un mese, Lennon provò a vivacizzare la base aggiungendo dei fiati. Per questo vennero arruolati alcuni musicisti del Sounds Inc. – originariamente chiamato Sounds Incorporated –, un valente e collaudato gruppo strumentale inglese, e il 13 marzo furono registrati e sovraincisi tre sassofoni, due tromboni e un corno francese. A fine marzo la canzone fu arricchita dall'aggiunta di effetti sonori, secondo la richiesta di John. Si tratta in larga parte di versi animali, tratti dalla preziosa collezione che Stuart Eltham conservava negli studi di Abbey Road. All'ascolto, i versi danno l'idea di tramestio e casualità. Il tecnico Geoff Emerick ricorda invece che John «voleva suoni che rappresentassero animali in fuga e che ogni animale avrebbe dovuto essere in grado di spaventare o divorare quello che lo precedeva! Per cui non sono effetti messi a caso, c'era stato a pensarci un bel po'.» [123] Conseguentemente, oltre al canto di un gallo in apertura del brano, si susseguono nel climax lennoniano che chiude il pezzo il pigolio di uccelli, il miagolio di un gatto, il latrato di un cane, il nitrito di cavalli, il belato di pecore, il ruggito di leoni, il barrito di elefanti fino all'apogeo costituito dal galoppo di cavalli in una caccia alla volpe in cui si distingue anche il corno, e infine galline che chiocciano. Lo smagliante assolo di chitarra – che ricorda quello di Taxman – è di Paul [124] . Il metro musicale del brano è complesso, esulando nelle strofe dalle classiche quattro battute che invece tornano nel refrain, e questa irregolarità causò qualche difficoltà a Ringo Starr [125] .

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (brano musicale) .

Era giunto il momento di trovare una conclusione all'opera, dato che il sigillo finale A Day in the Life , per la complessità nell'elaborazione, l'originalità delle soluzioni compositive e la profondità del messaggio, era inadatto a entrare nella tessitura di Sgt Pepper , e quindi i Beatles avevano bisogno di dismettere i multicolori costumi bandistici per calarsi in un'altra dimensione e trovare un diverso rapporto con gli ascoltatori [126] . Perciò, considerato il progetto della Lonely Hearts Club Band , Neil Aspinall , storico road manager del gruppo, raccogliendo il consenso entusiasta di tutti fuorché di Lennon [127] propose di chiudere con un pezzo speculare a quello introduttivo, espediente che avrebbe concorso a creare l'illusione che Sgt Pepper fosse un concept album [128] . In questo brano di chiusura la banda del Sergente Pepper si accomiatava dalla lovely audience ringraziandola e augurandosi di averla intrattenuta con una performance divertente e piacevole [129] .

A differenza del brano iniziale, le sonorità sono qui decisamente più vibranti ed energiche [130] anche grazie alla velocità del tempo aumentata del 20% rispetto al brano d'apertura [131] ea una volitiva linea di chitarra. Attraverso le dissolvenze incrociate, il pezzo si aggancia a quello precedente con le due note iniziali di chitarra che Harrison suonò in modo da farle sembrare il verso di una chioccia [132] . A creare le aspettative per un pezzo vigoroso concorrono il conteggio che prelude a un rock grintoso e l'attacco determinato della batteria di Ringo. L'entusiasmo dei Beatles permise di completare il brano nell'unica sessione del 1º aprile che terminò alle sei di mattina del giorno successivo [133] .

A Day in the Life

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: A Day in the Life .

A Day in the Life è unanimemente riconosciuta come una delle vette compositive più alte dei Beatles, e non a caso risale a una fase in cui il gruppo attraversava un felicissimo momento creativo – lo stesso in cui germogliarono Penny Lane e Strawberry Fields Forever . Il brano, creazione di Lennon e di McCartney che vi lavorarono fianco a fianco, vuole essere una metafora della limitatezza di una visione “oggettiva” della realtà in contrapposizione alla percezione del mondo attraverso l'ampliamento sensoriale prodotto dall'assunzione dell' LSD [134] .

Lennon nel 1967 all'epoca di Sgt. Pepper's , con i celebri occhialini tondi ei baffi da "tricheco"

Come d'abitudine, Lennon trasse l'ispirazione dall'esperienza che lo circondava [135] . Il Daily Mail del 17 gennaio 1967 riportava in evidenza la cronaca dell'incidente automobilistico in cui era morto Tara Browne , ricco rampollo della famiglia Guinness, grande amico di Paul e frequentatore della scena underground londinese. La prima strofa del pezzo descriveva lo scontro ritraendo anche una folla smarrita – benché Paul e George Martin in parte avrebbero smentito questa versione [136] . La seconda strofa riguardava l'esperienza di John come attore nel film How I Won the War . Infine, sempre sullo stesso quotidiano, a pagina 7 c'era la notizia della riunione del Consiglio comunale di Blackburn in cui si denunciava lo stato di degrado nel quale versavano le strade rese insicure da tantissime buche. John e Paul scelsero di mettere in fila i primi due quadri, poi nella registrazione si decise in un primo tempo di lasciare delle battute vuote che l'aiutante dei Beatles Mal Evans provvide a contare ad alta voce da 1 a 24 [137] e che terminano al trillo di una sveglia che Evans aveva puntato per indicare la fine dell'ultima battuta, trillo chiaramente udibile nella versione finale [138] . A seguire, McCartney lasciò sul nastro un motivo incompiuto di sapore vaudeville anni trenta ispirato dal verso d'apertura di On the Sunny Side of the Street (“Grab your coat and get your hat”), e al termine John inserì l'ultima strofa su Blackburn, Lancashire. Paul contribuì anche col verso “I'd love to turn you on”, che aveva in testa da un po' di tempo e che, con l'apprezzamento di Lennon per il passaggio, trovò posto in chiusura del secondo e del terzo quadro [139] .

Era però necessario un elemento di congiunzione fra le parti di Lennon e quella di McCartney perché erano in tonalità differenti – rispettivamente Sol e Mi. I due compositori lanciarono l'idea di riempire le 24 battute vuote con un'orchestra di 90 elementi [140] , ma George Martin si oppose fermamente per questioni finanziarie [141] . Si giunse allora al compromesso di convocare una quarantina di strumentisti il giorno 10 febbraio presso lo Studio Uno di Abbey Road. I musicisti si trovarono immersi in un'atmosfera psichedelica: palloncini svolazzavano per la sala, gli invitati vestivano costumi colorati e in quell'occasione erano ospiti dello studio Brian Jones , Keith Richards , Mick Jagger , Marianne Faithfull , Graham Nash , Donovan e altri celebri personaggi della scena musicale della swinging London . Paul, condividendo l'immagine surreale di Lennon secondo il quale il finale del pezzo doveva essere «un suono che parte dal nulla e arriva alla fine del mondo» [142] , concepì l'idea che l'orchestra si producesse in un crescendo ; un'ispirazione che McCartney aveva tratto dai compositori di musica avant-garde , in particolare Karlheinz Stockhausen , di cui subiva il fascino [143] . Per questo Martin indicò a ciascun musicista di partire a volume ovattato dalla tonalità più bassa del proprio strumento innalzando progressivamente l'intensità e il tono fino a raggiungere quello più alto che si avvicinasse a una nota di Mi e procedendo in maniera dissonante, ognuno per conto proprio senza curarsi di come stesse progredendo chi gli stava a fianco [144] ; l'unico intervento di Martin consistette nell'indicare nello spartito il progressivo scorrere delle battute e il tono in cui ogni strumento pressappoco si doveva trovare in ciascuna di esse [145] . Per dei professionisti provenienti in gran parte dalla London Symphony Orchestra e dalla Royal Philharmonic Orchestra , le istruzioni ricevute risultavano fortemente anomale [146] , tuttavia i musicisti eseguirono il compito [147] e con la sapienza tecnica di Geoff Emerick si raggiunse un risultato sorprendente del quale lo stesso Martin, in genere austero ed esigente con sé stesso, si compiacque vivamente [148] . L'atmosfera di quella caotica seduta fu catturata da sette telecamere a mano coordinate da Tony Bramwell per conto della NEMS Enterprise [149] .

Particolare dello Steinway Vertegrand, uno dei tre pianoforti usati per l'accordo finale

Altri tre particolari ultimarono il brano. Alla fine del secondo crescendo occorreva un punto fermo e forte che lo chiudesse. Così il 22 febbraio, utilizzando tre pianoforti con il pedale destro di risonanza abbassato, John, Paul, Ringo e Mal Evans eseguirono con forza simultaneamente un accordo di Mi maggiore [150] che, con l'aiuto dei cursori della consolle innalzati progressivamente man mano che il suono si attenuava, fu catturato su nastro fino all'ultimo impercettibile dettaglio sonoro [151] , creando un effetto che qualche critico non ha esitato a considerare apocalittico [152] . L'impressione fu così intensa che George Martin volle incidere e aggiungere anche il proprio armonium . Il 21 aprile, un altro dettaglio venne aggiunto in coda al pezzo dopo lo sfumare dell'accordo finale: così come non erano stati lasciati spazi fra i brani, si decise di saturare anche il solco d'uscita del disco, il cosiddetto inner groove . Ricorda il produttore che i quattro musicisti, entusiasti dell'idea, in studio si abbandonarono a frasi sconnesse urlate che vennero registrate per una trentina di secondi, e poi fu tagliato un segmento di nastro corrispondente a quattro secondi e cucito in forma di loop [153] in cui si sente ripetere “Never could be any other way” (“Non c'era altra maniera”), riproduzione che in assenza di intervento manuale si sarebbe ripetuta senza fine a meno che non si stesse utilizzando un giradischi col ritorno automatico del braccio [154] . Infine, su proposta di John, in fase di stampa venne inserito, dopo il fade out dell'accordo di piano, il sibilo di un fischietto per cani usato dalla polizia – e perciò non udibile da orecchio umano perché di frequenza troppo alta [155] .

Accoglienza e successo commerciale

Vinile dell'LP nella versione tedesca

Già pochi anni dopo l'uscita del disco, il critico letterario Guy Aston, dopo aver affermato che grazie a tale album «i Beatles sono riusciti a fare della musica pop qualcosa che si ascolta seriamente, e che si potrebbe trattare come qualsiasi altro tipo di espressione artistica», osserva che «l'influenza di Sergeant Pepper sul pop è stata enorme», in quanto questo disco avrebbe dato ispirazione a tutta una serie di album di altri musicisti, che ambiscono a proporsi come «discorsi definitivi sulla condizione umana», quali ad esempio Their Satanic Majesties Request dei Rolling Stones , After Bathing at Baxter's dei Jefferson Airplane e Tommy degli Who . Secondo questa lettura, Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band sarebbe un album particolarmente ambizioso. «I Beatles erano sempre stati l'espressione di un mondo di adolescenti [...]: qui essi assumono volontariamente il ruolo che in un primo tempo era stato loro imposto dalla stampa, quello di capi spirituali. Sergeant Pepper è per molti aspetti un disco didattico per il pubblico; i Beatles hanno scoperto la "liberazione spirituale" e vogliono estenderla al mondo. Sulla copertina sono vestiti in modo da ricordare una banda dell' Esercito della Salvezza [...] e sono circondati da visionari del passato e del presente». Nelle canzoni che compongono l'album, i Beatles cercherebbero di insegnare una via per «migliorare la vita» e «diminuire la solitudine [...] attraverso vari atti di liberazione psicologica, imparando ad avere visioni, ad amare». Solo l'ultima canzone, A Day in the Life , turberebbe, secondo questo critico, l'atmosfera ottimista dell'album, in quanto tale canzone, nel descrivere alcune esperienze di vita quotidiana di un individuo mentalmente liberato, le rappresenta come «fondamentalmente tragiche» e caratterizzate da un persistente e non eliminabile senso di solitudine e di alienazione [156] .

Il critico musicale Ian MacDonald, a proposito dell'accoglienza riservata all'album, rileva che «quando Sergeant Pepper fu pubblicato [...] fu un grande evento culturale. [...] L'album era circondato da un timore riverente, quasi religioso» [157] . MacDonald sostiene inoltre che «il suono dell'album – in particolare il suo impiego di varie forme di eco e di riverbero – rimane la più genuina simulazione acustica mai creata dell'esperienza psichedelica » [158] . Per questo critico, l'ultima traccia dell'album, A Day in the Life , è la migliore canzone dei Beatles in assoluto; pur non condividendolo, MacDonald riporta inoltre (senza indicarne l'autore [159] ) un significativo giudizio formulato su tale canzone: « La terra desolata della musica pop» [160] .

Nel panorama di valutazioni quasi concordemente lusinghiere che accolsero l'uscita dell'album si registra anche qualche voce discordante. Richard Goldstein, critico musicale del New York Times , in una recensione corrosiva che salva solo la traccia finale bolla l'LP dei Beatles come «oberato, modaiolo e confusionario» e lo giudica «un disco di effetti speciali, abbaglianti ma fondamentalmente fraudolenti» [161] . Goldstein, fra l'altro, si scaglia proprio su uno degli elementi (la produzione) più innovativi di questo album, che da esso trae buona parte della sua unitarietà [162] . Anche il Daily Mail fu mal disposto: «Cosa è successo ai Beatles? [...] Dall'inizio del 1963 sono cambiati completamente. [...] Erano come i vicini di casa, i ragazzi in cui tutti si sarebbero potuti identificare. Adesso, dopo quattro anni, si sono isolati personalmente e musicalmente. Sono diventati meditativi, introversi, esclusivi ed esclusi.» [163]

Tracce

Lato A

  1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band – 2:00 ( Lennon-McCartney )
  2. With a Little Help from My Friends – 2:43 (Lennon-McCartney)
  3. Lucy in the Sky with Diamonds – 3:26 (Lennon-McCartney)
  4. Getting Better – 2:47 (Lennon-McCartney)
  5. Fixing a Hole – 2:35 (Lennon-McCartney)
  6. She's Leaving Home – 3:33 (Lennon-McCartney)
  7. Being for the Benefit of Mr. Kite! – 2:35 (Lennon-McCartney)

Durata totale: 19:39

Lato B

  1. Within You Without You – 5:05 ( Harrison )
  2. When I'm Sixty-Four – 2:37 (Lennon-McCartney)
  3. Lovely Rita – 2:41 (Lennon-McCartney)
  4. Good Morning Good Morning – 2:42 (Lennon-McCartney)
  5. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) – 1:19 (Lennon-McCartney)
  6. A Day in the Life – 5:34 (Lennon-McCartney)

Durata totale: 19:58

  • Il brano A Day in the Life dura 5:04. Dopo qualche secondo di silenzio, al minuto 5:10, inizia la traccia fantasma Sgt Pepper Inner Groove , contenente varie voci in backmasking .

Cronologia di registrazione

Nelle sessioni di registrazione iniziate nel novembre del 1966 e terminate nell'aprile 1967 furono registrate sedici canzoni. L'ingegnere di registrazione era Geoff Emerick assistito da Richard Lush. Tranne dove indicato, le incisioni ebbero luogo negli studi di Abbey Road [164] .

  • Strawberry Fields Forever – inizio 24 novembre 1966, Studio Due
  • Penny Lane – inizio 29 dicembre 1966, Studio Due
  • Only a Northern Song – inizio 13 febbraio 1967, Studio Due
  • When I'm Sixty-Four – inizio 6 dicembre 1966, Studio Due, versione contenuta nell'album, la take 4, oltre a Emerick e Lush, Phil McDonald
  • A Day in the Life – inizio 19 gennaio 1967, Studio Due, la versione contenuta nell'album è un mix tra le take 6 e 7, oltre a Emerick e Lush, Phil McDonald
  • Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band – inizio 1º febbraio 1967, Studio Due, versione nell'album, la take 10
  • Good Morning Good Morning – inizio 8 febbraio 1967, Studio Due, versione nell'album, la take 11
  • Being for the Benefit of Mr. Kite! – inizio 17 febbraio 1967, Studio Due, versione nell'album, la nona take (versione)
  • Fixing a Hole – inizio 9 febbraio 1967, iniziata al Regent Sound Studio di Tottenham Court Road (Londra), completata nello Studio Due di Abbey Road, versione nell'album, la terza versione, oltre a Emerick e Lush, Adrian Ibbetson.
  • Lovely Rita – inizio 23 febbraio 1967, Studio Due, versione nell'album, la take 11
  • Lucy in the Sky with Diamonds – inizio 1º marzo 1967, Studio Due, versione nell'album, la take 8
  • Getting Better – inizio 9 marzo 1967, Studio Due, versione nell'album, la quindicesima versione, oltre a Emerick e Lush, Malcom Addey, Ken Townsend, Peter Vince, Graham Kirby, Keith Slaughther.
  • She's Leaving Home – inizio 17 marzo 1967, Studio Due, versione nell'album, la nona versione
  • Within You Without You – inizio 15 marzo 1967, Studio Due, versione nell'album la take 2
  • With a Little Help from My Friends – inizio 29 marzo 1967, Studio Due, versione nell'album, la take 11
  • Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (reprise) – inizio 1º aprile 1967, Studio Uno, versione nell'album, la quarta versione

Formazione

Altri musicisti

Nella cultura di massa

L'album ispirò anche una produzione cinematografica. Nel 1978, a più di dieci anni dalla pubblicazione del disco, uscì il film Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band al quale parteciparono artisti come i Bee Gees e Peter Frampton [168] .

Nel 2007, in occasione del 40º anniversario della pubblicazione dell'album, si sono riuniti negli studi di Abbey Road alcuni musicisti della generazione successiva a quella dei Beatles – fra di essi Bryan Adams , i Travis , gli Zutons e gli Oasis – per procedere, sotto la supervisione di Geoff Emerick, alla registrazione di dodici dei brani contenuti in Sgt Pepper's . La seduta d'incisione è stata affiancata dalle spiegazioni fornite da Emerick sulle tecniche di registrazione con le attrezzature e gli accorgimenti disponibili quarant'anni prima [169] .

Nel 2017, dal 30 maggio al 2 giugno, è stato proiettato nei cinema un film-documentario per i cinquant'anni dell'album [170] .

Cover

Note

    1. ^ ( EN ) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , su bpi.co.uk , British Phonographic Industry . URL consultato il 21 agosto 2020 .
    2. ^ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (certificazione), su fimi.it , Federazione Industria Musicale Italiana . URL consultato il 23 febbraio 2020 .
    3. ^ ( EN ) Thomas Erlewine, Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band - AllMusic Review , su allmusic.com , Allmusic . URL consultato il 19 settembre 2016 .
    4. ^ ( EN ) Paul Du Noyer, The Beatles : Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Review on Blender :: The Ultimate Guide to Music and More , su blender.com , Blender . URL consultato il 13 febbraio 2015 (archiviato dall' url originale il 22 maggio 2008) .
    5. ^ ( EN ) Robert Christgau: CG: The Beatles , su robertchristgau.com . URL consultato il 13 febbraio 2015 .
    6. ^ Alessandro Sessa,Beatles - Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band , su ondarock.it , 1º giugno 2007. URL consultato il 13 febbraio 2015 .
    7. ^ ( EN ) Charles Shaar Murray, The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. By Charles Shaar Murray : Articles, reviews and interviews from Rock's Backpages. , su rocksbackpages.com . URL consultato il 13 febbraio 2015 .
    8. ^ The New Rolling Stone Album Guide, 2004 - Google Libri
    9. ^ The History of Rock Music. Beatles: biography, discography, reviews, links
    10. ^ ( EN ) The Beatles , su starling.rinet.ru . URL consultato il 13 febbraio 2015 .
    11. ^ The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , su Discogs . URL consultato il 4 aprile 2017 .
    12. ^ La storiografia è di massima concorde sulla data di pubblicazione ufficiale del lavoro, fra i tanti Harry , p. 665 sostiene che si trattasse di «giovedì, 1º giugno». Tuttavia alcune fonti, come Allen Wiener, antepongono la data d'uscita al 26 maggio del medesimo anno, giorno nel quale l'etichetta discografica EMI effettuò un prerelease dell'album.
    13. ^ Billboard 200 Chart , su Billboard . URL consultato il 23 giugno 2021 .
    14. ^ ( EN ) 500 Greatest Albums of All time , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 9 aprile 2016 .
    15. ^ Rocklist.net....NME: The 500 Greatest Albums Of All Time : October 2013 , su www.rocklistmusic.co.uk . URL consultato il 3 aprile 2017 .
    16. ^ ( EN ) The 500 Greatest Albums Of All Time: 100-1 - NME , in NME , 25 ottobre 2013. URL consultato il 3 aprile 2017 .
    17. ^ Rocklist.net...Steve Parker...1001 Albums.. , su www.rocklistmusic.co.uk . URL consultato il 3 aprile 2017 .
    18. ^ Turner , p. 120 .
    19. ^ Al proposito George Martin afferma: «In realtà, se le ascolti, le canzoni non hanno alcun collegamento l'una con l'altra. Non si trattava affatto di un concept album ; lo sembra e basta, perché io cercai di legare i brani l'uno con l'altro più che potevo», in Turner , p. 123 . Una osservazione molto simile venne espressa da Lennon, che valutò funzionante solo l'accostamento fra la prima e la seconda traccia, in ( EN ) Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band , su beatlesbible.com , The Beatles Bible . URL consultato il 24 dicembre 2014 . e anche Starr formulò la stessa considerazione, Everett , p. 99 .
    20. ^ ( EN ) Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band History , su beatlesebooks.com , Beatles Music History! . URL consultato il 16 agosto 2016 .
    21. ^ ( EN ) Past Winners , su grammy.com , Grammy.com . URL consultato il 5 aprile 2017 .
    22. ^ Spitz , p. 422 .
    23. ^ Harry , p. 658 .
    24. ^ Come riconobbe in seguito il produttore, «Fu il più grande errore della mia carriera». Martin, 2013 , p. 57
    25. ^ Spitz , pp. 412-3 .
    26. ^ Rodriguez , pp. 189-90 .
    27. ^ Miles , p. 236 .
    28. ^ a b Harry , p. 665 .
    29. ^ Norman , p. 403 .
    30. ^ Rodriguez , p. 229 .
    31. ^ Brusco , p. 60 .
    32. ^ Emerick , p. 183 .
    33. ^ a b c Harry , p. 659 .
    34. ^ Norman , p. 408 .
    35. ^ ( EN ) Brief history of Studer , su studer.ch . URL consultato il 22 luglio 2010 (archiviato dall' url originale il 4 aprile 2004) .
    36. ^ Neumann U47 , su sites.google.com , Il Cinema Sonoro . URL consultato il 31 gennaio 2014 .
    37. ^ Per uno studio grafico, il set fotografico, i personaggi presenti e quelli omessi, le edizioni difformi e alcune parodie dell'opera, V. ( EN ) The Sgt. Pepper's Album , su beatlesagain.com , The Internet Beatles Album . URL consultato il 20 ottobre 2013 .
    38. ^ Riley , p. 212 .
    39. ^ Rodriguez , p. 220 .
    40. ^ ( EN ) Tony Reali, Sgt. Reali's Around the Horn Club Band turns 10: 2,217 shows and counting , su espnfrontrow.com , ESPN Front Row . URL consultato il 30 marzo 2016 .
    41. ^ ( EN ) The Sgt. Pepper's Album , The Internet Beatles Album . URL consultato il 30 marzo 2016 .
    42. ^ Badman , p. 272 .
    43. ^ Spitz , p. 436 .
    44. ^ Spitz , p. 437 .
    45. ^ Martin, 2013 , p. 191 .
    46. ^ a b Harry , p. 664 .
    47. ^ «Con quella cifra si potevano acquistare due Jaguar.» Bramwell , p. 192 .
    48. ^ ( EN ) Andy Greene, Readers Poll: The Best Album Covers of All Time , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 16 agosto 2016 .
    49. ^ Martin, 2013 , p. 187 .
    50. ^ Rodriguez , p. 207 .
    51. ^ Turner , p. 125 .
    52. ^ ( EN ) Stewart Mason, Let There Be More Light , su allmusic.com , Allmusic . URL consultato il 17 ottobre 2012 .
    53. ^ Davies , p. 268 .
    54. ^ Turner , pp. 128-9 .
    55. ^ Brusco , p. 58 .
    56. ^ Rodriguez , p. 200 .
    57. ^ Harrison , pp. 102 e 112 .
    58. ^ Everett , p. 113 .
    59. ^ Hertsgaard , p. 262 .
    60. ^ Alberto Piccinini, When i'm sixty four: quando Paul McCartney ha dato origine al futuro , su rollingstone.it , 27 settembre 2016. URL consultato il 28 marzo 2019 .
    61. ^ Davies, 2014 , p. 219 .
    62. ^ Turner , p. 137 .
    63. ^ Glauco Cartocci, Il caso del doppio Beatle: il dossier completo sulla "morte" di Paul McCartney" , Torino, Robin, p. 29.
    64. ^ Turner , p. 139 .
    65. ^ MacDonald , p. 224 .
    66. ^ a b c Lewisohn , p. 214 .
    67. ^ Martin, 2013 , p. 115.
    68. ^ Moore , p. 27 .
    69. ^ Harry , p. 649 .
    70. ^ Everett , p. 102 .
    71. ^ Ammise Ringo: «Sapete, non sono molto bravo a cantare perché non ho una grande estensione. Così loro scrivono delle canzoni apposta per me, discretamente basse e non troppo difficili.» In Aldridge , p. 145 .
    72. ^ Lewisohn , pp. 224-5 .
    73. ^ Everett , p. 103 .
    74. ^ MacDonald , pp. 237-8 .
    75. ^ Più tardi lo stesso Paul avrebbe ammesso: «in canzoni come Lucy in the Sky with Diamonds , quando parlavamo di “fiori di cellofan” e “occhi caleidoscopici” e “andare incredibilmente fuori”, parlavamo di esperienze con la droga», in Miles , p. 303 .
    76. ^ «[…] come le iniziali di “Lucy in the Sky with Diamonds”: giuro su Dio, su Mao o su chi vi pare, non avevo intenzione di riferirmi all'LSD.» In Wenner , p. 130 .
    77. ^ George Martin ricorda: « Lucy in the Sky with Diamonds non parlava di LSD. Il titolo ebbe origine quando Julian, il figlio treenne di John, tornò a casa dall'asilo con un disegno di una bimba della sua classe. John gli chiese come era intitolato e Julian rispose: “È Lucy, nel cielo, con dei diamanti”», in Lewisohn , p. 211 . La stessa versione compare in Spitz , p. 426 , e anche Paul McCartney conferma sostanzialmente la testimonianza di George Martin in Miles , pp. 242-3 .
    78. ^ Turner , p. 126 .
    79. ^ MacDonald , p. 232 .
    80. ^ L'australopiteco Lucy scoperto oggi, 41 anni fa , su focus.it , Focus.it , 24 novembre 2015. URL consultato il 6 aprile 2016 .
    81. ^ Turner , p. 127 .
    82. ^ Miles , pp. 243-4 .
    83. ^ Avrebbe confermato anni dopo George Harrison: «La Scuola Superiore, il Liverpool Institute [ frequentato anche da Paul McCartney ], fu una vera spina nel fianco. Gli insegnanti erano vecchi veterani di guerra o novellini appena usciti dalle magistrali, e in entrambi i casi non erano granché preparati; [...] Allora già mi rendevo conto che non erano il genere di persone qualificate per insegnare. La maniera in cui ti mandavano ad affrontare il mondo era meschina e deprimente.» Harrison , p. 22 .
    84. ^ Lewisohn , pp. 215, 222-3 .
    85. ^ Dichiarò Paul McCartney: «Conosco una sacco di eroinomani che pensavano che intendesse parlare di quella cosa perché è proprio quello che si fa: ci si buca.» In Miles , p. 245 .
    86. ^ a b c Turner , p. 129 .
    87. ^ a b Miles , p. 246 .
    88. ^ Miles , p. 245 .
    89. ^ Lewisohn , p. 197 .
    90. ^ Harry , p. 679 .
    91. ^ In seguito la donna confermò che il testo della canzone rifletteva da vicino la sua situazione familiare e che in realtà fuggì con un uomo. Si trattava però del croupier di una casa da gioco, e non di un rivenditore di auto usate, come invece canta Paul nell'ultima strofa. Cfr. Shooting Sgt Pepper , su mirror.co.uk , Mirror, 31 maggio 2007. URL consultato il 29 agosto 2010 .
    92. ^ Moore , p. 37 .
    93. ^ Lewisohn , pp. 218-9 .
    94. ^ Miles , p. 248 .
    95. ^ Turner , pp. 132-3 .
    96. ^ «Pochi produttori musicali hanno saputo dare sfoggio di un decimo dell'inventiva qui dimostrata [da George Martin]», MacDonald , p. 229 .
    97. ^ Martin, 2013 , p. 154 .
    98. ^ Lewisohn , p. 206 .
    99. ^ Everett , p. 110 .
    100. ^ Lewisohn , p. 202 .
    101. ^ MacDonald , p. 228 .
    102. ^ Emerick , pp. 165-7 .
    103. ^ La descrizione della serata è tratteggiata in Turner , p. 134 .
    104. ^ Lewisohn , pp. 217 e 222 .
    105. ^ Harry , p. 798 .
    106. ^ L'ADT ( Automatic Double Tracking o anche Artificial DT ) è una tecnica di incisione che consiste nel raddoppiare la traccia registrata e quindi sovrapporre le due tracce con uno sfasamento di un quinto di secondo. Cfr. MacDonald , p. 471 .
    107. ^ È il frammento di un nastro in cui i Beatles erano scoppiati a ridere, in Martin, 2013 , p. 204 .
    108. ^ Davies , p. 321 .
    109. ^ «I tabla non erano mai stati registrati così. Tutti rimasero stupefatti quando sentirono per la prima volta dei tabla con i microfoni messi così vicini, in modo da mantenere tutto il tessuto sonoro e quelle magnifiche risonanze» in Lewisohn , p. 217 .
    110. ^ MacDonald , p. 233 .
    111. ^ Martin, 2013 , p. 68 .
    112. ^ Turner , p. 136 .
    113. ^ MacDonald , p. 215 .
    114. ^ Martin, 2013 , p. 70 .
    115. ^ MacDonald , p. 216 .
    116. ^ a b Miles , p. 250 .
    117. ^ Emerick , p. 171 .
    118. ^ Così si espresse Lennon: «Queste storie di gente noiosa che fa cose noiose… postini e segretarie che scrivono a casa. […] Mi piace scrivere di me stesso, perché io conosco me stesso.» Riportato in MacDonald , p. 230 .
    119. ^ Lewisohn , pp. 215 e 221 .
    120. ^ Turner , p. 138 .
    121. ^ MacDonald , p. 226 .
    122. ^ Miles , pp. 251 .
    123. ^ Lewisohn , p. 223 .
    124. ^ MacDonald , p. 227 .
    125. ^ Moore , p. 49 .
    126. ^ Everett , p. 122 .
    127. ^ In quell'occasione, John sibilò sarcastico all'indirizzo di Aspinall: «Non ci piacciono i furbetti». E il manager avrebbe commentato soddisfatto: «Sapevo che a John l'idea era piaciuta e che l'avrebbe utilizzata», in Taylor , p. 24 .
    128. ^ Martin, 2013 , p. 168 .
    129. ^ Everett , p. 116 .
    130. ^ Martin, 2013 , p. 167 .
    131. ^ Moore , p. 51 .
    132. ^ Everett , p. 227 .
    133. ^ Ricorda Geoff Emerick: «Sentivo l'eccitazione crescere dal primissimo momento, persino nel conteggio di Paul, che aveva una sua propria energia [...] fu davvero una performance incredibilmente notevole e compatta.» Emerick , p. 185 .
    134. ^ MacDonald , pp. 220-1 .
    135. ^ «John in particolare prende molte idee dai media che gli stanno attorno quando è in cerca di una [nuova] canzone.» Davies , p. 275 .
    136. ^ «Tutti hanno pensato a Tara Browne, erede della Guinness, ma non credo che sia il caso, sicuramente mentre lo scrivevamo io non pensavo a Tara dentro di me. Forse poteva averlo pensato John […] ma nella mia mente non aveva nulla a che fare con quell'episodio.» In Miles , pp. 253-4 . E, a proposito del riferimento a Tara Browne, Martin avrebbe ricordato: «Ma non è così. [...] In realtà quell'incredibile testo non aveva nulla a che fare con un incidente stradale. Era invece un riferimento alla droga. [...] Avevano immaginato un politico, strafatto, fermo a un semaforo.» Martin, 2013 , p. 9 .
    137. ^ La voce di Evans è pesantemente trattata con effetti acustici già nei primi nastri, cfr. The Beatles Anthology 2 , 2° CD, traccia 5 - Apple Records 1996.
    138. ^ Come segnala George Martin, a un ascolto estremamente attento il conteggio di Evans è percettibile nel sottofondo del primo crescendo orchestrale. In Badman , p. 287 . Sono avvertibili in particolare le battute “nine, ten” sul canale sinistro a partire dal minuto 1:53.
    139. ^ Everett , p. 117 .
    140. ^ Everett , p. 118 .
    141. ^ «Questa è la EMI, non Rockefeller!» in Martin, 2013 , p. 99 .
    142. ^ Norman , p. 406 .
    143. ^ Moore , p. 20 .
    144. ^ Martin, 1994 , pp. 209-10 .
    145. ^ Martin, 2013 , pp. 100-1 .
    146. ^ «Risero: metà di loro pensò che eravamo completamente pazzi, e l'altra metà che la situazione era uno spasso.» Martin, 2013 , p. 102 .
    147. ^ Un'accurata descrizione tecnica viene fornita da Erich Gruenberg, al tempo uno dei più grandi violinisti europei e che partecipò alla seduta, in Taylor , p. 25 .
    148. ^ «È dannatamente meraviglioso !», in Lewisohn , p. 202 .
    149. ^ Lewisohn, 2005 , pp. 244-5 .
    150. ^ Lewisohn , p. 208 .
    151. ^ Emerick , pp. 160-1 .
    152. ^ «L'effetto di un accordo assordante in mi maggiore, seguito da circa cinquantatré secondi di riverbero in graduale dissolvenza, può solo far venire in mente il pauroso silenzio di un fungo atomico in espansione.» Hertsgaard , p. 23 . E Richard Goldstein scrisse sul New York Times : «è una calma incombente e irrevocabile, che somiglia alla distruzione.» Articolo ripreso in Skinner Sawyer , p. 168 .
    153. ^ Badman , p. 288 .
    154. ^ Lewisohn , p. 232 .
    155. ^ Ciò che Lennon ignorava è che il sibilo non era riproducibile con la maggior parte dei giradischi e degli altoparlanti di allora, e il suono del fischietto divenne percepibile a quasi vent'anni di distanza, con l'avvento dei supporti digitali. Emerick , p. 188 .
    156. ^ Guy Aston, A proposito dei Beatles , in "Paragone", anno XXIV, numero 280, giugno 1973, pp. 107-118. Questo articolo, apparso su una rivista piuttosto autorevole, fu probabilmente una delle prime analisi letterarie dei testi dei Beatles pubblicate in Italia.
    157. ^ MacDonald , p. 239 .
    158. ^ MacDonald , p. 240 .
    159. ^ Si tratta di Jack Kroll, critico letterario di Newsweek . Un estratto del suo articolo del 26 giugno 1967 è riportato in Martin, 2013 , p. 237 .
    160. ^ MacDonald , p. 220 . Il critico, tuttavia, reputa tale giudizio una "sciocchezz[a]" nonché una "errat[a] interpretazion[e]" ( ibid. ).
    161. ^ Le considerazioni si trovano nell'articolo “Abbiamo ancora bisogno dei Beatles, ma…”, pubblicato sul Times del 18 giugno 1967 e riportato in Skinner Sawyers , pp. 164-9 .
    162. ^ Brusco , p. 228 .
    163. ^ Badman , p. 289 .
    164. ^ Lewisohn , pp. 174-227 .
    165. ^ a b c d Unrecognised Sgt. Pepper Indian musicians to perform after being tracked down by Liverpool academic , su news.liverpool.ac.uk , University of Liverpool , 6 giugno 2017. URL consultato il 12 giugno 2017 .
    166. ^ a b c d Staff reporter, Forgotten Indians in Beatles album tracked , in The Telegraph (Calcutta) , 9 giugno 2017. URL consultato il 14 giugno 2017 .
    167. ^ Lewisohn , p. 199 .
    168. ^ ( EN ) Thomas Erlewine, Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band - Review , su allmusic.com , Allmusic . URL consultato il 16 agosto .
    169. ^ ( EN ) Robert Sandall, It was 40 years ago today , su telegraph.co.uk , The Telegraph , 31 maggio 2007. URL consultato il 16 agosto 2016 .
    170. ^ I Beatles arrivano al cinema con 'Sgt. Pepper & Beyond' , su rollingstone.it , rollingstone.it . URL consultato il 31 maggio 2017 .
    171. ^ ( EN ) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , su Rotten Tomatoes , Fandango Media, LLC . Modifica su Wikidata
    172. ^ ( EN ) Ted Mills, Sgt. Pepper Knew My Father , su allmusic.com , Allmusic . URL consultato il 17 novembre 2013 .
    173. ^ SERGIO PEPE E L'ORCHESTRINA DEI CUORI SOLITARI , su musicclub.it , Musicclub . URL consultato il 14 maggio 2012 .
    174. ^ ( EN ) Kevin EG Perry, The Flaming Lips - With a Little Help from My Fwends , su nme.com , New Musical Express , 27 ottobre 2014. URL consultato il 5 novembre 2014 .

    Bibliografia

    • The Beatles Anthology , Milano, Rizzoli, 2010, ISBN 978-88-17-03784-6 . ( The Beatles Anthology , Chronicle Books, S. Francisco, 2000)
    • Alan Aldridge (a cura di), Il libro delle canzoni dei Beatles , Milano, Mondadori, 1972. ( The Beatles Illustrated Lyrics , Macdonald, London, 1969)
    • ( EN ) Keith Badman, The Beatles Off the Record , London, Omnibus Press, 2007, ISBN 978-1-84772-101-3 .
    • ( EN ) Tony Bramwell, Magical Mystery Tours - My Life with the Beatles , New York, St. Martin's Press, 2006, ISBN 978-0-312-33044-6 .
    • Francesco Brusco, Estetica di Sgt. Pepper - Genesi, Linguaggi e Ricezione del Capolavoro dei Beatles , Roma, Arcana, 2017, ISBN 978-88-6231-496-1 .
    • ( EN ) Hunter Davies, The Beatles - The Classic Updated , New York/London, WW & Company, 2009, ISBN 978-0-393-33874-4 .
    • ( EN ) Hunter Davies, The Beatles Lyrics , Milano, Mondadori, 2014, ISBN 978-88-04-64656-3 . ( The Beatles Lyrics , Weidenfeld & Nicolson, London, 2014)
    • ( EN ) Geoff Emerick, Here, There and Everywhere , New York, Gotham Books, 2007, ISBN 978-1-59240-269-4 .
    • ( EN ) Walter Everett, The Beatles as Musicians - Revolver through the Anthology , Oxford/New York, Oxford University Press, 1999, ISBN 978-0-19-512941-0 .
    • George Harrison, I Me Mine , Milano, Rizzoli, 2002, ISBN 88-7423-014-1 . ( I Me Mine , Chronicle Books, San Francisco, 2002)
    • Bill Harry, Beatles - L'enciclopedia , Roma, Arcana, 2001, ISBN 88-7966-232-5 . ( The Beatles Encyclopedia , Blandford, London, 1997)
    • Mark Hertsgaard, A Day in the Life - La musica e l'arte dei Beatles , Milano, Baldini&Castoldi, 1995, ISBN 88-85987-91-5 . ( A Day in the Life - The Music and Artistry of the Beatles , Macmillan, New York, 1995)
    • Chris Ingham, Guida completa ai Beatles , Milano, Vallardi, 2005, ISBN 88-8211-986-6 . ( The Rough Guide to the Beatles , Rough Guide Ltd, 2003)
    • Mark Lewisohn, Beatles - Otto anni ad Abbey Road , Milano, Arcana Editrice, 1990, ISBN 88-85859-59-3 . ( The Complete Beatles Recording Sessions , EMI Records Ltd, London, 1988)
    • Mark Lewisohn, La grande storia dei Beatles , Firenze-Milano, Giunti, 2005, ISBN 88-09-04249-2 . ( The Complete Beatles Chronicle , Pyramid Books, London, 1992)
    • Ian MacDonald, The Beatles. L'opera completa , Milano, Mondadori, 1994, ISBN 88-04-38762-9 . ( Revolution in the Head , Fourth Estate, London, 1994)
    • George Martin, Summer of Love - The Making of Sgt. Pepper , Roma, La Lepre Edizioni, 2013, ISBN 978-88-96052-85-3 . ( Summer of Love - The Making of Sgt. Pepper , Macmillan, London, 1994)
    • ( EN ) George Martin, All You Need Is Ears , New York, St. Martin's Griffin, 1994, ISBN 978-0-312-11482-4 .
    • Barry Miles, Paul McCartney - Many Years From Now , Milano, Rizzoli, 1997, ISBN 88-17-84506-X . ( Many Years From Now , Kidney Punch Inc., 1997)
    • ( EN ) Allan F. Moore,The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , Cambridge, Cambridge University Press, 1997, ISBN 978-0-521-57484-6 .
    • Philip Norman, Shout! - La vera storia dei Beatles , Milano, Mondadori, 1981. ( Shout! , Simon & Schuster, New York, 1981)
    • ( EN ) Tim Riley, Tell Me Why - The Beatles: Album by Album, Song by Song, The Sixties and After , Da Capo Press, USA, 2002, ISBN 978-0-306-81120-3 .
    • ( EN ) Robert Rodriguez, Revolver - How The Beatles Reimagined Rock'n'roll , Milwuakee, Backbeat Books, 2012, ISBN 978-1-61713-009-0 .
    • June Skinner Sawyers (a cura di), Read the Beatles , Roma, Arcana Edizioni, 2010, ISBN 978-88-6231-139-7 . ( Read the Beatles , Mendel Media Group LLC, New York, 2006).
    • Bob Spitz, The Beatles. La vera storia , Milano, Sperling & Kupfer, 2006, ISBN 88-200-4161-8 . ( The Beatles - The Biography , Little, Brown and Company Inc, New York, 2005)
    • Derek Taylor, Estate d'amore e di rivolta , Milano, ShaKe Edizioni Underground, 1997, ISBN 88-86926-26-X . ( It Was Twenty Years Ago Today , Bantam, New York, 1987)
    • Steve Turner, La storia dietro ogni canzone dei Beatles , Firenze, Tarab, 1997, ISBN 88-86675-23-2 . ( A Hard Day's Write - The Stories Behind Every Beatles Song , Carlton Books Ltd, 1994)
    • Jann S. Wenner, John Lennon ricorda - Intervista integrale a 'Rolling Stone' del 1970 , Vercelli, White Star, 2009, ISBN 978-88-7844-473-7 .

    Altri progetti

    Collegamenti esterni

    Controllo di autorità VIAF ( EN ) 175130172 · LCCN ( EN ) n2003072111 · GND ( DE ) 4444293-2
    Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Sgt._Pepper%27s_Lonely_Hearts_Club_Band&oldid=122054114 "