Shoegaze

Această intrare sau secțiune despre subiectul rock nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Putețiîmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Shoegaze (sau chiar shoegazing ) este un sub- gen muzical de rock alternativ , care s-a dezvoltat în Marea Britanie la sfârșitul anilor 1980 .

Printre elementele de identificare, pe lângă o utilizare semnificativă a efectelor (în principal distorsiune și reverb ) pentru chitarele implicate adesea în riff-uri monocord ( dronă ), există un puternic simț melodic al părților vocale, tratat ca un simplu instrument suplimentar și aproape „visător”, atât de mult încât genul este în mare măsură legat de dream pop . ^[1] Datorită peretelui de feedback produs de chitare, rezultatul este aproape comparabil cu anumite producții ale lui Phil Spector și cu o versiune actualizată și corectată (cu utilizarea elementului „zgomot”) a lui Wall of Sound .

Etimologie

Geneza numelui (care în engleză înseamnă „a se uita la pantofi”) este atribuibilă presei muzicale britanice, începând cu NME , ^[2] care a adoptat acest termen pentru a descrie o atitudine introspectivă și aproape detașată din partea muzicienii unei anumite formații au evidențiat, în timpul spectacolelor live, tendința curioasă de a se mișca puțin pe scenă și de a privi în jos în timpul spectacolelor, ca și când ar privi pantofi. ^[1]

Un comportament care, parțial, s-a datorat necesității de a controla efectele de pedală ale chitarei și basului, cărora le datorăm o utilizare masivă peretelui sonor particular care caracterizează genul. ^[1]

O altă definiție a scenei shoegaze care a fost inventată de jurnalistul Melody Maker Steve Sutherland care, în 1990, a descris-o drept Scena care se sărbătorește (Scena care se sărbătorește). Pe un ton ironic și aproape disprețuitor, termenul a concentrat atenția asupra faptului că trupele implicate în aceeași scenă, mai degrabă decât să fie rivale (conform tradiției), erau adesea văzute participând la concertele celuilalt, precum și fiind angajate. colaborează în proiecte comune. ^[3]

Istorie

My Bloody Valentine într-un spectacol din 2008 .

Precursorii scenei shoegaze au fost Jesus și Mary Chain și My Bloody Valentine care au experimentat mai întâi, în moduri diferite, cu utilizarea alienantă a feedback-ului în cadrul unor structuri melodice bine definite. Inspirați, primul, de o anumită tradiție garage rock din anii șaizeci și interesați, cel de-al doilea, într-o redescoperire a sunetului psihedelic din același deceniu, ambele grupuri au plătit o datorie creativă grea pentru opera Velvet Underground care, în special cu al doilea album White Light / White Heat , au rescris și au depășit limitele melodiei rock tradiționale. O altă trupă seminală a fost Gemenii Cocteau , care în acei ani au luat o cale paralelă formată din melodii extraordinar de pop, cufundate în peisaje sonore de vis și atmosfere rare și evocatoare, create de chitare reverberate și voci eterice și care au dus mai târziu la nașterea pop-ului de vis . ^[4]

Odată cu acestea, au fost puse bazele unei scene, care va include grupuri precum Ride , Lush , Chapterhouse , Slowdive , Telescopes , Curve , Spiritualized , Catherine Wheel , Moose , Pale Saints , Spacemen 3 și Loop . Acesta din urmă, influențat de anumite atmosfere krautrock din anii șaptezeci , a inserat un element de reiterare în structurile cântecelor care, mai târziu, i-au determinat să se emancipeze de aceeași scenă. ^[5] În afara lumii anglo-saxone, trupa argentiniană Soda Stereo a lansat Dynamo în 1992, unul dintre cele mai bune exemple de shoegaze din America Latină.

Fenomenul shoegaze a avut o durată foarte limitată, dispărând în 3-4 ani. Auto- răsfățarea unor trupe shoegaze , enervantă mai ales pentru proveniența burgheză a membrilor lor, a început să fie percepută în curând în contrast puternic cu noul val nou al trupelor Britpop care, dimpotrivă, păreau să ofere versuri mai inteligibile, adesea concentrate asupra problemelor oamenilor obișnuiți și ai clasei muncitoare. Multe trupe au căutat apoi căi noi, îndreptându-se către nașterea britpop sau inspirate de scena grunge din Seattle .

Experiența shoegaze a găsit o nouă dezvoltare la începutul anilor 2000, atât în fundalul unor grupuri precum Broadcast , Lali Puna și The Postal Service , cât și într-o anumită linie de post-rock și formații precum Flying Saucer Attack , Third Eye Foundation , Hood și Autolux .

Spre sfârșitul acestui deceniu, o nouă serie de trupe shoegaze , identificate tocmai ca Nu regard , au reînviat genul, reintroducând elementele originale de identificare. Trupe precum Amusement Parks on Fire , Deerhunter , The Horrors , The Pains of Being Pure at Heart , A Place to Bury Strangers , Ulrich Schnauss , Silversun Pickups , Van She a salutat cu entuziasm criticii și revistele din industrie ^[2] și care, potrivit la un articol din blogul Oxford Student , propune un gen de muzică cu „riff-uri repetate, voci moi și un zid de zgomot, creat de chitare sau sintetizatoare”. ^[6]

Notă

linkuri externe

• Cel mai bun Shoegaze albume din toate timpurile , pe scaruffi.com, Scaruffi.com .
• Cele mai bune 20 de albume Shoegaze , pe Amoeba.com .

Portal Rock : Accesați intrările Wikipedia care se ocupă de rock