Siglo de Oro

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea „epocii de aur” în raport cu alte țări, consultați Epoca de aur .
Monument ecvestru din bronz pentru Filip al IV-lea ( Madrid )

Siglo de Oro (în italiană : Epoca de Aur ) a fost perioada de maximă splendoare artistică, politico-militară și literară a Spaniei, fixată convențional între 1492 și 1681.

În 1492, regii catolici ai Spaniei din Casa Trastámara ( Isabella Castilei și Ferdinand al II-lea din Aragon ) au finalizat Reconquista cu victoria în Războiul din Granada , au autorizat publicarea primei gramatici spaniole și au fondat imperiul spaniol de către finanțând descoperirea Americii de către Cristofor Columb. Acesta din urmă a pus stăpânire pe Antilele Mari în numele Spaniei și a deschis primele mine de metale prețioase acolo, începând cu acea epocă a cuceritorilor în căutarea aurului și argintului, care a atins apogeul cu cucerirea Mexicului aztec de către Hernán Cortés (1519 -1521) și Inca Peru de Francisco Pizarro și succesorii săi (1532-1572). Între timp, Habsburgii au urcat pe tronul Spaniei, mai întâi în persoana lui Carol I al Spaniei (1516-1556), care a domnit totuși în principal ca Carol al V-lea al Sfântului Imperiu Roman , apoi mai ales cu Filip al II-lea al Spaniei (1556-1598 ), sub care a existat apogeul puterii spaniole și siglo de oro . [1]

De la domnia lui Filip al II-lea, Imperiul spaniol s-a extins pe cea mai mare parte a Americii ( Noua Spanie și Noua Castilă ), Filipine , Sudul Italiei (Sicilia, Sardinia, Napoli) și posesiunile rutei spaniole din Olanda. Spanioli la Ducatul Milano . Între 1580 și 1640, regii Spaniei au fost, de asemenea, suverani ai Portugaliei și ai Imperiului Portughez în virtutea uniunii iberice . Palatul lui Filip al II-lea, Escorialul , a devenit casa unor artiști precum El Greco , în timp ce Miguel de Cervantes a scris faimosul Don Quijote de la Mancha . În timpul domniei lui Filip al III-lea (1598-1621) și Filip al IV-lea (1621-1665) au fost activi cărturarul Lope de Vega și pictorul Diego Velázquez . Ultimul mare autor al siglului de aur, Pedro Calderón de la Barca , a murit în 1681.

La nivel economic și financiar, Siglo de Oro a fost în schimb o perioadă complexă pentru Spania. Tocmai afluxul de aur și argint în țară a început în 1492, apoi alimentat și disipat de Carol al V-lea pentru a susține conflictele Sfântului Imperiu Roman și de Filip al II-lea și Filip al IV-lea pentru a participa la războaiele de religie nereușite, a contribuit la necontrolat creșterea prețurilor ( inflația ) și în cele din urmă a dus la falimentul țării din cauza incapacității coroanei de a suporta costurile militare și de a rambursa creditorii străini. Pe de altă parte, activitatea comercială a suferit de o productivitate fluctuantă și de politici legate de limpieza de sânge (puritatea sângelui) care au dus la expulzarea musulmanilor și evreilor sau la conversia lor forțată în creștini (respectiv moriscos și marranos ) în urma emanației unor legi precum ca Decretul Alhambra . Deja, în siglo de oro , putem urmări semințele decadenței spaniole. Cu toate acestea, Spania și-a păstrat posesiunile europene până la războiul de succesiune spaniolă (1700-1714) și coloniile sale americane până la războaiele de independență spano-americane (1808-1833). [2] [3] [4]

Renaștere și baroc

Renașterea s-a remarcat ca o perioadă de mare impuls cultural și inovație, în conformitate cu toată Europa de Vest . De asemenea, important în Spania a fost curentul Umanismului ( Umanismul ) care reprezenta idealul unei homo copula mundi ( Ficino ), sau omul din centrul lumii (în spaniolă punto de arranque ), văzut totuși totuși ca imaginea și asemănarea Doamne .: Perioada nu a fost de fapt laică. Cele mai mari expresii culturale din Spania s-au produs în domeniul literar , în proză , poezie , teatru .

Genuri precum poveștile cavaleresti și pastorale au supraviețuit în perioadă, dar au fost stabilite altele noi, puternic inspirate și legate de cultura iberică, precum novela morisca , povești legate de ciocnirea cu maurii sau romanul picaresc în care protagonistul este „ picaro ”, o nouă figură în societatea spaniolă a vremii, un anti-erou care, grație vicleniei și răutății, a reușit ascensiunea socială.

Secolul următor, mai important din punct de vedere artistic decât în ​​1500, este barocul . A fost o perioadă de mare progres științifico- tehnic pentru Europa, în general, dar nu pentru Spania, care, prin urmare, s-a trezit lipsită în acest domeniu în comparație cu alte țări și a cunoscut un secol de declin economic după puternicul avans cu un secol mai devreme. . Efectele Contrareformei au fost resimțite în special în Spania, care a fost întotdeauna un catolic și un bastion al creștinismului . Chiar dacă a fost o perioadă de criză socială și dificultăți, totuși arta nu a eșuat în această perioadă.

Chiar și în baroc predomină literatura , dar importanța picturii crește, inspirată de motivele vieții cotidiene dificile și pătrunsă de viziuni ale viselor și haosului, în orice caz marcate de un deziluziu matur. La nivel literar, perioada a văzut afirmarea decisivă a sonetului ( soneto ) ca fiind cea mai frecventă și apreciată schemă poetică. Temele urmate au rămas parțial clasicilor petrarhici, dar au fost, de asemenea, afectate de starea Spaniei la acea vreme: prin urmare, în ele se reflectă încă pesimism larg răspândit și lipsă de scrupule. Printre cei mai renumiți sonetiști îi amintim pe Lope de Vega , Francisco de Quevedo și Miguel de Cervantes .

Teatrul este , de asemenea , foarte important: în timp ce genurile teatrale născute în secolul anterioare rămân și sunt din ce în ce disting, The Estudiantil, cortesano, teatru popular, asistăm la o adevărată revoluție de canoane tradiționale de Lope de Vega, care , din acest motiv ar putea fi pus în raport cu Carlo Goldoni . Lope de Vega reformulează experiențele teatrale anterioare prin crearea unui nou mod de a face teatru: Comedia Nueva . În binecunoscutul său tratat El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) creează o nouă formulă teatrală destinată să aibă un succes imens: respingând normele rigide moștenite din teatrul clasic, Lope promovează o nouă formulă teatrală capabilă să abordeze presupozițiile. a timpului său și a nevoilor gustului colectiv [5] .

Printre principalele modificări ale modului de scriere a piețelor avem o importanță crescândă a conotației psihologice a personajelor, trecerea de la cinci la trei acte, lucrări în care există un amestec de comedie și tragicitate (deși la un nivel diferit de cel al lui Shakespeare comedii amare ), importanța acordată tăieturilor, cu o funcție relaxantă-explicativă, și nașterea relativă a ceea ce am putea numi un sub- gen , paso sau scrierea unui interludiu recitativ cu caracteristicile de mai sus pentru a fi incluse în lucrările, definiția noilor tipuri fixe sau, mai degrabă, stereotipuri sociale în acest caz, foarte dragi culturii spaniole, cum ar fi figura grațiosului , galán , savio și altele. [6]

În teatru figura lui Don Juan este foarte importantă: seducător nepocăit, indiferent la legea oamenilor și a lui Dumnezeu. Prima operă cu acest personaj a fost El Burlador De Sevilla y convidado de piedra scrisă de Tirso de Molina . Mitul a fost foarte norocos, s-a transformat și a ajuns până în zilele noastre.

Un alt gen care s-a consacrat în această perioadă, pentru a mărturisi din nou măreția literaturii spaniole, a fost așa-numitul auto sacramental , o operă alegorico-religioasă potrivită și pentru oameni și nu numai pentru elitele cultivate. Alte genuri teatrale au fost, în sfera religioasă, comedias de santos și într-o sferă diferită comedias mitológicas , comedias de hazañas militares (comedii ale întreprinderilor militare). Reprezentările conținutului religios erau expresii ale religiozității severe a Contrareformei și aveau menirea de a întări credința catolică.

Marii autori ai perioadei, pe lângă cele deja menționate, au fost Miguel de Cervantes și Pedro Calderón de la Barca .

Literatură

Spania a produs în epoca sa clasică câteva genuri literare caracteristice , care au fost foarte influente în dezvoltarea ulterioară a literaturii universale și în toate domeniile științei.

În estetică , nașterea unui realism a fost fundamentală ca contrapartidă critică a idealismului excesiv al Renașterii : sunt create genuri naturaliste precum Tragicomedia de Calisto y Melibea de Fernando de Rojas, Segunda Celestina de Feliciano de Silva etc., roman picaresc. ( Lazarillo de Tormes de Anonymous, Guzmán de Alfarache , de Mateo Alemán , Estebanillo González , Vida del Buscón llamado Don Pablos de Francisco de Quevedo ), nuvela polifonică modernă (Donna Fernanda) pe care Cervantes a definit-o scrisura desatată . Aceasta corespunde unei diseminări literare ulterioare a cunoștințelor umaniste , prin genuri populare traduse în toată Europa și ale căror autori cei mai importanți sunt Pero Mexía , Luis Zapata , Antonio de Torquemada și așa mai departe.

Această tendință clasicistă corespunde și formulei noii comedii create de Lope de Vega și diseminată prin lucrarea sa Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). O explozie fără precedent de creativitate l-a însoțit pe Lope de Vega și discipolii săi care, la fel ca el, vor împărți problema în trei acte, vor rupe cu unitatea aristotelică a timpului și spațiului, respectând totodată unitatea acțiunii, esențială pentru ca lucrările să funcționeze. Lope de Vega a transformat teatrul într-un spectacol popular și atractiv.

Toți autorii Europei s-au referit la teatrul clasic spaniol din Siglo de Oro în căutare de subiecte și o bogată colecție de teme și structuri moderne.

Poezie

Spania a cunoscut un mare val de englezism care a invadat literatura și artele plastice în secolul al XVI- lea și care este una dintre trăsăturile tipice ale Renașterii. Garcilaso de la Vega , Juan Boscán și Diego Hurtado de Mendoza a introdus italian hendecasyllable verset și teme de Petrarchism în Spania. Boscán a scris manifestul noii școli în Epístola a la duquesa de Soma și a tradus El cortesano de Baldassarre Castiglione în proză castiliană perfectă. Împotriva lor s-au ridicat naționaliști precum Cristóbal de Castillejo sau Fray Ambrosio Montesino , care au susținut octosilaba octonară și coplasele în limba castiliană, dar tot renascentistă.

În a doua jumătate a secolului al XVI-lea ambele tendințe au coexistat, asceza și misticismul s-au dezvoltat , ajungând la reprezentările înalte ale San Juan de la Cruz , Santa Teresa și Fray Luis de León . Petrarhismul a continuat să fie cultivat de autori precum Fernando de Herrera și un nou Romancero a început să fie creat de un grup de tineri noi autori, uneori cu teme maure: Lope de Vega , Luis de Góngora și Miguel de Cervantes. Cel mai bun poem de epopee cultă în spaniolă a fost compus de Alonso de Ercilla , La Araucana , care povestește cucerirea Chile de către spanioli și, printre figurile remarcabile ale liricii sunt poeți precum Francisco de Aldana , Andrés Fernández de Andrada , frații Bartolomé și Lupercio Leonardo de Argensola , Francisco De Rioja , Rodrigo Caro , Baltasar del Alcázar și Bernardo de Balbuena .

Mai târziu, în secolul al XVII-lea, expresia literară a fost dominată de mișcările estetice ale conceptualismului și culteranismului , prima în poezia lui Francisco de Quevedo , a doua în lirica lui Luis de Góngora. Conceptismul s-a distins prin economia formei, pentru a exprima sensul maxim cu minimul de cuvinte. Această complexitate s-a manifestat prin paradoxuri și elipse . Dimpotrivă, culteranismul a extins forma de la o semnificație minimă și s-a remarcat prin complexitatea sintactică, prin utilizarea hiperbolei , ceea ce face lectura foarte dificilă și prin abundența elementelor ornamentale și culturale din poem, care trebuiau să se descifreze singuri ca o enigmă .

Cu toate acestea, ambele par să fie fețele aceleiași monede care încerca să rafineze expresia pentru a o face mai dificilă și mai curtoasă. Luis de Góngora a atras poeți cu o personalitate considerabilă în stilul său, precum Conde de Villamediana , Gabriel Bocángel , sora Juana Inés de la Cruz sau Juan de Jáuregui , în timp ce conceptismul avea adepți mai moderați, precum Conde de Salinas sau impregnat cu castitate cultă, precum Lope de Vega sau Bernardino de Rebolledo .

Misticismul renascentist și creștin

Cu lucrările poetice ale Sfintei Tereza de Avila , Sfântul Ioan de Cruce , Luigi di Granata și renascentistul augustinian Pedro Malón de Chaide , Spania a văzut producția unei literaturi creștine mistice , din care, potrivit lui Benedetto Croce, „Italia, puțin înclinată spre răpirea extatică către Dumnezeu, el avea puține și foarte slabe cunoștințe "și primele traduceri au apărut la" apusul lunii și glorioasei Renașteri ", publicate la Veneția și Florența abia la sfârșitul sec. [7] Contactul cu spaniolii a răspândit o anticipare a prețiozității franceze de la sfârșitul secolului, împreună cu modalitățile cavaleriei-galanteriei hispanice ( arcul și figura pretendentului), precum și discursul obsequios și grandilocuent, haine de curte și ceremonii. [7]

Înainte de schimburile comerciale înfloritoare cu ligurii și primele așezări liguri din Spania, Peninsula Iberică a fost imaginată ca:

«O țară fantastică, îndepărtată, unde lovirile de sabie erau lovite, iar frumoasele prințese erau oftate în castele. Faima școlilor din Toledo, cerul sau iadul științelor oculte, un laborios atelier de traducători, activ și în școlile din Córdoba și Murcia, a venit la noi, așa cum în întreaga lume pe atunci cunoscută. Și câțiva savanți italieni s-au întâmplat să fie deja acolo în primul mileniu și au cooperat la popularizarea științei arabilor și a rabinilor și la dezvăluirea comorilor filozofiei orientale, care au deschis singura poartă către gândirea elenă. În fața acestei științe evreiești și musulmane, ne închinăm ... "

( Benedetto Croce , Spania în viața italiană din timpul Renașterii , Laterza, 1917 (p. 48 [7] ) )

Toate lucrările traduse în italiană de Luigi di Granata au fost prima tipărire în italiană, publicată la Veneția în 1568. Deși titlul pare a fi o lucrare completă, Cartea de rugăciune și contemplație au apărut separat, „a comandat puțin un capriccio”, editat de filologul Giovanni Miranda la Veneția, în același an (p. 48 [7] ). Unele cărți despre plimbări cu barca, farmacie, medicină și igienă nu au cruțat cenzura Renașterii italiene care „a tras în spatele carului triumfător al culturii sale mult invidiate, nu foarte fructuoasă, în adevăr, pentru dezvoltarea ulterioară și abia sesizabilă în istorie de gândire și de artă italiană " [7] .

Notă

  1. ^ Juan Manuel Rozas, "Siglo de Oro: historia de un concepto, la acuñación del término", Madrid, 1984,
  2. ^ Teme în economia internațională de Mats Lundahl
  3. ^ Opoziție spaniolă la politica externă a lui Carol al V-lea
  4. ^ Aur și Argint: Spania și Lumea Nouă Depus la 7 octombrie 2008 în Arhiva Internet . Universitatea din California
  5. ^ Carlos Alvar, José-Carlos Maine și Rosa Navarro, Istoria literaturii spaniole , Einaudi, 2000.
  6. ^ Galán este un personaj care călătorește în lume pentru aventură, dragoste sau condus de nevoia de a-și afirma onoarea (este adesea cavaler). Graciosul este servitorul prost care îl însoțește pe galán în aventurile sale și care este protagonistul scenelor comice și al interludiilor.
  7. ^ a b c d și Benedetto Croce , Spania în viața italiană în timpul Renașterii (extras) , în Rassegna Bibliografica , LVVI, Torino, Loescher-Chiantore, semestrul I 1918, pp. pp. 248, 284-6. Adus la 20 iulie 2019 ( arhivat la 20 iulie 2019) . , extras din Benedetto Croce, Spania în viața italiană din timpul Renașterii , Giuseppe Laterza și Figli, 1917. (8 °, pp. VIII, 293)

Bibliografie

  • John H. Elliot, „Spania Imperială 1469-1716”, Bologna, Il Mulino, 1982
  • Carlos Alvar, José-Carlos Maine, Rosa Navarro, „Istoria literaturii spaniole”, Evul Mediu și Epoca de Aur, Milano, Einaudi, 2000.
  • Pier Luigi Crovetto, „Cultura spaniolă”, Editori Riuniti Univ. Press, 2010.
  • Vega, Lope, "Arte nuevo de hacer comedias [1609]", ed. de Evangelina Rodriguez, Madrid, Castalia, 2011.
  • Profeți, Maria Grazia, "Epoca de aur a literaturii spaniole. Secolul al XVII-lea", La Nuova Italia, 1999.

Alte proiecte

linkuri externe