Simon Boccanegra

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea de informații cu privire la figura istorică, a se vedea Simone Boccanegra .

Simon Boccanegra
Limba originală	Italiană
Muzică	Giuseppe Verdi
Broșură	Francesco Maria Piave (prima versiune) și Arrigo Boito ( a doua versiune) ( On - line broșură )
Surse literare	Simón Bocanegra de Antonio García Gutiérrez
Fapte	un prolog și trei acte
Prima repr.	De 12 Martie Aprilie, 1857
teatru	Teatrul La Fenice din Veneția
Versiuni ulterioare
Deschisă 24 Martie Aprilie, 1881 , Teatro alla Scala din Milano
Personaje
Simon Boccanegra, corsari în serviciul Republicii genoveze; apoi primul Doge Genova ( bariton ) Jacopo Fiesco, un nobil genovez; apoi sub numele de Andrea Grimaldi ( bas ) Maria Boccanegra, fiica lui Simone, sub numele de Amelia Grimaldi ( soprană ) Gabriele Adorno, domn genoveze ( tenor ) Paolo Albiani, Spinner aur genoveză; curtean apoi favorit al Dogilor (bariton) Pietro, o populație de Genova; apoi curtean (bas) Căpitanul de crossbowmen (tenor) O slujitoarea Amelia
Autograf	Arhiva Istorică Ricordi , Milano
Editați datele pe Wikidata · Manual

Simon Boccanegra este o operă de Giuseppe Verdi la un libret de Francesco Maria Piave , bazat pe drama lui Simón Bocanegra de Antonio García Gutiérrez . Prima a avut loc pe 12 martie 1857 la Teatro La Fenice din Veneția . Interpreții și artiștii implicați în primul au fost următoarele: ^[1]

Peste douăzeci de ani mai târziu, Verdi remodelate profund scorul. Modificările aduse libretul au fost făcute de Arrigo Boito , viitorul libretistul de Otello și Falstaff . Noua versiune și definitivă a fost pus în scenă la 24 martie 1881 la Teatro alla Scala din Milano . Prima performanță a acestei versiuni au participat: ^[1]

Geneză

Desen de acoperire broșură, desen pentru Simon Boccanegra (1955). Arhiva Amintirilor Istorice

La începutul anului 1856 direcția teatrului La Fenice propus Verdi pentru a scrie o nouă operă, dar muzicianul a refuzat, fiind deja implicat în alte proiecte (componența nu a realizat niciodată Regele Lear și remake - uri Stiffelio și Bătălia de Legnano ) și fiind deja în discuții cu San Carlo din Napoli și la Pergola din Florența .

În anul următor libretistul Francesco Maria Piave reînnoit propunerea sa , iar în mai Verdi, a suspendat negocierile cu celelalte teatre și abandonat proiectul pentru a seta Regele Lear la muzică, a semnat contractul cu teatrul venețian.

Subiectul noi de lucru este luat, cum ar fi cea a Trovatore , dintr - o piesă de teatru Gutiérrez, niciodată publicată în limba italiană, în care povestea lui Simone Boccanegra i se spune, Corsarul genoveze , care , în secolul al XIV -lea a reușit să urce pe tron Doge datorită sprijinului unui prieten și care , la sfârșitul unei vieți marcate de evenimente tragice - moartea unei femei în secret iubit, care aparține unei familii de patricieni, și dispariția fiicei sale - a murit otrăvit de același prieten.

Această dramă privată obscur pe fundalul unui război civil atras imediat Verdi, care, ca și în alte ocazii, personal a scris libretul proză, încredințând versificația la Piave. Mai mult decât atât, fără știrea libretistul său, Verdi sa transformat pentru versificația unor pasaje Giuseppe Montanelli , poet toscan și patriot în exil la Paris , pentru că a participat la guvernul revoluționar din 1849 . Muzicianul a trimis textul finit din spate la Piave, însoțindu-l cu aceste cuvinte uscate:

În ciuda ajustărilor, libretul lui Simon Boccanegra a fost obiectul unor critici puternice: muzicolog timpului, Abramo Basevi , a susținut că a trebuit să - l citească de șase ori înainte de a fi capabil să - l dau seama.

După elaborarea lucrării în proiectul în vila sa din Sant'Agata , la 18 ianuarie 1857 Verdi sa mutat la Veneția pentru a finaliza instrumentarea, să participe la repetițiile și să aibă grijă de punerea în scenă. Prima a avut loc la 12 martie: rolurile principale au fost încredințate unor cântăreți de rang înalt - Leone Giraldoni ( Simone ), Luigia Bendazzi (Amelia), Carlo Negrini (Gabriele) și Giuseppe Echeverria (Fiesco) - dar seara dezamăgit așteptările lui Verdi. :

Dar rezultatul nu a schimbat pe parcursul celor șase spectacole și Opera nu a reușit să se stabilească ferm în repertoriul. Pentru a contribui la eșecul substanțială a primei versiuni Simon Boccanegra lui au fost cu siguranță extrem de complicate împletindu - și nuanța excesiv de uniformă a scorului muzical, sărac în sclipiri lirice și doborâți prin utilizarea masivă a declamat cântec.

A doua versiune

Arrigo Boito și Giuseppe Verdi

În 1868 editorul Giulio Ricordi a sugerat face o revizuire a scorului, care a fost culcat în depozitele sale de ceva timp; dar muzicianul a refuzat, afirmând că au fost adecvate cântăreții lipsit și că lucrarea a fost „afecțiune trist și monoton“. Ricordi, cu toate acestea, nu a renunțat și aproximativ zece ani mai târziu, el a trimis Verdi un pachet mare care conține scorul să fie revizuit. De asemenea, în acest caz, răspunsul compozitorului a fost uscat și, se pare, definitiv: «Dacă vii la S. Agata în șase luni, un an doi, trei, etc, veți găsi intacte așa cum ați trimis-o la mine. Ți-am spus că în Genova Urasc lucruri inutile ".

În toamna anului 1879, marea acțiune diplomatică , care a condus Verdi pentru a reveni la teatru a început, după tăcere lungă , urmat de Aida : în timpul unei cina, Ricordi a scăzut discursul pe Shakespeare și Otello, din care Arrigo Boito a pregătit deja o ipoteză de reducerea libretist, observând un anumit interes în Verdi. A doua zi, Boito a prezentat lucrarea compozitorului, Verdi a examinat și a găsit-o excelent. Astfel, a inceput una dintre cele mai fericite colaborari in istoria Operei. O relație extraordinară de muncă și de prietenie sa născut între tânărul de litere, inteligent, cultivat și foarte la zi, iar muzicianul în vârstă, care au nevoie de un impuls convingătoare pentru a reveni la scena, și o muncă extraordinară și relația de prietenie sa născut, destinat să suporte rezultate excelente. Prima a fost tocmai revizuirea Simon Boccanegra lui.

Din punct de vedere muzical, refacerea a implicat Verdi timp de aproape șase săptămâni, de la începutul lunii ianuarie la a treia săptămână a lunii februarie 1881. Dar deja în noiembrie 1880 muzicianul a prezentat planul de revizuire. Inițial, împărțit în patru acte (afișul original al primului venețian, cu toate acestea, prezintă un prolog și trei acte), lucrarea a fost restructurată într-un prolog (fundalul drama: moartea tragică a Mariei și alegerea lui Simone la tronul doge) și trei acte. Pentru a revigora primul act Verdi a sugerat citarea a două scrisori de la Francesco Petrarca , unul scris Boccanegra, Doge din Genova, celălalt la dogelui Veneției. În cele din urmă revizuirea a implicat înlocuirea unei întregi imagine (a doua din primul act), schimbarea radicală a prolog, eliminarea preludiul (în locul care Verdi compus dintr-un foarte scurt și memorabil introducere instrumentale), The înlocuirea duetul dintre Gabriele și Fiesco (primul act), componența o scenă nouă pentru caracterul Paolo (al treilea act) și , de asemenea , un număr imens de modificări, tăieturi, retusuri, inserții. Într-un timp foarte limitat și sub supravegherea constantă a lui Verdi - atestat de numeroasele scrisori cele două schimbate în timpul activității lor - Boito a făcut modificările necesare la libretul vechi și avansat personal, unele sugestii foarte valide. Din motive evidente de imagine (distinge noile versete din cele vechi ar fi fost foarte dificil), cu toate acestea, el a preferat să nu semneze libretul și să rămână anonim.

Scala Teatrul La, Milano.

Noul Simon Boccanegra a fost pus în scenă pe 24 martie 1881, la La Scala din Milano, sub conducerea dirijorului italian cel mai mare din acei ani: Franco Faccio . Compania a canta a fost format din nume extrem de prestigioase: Victor Maurei (Simone), Francesco Tamagno (Gabriele), Anna D'Angeri (Amelia), Édouard de Reszke (Fiesco). Lucrarea a fost un succes bun. Din aranjamentul pitoresc al noului Simon Boccanegra, publicat de Ricordi, putem obține o mulțime de informații cu privire la setarea Scala, atitudinea scenică a corului și interpreții, vârsta personajelor și mai ales să știe punctul de vedere al lui Verdi realizarea unui spectacol. , care a fost foarte aproape de inima lui și a reprezentat pentru el atât recuperarea unei lucrări pe nedrept uitate și o revenire la scena în stil mare.

În ciuda succesului inițial, calea reînnoit Simon Boccanegra nu a fost ușor. La sfârșitul secolului al XIX - lea opera a fost încă o dată în afara repertoriului și recuperarea definitivă a fost mulțumită german Verdi-renascentist. Din 1929, opera a fost, de fapt, inclusă în panourile din cele mai importante teatre din Germania, cu regizori de prestigiu și artiști. În ianuarie anul 1930 la Viena a fost condus de Clemens Krauss întotdeauna în limba germană; până în prezent, opera a fost prezentat pe Staatsoper Billboard o sută patruzeci și patru de ori. În 1932 ea a găsit consacrarea internațională la Metropolitan din New York , cu Lawrence Tibbett , Giovanni Martinelli și Ezio Pinza regia lui Tullio Serafin și în următorii ani (o sută treizeci și nouă de spectacole până în prezent), în urma triumfului american , a fost reluat cu succes în Italia: la Roma, Parma, Florența, Bologna. În Regatul Unit, premiera a fost realizată la Teatrul Wells Sadler în Islington la 27 octombrie 1948 .

Reluarea primei versiuni în formă de concert, pe 2 februarie 2001 de la Palafenice în Veneția (în momentul de reconstrucție a Teatro La Fenice era încă în curs de desfășurare), a subliniat chiar mai bine fondul revizuirii extinse din anul 1881, cu siguranță cu atât mai solicitante și, în același timp , cel mai eficient la care Verdi a prezentat una dintre lucrările sale.

Dramaturgică și caractere stilistice

La câteva zile după cea de a doua versiune a mers pe scenă, scris prietenului său Opprandino Arrivabene, Verdi a observat că Simon Boccanegra este o operă „ trist , pentru că trebuie să fie trist, dar este interesant“. În subliniind cea mai evidentă caracteristică a acestei lucrări, întunecată și nuanță melancolie, această hotărâre lapidară ridică o întrebare fundamentală: ce motive au condus Verdi pentru a reveni la acest scor decenii mai târziu, într - un moment foarte delicat al carierei sale, în plus , întrerupând compoziția Othello? Motivele sunt numeroase și de natură diferită: în cazul în care pe de o parte operațiunea este justificată ca un fel de repetiție generală care vizează testarea, după mulți ani de tăcere, reacțiile publicului în fața noului său de muzică, în timp ce așteaptă să propună o lucrare originală; pe de altă parte, cuvintele muzicianului sugerează că această lucrare, în ciuda eșecului său, a rămas în inima lui. Se spune că Verdi mai târziu a mărturisit nepotul lui Carrara că a iubit Simon Boccanegra „ ca unul iubește pe fiul său cocoșată.“

Simon Boccanegra este unul dintre acele scoruri Verdi - ca Macbeth si Don Carlos - care, dincolo de valoarea lor artistică, ar putea cu greu au avut acces la popularitate în timpul secolului al XlX - lea, ca și obiectul său nu se învârte în jurul unui mare poveste de dragoste sau inflamate. drama popoarelor care luptă pentru libertate.

Axat pe o temă recurentă în teatrul lui Verdi - criza unui sistem de afecțiuni de putere și de familie - Simon Boccanegra se termină răsturnarea relațiilor convenționale de putere dintre personaje: nu numai că este protagonistul baritonul , dar antagonistul său adevărat este nu este tenor (iubitul tânăr și romantic) , dar bas , în timp ce femeia nu disputată este iubita, dar fiica unuia (Simone) și nepoata celuilalt (Fiesco). Inima lucrării este reprezentată de o întrepătrundere fatală a urii atavice și neînțelegeri, într-o imposibilitate cronică de înțelegere și de a comunica. Tulburi și pasiunile nerezolvate care animă acest întuneric, lucrare complexă și chinuită sunt destinate să se topească numai după trecerea inexorabilă a timpului a netezit asprimea sa, sau mai degrabă cu abordarea morții. Douăzeci și cinci ani trec între prolog și cele trei acte, și este sugestiv pentru a compara acest decalaj de timp, cu intervalul de timp - douăzeci și patru ani: 1857-1881 - care separă de fapt nașterea celor două versiuni: se pare că Verdi însuși, pentru a găsi adevăratul sens al acestei drame, avea nevoie să - l reconsidere cu o privire retrospectivă, aceeași privire care domină actul final al lucrării și o face atât de mișcătoare omenește.

Dacă din punctul dramaturgică de vedere cea mai importantă modificare introdusă de 1881 versiune se referă la tablou care închide primul act, compus de la zero și destinat să devină scena cea mai intensă și spectaculoasă a muncii, la nivel poetic modificările aduse prima parte a prolog și, în special, adăugarea acestui preludiu scurt, dar extraordinar al cărui motiv principal - „o celulă-narativ dramatic, cu o viață perpetuă“, așa cum Massimo Mila definește - pare a face arcul de teatru din negurile memorie, dand dovada muzicale pe deplin la ideea fundamentală a trecerii timpului.

Culoarea generală severă derivă atât din utilizarea pe scară largă a unui stil vocal între declamat și aerisit (ca să spunem din lipsa de motive ușor de reținut: nici unul dintre arii a fost suficient de norocos pentru a intra pe deplin în repertoriul de concert), precum și de către predominarea voci grave și virili (Simone, Fiesco, dar, de asemenea, conspiratorii Paolo și Pietro, iar corul în sine, cea mai mare parte de sex masculin), care este contrastat de o singură voce feminină: cel luminos și cald al sopranei lirice care joacă rolul Amelia, oferta și natură femeie tânără, implicată în ciuda ea în drama existențială și politică a oamenilor care o iubesc și să facă ei obiectul disputelor lor.

Protagonistul, un plebeu cu un suflet nobil a încercat în tinerețe de durere chinuitoare, cântă în vocal înregistra cel mai drag Verdi, ca de bariton. Dușmanul său, neobosit patriciană Jacopo Fieschi - o recurente tată-maestru adesea în teatrul lui Verdi, de la Zaccaria ( Nabucco ) la Rigoletto , de la Giorgio Germont ( La Traviata ) la Amonasro ( Aida ), de la Filip al II - lea (Don Carlos) la Marchizul de Calatrava ( forţa destinului ) - in cel de bas.

Mai multe în fundal stă cuplu de îndrăgostiți, format din Amelia și Gabriele Adorno, tânărul patrician cu un suflet înflăcărat, dar loial (tenor). Povestea lor de dragoste clar are funcția de a crea un contrast cu nepătruns, pasiunile neexprimate, cangrenă de timp, care chin sufletele celor doi antagoniști, semnalând astfel distanța de generații care există între cele două lumi. Acest sumbru și trist se termină de lucru , de fapt , cu un doliu compensat prin promisiunea unui moment mai bun și cu un mesaj de pace și iubire: similar cu o trecere a bastonului, coincide cu moartea lui Simone cu promisiunea de nunta îndrăgostiților și cu alegerile Gabriele ca Doge, astfel încât momentul reconcilierii se naște cathartically de aceea a suferinței.

Greutatea pe care Paolo Albiani, conspiratorului (un alt bariton) presupune , ca urmare a revizuirii 1881, mai ales sub presiunea Boito, în mod fatal atrase de Mefisto . Nu este o coincidență faptul că sentința lui Pavel moartea, chiar simbolul răului, și plecarea definitivă din scenă precede imediat marele duet al reconcilierii.

Punct de vedere muzical, scorul este în mod inevitabil afectat de anii care trec între prima și a doua versiune și de experiențele umane și artistice ale autorului. Noile piese sunt ușor de recunoscut și prezintă o subtilitate a scris și o strălucire ritmică și timbral departe de stilul neîmpodobită și oarecum monocord din 1857 operei. Sinistră care, în scena teribilă de blestemul care închide primul act, vin la coagulat în efecte expresioniste.

O lucrare avar de arii mari, Simon Boccanegra este în schimb apreciat pentru o aderenta extraordinara a muzicii la drama, deja găsit în versiunea originală , dar în mod considerabil crescut de revizuire, ceea ce elimină piesele mai convenționale și transformă unele recitative în Declamațiile melodice moderne . Singurul defect al operei - a fost spus - este prezența unui al doilea act care, din motive de structură narativă, Verdi nu a putut să reprelucrare dacă nu într-o parte minimă și care, în concizia, zdrobite este între grandoarea scenei finale a primului act și tragicity atinge al treilea, aproape are aspectul unei paranteze și o întoarcere la Verdi mai conventional. Dar chiar și aici, calitatea muzicii și sinteza dramatice sunt de natură să justifice reabilitarea completă pe care criticii au acordat acum la acest scor intens și subtil, care, printre altele, are meritul de a oferi noi unul dintre cele mai autentice portrete ale omului Verdi: pesimist, închis , dar care - la fel ca munca sa - mereu umană și profundă.

Scenariul creat de Girolamo Magnani pentru prima dată la Teatro alla Scala, la 24 martie 1881.

Intriga

Prolog

Un pătrat în Genova - Palazzo dei Fieschi pe dreapta - Este noapte

Este 1339 . Noul Doge este pe cale de a fi ales și în oraș există lupte aprinse între partidul plebeu, în frunte cu populația Paolo Albiani, iar partidul aristocratic legat de nobil Jacopo Fiesco.

confesează Pavel în populația Pietro pentru a sprijini aderarea la tron ​​dogal lui Simon Boccanegra, corsari care a prestat servicii mari republicii genoveze, și să se aștepte putere și bogăție în schimb. Simone sosește, îngrijorate deoarece pentru o lungă perioadă de timp nu a auzit de la Maria, femeia iubită, care ia dat o fiică și care, din acest motiv, este prizonier a avut loc în palatul nobil al tatălui său Jacopo Fiesco. Paolo convinge șovăielnicului Simone să accepte candidatura, ceea ce sugerează că, odată ce el a fost ales Doge, nimeni nu va fi capabil să-l refuze căsătoria sa cu Maria. Pietro cere oamenilor să voteze pentru Simone și avertizează că gemetele unei femei provin de la Palazzo dei Fieschi: poate că este Maria, fata moartă lung (L'atra MAGION vezi?). Toată lumea se întoarce.

Jacopo Fiesco părăsește palatul șocat: Maria este mort. Voci Pitiful cântă un Miserere (Pentru a vă rămas bun extremă). Simone sosește și, fără să știe ce sa întâmplat, îl imploră pe Fiesco să-l ierte și să-l acorde Maria. În cazul în care patriciene locurile Livrarea nepoatei sale , ca o condiție, el mărturisește că copilul a fost încredințat de el la un pacient vârstnic asistentă medicală într - o țară îndepărtată, dar apoi asistenta a murit , iar copilul a fugit de acasă și , prin urmare , a dispărut. Astfel, a dispărut orice speranță de reconciliere, Fiesco pretinde să plece, dar observă în secret Simone, care intră în palatul în căutarea deținutului. Din interiorul clădirii vine un strigăt disperat: „! Maria“, și chiar în acel moment, oamenii aclame Simon Boccanegra ca noul Doge.

Douăzeci și cinci ani trec între prolog și primul act și multe evenimente au loc: Dogilor a exilat liderii aristocraților, confiscându proprietățile lor, și Fiesco, să-l scape, trăiește în exil într-un palat din afara Genova, sub numele Andrea Grimaldi, în timp ce Simone crede că el este mort. Cu ani în urmă, cu toate acestea, Fiesco și familia Grimaldi a găsit o fetiță în mănăstire, unde Amelia, fiica Grimaldi, tocmai a murit, și au decis să o adopte și să-i dea numele fiicei mort pentru a preveni dogelui din Genova de la confisca averea familiei. dar acest orfan, fără știrea tuturor, este nimeni altul decât adevărata fiica Mariei și Simon. După douăzeci și cinci de ani, Amelia iubește o patriciană tânără, Gabriele Adorno, care, fiind singurul să știe că Jacopo Fiesco și Andrea Grimaldi sunt aceeași persoană, conspiră cu el împotriva plebeu Doge.

Actul unu

Primul cadru

Gradina Grimaldi afara Genova.

Amelia așteaptă pentru Gabriele de la mare, cufundat în amintiri confuze ale copilăriei ei (Vino în această oră întunecată), iar când tânărul ei ajunge la ea îl imploră să nu participe la conspirație împotriva Simone (Vino la Mirar la cerula).

Pietro anunță sosirea dogele și Amelia, temându-se că va veni să-i ceară în căsătorie pentru favoritul său, Paolo Albiani, îl imploră pe Gabriele să-l împiedice prin grăbirea nunta. Rămas singur cu Gabriele, Andrea Grimaldi (alias Jacopo Fiesco) îi dezvăluie că Amelia este de fapt un orfan căruia el și Grimaldi au dat numele de adevărata fiică a Grimaldi și, văzându-l demn de ea, binecuvantat-l.

Sunetul trompetelor anunta intrarea Dogilor, care dă Amelia o foaie de hârtie: este acordarea grațierii la Grimaldi. Fata, sa mutat, deschide inima ei la el, mărturisind-l că ea iubește un tânăr aristocrat și că ea este amenințată de perfidă Pavel, care aspiră la bogățiile sale. În cele din urmă ea îi dezvăluie că ea este un orfan (Orphanella acoperiș umil). Simon, auzind orfanul cuvântul, ea îndeamnă cu întrebările lui și compară una dintre medalioane ei cu cea fata se poartă în jurul gâtului ei: atât urs imaginea Mariei! Tatăl și fiica îmbrățișare reciproc fericit.

Când se întoarce Paolo, ordinele de Simone-l să renunțe Amelia și omul perfidă, să se răzbune, organizează răpirea femeii pentru noaptea următoare.

Al doilea cadru

Sala de Consiliu în Palazzo degli ABATI.

Senatul a îndeplinit și Dogilor solicită avizul consilierilor săi: el vrea pace cu Veneția , dar Pavel și poporul său vor război. Din pătrat vine larma un vacarm și, privind de la balcon, Simone vede Gabriele Adorno, urmărit de plebei. Pietro, temându-se că răpirea lui Amelia a fost descoperit, Pavel îndeamnă să fugă, dar dogele îl precede prin ordonarea că toate ușile sunt închise: cine evadează va fi declarat un trădător. Apoi, neatenți strigătele de „Moarte dogelui!“, El lasă oamenii din. Explozii în mulțimea, trăgându - Fiesco și Gabriele, care mărturisește că a ucis cămătar Lorenzino, omul care a răpit Amelia prin ordin al unui „om puternic“ , al cărui nume nu a avut timp să dezvăluie; apoi, ținându-l responsabil pentru răpirea, el se grăbește pe Simone să-l lovească. Amelia sosește, se află între cei doi și imploră tatăl ei pentru a salva Adorno, spune de a fi răpit de trei huligani, de a fi leșinat și de a fi ea însăși găsit în casa lui Lorenzino. Apoi, „cu ochii la Pavel“, el spune că poate recunoaște instigatorul itatea răpire. Un pauze tumult afară, patricienii și plebei acuză reciproc, adrese de Simone un discurs din inimă pentru adunarea și poporul, invocând pacea și dragostea pentru toți (plebe! Patrizi! Popolo ...). Gabriele îi dă sabia, dar dogele îl refuză și îl invită să rămână în stare de arest la palat, până când se revelează intriga. apoi se întoarce la Paolo, a cărui vinovăție el a simțit, și îl invită să blesteme în mod public trădător infam ascunde în camera cine. Paul, îngrozită, este astfel forțat să se blesteme.

Al doilea act

Sala de Dogilor în Palatul Ducal din Genova.

Paolo, alungat din Genova, cere Pietro pentru a aduce celor doi deținuți, Gabriele și Fiesco, să-l, și toarnă un flacon de otravă în ceașca lui Simone. Nemulțumită, întreabă el Fiesco, organizatorul mărturisit răscoalei, să-l asasineze Dogele în somn și, în fața refuzului său indignat, a luat-l înapoi în celulă și insinuează lui în Gabriele suspiciunea că Amelia este la mila din atențiile fetid al Simone (mă simt de arsură în sufletul meu). Când sosește Amelia, tânărul îl acuză de trădare cu Dogilor, a cărui explozie trompetă anunță sosirea lui. piei Gabriele, Amelia în lacrimi marturiseste tatălui ei că ea iubește Adorno și l imploră să-l salveze. Simone, sfâșiată între atribuțiile funcției sale și sentimentul patern, respinge-o. Apoi El ia o inghititura din cupa, observând că apa are un gust amar, și adoarmă. Gabriel iese din ascunzătoarea sa și se grăbește împotriva lui să-l lovească, dar încă o dată Amelia îl împiedică. Este momentul revelației: Dogilor se trezește, are o confruntare verbală violentă cu Gabriele, care-l acuză că a ucis tatăl său, și în cele din urmă îi dezvăluie că Amelia este fiica lui.

Tânărul Amelia imploră să - l și oferă ierte viața dogelui (Perdón, perdono, Amelia). Din exterior vin zgomote de revolte și voci excitat: conspiratorii sunt ataca palatul. Ca un semn de reconciliere, Dogilor instruiește Gabriele să comunice propunerile sale de pace, să-i și dă mâna să-l Ameliei.

Al treilea act

Interior din Palatul Dogilor.

Revolta a eșuat, dogele a acordat libertatea de a liderilor rebeli, doar Pavel a fost condamnat la moarte. Pe măsură ce merge la spînzurătoare , el descoperă Fiesco că el a făcut Simone bea o otravă care este el și ascultă uciderea încet cu groază vocile mărea pe viitoarea nunta Amelia și Gabriele.

Boccanegra sosește, în căutarea pentru scutirea de stare generală de rău, care impregnează deja să respire aerul de mare pe balcon. Dintr -o data Fiesco se apropie de el (în rolul lui Andrea Grimaldi), care anunță că moartea lui este aproape (Delle faci festanti al barlume). Din acea voce inexorabile, după ce a observat în mod clar fața lui, Simone recunoaște cu uimire inamicul vechi, care a crezut mort, și cu un gest mărinimos decide să dezvăluie-i că Amelia este nepoata lui. invadează Emotion sufletul patrician vechi, care își dă seama prea târziu inutilitatea urii sale. O îmbrățișare se termină războiul lung.

Când procesiunea soților se întoarce de la biserică, Simone invită fiica sa să recunoască bunicul matern în Fiesco, binecuvântează cuplu de tineri (Marele Dumnezeu, să- i binecuvânteze) și moare după ce a proclamat Gabriele noul Dogilor din Genova.

Numere muzicale

Numerele muzicale se referă la versiunea 1881.

prologue I

• 1 Prelude, Introducere și Aria di Fiesco
  • Scena Ce ai spus? ... la onoarea primului stareț (Paolo, Pietro, Simone) Scena III-III
  • Corul și Scene de Paolo VEȚI toate vin aici în zori? (Pietro Paolo, Chorus) Scena IV
  • Recitativ Pentru a vă extrem de rămas bun, palatul trufașă (Fiesco) Scena V
  • Aria di Fiesco Spiritul sfâșiată (Fiesco, voci interne) Scena V
• 2 Scene și Duet de Simone și Fiesco
  • Scene Fiecare buza sună numele meu (Simone) Scena VI
  • Duet Simon? - Tu! (Simone, Fiesco) Scena VI
• 3 Scene și Chorus finală
  • Scene Oh, implacabil de „Fieschi, cursa oribilă! (Simone, Fiesco, Voci) Scena VI
  • Corul Doge popul te aplaudă! (Paolo, Pietro, Simone, Fiesco, Chorus) Scena VII

Actul I

• 4 Preludiu și Scene de Amelia
  • Aria Ca și în această oră întunecată (Amelia) Scena I
• 5 Scene și Duet Amelia și Gabriele
  • Scene orbitat cer de stele (Gabriele, Amelia) Scena I-II
  • Duet Vino la Mirar la cerula (Amelia, Gabriele) Scena II
  • Jumătate de timp Ah! - Ce este? - A se vedea omul acela? (Amelia, Gabriele, Pietro) Scena II-III-IV
  • Cabaletta Da, da jubilare altarului (Amelia, Gabriele) Scena IV
• 6 Scene și Duet de Gabriele și Fiesco
  • Scena favorabile si el vine! (Gabriele, Fiesco) Scena V
  • Duet Vino la mine, am să vă binecuvânteze (Fiesco, Gabriele) Scena V
• 7 Scene și Duet Amelia și Simone
  • Paul scena. - Domnul. (Simone, Paolo, Amelia) Scena VI-VII
  • Duet Dinne, pentru că în acest schit (Simone, Amelia) Scena VII
  • Tempo di mezzo Dinne... alcun là non vedesti?... (Simone, Amelia) Scena VII
  • Cabaletta Figlia!... a tal nome io palpito (Simone, Amelia) Scena
• 8 Scena e Duettino di Paolo e Pietro
  • Scena Che rispose? - Rinuncia a ogni speranza (Paolo, Simone) Scena VIII
  • Duettino Che disse? - A me negolla (Pietro, Paolo) Scena IX
• 9 Finale I
  • Scena del Consiglio Messeri, il re di Tartaria vi porge (Simone, Paolo, Coro) Scena X
  • Sommossa Qual clamor! (Pietro, Paolo, Simone, Gabriele, Amelia, Coro) Scena X-XI-XII
  • Racconto Nell'ora soave che all'estasi invita (Amelia, Coro) Scena XII
  • Pezzo d'assieme Plebe! Patrizi! Popolo (Simone, Amelia, Pietro, Paolo, Gabriele, Fiesco, Coro) Scena XII
  • Recitativo Ecco la spada (Gabriele, Simone, Paolo) Scena XII
  • Maledizione V'è in queste mura un vil che m'ode (Simone, Paolo, Coro) Scena XII

Atto II

• 10 Scena e Duetto di Paolo e Fiesco
  • Scena Quei due vedesti? (Paolo, Pietro) Scena I
  • Recitativo Me stesso ho maledetto! () Scena II
  • Duetto Prigioniero in qual loco m'adduci? (Fiesco, Paolo) Scena III
• 11 Scena e Aria di Gabriele
  • Scena Udisti? - Vil disegno! (Paolo, Gabriele) Scena IV-V
  • Aria Sento avvampar nell'anima (Gabriele) Scena V
  • Tempo di mezzo Che parlo!... Ohimè!... deliro... (Gabriele) Scena V
  • Cabaletta Cielo pietoso, rendila (Gabriele) Scena V
• 12 Scena e Duetto di Amelia e Gabriele
  • Scena Tu qui?... - Amelia! (Amelia, Gabriele) Scena VI
  • Duetto Parla, in tuo cor virgineo (Gabriele, Amelia) Scena VI
  • Tempo di mezzo Il Doge vien. Scampo non hai (Amelia, Gabriele) Scena VI
  • Cabaletta All'ora stessa teco avrò morte... (Amelia, Gabriele) Scena VI
• 13 Scena e Terzetto
  • Scena Figlia!... - Sì afflitto, o padre mio? (Simone, Amelia, Gabriele) Scena VII-VIII-IX
  • Terzetto Perdon, perdono, Amelia (Gabriele, Amelia, Simone) Scena IX
  • Coro All'armi, all'armi, o Liguri (Coro, Amelia, Gabriele, Simone) Scena IX

Atto III

• 14 Preludio
  • Preludio e Coro Evviva il Doge! (Coro) Scena I
  • Recitativo Libero sei: ecco la spada (Capitano, Fiesco, Paolo, Coro) Scena I-II
  • Recitativo Cittadini! per ordine del Doge (Capitano) Scena III
• 15 Scena e Duetto di Simone e Fiesco
  • Scena M'ardon le tempia... (Simone, Fiesco) Scena III
  • Duetto Delle faci festanti al barlume (Fiesco, Simone) Scena III
• 16 Scena e Quartetto finale
  • Scena Chi veggo!... - Vien... (Amelia, Simone, Gabriele, Fiesco) Scena IV
  • Quartetto Gran Dio, li benedici (Simone, Amelia, Gabriele, Fiesco, Coro) Scena IV

Brani più significativi

• Ouverture
• A te l'estremo addio, palagio altero... Il lacerato spirito , aria di Fiesco (Prologo)
• Come in quest'ora bruna , aria di Amelia (atto I)
• Vieni a mirar la cerula...Sì sì de l'ara il giubilo , duetto d'amore tra Amelia e Gabriele (atto I)
• Plebe, patrizi, popolo , Pezzo d'assieme (atto I)
• Sento avvampar nell'anima...Cielo pietoso rendila , aria e cabaletta di Gabriele (atto II)
• Gran Dio, li benedici , aria di Simone e finale (atto III)

Incisioni discografiche

DVD parziale

• Verdi, Simon Boccanegra - James Levine /MET/ Sherrill Milnes / Anna Tomowa-Sintow , 1984 Deutsche Grammophon
• Verdi, Simon Boccanegra - Georg Solti / Kiri Te Kanawa / Alexandru Agache , regia Elijah Moshinsky , 1991 Decca
• Verdi, Simon Boccanegra - James Levine / Vladimir Černov / Kiri Te Kanawa / Robert Lloyd , regia Giancarlo Del Monaco , 1995 Deutsche Grammophon

Note

Bibliografia

• ( DE ) Christian Springer, Giuseppe Verdi – Simon Boccanegra. Dokumente – Materialien – Texte , Praesens Verlag, Vienna 2008. ISBN 3-7069-0432-2 (ISBN 10) / ISBN 978-3-7069-0432-2 (ISBN 13)

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Simon Boccanegra
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Simon Boccanegra

Collegamenti esterni

• ( EN ) Simon Boccanegra , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Simon Boccanegra , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• L'opera si racconta - Portale Verdi on line
• Simon Boccanegra ^{[ collegamento interrotto ]} su Internet Culturale
• Programma di sala , con libretto e note, per l'allestimento 2001 al Teatro La Fenice di Venezia
• ( EN ) Spartiti liberi di Simon Boccanegra , in International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• SIMON BOCCANEGRA , su rai.tv .

V · D · M Opere di Giuseppe Verdi
Oberto, Conte di San Bonifacio · Un giorno di regno · Nabucco · I Lombardi alla prima crociata · Ernani · I due Foscari · Giovanna d'Arco · Alzira · Attila · Macbeth · I masnadieri · Jérusalem · Il corsaro · La battaglia di Legnano · Luisa Miller · Stiffelio · Rigoletto · Il trovatore · La traviata · I vespri siciliani · Simon Boccanegra · Aroldo · Un ballo in maschera · La forza del destino · Don Carlo · Aida · Otello · Falstaff

Portale Musica classica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica classica