Simone Martini

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Portret imaginar al Simonei Martini

Simone Martini, uneori denumită și Simone Senese ( Siena , 1284 în jurul valorii - Avignon , 1344 ), a fost un pictor și miniaturist italian , maestru al școlii sieneze și printre cei mai mari și mai influenți artiști din secolul al XIV-lea italian, singurul capabil să lupte pentru sceptrul de la Giotto .

Pregătirea sa a avut loc probabil în atelierul lui Duccio di Buoninsegna . Încă tânăr și necunoscut, a primit prestigioasa comisie de a picta Majestatea Palazzo Pubblico din Siena , iar de atunci faima sa a crescut fără încetare. A lucrat la Assisi , Roma , Napoli , precum și, bineînțeles, în orașul său natal. În 1340 s-a mutat la Avignon , pe atunci sediul papalității , unde a murit în 1344, lăsând o puternică influență și în lumea artei gotice franceze.

Biografie

Ipoteza asupra antrenamentului

Simone Martini s-a născut la Siena în 1284. Nu există nicio sursă sigură asupra pregătirii sale, dar ipoteza că aceasta a avut loc în atelierul Duccio di Buoninsegna este bine stabilită . Cu toate acestea, prezența în pictura lui Simone, chiar și în primele sale lucrări care au ajuns până la noi, chiar și a elementelor care nu provin din Duccis sugerează că pregătirea pictorului a fost, de asemenea, îmbogățită de experiențe diferite. În primul rând, la Simone există o sensibilitate deosebită pentru redarea plastică a figurilor umane, cu siguranță mai mare decât era în pictura sieneză contemporană și în special în cea a lui Duccio, ceea ce face posibilă ipotezarea unui contact, deja la o vârstă tânără. vârstă, cu noutățile Giottesche.

Un posibil vehicul pentru acest contact ar fi putut fi Memmo di Filippuccio - viitorul socru al Simonei - care era activ pe șantierul din Assisi aflând despre revoluția Giotto, apoi răspândit în zona Sienese. Urmele activității lui Simone în San Gimignano, unde se afla atelierul lui Memmo, și viitoarele relații de familie cu acesta din urmă, ar legitima ipoteza că pregătirea lui Simone Martini a fost finalizată tocmai la Memmo.

Un alt element care caracterizează opera Simonei, de la începuturile cunoscute, este atenția sa către artele sumptuare, înfloritoare în Siena vremii. Dovadă în acest sens este utilizarea pe scară largă a șabloanelor și a pumnilor rafinați, prin care Simone își îmbogățește picturile cu elemente decorative excepționale (gândiți-vă la aurolele Fecioarei și Copilului Majestății Palatului Public). La fel, obiectele de aur ilustrate iluzionist în lucrările sale sunt reproduse cu o măiestrie de neegalat (vezi în acest sens tronul Fecioarei aceleiași Majestăți, aproape o lărgire a unor frumoase relicve sieneze ale vremii). Pe baza acestor elemente s-a presupus că tânăra Simone era familiarizată cu arta aurarului. O ipoteză care ar putea explica, de asemenea, un alt element distinctiv al operei lui Martini, și anume cunoștințele sale despre gustul gotic dincolo de Montano, răspândit în Siena în special îndomeniul orfevrariei , este evidentă renașterea, în decorațiunile cu smalț, a modelelor stilistice transalpine, astfel ca în opera lui Guccio di Mannaia [1] .

Primele lucrări

Primele semne documentate ale activității artistice a lui Simone Martini datează din jurul anilor 1305-1310, când tânăra Simone avea aproximativ 20-25 de ani. La această primă fază a activității sunt atribuite o Madună cu copil , al cărei loc de origine este necunoscut și care este expusă acum în Galeria Națională de Tablouri din Siena (catalogată ca lucrare nr. 583), și o Madonna della Misericordia , care vine de la biserică din San Bartolomeo a Vertine , în Chianti, este, de asemenea, expus în Galeria Națională de Fotografii din Siena. Acesta din urmă se crede că este produs în colaborare cu Memmo di Filippuccio , în special în „recomandarea” colectată sub mantia Mariei. Unii cred că crucea pictată de la Mănăstirea Capucinilor din Siena și păstrată și în Galeria Națională de Tablouri din Siena trebuie să aparțină, de asemenea, acestei faze. Această primă Simone Martini este foarte apropiată de Duccio di Buoninsegna , după cum reiese din fața, mantia și postura Mariei în Madonna și Pruncul n. 583 . Cu toate acestea, bogăția detaliilor decorative și redarea scrupuloasă a detaliilor anatomice denotă talentul Simonei Martini, deja în acești ani de început.

După aceste prime lucrări, dar într-o perioadă chiar înainte de realizarea măreției grandioase a Palazzo Pubblico din Siena, se crede că Simone Martini a pictat o frescă din care rămâne doar capul Madonnei și găzduită astăzi de Biserica Podul San Lorenzo al din San Gimignano (c. 1310) și o Majestate neuniformă expusă la Muzeul Capodimonte din Napoli (c. 1310-1312). Aceste lucrări, în special a doua, arată semne ale unei tranziții de la primul Simone Martini, încă foarte apropiat de profesorul său Duccio di Buoninsegna, la un stil autonom al artistului deja evident în Majestatea Palazzo Pubblico din Siena.

  • Madonna și Pruncul n. 583 , proveniență necunoscută, Galeria Națională de Fotografii din Siena.

  • Madonna della Misericordia , de la biserica San Bartolomeo di Vertine (Chianti), Galeria Națională de Tablouri din Siena.

  • Madonna in Glory (detaliu de Simone Martini), Biserica San Lorenzo al Ponte din San Gimignano.

Majestatea Palatului Public din Siena

La Maestà , Palazzo Pubblico din Siena.

Prima lucrare datată de Simone Martini este Majestatea Palazzo Pubblico din Siena , o frescă pictată în 1312 - 1315 (retușată în 1321 ) în sala de consiliu a Palazzo Pubblico din Siena , unde se află și astăzi. Este o lucrare a unui pictor care este cu siguranță deja matur și consacrat, chiar și numai pentru prestigiul unei comisii publice atât de importante.

Fresca mare (970x763 cm) este un fel de omagiu adus Majestății Catedralei din Siena de Duccio di Buoninsegna , din care preia decorul (Maria și Copilul în centru așezate pe un tron, teoria simetrică a sfinților pe ambele laterale cu în protecția orașului), utilizarea unei singure surse de lumină pentru redarea clarobscurului, utilizarea unei perspective directe, mai degrabă decât inversă, și unghiul variabil cu care sunt reprezentate personajele (de la frontale la profiluri înalte) ), ultimele caracteristici pe care Duccio însuși le luase de la Giotto. Chiar și realismul figurativ și chiar fizionomia multor sfinți se referă la opera lui Duccio.

Cu toate acestea, în această lucrare Simone arată să se diferențieze într-un mod decisiv de pictura sa anterioară. Madonna este mai austeră, detașată aristocrat și nu privește privitorul. Toate chipurile au un realism nemaivăzut până acum, de la cel al Mariei până la cel al sfinților în vârstă. Degetele mâinilor sunt diferențiate, atenuând atingerea. Halourile sunt realizate în relief cu noutatea ștanțării (ștanțarea motivelor de relief prin apăsarea „pumnilor”), care se referă laaurarul sienez din secolul al XIV-lea , unul dintre domeniile artistice cele mai apropiate de cultura gotică franceză a vremii. Tronul este redat cu caracteristicile goticului radiant și, de asemenea, baldachinul ceremonial se referă la un gust curtenitor de aromă transalpină. Gama cromatică a Simonei, fascinată de emailuri și aurari de dincolo de Alpi, este mai largă și are glazuri și pasaje mai moi. Chiar și dispunerea sfinților nu urmează o succesiune paratactică ca în Duccio, ci se desfășoară de-a lungul unor linii diagonale paralele care converg în profunzime, oferind o iluzie spațială în perspectivă cu o aromă Giotto . Total absentă în Simone este acea groază vacui care pare să o caracterizeze pe Madona ducescă: în Majestatea palatului public găsim și porțiuni mari de cer albastru. Caracterul celor două Majestăți este, de asemenea, diferit: al lui Duccio este eminamente religios, în timp ce al Simonei este însărcinat cu semnificație morală și civică, comandat de guvernul Lords Nine din Siena.

  • Majestatea Palazzo Pubblico din Siena, detaliu.

  • Majestatea Palazzo Pubblico din Siena, detaliu.

  • Majestatea Palazzo Pubblico din Siena, detaliu.

Etapele realizării Majestății

Majestatea Palazzo Pubblico din Siena este o lucrare de o incredibilă complexitate compozițională, tehnică și semantică. Simone Martini a lucrat la frescă în mai multe faze: probabil a început în 1312, a continuat lucrarea până la aproximativ două treimi din suprafață, doar pentru a o abandona (cel mai probabil să meargă la Assisi, unde aștepta capela San Martino) la finalizați partea inferioară, astăzi foarte deteriorată din cauza tehnicii adoptate (în principal vopsirea uscată) abia mai târziu. Lucrarea este semnată de Simone în iunie 1315 . Este interesant de observat, de-a lungul cadrului iluzionist, semnul reluării lucrării, caracterizat prin utilizarea diferitelor pumni și prin inconsecvențe în redarea modiglioncini, deosebit de evidente, acestea, pe partea dreaptă.
În 1321 Simone a fost chemat din nou să pună mâna pe opera sa pentru „stilizarea” unor porțiuni din frescă; în această perioadă capetele Maicii Domnului , ale Copilului , ale Sfintei Ursula și Ecaterinei din Alexandria (imediat pe laturile Madonnei), ale celor doi îngeri jertfă (dedesubt la poalele tronului), ale Sfinților Ansano și Crescenzio au fost complet reconstruiți (primul și al treilea sfânt îngenunchind). Cu referire la evenimentele care au avut loc în municipiu în 1318 (revolta carnaioli), a fost pus la îndemână și epigraful imediat sub tronul Fecioarei, care acoperea scrierea anterioară, al cărei mesaj a fost încredințat sulurilor deținute de patru sfinți avocați ai orașului.

Capela San Martino din bazilica inferioară San Francesco d'Assisi

Investitura San Martino (detaliu muzicienilor), capela San Martino, bazilica inferioară San Francesco d'Assisi.

Capela San Martino din Bazilica inferioară San Francesco d'Assisi a fost decorată cu fresce în trei etape, pe o perioadă de timp cuprinsă între 1313 și 1318 . În 1312 cardinalul Gentile Partino da Montefiore , proprietarul San Martino , s-a dus la Siena unde a avut ocazia să se întâlnească cu Simone Martini, însărcinându-i să fresceze capela San Martino, pe care o dorea și o construise. Simone Martini a mers la Assisi când lucrările Majestății Palazzo Pubblico din Siena începuseră deja, dar nu se terminaseră. Pe la sfârșitul anului 1314 s-a întors la Siena, a finalizat Maestà prin semnarea acestuia în iunie 1315 și apoi sa întors la Assisi pentru a relua lucrările la capela San Martino. Apoi a întrerupt din nou lucrările în 1317 pentru a merge la Napoli la curtea lui Robert de Anjou (vezi mai jos) și în cele din urmă s-a întors la Assisi pentru a finaliza definitiv lucrările în 1318 .

Ciclul frescelor descrie Povestirile lui Martin, episcopul din Tours . Pe laturile celor trei ferestre sunt arătate, de la stânga la dreapta, busturi de sfinți cavaleri, sfinți episcopi și papi, și sfinți pustnici și întemeietori de ordine. Pe intrada arcului de intrare se află alți 8 sfinți de lungime întreagă, acesta din urmă realizat în ultima fază a lucrărilor, în 1318.

În timpul lucrărilor, Simone Martini a putut să se compare cu alți maeștri florentini ai școlii Giotto, inclusiv Giotto, activ pe atunci pe șantierul din Assisi. Simone a fost actualizată în unele elemente, cum ar fi cadrul arhitectural realist solid și jocul iluzionist de lumini și umbre cu atenție la sursele reale de lumină. În cei 8 sfinți de lungă durată din 1318, ultimul din întregul ciclu, este evidentă și achiziția volumelor bogate de Giotto. Cu toate acestea, Simone nu s-a adaptat pasiv la școala florentină, dimpotrivă, este clar un decalaj între modul său de a picta și cel al lui Giotto pornind de la aceeași temă a picturilor: nu poveștile unui sfânt popular precum Sfântul Francisc , ci un cavaler sfânt rafinat, dintre care Simone a subliniat câteva aspecte politicoase ale legendei.

De exemplu, în faimoasa scenă a Investiturii din San Martino , acțiunea se desfășoară într-un palat, cu muzicienii curții îmbrăcați în măreție și cu un servitor cu un șoim de vânătoare în mână. Contextul Simonei este mai basm și absolut remarcabil este studiul realist al costumelor și al ipostazelor; identificarea fizionomică a fețelor (în special în cele naturaliste ale muzicienilor) este de neegalat în toată pictura vremii, inclusiv Giotto. După Majestatea Palazzo Pubblico din Siena , Simone s-a confirmat ca un pictor laic, politicos și rafinat. În acești ani capacitatea sa de a înfățișa trăsături naturale a devenit concretă, punând bazele nașterii portretului. Simone Martini este unul dintre cei mai mari reprezentanți ai goticului Cortese, iar pictura sa de curte se referă la lumea aristocratic-cavalerească, în timp ce realismul lui Giotto se referă la cultura lumii burghezo-mercantile.

  • San Martino dă mantia

  • Visul Sfântului Martin

  • Investitura San Martino

  • Renunțarea la brațele Sf. Martin

  • Miracolul copilului înviat

  • Miracolul focului

  • Liturghie miraculoasă

  • Visul Sfântului Ambrozie

  • Moartea Sfântului Martin

  • Înmormântarea Sf. Martin

  • Consacrarea cardinalului Gentile Partino da Montefiore

  • Sf. Clara și Sf. Elisabeta Ungariei

La curtea lui Robert de Anjou

Sfântul Ludovic de Toulouse încoronându-l pe fratele său Robert de Anjou , tempera pe lemn, 138x200 cm, de la Bazilica San Lorenzo Maggiore, Napoli, Muzeul Capodimonte, Napoli.

În iulie 1317, Simone a fost chemat la Napoli de Robert de Anjou , care l-a numit cavaler (atribuindu-i o pensie anuală) și a comandat o masă de sărbătoare, San Ludovico di Tolosa, care îl încoronează pe fratele său Robert de Anjou , păstrat acum în Muzeul Capodimonte din Napoli .

Această lucrare este o icoană profană, prima de acest gen din Italia, care marchează o temă politică precisă a momentului: în acel an a fost canonizat Ludovic de Toulouse; fiind fratele mai mare al lui Roberto, destinat de aceea tronului Napoli, Ludovico abdicase în favoarea fratelui său pentru a se dedica vieții religioase; deci iată că Roberto a dorit cu acest tablou să creeze un manifest politic care să-i legitimeze puterea.

Retaul are, de asemenea, un primat, și anume acela de a fi primul portret sigur din pictura italiană cu un personaj viu (Roberto d'Angiò), în timp ce primatul absolut aparține unei sculpturi, Portretul lui Carol I de Anjou de Arnolfo di Cambio ( 1277 ).

În predella Simone a pictat cinci povești cu setări într-o perspectivă intuitivă a matricei lui Giotto, aproximativ calculată în funcție de punctul de vedere al unui observator care stă în fața lui într-o poziție centrală. În fețele expresive ale scenelor de predelă, încărcate cu o intensitate mai dramatică decât în ​​Assisi, găsim o abordare suplimentară a limbajului lui Giotto.

După realizarea acestui altar, Simone s-a întors la Assisi pentru a termina frescele din Capela San Martino, în special a sfinților de lungime întreagă din intrada arcului central. Astfel, el a înlocuit unii dintre sfinții pictați sau schițați anterior cu sfinți sărbătoriți de Anjou, precum Sfântul Ludovic de Toulouse , dar și Sfântul Ludovic al Franței , Sfânta Elisabeta a Ungariei . Aici a pictat și o frescă în transeptul din dreapta al aceleiași bazilici inferioare a Sf. Francisc de Assisi, înfățișându-l pe Sf. Francisc, Sf. Ludovic de Toulouse, Sf. Elisabeta Ungariei, fericita Agnes a Boemiei? și Sfântul Henric al Ungariei , toți sfinții sărbătoriți de familia Anjou. O altă frescă din același transept din dreapta și care înfățișează Madonna cu Pruncul și sfinții, atribuită de unii lui Simone Martini, este în locul unui pictor minor al cercului său.

Întoarcerea în Toscana: producția de poliptice

Înapoi în Toscana în jurul anului 1318, Simone Martini a început un sezon lung în care producția sa principală a fost cea a polipticelor. A pictat cel puțin șase dintre ele înainte de a se întoarce permanent la Siena în 1325. Primul poliptic a fost cel pentru biserica Sant'Agostino din San Gimignano (Siena). Astăzi polipticul este împrăștiat în trei muzee diferite, fiind compartimentul central cu Madonna și copilul păstrat la Muzeul Wallraf-Richartz din Köln din Germania, trei panouri cu Sfinți la Muzeul Fitzwilliam din Cambridge (Marea Britanie) și al cincilea cu Sfânta Ecaterina într-o colecție privată florentină. Polipticul a fost realizat în jurul anilor 1318-1319 chiar dacă pentru mulți data corectă este mai devreme, înainte de întoarcerea definitivă în Toscana (1316 ca.).

Simone Martini a plecat apoi la Pisa unde a pictat un frumos poliptic cu șapte compartimente , predelă, bandă superioară și cuspizi pentru mănăstirea dominicană Santa Caterina d'Alessandria din Pisa. Polipticul a fost terminat în 1320 și este păstrat acum în Muzeul Național San Matteo , tot în Pisa.

Simone Martini a executat apoi, între 1320 și 1324 aproximativ, cel puțin trei poliptice pentru bisericile din Orvieto. Primul a fost pentru biserica Santa Maria dei Servi, din care rămân cinci dintre cele șapte panouri, toate expuse la Muzeul Isabella Stewart Gardner din Boston . A fost apoi rândul unui poliptic pentru biserica San Francesco, din care astăzi mai rămâne doar compartimentul central cu Fecioara și Pruncul (Museo dell'opera del duomo di Orvieto) și un Santa Caterina la National Gallery of Canada din Ottawa. . Foarte frumos este polipticul pentru biserica San Domenico , compus probabil după canonizarea Sfântului Toma de Aquino , care a avut loc în 1323 . Astăzi, toate cele cinci dintre cele șapte panouri supraviețuitoare pot fi găsite în Museo dell'Opera del Duomo din Orvieto .

Cele trei poliptice Orvieto și cele două anterioare din San Gimignano și Pisa arată stilul matur al lui Simone Martini, cu o redare a volumelor și clarobscurului cu siguranță influențată de Giotto și o redare figurativă curtoasă, blândă, aristocratică, tipică acestui artist. Cifrele sunt pregătite și delicate, chiar și prin atingerea mâinilor lor. fețele sunt blânde și redate cu o delicatețe picturală și abilitate care le face foarte naturale. Toate înfrumusețate cu o ornamentație în stil gotic.

  • Trei secțiuni ale Polipticului pentru biserica Sant'Agostino din San Gimignano. Muzeul Fitzwilliam, Cambridge, Marea Britanie.

  • Poliptic pentru mănăstirea dominicană Santa Caterina din Pisa. Muzeul Național San Matteo din Pisa.

  • Poliptic pentru mănăstirea Santa Maria dei Servi din Orvieto. Muzeul Isabella Gardner Stewart, Boston, SUA.

  • Poliptic pentru mănăstirea San Domenico din Orvieto. Muzeul Operei Catedralei din Orvieto.

O Madonna și un Copil din Pieve di San Giovanni Battista din Lucignano d'Arbia datează, de asemenea, din această perioadă și se află acum în depozit la Galeria Națională de Fotografii din Siena , singurul fragment al unui presupus poliptic. În schimb, panoul cu Madonna și Pruncul de la biserica Santa Maria Maddalena din Castiglione d'Orcia și expus astăzi la Muzeul de Artă Civică și Sacră din Montalcino , atribuit în mod tradițional Simonei Martini, este considerat în prezent o lucrare de atelier.

În anii în care artistul a lucrat în principal în Orvieto (1320-1324), există, de asemenea, un mic panou devoțional privat care îl înfățișează pe Sfântul Ioan Evanghelistul îndurerat , semnat și datat de Simone Martini în 1320 și expus astăzi la Institutul Frizerului. Fine Arts in Birmingham. , Coafura Majestății Palazzo Pubblico din Siena (1321) și un crucifix de origine necunoscută atârnat astăzi pe peretele Bisericii Santa Maria al Prato din San Casciano in Val di Pesa . Unii critici văd în această din urmă lucrare crucifixul cerut artistului, conform documentației scrise, pentru Palazzo Pubblico din Siena în 1321-1322.

  • Madonna și Copilul (compartiment poliptic) din Pieve di S. Giovanni Batt. de Lucignano d'Arbia. Galeria Națională de Tablouri din Siena

  • Crucifix, de la Palazzo Pubblico din Siena (?), Biserica S. Maria al Prato din San Casciano in val di Pesa

În mod permanent la Siena

În 1325 Simone Martini se stabilise din nou la Siena și în același an s-a căsătorit cu Giovanna Memmi, fiica pictorului Memmo di Filippuccio și sora a doi elevi valizi și colaboratori ai Simone, și anume Federico și Lippo Memmi . Un document datat 1326 vorbește despre o plată făcută în favoarea Simonei Martini pentru ca un poliptic să fie „păstrat” în Palazzo del Capitano del Popolo din Siena. Potrivit reconstituirilor recente și în urma descoperirii unor documente scrise suplimentare, lucrarea în cauză ar putea fi un poliptic portabil care a rămas, de asemenea, o perioadă lungă de timp în Palazzo Pubblico din Siena și pentru o perioadă scurtă și în Palazzo del Podestà, un poliptic de astăzi împrăștiat în diferite muzee și purtând Madonna și Pruncul printre sfinții Ansano, Pietro (stânga), Andrea și Luca Evangelista (dreapta). Cele cinci compartimente se găsesc astăzi la Muzeul Thyssen-Bornemiza din Madrid ( San Pietro ), la Muzeul JP Getty din Los Angeles ( San Luca ) și la Muzeul Metropolitan de Artă din New York (celelalte trei).

Într-o perioadă nespecificată între 1324 și 1329, Simone Martini a creat, de asemenea, retaula care îl înfățișează pe fericitul Agostino Novello și patru dintre minunile sale . Retaul a fost finalizat pentru altarul lateral dedicat sfântului în biserica Sant'Agostino , din Siena . Astăzi se află în Galeria Națională de Fotografii din Siena . De asemenea, este de remarcat panoul care descrie San Ladislao d'Altomonte (1325-1330), de proveniență necunoscută și vizibil astăzi în Muzeul Civic Santa Maria della Consolazione din Altomonte ( Cosenza ).

În aceste lucrări, Simone Martini păstrează delicatețea picturală, grația și rafinamentul figurativ din perioada Orvieto, rafinând în continuare naturalismul personajelor, așa cum se evidențiază în figurile copilului și San Luca Evangelista (prima lucrare), în cea a Fericitului Agostino Novello (a doua lucrare) și San Ladislao (a treia lucrare). În scenele celor patru minuni ale celei de-a doua lucrări se poate vedea, de asemenea, realizarea unei redări în perspectivă și volumetrice și a unei redări narative și dramatice a scenelor și figurilor care evidențiază progresul în direcția lui Giotto.

Fresca lui Guidoriccio da Fogliano

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Guidoriccio da Fogliano la asediul Montemassi .

În 1330, Simone s-a întors să lucreze la Palazzo Pubblico din Siena , cu fresce extraordinarul Guidoriccio da Fogliano la asediul lui Montemassi în Sala del Mappamondo , de partea opusă Majestății cu aproximativ cincisprezece ani mai devreme, pentru a celebra luarea castelelor. Sassoforte și Montemassi dintr-o parte a liderului angajat de sienezi. În această faimoasă lucrare în care un cadru de poveste este amestecat cu un acut simț al realității, liderul este o metaforă a puterii sieneze, nu un portret realist, iar peisajul înconjurător are o valoare simbolică, cu elemente tipice de război (garduri, militare tabere, castele), fără nicio figură umană. Valoarea simbolică dublă și sărbătoarea individuală se referă la altarul din San Ludovico și este un element care pare să sprijine autografia operei către Simone Martini.

Există, în cronicile sieneze, un document scris care mărturisește însărcinarea către Simone Martini, de către guvernul orașului, de a efectua această lucrare. Conform documentației scrise, Simone a fost însărcinată, în anul următor, să reprezinte cucerirea satelor Castel del Piano și Arcidosso , iar după descoperirea unei noi fresce în 1980 a apărut o controversă artistică cu privire la autenticitatea reprezentării tradiționale al Guidoriccio și cu privire la identificarea castelelor cucerite, o dispută care sa încheiat datorită lui Enzo Carli, care a recunoscut battifolle în structura din spatele Guidoriccio, o structură doar parțial în zidărie, care a fost construită pentru asediul Montemassi.

Această frescă continuă să constituie astăzi un motiv pentru acerbă controversă critică și istoriografică, după descoperirea din 1980 , care a avut loc în tencuiala subiacentă, care pare să reprezinte o altă operă de înaltă calitate la fel de atribuibilă Simonei, dar datând după 1330, creată nu câteva probleme de întâlnire și atribuire a Guidoriccio da Fogliano aflat deasupra. În 2010, un anticar din Palermo a intrat în posesia a cinci pergamente, până la acea dată ascunse în coperta unei cărți, reprezentând schițe ale frescei de Guidoriccio. Pergamentele sunt semnate de Francesco și Domenico d'Andrea și datează din jurul anului 1440. Prin urmare, este probabil ca lucrarea în cauză să fie un remake din secolul al XV-lea al unui original pierdut de Simone Martini.

Guidoriccio da Fogliano la asediul Montemassi , frescă 968x340 cm, sala consiliului, Palazzo Pubblico din Siena

Buna Vestire dintre sfinții Ansano și Margherita

Buna Vestire între sfinții Ansano și Margherita , de la Duomo din Siena, Galeria Uffizi din Florența, 305x265 cm.

Ultima lucrare din perioada seneză a lui Simone Martini este o adevărată capodoperă, Buna Vestire rafinată și enigmatică între sfinții Ansano și Margherita , interpretată împreună cu cumnatul său Lippo Memmi în 1333 pentru unul dintre cele patru altare ale croazierii din Catedrala din Siena . Panoul, semnat și datat de cei doi autori, este acum vizibil în Uffizi din Florența .

Aceasta este una dintre lucrările cele mai apropiate de goticul transalpin și rafinamentele sale pe care Italia le- a cunoscut. Imaginea se desfășoară într-un joc rafinat de linii sinuoase la suprafață (în ciuda sugestiei spațiale încredințate tronului plasat oblic). Fecioara se retrage închizându-și mantia, într-o ipostază care se află între castitatea înfricoșătoare și reticența trufașă. Îngerul are o mișcare subțire, concentrată pe mesajul pe care îl transmite Fecioarei. Dincolo de frumusețea introspecției psihologice a celor două personaje, masa este înfrumusețată cu detalii de o frumusețe rară, precum vaza de aur și crinii care invadează centrul scenei, ramurile de măslin ținute în mână de înger și pe capul său., modelul scoțian în carouri al mantiei fluturătoare a îngerului, penele de păun pe aripile sale, volanul gotic al mantiei îngerului și marginea aurită a celei a Fecioarei. Spațiul nu este dezvoltat în profunzime ca în tabelul anterior care descrie minunile fericitului Agostino Novello, dar este ca și cum ar fi comprimat în a treia dimensiune, un spațiu aludat care este un element nou al limbajului acestui artist care se va dezvolta și mai mult marcat în lucrările următoare.

O lucrare de acest fel nu are modele contemporane în Italia, ci ar trebui mai degrabă comparată cu manuscrisele iluminate pentru curtea franceză sau cu picturile mai imaginative produse în Germania sau Anglia. Această „manieră” nord-europeană a pregătit calea înrolării lui Simone în anturajul pictorilor italieni de la curtea papală din Avignon , unde erau prezenți alți italieni, dar nici florentini, deoarece monumentalitatea clasică a școlii Giotto nu a găsit consens în gotic societatea. franceză. Și, de fapt, câțiva ani mai târziu, între 1335 și 1336, Simone și-a părăsit Siena natală la curtea papală din Avignon.

Transferul la Avignon: Polipticul Orsini

Poco dopo aver eseguito quest'opera infatti, tra il 1335 e il 1336 , Simone partì per Avignone, alla corte di Benedetto XII . Una delle prime opere del periodo avignonese fu il Polittico Orsini (detto anche Polittichetto Orsini ), anche se rimangono dubbi sul fatto che si tratti piuttosto di una delle ultime opere del periodo senese, realizzata dopo l'Annunciazione del 1333. Il Polittico Portatile Orsini è un oggetto di devozione privata commissionato da un membro della famiglia Orsini (con ogni probabilità il Cardinale Napoleone Orsini , che infatti si trovava ad Avignone in quegli anni). Consta di otto pannelli. Due recano lo stemma della famiglia Orsini, altri due recano Gabriele Arcangelo Annunciante e la Vergine Annunciata , mentre gli altri quattro raffigurano scene della Passione di Cristo , esattamente il Calvario , la Crocifissione , la Deposizione dalla Croce e la Sepoltura . I pannelli si trovano oggi dispersi in tre diversi musei.

Le scene si articolano su uno spazio compresso in profondità, che si sviluppa in verticale ancor più che nella precedente Annunciazione del 1333 e comunque meno che nel successivo Frontespizio del Commento di Servio a Virgilio del 1338. Rispetto alle opere precedenti le figure si fanno più esili, le scene affollate, i volti più inquieti. Le scene sono dense di personaggi differenziati nelle pose, nei gesti, nelle emozioni e nei tratti somatici. Notevole è l'introspezione psicologica e l'esternazione delle emozioni.

Agli stessi anni risale anche una piccola tavola ad uso privato raffigurante la Crocifissione ed esposta oggi al Fogg Art Museum di Cambridge (Massachusetts)

  • Il Polittico Portatile Orsini. Angelo Annunciante . Anversa, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten.

  • Il Polittico Portatile Orsini. Vergine Annunciata . Anversa, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten.

  • Il Polittico Portatile Orsini. Andata al Calvario . Parigi, Museo del Louvre.

  • Il Polittico Portatile Orsini. Deposizione dalla Croce . Anversa, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten.

Le ultime opere ad Avignone

Frontespizio del “Commento di Servio a Virgilio” , 1338, miniatura, Ms. SP 10/27, 20x29,5 cm, Biblioteca Ambrosiana, Milano.

Ad Avignone Simone Martini eseguì anche degli affreschi per la cattedrale di Notre-Dame des Doms di Avignone , su commissione del cardinale Jacopo Stefaneschi . Di questi rimangono gli affreschi staccati di due lunette di portali e le corrispondenti sinopie , raffiguranti rispettivamente Cristo Benedicente tra Angeli e la Madonna dell'Umiltà tra Angeli e il Cardinale Stefaneschi . Tali opere, risalenti al 1336-1340 circa, si trovano oggi al Palazzo dei Papi di Avignone. Tra questi affreschi c'era anche quello di San Giorgio e il Drago , oggi perduto, ma che viene descritto dalle fonti come splendido.

Ad Avignone Simone conobbe il poeta Francesco Petrarca . Leggenda vuole che proprio il Martini abbia ritratto Laura , come celebrano i versi dei sonetti LXXVII e LXXVIII del Petrarca stesso. L'opera è oggi perduta (alcuni pensano comunque che i versi si possano riferire invece a Simone da Cremona , miniatore attivo a Napoli dal 1335 circa, ma è più probabile l'ipotesi del Martini):

«Ma certo il mio Simon fu in paradiso,
Onde questa gentil donna si parte;
Ivi la vide e la ritrasse in carte,
Per far fede quaggiù del suo bel viso»

( Il Canzoniere , Per mirar Policleto a prova fiso )

«Quando giunse a Simon l'alto concetto
ch'a mio nome gli pose in man lo stile»

( Il Canzoniere , Quando giunse a Simon l'alto concetto )

Oltre a ciò Simone miniò per l'amico letterato, nel 1338 o poco dopo, anche il frontespizio di un codice con le opere di Virgilio commentate da Servio ( Biblioteca Ambrosiana , Milano ). In questa fine rappresentazione Servio, il commentatore di Virgilio, scosta la tenda per mostrare il sommo poeta, mentre nella scena sono presenti un pastore, un contadino e un soldato, come metafora dei temi pastorali, bucolici ed epici cantati nell'opera.

L'ultima opera di Simone è una piccola tavola di devozione privata, firmata e datata da Simone ( 1342 ) e oggi conservata alla Walker Art Gallery di Liverpool . Si tratta del Ritorno di Gesù fanciullo dalla disputa nel tempio , dove compare un tema curioso e inedito: San Giuseppe che rimprovera il divino fanciullo, dopo la disputa .

In tutte queste opere del periodo avignonese le scene sono riportate in uno spazio alluso, una tendenza che era cominciata già nell'Annunciazione del 1333, ma che nell'allegoria virgiliana arriva a conseguenze estreme, essendo la scena riportata su un piano erto. Anche l'inquietudine psicologica già vista nel Polittico Portatile Orsini è qui riproposta in tutti i personaggi. Inoltre, come si è visto, tutta la produzione avignonese è dominata da piccole tavole ad uso privato, riflettendo il ruolo di Simone Martini ad Avignone, un pittore praticamente in pensione al servizio di una ricca familia cardinalizia al cui servizio dipingeva a tempo perso. [2]

E proprio qui, ad Avignone, Simone Martini morì nel 1344.

  • Madonna dell'Umiltà, Sinopia dalla Cattedrale di Notres-Dames-des-Domes di Avignone, Palazzo dei Papi di Avignone.

  • Cristo Benedicente tra Angeli, Sinopia dalla Cattedrale di Notres-Dames-des-Domes di Avignone, Palazzo dei Papi di Avignone.

  • Ritorno di Gesù dal Tempio (1342), tavola ad uso privato, Walker Art Gallery di Liverpool [3] .

I seguaci di Simone Martini

Simone Martini ebbe un numero significativo di allievi. Tra questi si annoverano i fratelli Lippo e Federico Memmi . L'opera di Lippo Memmi, il più famoso e studiato, era inizialmente mediocre, come testimoniato dalla Maestà della chiesa di Sant'Agostino di San Gimignano ( 1310 - 1315 circa). In seguito all'incontro con Simone Martini, negli anni in cui questi si cimentava alla sua splendida Maestà del Palazzo Pubblico di Siena ( 1312 - 1315 , l'artista mutò il suo stile fino a raggiungere l'abilità pittorica di Simone a partire dal 1325 circa. Anche il più giovane Federico Memmi, che probabilmente seguì Simone ad Assisi al tempo dei lavori presso la Cappella di San Martino ( 1313 - 1318 ) e di cui è comunque più difficile rintracciare l'attività agli esordi, riuscì a raggiungere uno stile di alto livello a partire dal 1325 .

Appartengono alla scuola di Simone Martini anche altri artisti più tardi, quali Naddo Ceccarelli , cui sono attribuite diverse opere tutte difficili da datare (a parte una firmata e datata dall'artista al 1347 ) e l'anonimo Maestro di Palazzo Venezia , che si ritiene sia stato attivo, non senza incertezze, tra il 1330 e il 1350 circa. La cerchia di Simone Martini include probabilmente anche il fratello Donato Martini e Pietro Ceccarelli, quest'ultimo forse parente di Naddo. Il primo è probabilmente autore di alcune opere su cui però la critica ha raggiunto un consenso tutt'altro che unanime riguardo l'attribuzione. Il secondo è firmatario di una Madonna col Bambino perduta, un tempo residente nella chiesa dei Carmelitani ad Avignone . Per questi motivi questi ultimi due artisti hanno identità artistiche assolutamente indefinite.

Letteratura

Il poeta fiorentino Mario Luzi , nella raccolta Viaggio terrestre e celeste di Simone Martini (1994), ha immaginato l'ultimo viaggio del pittore, che da Avignone torna a Siena.

Elenco delle opere

Note

  1. ^ Pierluigi Leone de Castris, Simone Martini , Federico Motta Editore, Milano 2003.
  2. ^ Simone Martini non ha più il senso concreto del reale come Giotto o la coscienza di una raggiunta perfezione come Duccio di Boninsegna , ma si solleva in un sopramondo ideale, in una dimensione a-spaziale e a-temporale, con una pittura che rivela un'aspirazione ad un'alta e irraggiungibile perfezione. In lui si possono così cogliere affinità con il pensiero e la poetica di Francesco Petrarca di cui fu amico.
  3. ^ a b servedimaria.diocesi.rovigo.it Archiviato il 9 aprile 2014 in Internet Archive .
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v Datazione ricostruita su basi puramente stilistiche (assenza di datazione autografa o altra documentazione scritta).
  5. ^ a b c d e f g h i j k datazione autografa o determinata da altra documentazione scritta.

Bibliografia

  • Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari , I tempi dell'arte , vol. 1, Milano, Bompiani , 1999.
  • Alessandro Bagnoli, La Maestà di Simone Martini , Milano, Silvana Editore , 1999.
  • Marco Pierini, Simone Martini , Milano, Silvana Editore, 2002.
  • Pierluigi Leone de Castris, Simone Martini , Milano, Federico Motta Editore , 2003.
  • Luciano Bellosi , Il pittore oltremontano di Assisi. Il gotico a Siena e la formazione di Simone Martini , Roma, Gangemi Editore , 2004.
  • Piero Torriti, Simone Martini , Firenze, Giunti Editore , 2006.

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 101100651 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1692 5591 · Europeana agent/base/62278 · LCCN ( EN ) n50066929 · GND ( DE ) 118731394 · BNF ( FR ) cb12157227x (data) · BNE ( ES ) XX1023230 (data) · ULAN ( EN ) 500029357 · NLA ( EN ) 35774007 · BAV ( EN ) 495/22709 · CERL cnp00399086 · NDL ( EN , JA ) 00471156 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50066929
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Simone_Martini&oldid=122012957 "