Simfonie fantastică

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Simfonie fantastică
Manuscris Berliozs al primei pagini a Symphonie Fantastique.jpg
Prima pagină a manuscrisului lui Berlioz al Simfoniei fantastice
Compozitor Hector Berlioz
Tipul compoziției Simfonie
Numărul lucrării op. 14
Epoca compoziției 1830
Prima alergare Conservatorul din Paris, 5 decembrie 1830
Dedicare Nicolae I al Rusiei
Durata medie 45 min aprox.
Organic orchestră (vezi mai jos)
Mișcări
cinci (vezi mai jos)

Episodul simfonic fantastic din viața unui artist în cinci părți , op. 14 ( Symphonie fantastique: Épisode de la vie d'un artiste, en cinq parties ) este un program simfonic pentru orchestră compus de Hector Berlioz și interpretat pentru prima dată pe 5 decembrie 1830 .

Se numește „fantastic”, adică „fantezie”, deoarece partitura este legată de un program scris de același autor.

Este împărțit în cinci, mai degrabă decât patru mișcări (cinci ca cele ale Simfoniei pastorale a lui Beethoven , dar și ca actele operei franceze) conectate printr-o idee fixă ​​( idée fixe ), un gând muzical care este întotdeauna asociat în mintea protagonistului ... către iubita femeie.

La 19 ani, după ce și-a abandonat studiile medicale, Berlioz a început să ia lecții particulare de compoziție de la Jean-François Lesueur [1] care, pe lângă doctrina compozițională, i-a insuflat, ca urmare a tradiției descriptive a muzicii franceze, ideea de a atribui un subiect specific muzicii, explicându-l prin pregătirea unui program.

Berlioz descrie această lucrare într-un fel a umbrit întâlnirea cu iubita sa (actrița Harriet Smithson [2] ) întâlnită pentru prima dată în 1827 , în timp ce participa pentru prima dată la ' Hamlet și Romeo și Julieta din Shakespeare reprezentate la Paris de la o companie engleză și descrie toată suferința sa de dragoste neîmpărtășită. Se spune că Berlioz a luat opiu pentru a scrie această piesă și că, după ce a avut diverse viziuni despre iubitul său, a compus lucrarea.

Armonia, în continuă transformare, reflectă starea de spirit a compozitorului. Se folosește un cromatism ambiguu și al șaselea minor într-un context major.

Cele cinci mișcări

  1. În prima mișcare „ Reveries - Passions ”, starea compozitorului este descrisă înainte și după ce a întâlnit-o pe femeia pe care o iubește. Există o tranziție de la o stare de melancolie visătoare, întreruptă de diferite excese de bucurie nemotivată, la una de pasiune delirantă, cu impulsurile sale de mânie și gelozie, momentele sale recurente de tandrețe, lacrimile și consolările sale religioase. Acesta este motivul pentru care imaginea melodică inițială reapare în întreaga mișcare, ca o idee fixă.
  2. A doua mișcare „ Un ballo ” este un vals trepidant în La major, în care protagonistul este portretizat în timpul unei petreceri de dans, deranjat constant de imaginea femeii iubite (care apare prin imaginea melodică obișnuită a idée fixe ).
  3. În cea de-a treia mișcare, „ Scena campestre ”, un adagiu liric în fa major, protagonistul de pe valul unui ranz de vaches interpretat de un cuplu de păstori se răsfrânge cu gânduri conflictuale de speranță și angoasă. În cele din urmă abandonat speranța de a fi recompensat, încearcă să se otrăvească cu opiu, ceea ce provoacă viziunile celor două mișcări succesive.
  4. În cea de-a patra mișcare, „ Marcia al torture ” (allegretto nu prea mult în sol minor), protagonistul în strânsoarea opiului, visează să-și fi ucis femeia iubită și, prin urmare, să fie condamnat la moarte, a condus la spânzurătoare și a fost executat . Fixarea idée apare doar spre sfârșitul mișcării și este întreruptă brusc de o coardă violentă care simbolizează căderea tăietorului.
  5. A cincea mișcare „ Visul unei nopți de sabat ” îl transportă pe protagonist în mijlocul unui sabat al vrăjitoarelor, într-o procesiune jalnică și solemnă. În această parte finală, pe o constantă de 6/8 metri, patru „imagini” se succed neîntrerupt: în prima, după o introducere, o distorsiune trivială a idée fixe redă trăsăturile grotești asumate de fizionomia iubitei în viziunea Sabatului; al doilea se bazează pe o parodie a „ Dies Irae ”, imnul gregorian pentru secvența morților; al treilea este Ronde du Sabbat , [3] un fugit care se învârte; al patrulea ( ansamblul Dies Irae et Ronde du Sabbat ) începe cu o suprapunere vizionară a secvenței gregoriene asupra fugatului, terminând cu o apoteoză triumfală.

Programul

Harriet Smithson ca Ophelia

Deja în scrisoarea în care a comunicat că a scris ultima notă, legând această lucrare de povestea sentimentală cu actrița Harriet Smithson, Berlioz a arătat că consideră referințe extra-muzicale fundamentale. A atașat la scrisoare versiunea provizorie a unui program, destinat distribuirii în sală în ziua concertului. Programul și titlurile aplicate fiecărei mișcări vor rămâne substanțial neschimbate chiar și în versiunea distribuită efectiv publicului cu ocazia primei reprezentații din 5 decembrie 1830 . Prima ediție completă (scor și program) a Fantastique datează din 1845 și a fost apoi revizuită în anul următor. Între 1833 și 1846, atât programul, cât și muzica au suferit modificări constante, chiar dacă nu substanțiale.

Programul asociază fiecărei mișcări un titlu și un moment, real sau imaginar, al relației amoroase dintre un tânăr muzician și o femeie fermecătoare.

Acesta este programul simfoniei care a apărut în ediția din 1830 păstrată la BNF:

( FR )

« Le compositeur a eu pour but de développer, dans ce qu'elles ont de musical, différentes situations de la vie d'un artist. Le plan du drame instrumental, privé du secours de la parole, in besoin d'être exposé d'avance. Programul următor trebuie astfel să fie considerat precum textul parlat al unei opere, servant à amener des morceaux de musique, dont il motive le caractère et l'expression. Berlioz stipulates bien that l'on peut ne pas account account of the program, la Musique se suffisant à elle même:

The program suivant doit être distribué à l'Auditoire toutes les fois that the symphonie fantastique est executate dramically et suivie in conséquence du monodrame de Lélio here term și complète l'épisode de la vie d'un artist. În pareil cas, the invisible orchestra est disposé sur la scène d'un théâtre derrière la toile baissée.

Si on execute la symphonie isolément dans un concert, cette disposition n'est plus nécessaire: on peut même à la rigueur se dispenser de distribuer le program, en conservant seulement le titre des cinq morceaux; la symphonie (the auteur l'Espère) can offer en soi an intérêt musical indépendant de toute intention dramatique.

Première Partie: Rêveries - Pasiuni

L'auteur suppose qu'un jeune musicien, affecté de cette maladie morale qu'un écrivain célèbre appelle le vague des passions, voit pour la première fois une femme qui réunit tous les charmes de l'être idéal that rêvait son imagination, et en devient éperdûment épris. Par une singulière bizarrerie, the image chérie ne se présente jamais à l'Esprit de l'Arte care liée à une musical pensée, în care il găsește un anumit caracter pasionat, mai nobil și timid precum celui care prête à l 'être aimé.

Ce reflet mélodique avec son modèle le poursuivent sans cesse comme une double idée fixe. Telle est la raison de l'apparition constant, dans tous les morceaux de la symphonie, de la mélodie qui commence le premier allegro. Le passage de cet état de rêverie mélancolique, interrompue par quelques access de joie sans sujet, à celui d'une passion délirante, avec ses mouvemens de fureur, de jalousie, ses retours de tendresse, ses larmes, etc., est le sujet du premier morceau.

Deuxième Partie: A bal

L'artiste est placé dans les circonstances de la vie les plus diverses, au milieu du tumulte d'une fête, dans la paisible contemplation des beautés de la nature; mais partout, à la ville, aux champs, the image chérie vient se présenter à lui et jeter le trouble dans son âme.

Troisième Partie: Scène aux champs

If you find a soir à la Campagna, the entend au loin deux pâtres qui dialoguent un ranz de vaches; ce duo pastoral, le lieu de la scène, le léger bruissement des arbres doucement agités par le vent, quelques motifs d'espérance qu'il a conçus depuis peu, tout concourt à rendre à son cœur un calme inaccoutumé et à donner à ses idées une couleur plus riante. Il réfléchit sur son isolement; il espère n'être bientôt plus seul ... Mais si elle le trompait! ... Ce mélange d'espoir et de crainte, ces idées de bonheur troublées par quelques noirs pressentimens, forment le sujet de adagio. À la fin, the un des pâtres take the ranz de vaches; autre ne répond plus ... Bruit éloigné de tonnerre ... Solitude ... Silence ...

Quatrième Partie: Marche au supplice

Ayant achiziționează certitudinea că non-seulement cells qu'il adore ne répond pas à son amour, mais qu'elle est incapable de le comprendre, et que, de plus, elle en est indigne, the artist s'empoisonne avec de l ' opiu. La dose du narcotique, trop faible pour lui donner la mort, le plonge dans un sommeil accompagné des plus horribles visions. The assists à sa propre exécution. Le cortège s'avance aux sons d'une marche tantôt sombre et farouche, tantôt brilliant et solennelle, dans cui un bruit sourd de pas graves succède sans transition aux éclats les plus bruyants. La sfârșitul marșului, cele patru premise măsuri ale ideii fixe reparaissent comme dernière pensée d'amour se întrerup pentru lovitura de stat fatală.

Cinquième Partie: Songe d'une nuit du sabbat

The se voit au sabbat, au milieu of a troupe affreuse d'ombres, de sorciers, de monstres de toute espèce, réunis pour ses funérailles. Bruits étranges, gémissements, éclats de rire, cris lointains auxquels d'autres cris semblent répondre. La mélodie aimée reparaît encore, ma elle a perdu son caractère de noblesse et de timidité; ce n'est plus qu'un air de danse ignoble, trivial et grotesque: c'est elle qui vient au sabbat ... Rugissement de joie à son arrivée ... Elle se mêle à l'orgie diabolique ... Glas funèbre , parodii burlesce du Dies irae, ronde du Sabbat. La ronde du Sabbat et le Dies irae ensemble. "

( IT )

«Compozitorul și-a propus să dezvolte diverse situații din viața unui artist în esența lor muzicală. Intriga dramei instrumentale, fără ajutorul cuvintelor, trebuie expusă în prealabil. Prin urmare, următorul program ar trebui considerat ca fiind textul vorbit al unei opere, util pentru alăturarea fragmentelor muzicale din care motivează caracterul și expresia. Cu toate acestea, Berlioz prevede că este posibil să nu se țină cont de program, deoarece muzica este suficientă în sine:

Următorul program trebuie distribuit publicului de fiecare dată când Simfonia fantastică este interpretată în formă dramatică și, în consecință, urmată de monodrama Lelio, care încheie și completează episodul din viața unui artist. În acest caz, orchestra invizibilă este aranjată pe scena unui teatru dincolo de cortina coborâtă.

Dacă interpretați simfonia singură în concert, acest aranjament nu mai este necesar: strict vorbind, este posibil să evitați distribuirea programului, păstrând doar titlul celor cinci piese; simfonia (autorul așa speră) poate garanta în sine un interes muzical independent de orice intenție dramatică.

Prima parte: reveries - pasiuni

Compozitorul își imaginează că un tânăr muzician, agitat de acea infirmitate spirituală pe care un scriitor celebru numește nedeterminarea pasiunilor, vede pentru prima dată o femeie care reunește tot farmecul ființei ideale pe care imaginația ei l-a tânjit și cade îndrăgostit nebunește. Pentru un bizar ciudat, imaginea dragă apare în mintea artistului doar legată de o idee muzicală, în care percepe un anumit caracter pasional, dar nobil și rezervat, ca acela pe care îl atribuie obiectului iubit.

Această imagine melodică și modelul ei îl bântuie necontenit ca o dublă idee fixă. Acesta este motivul pentru care melodia de deschidere a primului Allegro revine constant în fiecare mișcare a simfoniei. Trecerea de la o stare de melancolie visătoare, întreruptă de diverse crize de bucurie nemotivată, la una de pasiune delirantă, cu impulsurile sale de furie și gelozie, momentele sale recurente de tandrețe, lacrimile și mângâierile sale religioase, este argumentul primului circulaţie.

A doua parte: Un dans

Artistul se află în cele mai diverse circumstanțe ale vieții: în mijlocul tumultului unei petreceri, în contemplarea pașnică a frumuseților naturii; dar peste tot, în oraș sau la țară, imaginea dragă i se prezintă și îi tulbură sufletul.

A treia parte: Scena rurală

Găsindu-se într-o seară la țară, aude în depărtare doi ciobani cântând, care se fac ecou unul altuia, o melodie de țară; acest duet pastoral, peisajul natural, foșnetul ușor al copacilor zdruncinați ușor de vânt, câteva motive pentru speranța pe care o concepe imediat, toate se combină pentru a restabili o pace neobișnuită inimii sale și pentru a da gândurilor sale o culoare mai gay. Reflectează asupra propriei sale izolare, speră că în curând nu va mai fi singur ... Dar dacă ea îl dezamăgește! ... Acest amestec de speranță și frică, aceste gânduri de fericire tulburate de presimțiri negre formează subiectul Adagio. La sfârșit, unul dintre păstori preia melodia de la țară; celălalt nu mai răspunde ... Sunet de tunet îndepărtat ... Singurătate ... Tăcere ...

A patra parte: martie la tortură

După ce a dobândit certitudinea că nu numai cea pe care o adoră nu corespunde iubirii sale, ci că este incapabil să o înțeleagă și chiar nu este demnă de ea, artistul se otrăvește cu opiu. Doza de narcotic, prea mică pentru a-l ucide, îl aruncă într-un somn însoțit de cele mai atroce viziuni. Visează să-și fi ucis iubitul, să fie condamnat și condus la tortură, să asiste la propria execuție. Procesiunea avansează către sunetul unui marș acum umbros și sălbatic, acum strălucitor și solemn, în care un bubuit de pași grei este urmat fără tranziție de explozii de hohot de senzație. Odată terminat marșul, primele patru bare ale ideii fixe reapar ca un ultim gând de dragoste întrerupt de lovitura fatală.

A cincea parte: Visul unei nopți de sabat

Se vede la Sabat, în mijlocul unei hoarde înfricoșătoare de umbre, vrăjitori, monștri de tot felul, adunați la înmormântarea sa. Zgomote ciudate, gemete, izbucniri de râs, strigăte îndepărtate la care par să răspundă alte strigăte. Iubita melodie apare încă, dar și-a pierdut caracterul de noblețe și timiditate; acum nu mai este altceva decât un aer de dans nobil, trivial și grotesc: ea este cea care ajunge la sabat ... Răcnet de bucurie la sosirea ei ... Ea se alătură orgiei diabolice ... Clopotele morții, parodie burlescă del Dies Irae , patrula Sabatului. Ronda del Sabba și Dies Irae împreună. "

Organic

Simfonia fantastică este instrumentată pentru o orchestră simfonică mare care necesită:

Notă

  1. ^ Jean-Francois Lesueur a fost unul dintre cei mai importanți compozitori francezi ai vremii. Opera sa La caverne din 1793, a fost considerată de muzicologul Edward Dent ca fiind originea operei romantice, împreună cu Lodoïska , din 1791, de Cherubini .
  2. ^ Berlioz și Harriet Smithson s-au căsătorit în 1833, dar căsătoria lor sa destrămat după câțiva ani, în ciuda nașterii fiului lor Louis în 1834, iar cei doi s-au despărțit în 1844.
  3. ^ Parodia lui Dies Irae ar fi putut fi inspirată de Berlioz din balada XIV a lui Victor Hugo numită La Ronde du Sabbat în care diavolii și vrăjitoarele pun în scenă o parodie a unei ceremonii sacre la semnalul sonor al unui clopot al mănăstirii
  4. ^ mai târziu două oficleide, în prezent două tuba joase sau tubă tenor și tubă joasă
  5. ^ instrumente înlocuite, în cele mai recente execuții, de clopote tubulare joase

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 22145304740878610345 · GND (DE) 300 019 416 · BNF (FR) cb13908482b (data)
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică