Simfonia n. 9 (Beethoven)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - „A noua simfonie” se referă aici. Dacă căutați alte semnificații, consultați Simfonia nr. 9 .
Fără note de subsol
Acest articol sau secțiune referitoare la muzică lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice .
Comentariu : Nu există citări punctuale ale surselor atât în ​​comentariile tehnice (muzicale), cât și în cele istorice. Există, de asemenea, inexactități care ar trebui modificate.
Deși există o bibliografie și / sau linkuri externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu promptitudine originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Simfonia n. 9
A noua simfonie original.png
Pagina manuscrisului original al simfoniei
Compozitor Ludwig van Beethoven
Nuanţă Re minor
Tipul compoziției Simfonie corală
Numărul lucrării Op. 125
Epoca compoziției 1822 - 1824
Prima alergare Teatrul Porta Carinzia , Viena , 7 mai 1824 .
Autograf păstrată la Biblioteca de Stat din Berlin
Dedicare Frederic William al III-lea , regele Prusiei
Durata medie 70 de minute
Organic
Mișcări
  1. Vesel dar nu prea mult, puțin maiestuos
  2. Foarte vioi - În curând - Glumă
  3. Adagio molto e cantabile - Andante moderato - Adagio
  4. În curând allegro molto - Allegro molto - Andante majestic - Allegro energico
Manual

Simfonia Nr. 9 în Re minor pentru solo, cor și orchestră op. 125, cunoscută și sub numele de Simfonia corală , este ultima simfonie a lui Ludwig van Beethoven . A fost jucat pentru prima dată vineri, 7 mai 1824, la Teatrul am Kärntnertor din Viena, cu contralto-ul Caroline Unger și tenorul Anton Haizinger . [1] [2] Primele trei mișcări pur simfonice sunt urmate de o a patra care include corul pe liniile odeiTo Joy de Friedrich Schiller .

Este una dintre cele mai cunoscute și interpretate opere din întregul repertoriu clasic și este considerată una dintre marile capodopere ale muzicii occidentale, de asemenea ca un simbol universal al unității și frăției între bărbați și femei, precum și fiind considerată de mulți muzicologi capodopera lui Beethoven. [3] [4] A fost, de asemenea, pentru mult timp, compoziția simfonică majoră cu voci. [5]

Tema finalei, adaptată de Herbert von Karajan , a fost adoptată în 1972 ca imn european . În 2001, partitura și textul au fost declarate de UNESCO drept Memoria lumii atribuite Germaniei .

Istorie

Compoziţie

Societatea Filarmonică din Londra a comandat inițial simfonia în 1817. [6] Lucrarea principală de compoziție a fost realizată între toamna anului 1823 și februarie 1824, data finalizării autografului. [7]

Denumită în prima sa versiune Allemande ("Tedesca") [8] , simfonia s-a născut parțial din alte piese ale lui Beethoven care, îmbinate în lucrări separate, sunt, de asemenea, conținute în unele schițe ale viitoarei nouă simfonii. În ceea ce privește structura, deja Choral Fantasy , Op. 80 (1808), practic o mișcare a unui concert de pian, introduce un cor și soliști spre final, pentru a crea punctul culminant. Astfel, în a noua simfonie vocile cântă o temă jucată anterior instrumental: totuși, tema, cel puțin în structură, seamănă destul de mult cu tema corespunzătoare din Fantezia corală. Mergând și mai înapoi, o versiune anterioară a temei Fanteziei corale se găsește în piesa Gegenliebe , pentru pian și voce înaltă, datând dinainte de 1795. [9] Ofertoriul Misericordias Domini KV 222 de Mozart (1775) conține un încredințat viorele tematice care corespund exact, în afară de o ușoară variație, frazei de deschidere a Imnului la bucurie și, prin urmare, o amintește la urechea ascultătorului modern [10] (faptul nu este însă extraordinar, deoarece ambele melodii continuă după gradul comun ).

Primul

Deși cele mai importante lucrări ale sale au avut premiera aproape întotdeauna la Viena , Beethoven și-a dorit ca ultima sa compoziție să fie interpretată cât mai curând posibil la Berlin, când a terminat, deoarece el credea că gustul muzical vienez era dominat acum de compozitori italieni, precum Rossini . [11] Dar prietenii și finanțatorii săi au insistat ca premiera simfonică să aibă loc la Viena, atât de mult încât au început o petiție, semnată de mulți patroni și interpreți importanți ai muzicii vieneze, admiratorii săi. [11]

Beethoven a fost măgulit de închinarea la Viena, așa că a consimțit. Cu toate acestea, el a discutat multă vreme despre alegerea locului unde să țină concertul. [12] De fapt, el a favorizat sala Ridotto , un club privat și deja s-a spus la Viena că va susține concertul „pe scurt”. Motivele acestei alegeri se datorează probabil faptului că un teatru i s-ar putea părea un loc prea profan pentru o operă de mare inspirație religioasă, cum ar fi Missa Solemnis , care și-ar fi făcut debutul aproape în totalitate, împreună cu a noua simfonie. [13] În cele din urmă, vor fi proprii săi prieteni și confidenți să-l descurajeze de la alegerea de a susține un concert într-o sală ( Verein ) și, în schimb, să se aplece spre un teatru, în care nu doar o mare parte a nobilimii și a curții ar fi Am fost de acord cu bucurie, dar mai presus de toate efectul și forța celor două noi lucrări ale sale ar găsi un spațiu în care să poată fi exprimate pe deplin.

Caroline Unger a cântat ca contralto în timpul primei interpretări a simfoniei și se spune că l-a transformat pe Beethoven pentru a urmări mulțimea care a aclamat în final.

Premiera celei de-a Noua Simfonii a avut loc la 7 mai 1824 la Viena, la Teatrul am Kärntnertor , urmată de trei părți ale Missa Solemnis ( Kyrie , Crezul și Agnus Dei ) și uvertura Consacrarea casei . [2] A fost prima apariție scenică a compozitorului în 12 ani; sala era plină de un public entuziast și un număr mare de muzicieni. [14] Premiera simfoniei a implicat cea mai mare orchestră asamblată vreodată de Beethoven [14] și a necesitat eforturile combinate ale orchestrei house Kärntnertor și ale Vienna Music Society ( Gesellschaft der Musikfreunde ), împreună cu un grup select de amatori instruiți. Deși nu există o listă completă a artiștilor care au participat la aceasta, se știe că au participat mulți dintre cei mai cunoscuți artiști din Viena. [15]

Piesele de soprană și alto au fost interpretate de celebrii cântăreți Henriette Sontag și Caroline Unger . Soprana germană Henriette Sontag (1806-1854) avea optsprezece ani când Beethoven însuși a angajat-o să interpreteze simfonia la debut. [16] [17] Contralto-ul vienez de douăzeci și unu de ani Caroline Unger (1803-1877) a fost și el angajat personal de Beethoven, dar deja în 1821 câștigase recenzii excelente în urma apariției sale în Tancredi a lui Rossini. După ce a jucat la premiera din 1824, Unger a devenit faimos în Italia și Paris . Compozitori precum Donizetti și Bellini sunt renumiți pentru scrierea unor roluri specifice vocii sale. [18]

Oficial, spectacolul a fost regizat de maestrul de cor al teatrului, Michael Umlauf , chiar dacă Beethoven însuși i-a împărtășit scena, astfel încât dacă nimic altceva nu ar putea percepe, cu tact, prin scândură, vibrațiile rezonante ale registrelor joase și ale generalului. ritmul. Cu doi ani mai devreme, Umlauf însuși fusese martor la încercarea lui Beethoven, deja surdă la acea vreme, de a conduce repetiția generală a operei sale Fidelio , care s-a încheiat cu un dezastru. Așa că, de data aceasta, a instruit cântăreții și muzicienii să-l ignore pe maestrul Beethoven. La începutul fiecărei părți, compozitorul, care stătea pe partea laterală a scenei, a dat diferite tempo-uri : a întors paginile partiturii scrise de el și a trecut timpul pentru o orchestră pe care nu o putea auzi. Deci, în schimb, violonistul Joseph Böhm relatează:

„Beethoven a condus el însuși piesa; adică stătea în fața pupitrului și gesticula furios. Uneori se ridica, alteori se strângea la pământ, se mișca de parcă ar vrea să cânte singur toate instrumentele și să cânte pentru tot corul. Toți muzicienii au acordat atenție doar ritmului său în timp ce cântau ». [19] "

Există mai multe anecdote cu privire la premiera celui de-al nouălea. Pe baza mărturiilor participanților, multe indicii sugerează că execuția a fost destul de prost pregătită (au existat doar două repetiții complete) și oarecum disjunctă. Cu toate acestea, diferitele surse sunt de acord că a fost un mare succes.

Când s-a întâmplat că publicul a aplaudat, la sfârșitul Scherzo-ului sau la încheierea întregii simfonii, determinând astfel întinderea timpilor de execuție, Beethoven a fost în afara timpului pentru mai multe măsuri și totuși a continuat să conducă. [20] Din acest motiv, potrivit unora, contralto-ul Caroline Unger s-a apropiat de Beethoven la sfârșitul spectacolului și l-a întors pentru a primi aclamațiile și uralele publicului. Potrivit unui martor, „publicul l-a primit pe eroul muzical cu cel mai mare respect și simpatie, i-a ascultat creațiile sale minunate, gigantice, cu cea mai absorbită atenție și a izbucnit în aplauze aplauze, adesea în timpul secțiunilor și în mod repetat la sfârșitul lor”. . [21] Întreaga audiență l-a înveselit pe autor de cinci ori cu o ovație în picioare ; erau batiste în aer, pălării, mâinile ridicate, astfel încât Beethoven, care nu auzea aplauzele, putea vedea cel puțin gesturile de ovulație.

Ediții

Prima ediție germană a fost tipărită de Söhne (Mainz) de B. Schott în 1826. Ediția Breitkopf & Härtel datând din 1864 a fost folosită pe larg de orchestre. [22] În 1997, Bärenreiter a publicat o ediție a lui Jonathan Del Mar. [23] Conform Del Mar, această ediție corectează aproape 3.000 de erori conținute în ediția Breitkopf, dintre care unele au fost „notabile”. [24] David Levy a criticat însă această ediție, spunând că ar putea crea tradiții „cel mai probabil false”. [25] Breitkopf a publicat, de asemenea, o nouă ediție a lui Peter Hauschild în 2005. [26]

Structura

Simfonia este împărțită în patru mișcări, dintre care ultima conține Imnul bucuriei . Beethoven modifică structura tipică a simfoniei clasice prin inserarea unui scherzo pentru prima dată înainte de mișcarea lentă (de fapt scherzo urmează de obicei mișcarea mai lentă). În mod excepțional, de fapt, dacă prima mișcare a unei simfonii sau a unei sonate și tempo-ul lent ulterior capătă proporții și angajament excesiv, scherzo poate deveni a doua mișcare, oferind astfel un echilibru mai mare operei. Cu toate acestea, el a făcut deja același lucru în lucrările anterioare (inclusiv cvartete de coarde ) Op. 18 n. 5, arhiducele pian trio Op. 97, The Hammerklavier pian sonata Op. 106). Haydn a făcut același lucru și în alte lucrări. [27]

Durata indicațiilor între diferitele mișcări: (Simfonia Beethoven nr. 9 în Re minor, op.125).

Circulaţie Indicații de mișcare Măsura Timp și durată Nuanţă
THE Vesel dar nu prea mult, puțin maiestuos
2/4
 Notă de sfert cu tulpină în sus.svg = 88

(00:00:01 s)

II Foarte vioi
3/4
 Semipuncte punctate cu tulpină în sus.svg = 116

(00:15:18 s)

re m
Curând
2/2
 Figura rythmique ronde.svg = 116

(00:18:49 s)

Scherzo da Capo al Coda
3/4
 Semipuncte punctate cu tulpină în sus.svg = 116

(00:21:43 s)

re m
Coda (cele 13 măsuri finale)
2/2
 Figura rythmique ronde.svg = 116

(00:25:07 s)

re M
III Foarte adagio și cantabile
4/4
 Notă de sfert cu tulpină în sus.svg = 60

(00:25:18 s)

Andant moderat
3/4
 Notă de sfert cu tulpină în sus.svg = 63

(00:28:10 s)

re M
Timpul I
4/4
 Notă de sfert cu tulpină în sus.svg = 60

(00:29:23 s)

da ♭ M
Andant moderat
3/4
 Notă de sfert cu tulpină în sus.svg = 63

(00:31:41 s)

Încet
4/4
 Notă de sfert cu tulpină în sus.svg = 60

(00:32:51 s)

Acelasi timp
12/8
 Notă de sfert punctată cu tijă în sus.svg = 60

(00:34:41 s)

da ♭ M
IV Curând
3/4
 Semipuncte punctate cu tulpină în sus.svg = 96

(00:42:08 s)

re m
Foarte fericit
4/4
 Notă pe jumătate cu tulpină în sus = 80

(00:43:55 s)

re M
Curând
3/4
 Semipuncte punctate cu tulpină în sus.svg = 96

(00:44:05 s)

re m
Foarte fericit
4/4
 Notă pe jumătate cu tulpină în sus = 80

(00:44:39 s)

re M
Allegro foarte vioi - Alla Marcia
6/8
 Notă de sfert punctată cu tijă în sus.svg = 84

(00:44:45 s)

da ♭ M
Andante maiestuos
3/2
 Notă pe jumătate cu tulpină în sus = 72

(00:56:18 s)

sol M
Vesel energic, întotdeauna bine marcat
6/4
 Semipuncte punctate cu tulpină în sus.svg = 84

(00:59:54 s)

re M
Vesel, dar nu atât
2/2
 Notă pe jumătate cu tulpină în sus = 120

(01:02:27 s)

re M
Foarte curand
2/2
 Notă pe jumătate cu tulpină în sus = 132

(01:05:00 s)

re M

Prima mișcare

Partitura autografă a celei de-a patra mișcări a simfoniei.

Vesel dar nu prea mult, puțin maiestuos . Durata aproximativă 16 min.

Prima mișcare este o sonată cu o atmosferă furtunoasă. Deschiderea simfoniei este renumită pentru a cincea la-mi goală fără modalitate , ceea ce dă un sentiment de vid și nedefinit. Această tehnică a fost folosită și de simfoniștii de mai târziu ( Anton Bruckner , Gustav Mahler ) pentru a transmite ideea de ordine care apare din haosul indistinct și nedeterminat. Tema de deschidere, interpretată „pianissimo” peste tremolo de coarde, pare atât de mult ca o orchestră, încât se potrivește cu faptul că sugerează că a fost inspirația lui Beethoven. Dar din acest limb muzical reiese o temă puternică și clară care va domina întreaga mișcare. Apoi, la sfârșitul părții de recapitulare, cheia mișcării revine la un "fortissimo" în bemol major, în locul deschiderii re minor. Introducerea folosește, de asemenea, relația dintre modal și tonic, care distorsionează în continuare tonicul până când este redat de fagot în cel mai mic registru posibil. Coada folosește un passus duriusculus .

A doua mișcare

Glumă: Foarte vioi / Presto. Durata aproximativă 10 min.

A doua mișcare, un scherzo , este, de asemenea, în Re minor, cu tema de deschidere asemănătoare cu cea a primei mișcări, o construcție care se regăsește și în Sonata pentru pian nr. 29 , scris cu câțiva ani mai devreme. Folosește ritmuri propulsive și un solo de timbal . Uneori, în timpul mișcării, Beethoven subliniază că ritmul ar trebui să fie la fiecare trei bare, poate din cauza ritmului foarte rapid al majorității mișcării, scris în timp triplu cu indicația „ritm cu trei ritmuri” și un ritm la fiecare patru ritmuri. „ritm cu patru bătăi”.

Beethoven fusese criticat anterior pentru că nu respectă regulile privind compozițiile. El a folosit această mișcare ca răspuns la criticii săi. Glumele sunt de obicei scrise în triplu timp. Beethoven a făcut același lucru, dar are un astfel de contrapunct încât, atunci când este cuplat cu viteza, scoate sunetul în sfert [28] .

Deși aderă la forma ternară a unei mișcări de dans (scherzo-trio-scherzo sau minuet-trio-minuet), mișcarea are în ea o sonată completă. În cadrul ei, prima parte a expoziției începe cu o evadare .

Secțiunea trio contrastantă este în Re major și în timp dublu. În trio cântă trombonul .

A treia mișcare

Adagio-molto e cantabile - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - The Same Tempo. Durata aproximativă 16 min.

Ritmul lent al celei de-a treia mișcări diminuează tonurile după sunetele anterioare pripite, pregătindu-se astfel pentru impulsul finalei. Mișcarea lentă, lirică, în bemol major , este într-o formă variată , unde fiecare pereche de variații elaborează progresiv ritmul și melodia. Prima variantă, ca și tema, este în 4/4, a doua în 12/8. Variațiile sunt separate de pasaje în 3/4, primul în re major , al doilea în sol major . Variația finală este întreruptă de două ori de episoade în care fanfariile puternice interpretate de întreaga orchestră sunt asortate de octave jucate doar de primele viorele. Cel de-al patrulea jucător este atribuit un corn solo important. Tromboanele sunt tăcute pe tot parcursul mișcării.

A patra mișcare

Curând; Allegro molto (La marș); Andante maiestuos; Vesel energic, întotdeauna bine marcat. Durata aproximativă 24 min.

A patra mișcare se caracterizează prin conținerea recitativului , împărțit după cum urmează:

  • Presto - Allegro ma non molto - Vivace - Adagio cantabile - Allegro molto - Presto: O Freunde - Allegro molto: Freude, schöner Götterfunken - On the march - Allegro very lively: Froh, wie seine Sonnen - Andante majestic: Seid umschlungen, Millionen! - Încet, dar nu prea mult, dar devotat: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, întotdeauna bine marcat: ( Freude, schöner Götterfunken - Seid umschlungen, Millionen! ) - Allegro dar nu atât: Freude, Tochter aus Elysium! - Foarte curând, maiestuos, foarte curând: Seid umschlungen, Millionen!
\ new Score {\ new Staff {\ relative c {\ time 4/4 \ key d \ major \ clef bass fis2 \ p (g4 a) | a4 (g fis e) | d2 (e4 fis) | fis4. (e8) e2 | fis2 (g4 a) | a4 (g fis e) | d2 (e4 fis) | e4. (d8) d2 | }}}

Celebrul final coral este reprezentarea muzicală a lui Beethoven a frăției universale. Pianistul și autorul muzical american Charles Rosen l-a definit ca o „simfonie în cadrul simfoniei”, jucată fără întrerupere. [29] Această „simfonie internă” urmează, de fapt, aceeași schemă generală ca a noua simfonie în ansamblu. Schema este următoarea:

  • Prima „mișcare”: temă și variații cu introducere lentă. Tema principală care apare mai întâi cu violoncel și contrabas este apoi „recapitulată” de voci, prezentă în toate celelalte „pseudo-mișcări”.
  • A doua „mișcare”: glumă în 6/8 în stil militar (începe „ La marș ”, cuvinte „Froh, wie seine Sonnen fliegen”), în stil „ alla Turca”. [30] Se încheie cu o variantă 6/8 a temei principale cu corul.
  • A treia „mișcare”: meditație lentă cu o nouă temă pe textul „Seid umschlungen, Millionen!” (începe cu un „ Andante Majestic”).
  • A patra „mișcare”: fugă finală pe temele primei și celei de-a treia „mișcări” (începe cu un „ Allegro energico”).

Mișcarea are o unitate tematică, unde se poate arăta că fiecare parte se bazează pe tema principală, tema „Seid umschlungen” sau o combinație a celor două.

Prima „mișcare în cadrul unei mișcări” este ea însăși organizată în secțiuni:

  • O introducere, care începe cu un Presto care este aproape o furtună trecătoare. Apoi, toate cele trei mișcări anterioare sunt evocate pe scurt în ordine, fiecare comentată și „respinsă” de violoncel și contrabas, jucând într-o prefigurare instrumentală a vocii umane ( recitativ ). La prezentarea temei principale, violoncelul și contrabasul participă, de asemenea, la simfonie.
  • Tema principală stă la baza unei serii de variante pentru orchestra solo.
  • Introducerea este apoi repetată de pasajul Presto , de data aceasta cu solistul bariton cântând recitativele sugerate anterior de violoncel și contrabas.
  • Tema principală încă suferă variații, de data aceasta pentru cântăreții solo și cor. [31]

Text

Adăugarea unui final complet cu un refren la simfonia reprezentată, pentru Beethoven, o idee la care se gândise deja din 1807, și pe care a realizat-o parțial în 1808 în finalul Corului Fantasia , dar adusă la împlinire completă doar cu a Noua Simfonie, muzică în a patra mișcare Oda sauImnul bucuriei de Friedrich Schiller .

( DE )

«O Freunde, nicht diese Töne!
Sondern laßt uns angenehmere
anstimmen und freudenvollere. "

 ( IT )

„Prieteni, nu aceste sunete!
Mai degrabă, să-i acordăm pe alții,
mai plăcut și mai vesel ".

( Ludwig Van Beethoven , Introducere a compozitorului laAn die Freude )

Deja în 1793 Beethoven și-a exprimat dorința de a pune în muzică Imnul lui Friedrich Schiller . [32] Prima schiță datează din 1799, sub forma unui Lied, în timp ce alte schițe se află în prezent în colecții care datează din 1814 și 1815. Dar numai cu cea de-a IX-a simfonie Beethoven a adaptat acest text la muzică, cea mai mare simfonie. Și, pentru a face acest lucru, s-a inspirat dintr-un proiect al Odei văzut chiar de autor în 1803. Imnul bucuriei este o lirică în care bucuria este cu siguranță înțeleasă nu ca simplă inimă și veselie, ci ca rezultat la care omul ajunge pe o cale treptată, eliberându-se de rău, ură și răutate. [1] O particularitate a acestei din urmă mișcări este utilizarea perfectă (ante litteram) a Leitmotivului , care va fi caracteristică producției wagneriene . De fapt, Beethoven, la începutul celei de-a 4-a mișcări, ia în ordine toate cele trei teme anterioare.

„Acea idee profetică a întemeierii împărăției lui Dumnezeu pe pământ printre oamenii de bunăvoință, deja sperată de Kant , Beethoven o sărbătorise solemn în Finala Simfoniei a IX-a , unde domnia fraternității umane este exaltată, victoria omului asupra a ceea ce îl apasă fizic și moral, victoria sa asupra tiraniei politice și asupra celei a patimilor, libertatea sa. Cu a noua simfonie este ca și cum el, într-adevăr muzica, a ieșit din tărâmul experienței personale a sentimentelor private pentru a îmbrățișa o viziune mai largă în care idealurile nu sunt umbre deșarte, reflectare subiectivă a dorințelor, dar sunt afirmate și recunoscute ca obiectiv valid. [...] A fost deci necesar să părăsim lumea individuală închisă pentru a intra într-una mai mare, pentru a redescoperi lumea comună a celui care privește. În timp ce imaginațiile metafizice zadarnice și visele individuale sunt respinse, apare nevoia de a reintegra practic acele valori a căror posesie ideală deplină și convingătoare ni se refuză. Acum va fi inima să dea regula rațiunii, să-l ghideze pe om fără incertitudine, prin legile morale inerente în el, către adevăratele sale scopuri. Legea dragostei îi va lega pe oameni la fel cum legea gravitației leagă ființele împreună în universul fizic, dar în conformitate cu o ordine și mai înaltă și mai admirabilă, deoarece nu este determinată de o necesitate oarbă, ci de libera alegere. "

( Luigi Magnani , Beethoven în caietele sale de conversație , Laterza, 1970, pp. 137-8. )
A patra mișcare a celei de-a noua simfonii ( fișier info )
Durata: 23:05 minute

Cuvintele scrise de Beethoven însuși (și care nu sunt conținute în poemul lui Schiller ) sunt scrise cu caractere italice:

( DE )

« O Freunde, nicht diese Töne!
Sondern laßt uns angenehmere
anstimmen und freudenvollere.

Freude, schöner Götterfunken
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum!
Deine Zauber binden wieder
Era die Mode întărit;
Alle Menschen werden Brüder, [33]
Wo dein sanfter Flügel weilt.

Wem der große Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein;
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Ja, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer's nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!

Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur;
Alle Guten, Alle Bösen
Folgen ihrer Rosenspur.
Küsse gab sie uns und Reben,
Einen Freund, geprüft im Tod;
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott.

Froh, wie seine Sonnen fliegen
Planul Durch des Himmels prächt'gen,
Laufet, Brüder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen.

Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuß der ganzen Welt!
Brüder, über'm Sternenzelt
Muß ein lieber Vater wohnen.
Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schöpfer, Welt?
Un astfel de „ihn über'm Sternenzelt!
Über Sternen muß er wohnen.

Freude heißt die starke Feder
In der ewigen Natur.
Freude, Freude treibt die Räder
In der großen Weltenuhr.
Blumen lockt sie aus den Keimen,
Sonnen aus dem Firmament,
Sphären rollt sie in den Räumen,
Die des Sehers Rohr nicht kennt. "

 ( IT )

« O prieteni, nu aceste sunete!
dar să jucăm altele
mai plăcut și mai vesel.

Bucurie, scânteie divină frumoasă,
fiica lui Elysium,
intrăm beți și tremurând,
ceresc, în templul tău.
Farmecul tău reunește
ce moda a separat,
fiecare om se îmbrățișează
unde aripa ta blândă tremură.

Omul căruia soarta binevoitoare,
a acordat darul unui prieten,
cine a primit o femeie evlavioasă,
alătură-te jubilării tale cu ale noastre!
Da, cine chiar și un singur suflet
poate spune că este în lume!
Cei care nu au reușit,
lăsați această companie plângând și furiș!

Bucură-te de toată băutura vie
din sânii naturii;
cei buni și răi merg
pe calea lui de trandafiri!
Săruturi pe care ni le-a dat și struguri,
un prieten, a încercat să moară!
Viermele i s-a acordat voluptate,
iar heruvimul stă înaintea lui Dumnezeu!

Fericit, în timp ce stelele sale zboară
prin splendida bolta a cerului,
umblați pe drum, fraților,
vesel, ca un erou la victorie.

Îmbrățișați-vă reciproc, mulțimi!
Sărutul acesta se duce în întreaga lume!
Fraților, peste cerul înstelat
un tată iubitor trebuie să trăiască.
Vă îngenuncheați, mulțimi?
Îți simți creatorul, lumea?
Căutați-l deasupra cerului înstelat!
Deasupra stelelor trebuie să trăiască!

Bucuria se numește izvorul puternic
care se află în natura eternă.
Bucuria, bucuria conduce roțile
în marele mecanism al lumii.
Scoate florile din muguri,
stelele din firmament,
duce stelele în spațiu,
că telescopul observatorului nu vede. "

( A noua simfonie în Re minor, Op. 125 de Ludwig van Beethoven - a 4-a mișcare )

Organic

Simfonia este compusă pentru următoarea orchestră. Instrumentele și persoanele angajate sunt de departe cele mai numeroase pentru interpretarea oricărei alte simfonii Beethoven; cu toate acestea, la premieră, Beethoven însuși le-a mărit și mai mult prin alocarea a încă doi jucători fiecărei părți a vânturilor de lemn. [34]

pădure

piccolo (numai a patra mișcare)
2 flauturi
2 oboi
2 clarinete în A , B bemol și C
2 fagote
contrabason (doar a patra mișcare)

Alamă

2 coarne (prima și a doua) în re și bemol
2 coarne (a treia și a patra) în bas bemol și mi bemol
2 trâmbițe în re și bemol
3 tromboane alto, tenor și bas (doar a doua și a patra mișcare)

Percuţie

timpanele
tambur de bas , triunghi și cinale (numai a patra mișcare)

Voci (doar a patra mișcare)

4 soliști
soprana
alto
tenor
bariton
Cor SATB

Arcuri

viorile I, II
violete
violoncel
contrabasuri

Execuții celebre

Element de verificat
Acest articol sau secțiune despre subiectul muzicii este considerat a fi verificat .
Motivul : „Faimos” pe ce bază? Ce surse atestă celebritatea sa?
Alăturați-vă discuției și / sau corectați intrarea. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Nella cultura popolare e di massa

La sinfonia negli Inni

La sinfonia nel cinema

Discografia selettiva

Note

  1. ^ Esistono abbozzi per una Decima mai ultimata.
  2. ^ a b Amadeusonline.net Archiviato il 1º gennaio 2015 in Internet Archive . Almanacco, 7 maggio 1824, Venerdì.
  3. ^ ( EN ) Nicholas Cook, Beethoven: Symphony No. 9 , Cambridge Music Handbooks , 24 giugno 1993, ISBN 978-0-521-39924-1 .
    «Beethoven's Ninth Symphony is acknowledged as one of the supreme masterpieces of the Western tradition. More than any other musical work it has become an international symbol of unity and affirmation.» .
  4. ^ ( EN ) Symphony guide: Beethoven's Ninth ('Choral') , su the Guardian , 9 settembre 2014. URL consultato il 18 ottobre 2020 .
  5. ^ ( EN ) Mark Evan, Symphony: II. The 19th century , The New Grove Dictionary of Music and Musicians , vol. 29, 2ª ed., Londra, Macmillan Publishers , 2001, ISBN 0-333-60800-3 . 24:837.
  6. ^ Solomon, Maynard. Beethoven . New York: Schirmer Books, 1997, p. 251.
  7. ^ Breitkopf Urtext , Beethoven: Symphonie Nr. 9 d-moll Archiviato il 1º aprile 2012 in Internet Archive ., op. 125, pbl.: Hauschild, Peter, p. VIII
  8. ^ Luigi Magnani , Beethoven nei suoi quaderni di conversazione , Laterza, 1970, p. 48.
  9. ^ Hopkins (1981, 249)
  10. ^ Robert W. Gutman, Mozart: A Cultural Biography , 1999, p. 344. URL consultato il 7 agosto 2019 .
  11. ^ a b Sachs, Harvey (2010), The Ninth: Beethoven and the World in 1824 , Faber
  12. ^ Luigi Magnani , Beethoven nei suoi quaderni di conversazione , Laterza, 1970, p. 177.
  13. ^ Ibidem
  14. ^ a b Levy, David Benjamin. Beethoven: The Ninth Symphony . Yale University Press 2003.
  15. ^ Kelly, Thomas Forrest (2000). First Nights: Five Musical Premiers (Chapter 3). Yale University Press, 2001.
  16. ^ Elson, Louis, Chief Editor. University Musical Encyclopedia of Vocal Music . University Society, New York, 1912
  17. ^ Life of Henriette Sontag, Countess de Rossi. (Various Authors) Stringer & Townsend, publishers. New York, 1852.
  18. ^ Kennedy, Michael & Bourne, Joyce (1996). The Concise Oxford Dictionary of Music . Oxford University Press, 2007.
  19. ^ «Beethoven directed the piece himself; that is, he stood before the lectern and gesticulated furiously. At times he rose, at other times he shrank to the ground, he moved as if he wanted to play all the instruments himself and sing for the whole chorus. All the musicians minded his rhythm alone while playing».
  20. ^ «"Quando nella seconda parte dello Scherzo i timpani eseguirono da soli il motivo, il pubblico scoppiò in tali applausi da coprire l'orchestra. Gli occhi degli esecutori erano pieni di lacrime. Il maestro continuava a battere il tempo sino a che Umlauf, con un gesto della mano, ebbe a mostrargli l'emozione del pubblico. Egli si guardò attorno e s'inchinò, calmissimo". Così ebbe a riferire Karl Holz.» Luigi Magnani , Beethoven nei suoi quaderni di conversazione , Laterza, 1970, p. 182.
  21. ^ «The public received the musical hero with the utmost respect and sympathy, listened to his wonderful, gigantic creations with the most absorbed attention and broke out in jubilant applause, often during sections, and repeatedly at the end of them».
  22. ^ Del Mar, Jonathan , Jonathan Del Mar, New Urtext Edition: Beethoven Symphonies 1–9 , su britac.ac.uk , British Academy Review, luglio–dicembre 1999. URL consultato il 13 novembre 2007 (archiviato dall' url originale il 23 ottobre 2007) .
  23. ^ Ludwig van Beethoven The Nine Symphonies The New Bärenreiter Urtext Edition , su baerenreiter.com . URL consultato il 13 novembre 2007 (archiviato dall' url originale il 17 ottobre 2007) .
  24. ^ Zander, Benjamin , Beethoven 9 The fundamental reappraisal of a classic , su benjaminzander.com . URL consultato il 13 novembre 2007 (archiviato dall' url originale il 19 aprile 2012) .
  25. ^ Concerning the Review of the Urtext Edition of Beethoven's Ninth Symphony , su bf.press.uiuc.edu . URL consultato il 13 novembre 2007 (archiviato dall' url originale il 28 giugno 2007) .
  26. ^ Ludwig van Beethoven - The complete guide by wikipedians , su books.google.it .
  27. ^ Le nove sinfonie di Beethoven , cit. , p. 126.
  28. ^ Antonio De Lisa, Il sinfonismo di Beethoven – Guida all'ascolto , su storiografia.me , Blog su WordPress.com.
  29. ^ Rosen, Charles. "The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven", p. 440. New York, Norton, 1997.
  30. ^ Lo stile alla turca era molto di moda soprattutto al tempo di Mozart , e piaceva in special modo al pubblico viennese, da quello più aristocratico al meno erudito: lo stile univa infatti un clima tipicamente esotico a uno più festoso e ridicolo (esplicitato dall'uso dei piatti, del triangolo e della grancassa)
  31. ^ È importante notare che molti altri scrittori hanno interpretato la forma dell'ultimo movimento in termini diversi, tra cui due dei più grandi analisti del ventesimo secolo, Heinrich Schenker e Donald Tovey .
  32. ^ Le nove sinfonie di Beethoven , cit. , p. 125.
  33. ^ La primissima versione, poi corretta dallo stesso Schiller , recitava:
    Was der Mode Schwert geteilt;
    Bettler werden Fürstenbrüder
    («ciò che la moda feroce separò;
    i mendichi diventano fratelli dei principi»)
  34. ^ Alexander Wheelock Thayer . Thayer's Life of Beethoven. Revised and edited by Elliott Forbes . Princeton, NJ: Princeton University Press, 1973, p. 905.
  35. ^ The European Anthem , su europa.eu , Europa.
  36. ^ Europa – The EU at a glance – The European Anthem
  37. ^ ( EN ) "Rhodesia picks Ode to Joy" , The Vancouver Sun , 30 agosto 1974.
  38. ^ Copa Bridgestone Libertadores - TV Intro
  39. ^ UEFA EUROPEAN QUALIFIERS - TV Intro

Bibliografia

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 179828695 · LCCN ( EN ) n81018172 · GND ( DE ) 300016433 · BNF ( FR ) cb13908150w (data)
Musica classica Portale Musica classica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica classica
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Sinfonia_n._9_(Beethoven)&oldid=122484949 "