Skopas

Șef de războinic, fronton vestic al templului Atenei Alea din Tegea. Atena, Muzeul Național de Arheologie 180.

Skopas , italianizat Scopas (în greacă veche : Σκόπας , Skòpas ; Paros , aproximativ 390 î.Hr. - aproximativ 330 î.Hr. ), a fost un sculptor și arhitect grec antic . A fost unul dintre marii maeștri ai sculpturii clasice grecești și al sculpturii occidentale în general, care a avut meritul de a se deschide la dimensiunea emoției umane, care până atunci fusese explorată doar într-o măsură limitată.

Biografie

Speranța Herakles , posibilă copie romană a secolelor II-III d.Hr. dintr-un original al secolului IV î.Hr. atribuit lui Skopas. Muzeul de Artă al Județului Los Angeles 50.33.22.

Poate că fiul sculptorului Aristandro , se știe puțin despre viața sa, foarte rar dacă este comparat cu faima de care se bucura în lumea antică ca precursor al sculpturii elenistice . Activ între 375 și 330 î.Hr. a lucrat în esență cu marmură, doar una dintre lucrările sale, Afrodita Pandemos din Elide , este definită ca bronz de surse ( Pausanias VI, 25.1). El a fost angajat în principal în producția de statui de cult, deosebit de dificil de copiat și, prin urmare, cunoscut prin copii cu numeroase variații. Niciuna dintre lucrările sale originale nu pare să fi ajuns în prezent și opera sa, din punct de vedere stilistic, poate fi studiată mai presus de toate pornind de la rămășițele decorului pedimental al templului Atenei Alea din Tegea , care este totuși considerat un munca de atelier. Rămân doar câteva descrieri ale operelor sale și practic nimic nu este raportat de surse cu privire la stilul său, în afară de un paralelism frecvent între el și Praxitele . Pentru Skopas numele oricărui profesor nu a fost transmis și nici sursele nu menționează niciunul dintre elevii săi. ^[1]

Fiecare încercare de reconstrucție cronologică a activității lui Skopas a fost făcută începând cu data construirii Mausoleului din Halicarnassus în 353 - 351 î.Hr. , din care îi sunt atribuite figurile frizei din partea de est ( Amazonomachy ). Pentru asemănările stilistice dintre sculpturile din Tegea și unele părți ale decorului sculptural al templului lui Asclepius din Epidaurus , Andrew Stewart a ipotezat o formare timpurie a lui Skopas în ultimul sit, datată între 380 și 375 î.Hr. Între 370 și 360 î.Hr. o perioadă a trebuit să aibă loc pregătirea ateniană, timp în care Skopa a intrat în contact cu operele lui Fidia și ale discipolilor săi și unde și-a perfecționat tehnica. Statuia numită Apollo Palatin ( Pliniu , Nat. Ist. , XXXVI, 25; Propertius , II, 31) este de obicei referită la această perioadă și la tradiția mansardată, de la numele templului roman unde a fost condusă de August ( templul lui Apollo Palatino ) și unde a fost instalat împreună cu Artemisa lui Timotei ; opera este cunoscută din reproduceri pe monede imperiale romane, din unele copii fără cap și din relieful bazei lui Augustus păstrat în Sorrento . ^[2]

Pausanias se referă la o statuie a lui Heracle ridicată în gimnaziul de lângă Agora de la Sicyon (Paus., II, 10.1) atribuindu-l lui Skopas. Lucrarea, referibilă în jurul anului 360 î.Hr., a fost identificată în Heracles Lansdowne ^[3] de Botho Graef și Adolf Furtwängler și mai târziu în Heracles Hope, acum la Muzeul de Artă din județul Los Angeles . Niciun link nu este lipsit de incertitudini; capetele ambelor tipuri erau, de asemenea, conectate în mod diferit la capul tipului cunoscut sub numele de Genzano , de la locul unde a fost găsit herm conservat în British Museum . ^[4] Aspectul lui Heracles Lansdowne este policletheu, dar anatomia și expresia patetică a feței au o originalitate marcată.

Pliniu reamintește participarea lui Skopas la redecorarea Artemisionului din Efes , după distrugerea cauzată de un incendiu din 356 î.Hr. , pentru a sculpta una dintre coloanele caelate ale templului ( Nat. Hist. , XXXVI, 95). Fragmentele care au supraviețuit, mai degrabă decât să se refere la stilul lui Tegea, par a fi opera lucrătorilor din mansarda, ^[5] prezența lui Skopas în Efes nu trebuie totuși exclusă, iar colaborarea sa în faza de proiectare ar putea fi susținută de alegere a temelor pentru marea Artemision care amintesc de maria pe care Plinio o atribuie din nou lui Skopas ( Nat. hist. , XXXVI, 25-26). ^[6]

După cum sa menționat deja, Skopas a reconstruit, ca arhitect și sculptor, templul Atenei Alea din Tegea, care fusese distrus într-un incendiu și care a fost reconstruit în jurul anului 345 î.Hr., după întoarcerea sa din Asia; prin fragmentele frontoanelor reconstituite și expuse înMuzeul Național de Arheologie din Atena este posibil să ne facem o idee despre accentuarea expresivă și dramatică absolut inovatoare care caracterizează opera sa.

Meleagerul ( 345 - 340 î.Hr. ), care îl reprezintă pe erou după triumful în vânătoarea mistrețului calidonian, înainte de darul capului de mistreț la Atalanta, ar aparține aceleiași perioade din Tegea, deci referibil la lucrările ulterioare; cu toate acestea, nu există referiri literare la această operă. Una dintre cele mai bune copii se crede că este cea păstrată în Vatican (Museo Pio Clementino 490), în timp ce pentru cap cea mai apropiată referință la original ar putea fi cea a Villa Medici din Roma. Una dintre reproduceri, copia Fogg păstrată la Harvard ^{[7] a} fost legată de Andrew Stewart de Asclepiusul fără barbă văzut de Pausanias la templul relativ al lui Gortyna (Paus., VIII, 28), ^[8] sau de Asclepius din tegeate grup de cult. ^[9]

Exuberanța dinamică a operelor lui Skopas pare să fi atins punctul culminant în dansul Maenad , descris de Callistrato , și în Pothos , unde același sentiment religios ar părea acum încorporat într-o versiune mai liniștită și mai musculară.

Alte lucrări ale Scopas citate de surse sunt: ​​a 'Hecate for Argo , two Furies to Athens , a Hermes, a Hestia, the Canefore, a' Artemis Èukleia, a 'Athena Pronaia to Thebes .

Lucrări

Mausoleul din Halicarnas

Același subiect în detaliu: Mausoleul din Halicarnas .

Pliniu ( Nat.hist. , XXXVI, 30-31) și Vitruvius ( De archit. , VII, 12-13) se referă la prezența a patru sculptori în Halicarnassus, angajați în decorarea Mausoleului, Leocare , Briasside , Timoteo și Skopas, fiecare primind sarcina pentru una din cele patru laturi ale clădirii. Grandoarea decorării Mausoleului, însă, împiedică atribuțiile, dacă nu exclusiv ipotetic, mâinilor celor patru sculptori, trebuind să se gândească în primul rând la un număr foarte mare de meșteri activi în atelierele lor respective și care provin din diferite părți din Grecia. Prin urmare, uniformitatea stilistică depindea de gradul de pătrundere a stilului acestor maeștri în rândul colaboratorilor din propriul atelier.

Templul Atenei Alea din Tegea

Același subiect în detaliu: Templul Atenei Alea și Frontonele templului Atenei Alea .

Pausanias indică activitatea lui Skopas pentru templul Athenei Alea din Tegea ca arhitect (Paus., VIII, 45.4-7) și ca autor al statuilor de marmură pentelice ale lui Hygea și Asclepius care urmează să fie plasate cot la cot cu Athena centrală. lui Endoios ca grup de cult în celulă (Paus., VIII, 47.1). El nu adaugă nimic în ceea ce privește responsabilitatea sculpturii arhitecturale, al cărei proiect trebuie atribuit în orice caz unei singure minți și a cărui execuție, dată fiind lipsa de omogenitate stilistică a fragmentelor rămase, trebuie atribuită artizanilor de atelier. ^[10] Operațiunea arhitecturală pare să fie inspirată de templul lui Apollo Epicurius din Bassae.

Maenad din Dresda

Același subiect în detaliu: Dancing Maenad .

Dresden maenada (Staatliche Kunstsammlungen 133) ^[11] este de obicei considerată o copie, la scară redusă, a acestei maenada prin Skopas descrisă de Callistrato în Ekphràseis lui. Identificarea a fost inițial făcută de Georg Treu și Karl Anton Neugebauer . Originalul este datat în general la ultima perioadă a operei lui Skopas, în jurul anului 330 î.Hr .; Cu toate acestea, pe baza caracteristicilor modelării corpului și a structurii capului, Stewart consideră lucrarea databilă pentru o perioadă anterioară Mausoleului din Halicarnas. Mișcarea figurii, constând dintr-o dublă răsucire în jurul unei axe centrale, vizează exprimarea freneziei dansului bacchic cu realism, dar fără a depăși limitele limbajului clasic. Spirala completă a fost evitată, rezultând o tridimensionalitate indusă în mintea observatorului, mai degrabă decât explicită. Lucrarea pare, de asemenea, destinată să fie observată în principal din partea stângă și ar fi putut fi inițial conectată la un perete din spate. Tipul de răsucire adoptat în menad este foarte asemănător cu cel al figurii războinicului rănit la colțul din dreapta al frontonului vestic al templului lui Asclepius la Epidaurus și este posibil ca în Epidaurus să se fi născut interesul lui Skopas pentru posibilități oferit de acest tip de mișcare. ^[12]

Marine Tiaso

Triton Grimani din Berlin, ^[13] original din secolul al IV-lea î.Hr., a fost legat de Skopas pentru asemănarea sa cu sculpturile din Tegea. Figura a fost văzută de la distanță, partea superioară a spatelui nu este modelată, iar capul este clar conceput pentru a fi văzut de jos. Tritonul poate fi datat în anii cincizeci, în perioada în care Skopas a fost în Asia și a fost atribuit acelui Tiaso marin la care se referă Pliniu ( Nat. Hist. , XXXVI, 25-26). Locul descoperirii ar putea fi un argument concludent dacă s-ar putea arăta că Tritonul este o parte supraviețuitoare a acelui grup importat din Est de Domizio Enobarbus și expus în templul pe care l-a construit la Circ Flaminio, dar proveniența statuia nu este clară. ^[14]

Pothos

Pothos , copie a unui original din secolul al IV-lea î.Hr. atribuit lui Skopas. Roma, Muzeele Capitolinei S2417.

Același subiect în detaliu: Pothos .

Originea exactă a originalului din care derivă statuia lui Pothos , care a ajuns până la noi prin numeroase exemplare și atribuită lui Skopas de Furtwängler în 1901, nu este cunoscută exact. Cea mai cunoscută copie este cea a Centralei Montemartini ( Musei Capitolini S2417). Skopas sculptase acest subiect cel puțin de două ori, o dată pentru un grup sculptural cu Eros și Himeros în Megara (Paus., I, 43.6) și a doua oară pentru un grup din Samotracia. Prezența lui Skopas în Samotracie în ultima fază a activității sale, raportată de Plini în pasajul deja citat despre thiaso marin ( Nat.hist. , XXXVI, 25-26), despre un grup cult, inclusiv Afrodita , Pothos și Faeton , este acum documentat și prin săpături.

Relieful care a decorat caserele propilului din sanctuarul Marilor Zei a fost atribuit atelierului său și datat într-o perioadă imediat următoare frontoanelor din Tegea. ^[9] Figura lui Pothos făcea parte dintr-un grup aranjat probabil lângă un zid, așa cum ar sugera dezvoltarea pe planul statuii; se pare, de asemenea, că în cadrul grupului, poziția Pothos a fost funcțională în concentrarea atenției asupra figurii centrale a Afroditei.

În recompunerea grupului de către Heinrich Bulle, figurile lui Pothos și Phaeton sunt echilibrate pe laturile figurii centrale și întreaga compoziție este caracterizată de un remarcabil sentiment de coeziune formală și emoțională. Existența Pothosului într-un spațiu tridimensional este sugerată doar prin traversarea membrelor și mișcarea capului, toate elementele care conduc privirea observatorului fără tensiune spre figura din stânga lui. Această ipostază, în elementele sale esențiale, nu este izolată într-un context clasic târziu, gândiți-vă doar la Apollo Sauroctono sau la reliefurile votive ateniene cu figuri similare sprijinite pe coloane laterale. ^[15]

Stil

Rădăcinile stilului lui Skopas stau în studiul artei clasice a lui Phidias și Polykleitos care se deplasează în direcția opusă celei a lui Lysippos . Skopas împărtășește cu sculptorii din secolul al IV-lea î.Hr. dorința de a crea o relație mai strânsă între operă și observator, dar și în acest sens, dacă este comparată cu inovațiile introduse de Praxiteles, arta lui Skopas rămâne clasică în evitarea oricărei pauze. cu tradiție.

Lucrarea sa se dezvoltă pornind de la manierismul postfidian, de la decorarea sculpturală a Heraionului din Argos și de la arta ateniană care vine la noi reflectată în ceramografia de la sfârșitul secolului al V-lea î.Hr., unde pozele cu trei sferturi sunt accentuate și figurile construit printr-o răsucire anorganică a șoldurilor în raport cu bustul; vezi de exemplu amfora pictorului Suessula din Luvru (S 1677). Tendința către o mai mare consistență în compoziție, ca și în figurile individuale, aparține deja primei generații a noului secol, dar Skopas a fost cel care a rezolvat problemele ridicate, probabil începând cu templul lui Asclepius la Epidaurus, în timp ce în ceea ce privește în perioada cuprinsă între 400 și 370 î.Hr., cele mai semnificative ipoteze pot fi găsite în discoforul Naucide și în Athena Rospigliosi, probabil de Timoteo. ^[16]

Spre deosebire de Phidias , sculpturii lui Skopas nu are măreția născută dintr-o încredere neclintită în umanitate și în zei, pe de altă parte există natura tragică a trăirii condiției umane cu toată drama durerii și a suferinței. Un exemplu al acestei interpretări particulare este vizibil în dansul Maenad , unde totul este mișcare, proiecție, dinamism. Chiar și în lucrări mai puțin revoluționare, cum ar fi Pothos , unde mișcarea este mai puțin accentuată, este jocul luminii, clarobscurul, care dă viață unei senzații de mișcare statică , o căutare continuă pentru a merge dincolo.

O altă caracteristică a Skopas a fost să nu-și termine niciodată lucrările. Sculpturile sale, care au ajuns până astăzi doar prin copii romane ale erei imperiale, nu au fost niciodată complet aspre, păstrând întotdeauna puternice contraste de lumină și umbră. Aproape s-ar putea spune că au fost înaintașii Închisorilor lui Michelangelo unde viața, sufletul operelor, trăiește deja în interiorul blocului de marmură ; chiar dacă abia schițată, figura, personajul, vitalitatea operei ies la fel în toată energia, vitalitatea ei.

Indicii deosebit de semnificativi ai stilului și interpretării emoționale a sculpturii lui Skopas sunt capetele lui Tegea, cu trăsături somatice ușor deformate, dar cu o mare încărcare expresivă, în postura gurii semideschise, cu semnele ridurilor care arcuiesc fruntea, privirea, întoarsă spre cer, adâncimea privirii accentuată și mai mult de orificiile scufundate ale ochilor care contrastează cu proeminența excesivă a sprâncenelor.

Notă

Bibliografie

• Andrew F. Stewart, Skopas din Paros , Park Ridge, NJ, Noyes Press, 1977, ISBN 0-8155-5051-0 . Adus la 22 martie 2013 . (prin Questia - este necesară înregistrarea)
• Jerry Jordan Pollitt, Arta Greciei antice: surse și documente , Cambridge, Cambridge University Press, 1990, pp. 94-98, ISBN 0-521-27366-8 .
• Wilfred Geominy, Skopas , în Enciclopedia artei antice clasice și orientale: al doilea supliment , Roma, Institutul enciclopediei italiene, 1997.
• Antonio Giuliano, Istoria artei grecești , Carocci, Roma, 1998. ISBN 88-430-1096-4
• Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 1, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7107-8

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate din sau despre Skopas
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Skopas

linkuri externe

• Skopas , pe Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene .
• ( EN ) Skopas , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

Portalul Greciei Antice	Portal de arhitectură
Portal Biografii	Sculptură portal