Sociologia muzicii

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Sociologia muzicii este un sector specific al disciplinei sociologice . Ca disciplină , investighează relația dintre muzică , în cele mai largi aspecte ale sale, și lumea socială .

Originea disciplinei

Primii sociologi care s-au interesat de muzică ca componentă importantă a societății au fost Alfred Schütz și Max Weber . Acesta din urmă, în special, a interpretat dezvoltarea sistemului tonal rigid în muzică ca pe o contrapartidă a procesului de raționalizare a societății burgheze .

Afirmația lui Alphonse Silbermann este împărtășită axiomatic atunci când spune că omul, prin faptul că este sociomuzical, rămâne întotdeauna punctul de plecare și centrul considerațiilor sale pentru sociologia muzicii . William James a vorbit și despre „susceptibilitatea noastră la muzică” și, deși este adevărat că muzica ne afectează pe toți, ne poate calma, anima, reconforta, ne poate entuziasma sau ne poate ajuta să ne organizăm și să ne sincronizăm în muncă sau în joacă - este de asemenea adevărat că se poate dovedi deosebit de eficient și are un potențial terapeutic imens la pacienții cu patologii neurologice foarte diferite. Acești oameni pot răspunde intens și specific la anumite genuri de muzică (și uneori aproape numai la ei). Deoarece este posibil să recunoaștem ordinea tipică a jazzului ca sistem, cu metamorfozele și răsucirile sale, a cucerit toate sferele vieții sociale, influențând comportamente, gusturi, idei, arte, mobilier, haine, obiecte, limbaj. Cu alte cuvinte, de când a apărut în America la începutul colonialismului în Africa și America în anii 1600 până la absolutismul iluminat din anii 1700 - atâta timp cât vrem să facem ca această poveste să coincidă cu traficul de sclavi africani - nu au un conținut specific: este un dispozitiv social definit de o temporalitate relativ scurtă și de schimbări rapide, care implică diferite domenii ale vieții colective [1]

Dezvoltări ulterioare

În anii 1930 și 1940 , sociologia sectorului muzical a găsit cel mai important exponent în Theodor W. Adorno , care a consacrat diverse scrieri muzicii clasice , jazzului și muzicii de larg consum.

În deceniile următoare, sociologia americană a produs diverse lucrări care au contribuit la lărgirea perspectivelor de cercetare, precum Howard S. Becker și Richard Peterson .

Chiar și cel mai înrăutățit ascultător de jazz , fiind mișcat de intenții practic-muzicale, s-a limitat practic la descrierea unei situații pur tehnice care a dat naștere unor dificultăți în înțelegerea acestui tip de muzică . În schimb, aspectul sociologic a fost adesea neglijat. Fără îndoială, acest lucru nu a putut fi separat de acea intrinsecă a muzicii, așa cum vrem să subliniem în această carte, contrastând cu anumite direcții virulente care se iveau în sociologie . Problemele muzicale specifice nu puteau fi evitate, cu excepția cazului în care sociologia muzicii intenționa să se limiteze la medierea reacțiilor subiective fără a lua în considerare obiectul. Și totuși, aspectul social ar fi putut avea un moment de autonomie. Pe de o parte, societatea - fie ea americană sau europeană - a format cadrul pentru jazz și improvizație . Oricine s-ar fi temut de acceptarea ei fără să se gândească în același timp la structura generală în care o astfel de muzică a ajuns să fie plasată într-una cu posibilitatea sau imposibilitatea acceptării ei, s-ar fi gândit - și în cel mai rău sens - în termeni abstracte. Pe de altă parte, starea societății era profund legată de dificultățile de ascultare care păreau a fi de simplă natură muzicală [2].

Contaminarea disciplinei

Din anii 1980, sociologia muzicii a fost contaminată cu alte discipline precum antropologia , etnomusicologia , istoria muzicii , studiile subculturii și sociologia artei , fuzionând în sfera interdisciplinară a studiilor de muzică populară (a se vedea R. Middleton, Popular Music , Feltrinelli, 1990).

Luați ostilitatea aparentă a lui Adorno , critica sa justă a ideilor primitive ale celor care credeau că bărbații ascultă cu adevărat muzică în funcție de categorii precum „clasic” sau „ușor” (populär) și care, prin urmare, au identificat simbolul verbal folosit cu „obiectul” . În acest sens, este corect să profităm de această ocazie pentru a sublinia că expresiile „ sociologie teoretică” și „sociologie empirică a muzicii” au adesea un sens real; în plus, modul nostru de a înțelege conceptul de muzică în stratificarea socială se bazează pe conștientizarea faptului că fractura sociologică rigidă este falsă dintr-un profil pur teoretic-cognitiv. Unitatea dialectică a teoriei și empirismului, sociologic vorbind - dar și pentru celelalte domenii științifice -, pare a fi o condiție esențială a existenței sale ca știință [3]

Bibliografie

Notă

  1. ^ Gildo De Stefano, A social history of jazz
  2. ^ Gildo De Stefano, A social history of jazz
  3. ^ Gildo De Stefano , Trei sute de ani de jazz

Elemente conexe

Controlul autorității LCCN (EN) sh85088891 · GND (DE) 4040869-3 · NDL (EN, JA) 01.039.101
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Sociologia_della_musica&oldid=113904896 ”