Solomija Krušel'nyc'ka

Această intrare sau secțiune pe tema Cântăreților ucraineni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Solomija Krušel'nyc'ka fotografiată de Mario Nunes Vais

Solomija Amvrosiïvna Krušel'nyc'ka în ucraineană : Соломія Амвросіївна Крушельницька ^? ( Bučač , 23 septembrie 1872 - Lviv , 16 noiembrie 1952 ) a fost un cântăreț de operă ucrainean considerat unul dintre cei mai mari cântăreți de operă din secolul al XX-lea . Printre numeroasele premii și recunoașteri, în special, titlul de „Primadonna wagneriană” din secolul XX. Cântarea cu ea a fost considerată o onoare pentru Enrico Caruso , Tita Ruffo , Fedor Chaliapin . Compozitorul italian Giacomo Puccini i-a oferit cântărețului portretul său cu cuvintele „Către frumosul și fascinantul fluture Madama”

În tradiția modernă ucraineană, ea este una dintre cele mai faimoase femei din Ucraina antică și modernă.

În surse italiene este adesea asociat cu numele de familie al tatălui: Salomea Kruceniski, Salomea Kruscheniski, Salomea Krusceniska, Salomea Krushelnytska.

Solomija Ambrosivna Krušelnytska

Biografie

Copilărie

S-a născut la 23 septembrie 1872 în Biliavyntsi , astăzi Regiunea Ternopil (pe vremea aceea regatul Galiției ) într-o familie de origini străvechi și nobile, al cărei progenitor Aframosiy Krucenjnski era un preot uniat aparținând bisericii greco-catolice cu o profundă cultura muzicală și a regizat un cor în care cântă și mama sa Teodora Mariya (1844-1907). Salomea, însă, s-a remarcat prin vocea ei, un cântec îngeresc, melodios, sublim, așa că au pus-o în corul parohial și apoi în conservator. Bunicul lui Solomija Gregoryi Savchynskyi era preot, poet și activist greco-catolic.

În afară de a cânta sub îndrumarea părinților, a cântat la pian de la o vârstă fragedă. Știa numeroase cântece populare pe care spunea că trebuie să le cânte țăranilor. Unele momente ale copilăriei sale sunt amintite astfel de vecina sa Maria Zybulskaja:

Studii în Gimnaziul din Ternopoli

A început să cânte de la o vârstă fragedă. El a obținut elementele de bază ale pregătirii muzicale la Gimnaziul din Ternopoli , unde a susținut examenele ca extern. Aici s-a apropiat de grupul muzical al băieților gimnaziului, la care Denys Volodymyrovyc Sichynskyi ^{[1] a participat} , în viitor, la un mare compozitor , considerat primul muzician profesionist din regiunea istorică a Galiției .

În 1883 , la concertul dedicat lui Taras Hryhorovyč Ševčenko , a avut prima reprezentație publică a lui Solomiya, cu compania corală „ Rusjka besida ” ^[2] . La unul dintre concertele acestui cor în 1885 a participat Ivan Franko care, împreună cu studenții ucraineni, ruși și bulgari, cu participarea compozitorului Nyzhankivskyi Ostap Yosypovych ^[3] , și a pictorului și poetului Ustyyanovych Kornylo Mykolayovych, ^[4] călătoreau pentru întreaga țară. De asemenea, prezent la concert a fost scriitorul Pavlo Dumka ^[5] , originar dintr-un sat de lângă Kupchynzi ^[6] . În Ternopoli , Solomija și-a făcut prima cunoștință cu teatrul. Din când în când susținea spectacole în teatrul din Liov , cu compania „ Ruskaya besida ”. Repertoriul companiei conținea lucrări de Gulak-Artemovsjkyj și Mykola Lysenko ^[7] . Solomija a avut ocazia să observe și să învețe prin spectacolele actorilor dramatici de calibru Carolina Klishevsjka ^[8] , Philomena Lopatynsjka ^[9] , Antonina Osypovycheva ^[10] , Olyshanskij ^[11] , Yasynovych ^[12] , Muz'yk- Stechysjkyj. ^[13]

Studii în Conservatorul din Liov

În 1891 Solomiya a intrat în Conservatorul Lviv al Companiei de Muzică din Galicia . A studiat la Conservatorul din Lviv (L'viv) cu Valeriy Vysotskyi. La 15 aprilie 1893, Solomija a debutat în operă, la Lviv la teatrul municipal „ Skarbka ”, în rolul mezzosopranei, Leonora în „ Favorita ” de Gaetano Donizetti . Partenerii săi erau Rudolf Berngardt și Yulian Eronim. În 1893 Solomija Krushelnytska și-a terminat studiile la Conservatorul din Liov. Pe diploma de Conservator scrie:

„ Această diplomă este acordată doamnei. Solomija Kruscheniska ca certificat de educație artistică, obținut cu o sârguință exemplară, are un succes extraordinar mai ales în competiția publică din 24 iunie 1893, pentru care a primit medalia de argint ... "

Pe scena

După studii va cânta la Odessa , Cracovia , Tbilissi în roluri de soprană, ca Donna Leonora în „Forza del fate”, „Mimì în„ La Boheme ”de Puccini , Elsa în„ Lohengrin ”.

În timp ce studia la Conservatorul Solomija, Krushelnytska a primit o invitație de la Opera din Lviv din Polonia, dar ea a dorit operă ucraineană, care nu exista în acel moment. Cântăreața a decis să plece în Italia. Această decizie a fost influențată de Gemma Bellincioni , care a sfătuit-o să se perfecționeze în Italia, datorită unui împrumut bancar de la tatăl ei. În toamna anului 1893 a plecat la Milano, unde a devenit elevă a maestrului Fausta Crispi și profesor Conti. În 1985, ea a obținut un mare succes la Viena, cu câteva interpretări wagneriene, iar în 1896 a plecat într-un turneu european care a condus-o, de asemenea, să cânte pentru prima dată în Italia. La 26 decembrie 1895 a cântat pentru prima dată în Italia la Cremona ca Manon Lescaut în opera omonimă de Giacomo Puccini , urmată la 12 ianuarie 1896 de Valentina în „ Gli Ugonotti ” de Giacomo Meyerbeer și în cele din urmă în februarie ca Mario Delorme în omonim. opera.de Amilcare Ponchelli .

În 1897 a plecat la Santiago de Chile . Între 1898 și 1902 Salomea va fi angajată la Teatrul Imperial din Varșovia cu titlul de „prima soprană”.

La începutul anilor 1900 a cântat în „ Aida ” (rol principal), în sala Conservatorului din Sankt Petersburg, alături de Enrico Caruso la debutul său în rolul lui Radames. Apoi va fi Amelia în „ Un Ballo in Maschera ” (care a repetat și Teatrul Marijnskj - 20 ianuarie), Maria în „Învierea lui Lazăr” de Perosi și în aceeași seară în „ Stabat Mater ” de Rossini (soprana) , „ Maria di Rohan ” de Donizetti (Maria). Tot alături de Enrico Caruso și Mattia Battistini . În martie, din nou cu Caruso și Battistini, va aduce unele dintre aceste roluri și la Teatrul Bolshoi din Moscova.

În 1901 la Teatrul Imperial din Varșovia vor fi din nou Aida și Amelia ( Bal mascat ) cu Enrico Caruso .

În 1902 la Opera din Paris a cântat rolul Elsei în „ Lohengrin ”. Mai târziu o vom găsi în cele mai importante teatre internaționale, inclusiv în multe teatre italiene unde va fi mai cunoscută sub numele de Salomea Krusceniski.

Aceasta este perioada în care va extinde repertoriul cu o varietate de titluri, de la „Tristan și Isolda” , „Walkiria”, „Amurgul zeilor”, „ Mefistofele ”, „ La Gioconda ”, „Adriana Lecouvreur” , „ Louise "de Charpentier, " Regina de pică " etc.

La 28 mai 1904, la cererea expresă a lui Giacomo Puccini , la Teatro Grande din Brescia , sub bagheta magistrală a Cleofonte Campanini , reluarea acelui „ Madama Butterfly ” care la 17 februarie, la debutul său la La Scala, a fost triumfător de succes.a suferit un fiasco răsunător. El va relua acest rol în octombrie 1905 la Teatrul Comunal din Bologna sub îndrumarea lui Arturo Toscanini .

În sezonul 1904-05 a debutat la Teatrul Costanzi din Roma.

La 26 decembrie 1906, sub îndrumarea lui Arturo Toscanini și alături de Giuseppe Borgatti , a cântat la Scala din Milano în premiera milaneză a „ Salome ” a lui Richard Strauss ; cronicile vremii spun, nu fără mirare, că ea a interpretat „dansul celor șapte voaluri”.

„Câteva decenii mai târziu, Arturo Toscanini i-ar fi mărturisit unui prieten că aceasta din urmă era singura femeie de care fusese îndrăgostit nebunește și care îi spusese că nu”. (anecdotă preluată din: „Toscanini” de Harvey Sachs, edițiile EDT Musica).

La 15 aprilie 1907, încă la La Scala , a cântat rolul principal, în premiera mondială a „Gloriei” de Francesco Cilea , colegii săi de scenă erau Giovanni Zenatello (Lionetto), Pasquale Amato (Folco de 'Bardi), Nazzareno De Angelis (Aquilante de 'Bardi), totul sub conducerea lui Arturo Toscanini .

La 11 noiembrie la Teatro Comunale din Bologna a creat rolul Francesca în opera lui Luigi Mancinelli „Paolo e Francesca”.

În 1909, va fi prima „Elektra” italiană la Teatro alla Scala , unde în aceeași perioadă va cânta și în rolul lui Isotta.

În același teatru, pe 16 noiembrie 1911 a creat rolul Lisei în premiera italiană a operei lui Richard Strauss „Feuersnot” sub regia lui Tullio Serafin .

Din 1910 încolo a locuit mai bine de patruzeci de ani în Italia, la Viareggio într-o clădire de pe Viale Carducci, numărul 25. O femeie frumoasă, o artistă cultă, rafinată, bine informată (știa patru limbi). În Italia va găsi și un soț, un avocat italian, Cesare Riccioni. Cei doi proaspăt căsătoriți au ales să sărbătorească ceremonia de nuntă la Buenos Aires la 10 iulie 1907, orașul în care Salomea își obținuse cele mai senzaționale succese în 1906 (Wally și La Walkiria, Brunhilde), ambele regizate de Arturo Toscanini, iar mai târziu, în 1910, în „Louise” de Charpentier și în avanpremiera pentru Buenos Aires, din „ Amurgul zeilor ” din nou în rolul Brunhild, personaj pe care îl va aduce și la Teatro Massimo din Palermo în martie 1911. Mulțumită soțului ei, care pentru două ori ales primar al Viareggio (anii 1900 - 1902 și 1910 - 1912) și este un pasionat iubitor al poetului Percy Bysshe Shelley , a intrat în contact cu Gabriele D'Annunzio . Acest lucru o determină să-l cunoască pe Ildebrando Pizzetti și să devină, pe 20 martie 1915, protagonistul primei reprezentații Scala din Fedra .

Aici vom reaminti participarea sa la premiera mondială a operei "Fedra" a lui Ildebrando Pizzetti (rol principal) (Milano, Teatro alla Scala 20 martie 1915), alături de Fanny Anitua și Edoardo di Giovanni, numele italianizat al lui Edward Johnson.

În 1920, anul în care va participa la ultimele sale spectacole de operă, o găsim la San Carlo din Napoli ca Loreley în opera omonimă de Catalani și Elsa în „Lohengrin” de Richard Wagner .

În 1923 Salomija Krusceniski va începe a doua parte a carierei sale, cea dedicată cântării „solo”; de fapt, va participa la numeroase concerte în diferite țări, interpretând într-un vast repertoriu, inclusiv multe melodii populare ucrainene în care s-a însoțit la pian. Mult apreciat, de exemplu, este cel din ianuarie 1929 la Accademia di Santa Cecilia din Roma

În 1928 a apărut pentru prima dată pe continentul nord-american, făcând un turneu în Statele Unite și Canada .

La 28 mai 1904 a fost protagonist la Teatro Grande din Brescia în montarea istorică a Madame Butterfly în regia lui Cleofonte Campanini , care a marcat triumful operei lui Puccini după fiasco-ul Scala din 17 februarie 1904 cu Rosina Torchio , întreaga galerie a coborât: fluiere, strigăte, invective. Cu toate acestea, Puccini, fără a se deprima, a făcut ceea ce obișnuia să facă ca geniu, a înțeles lecția și a transformat opera. A fost interpretul triumfului lui Madama Butterfly la Teatro Grande din Brescia; publicul a întrerupt opera cu fiecare dintre cele mai puternice aplauze, fiecare romantism, fiecare atingere a orchestrei și maestrul Clefonte Campanini a fost chemat de zece ori pe scenă. Astfel, o legătură, mai mult decât o empatie, nu s-ar putea crea între Puccini și Salomea, care aveau totul de plăcut, forme, păr lung și brun închis, ochi de magician, maniere elegante și fine. Solomija decide să se mute la Viareggio , unde tot orașul o apreciază și îi admiră eleganța și clasa. Puccini a fost cea care a cerut-o să fie interpretă, iar Salomija luase acest angajament foarte în serios, atât de mult încât a petrecut trei luni trecând în revistă partea, purtând chiar haine de scenă pentru a se identifica și mai mult cu personajul ei. După marele succes din 1904, Salomija decide să se stabilească în Viareggio într-o casă de pe Promenadă, la intersecția dintre via Flavio Gioia și Viale Carducci. În curând, casa din via Carducci a devenit un loc de întâlnire pentru artiști. Guidotti Marotti, care era un prieten apropiat al lui Puccini, a făcut onorurile, iar acolo a trecut Gabriele D'Annunzio , care la Salomea în 1916 a scris o oda care a fost pusă pe muzică de Renato Brogi , a cărui partitura a fost lansată la Florența de muzica Forliversi. Editura:

Și-a ținut ochii ațintiți la pământ.

În tăcerea incredibilă minutele

Păreau să deschidă abisuri enorme.

Oh, dacă pentru totdeauna, dintr-o dată

suflă, am rămas muți!

Încet îmi ridic ochii la față.

Totuși gura convulsivă fără sânge

Văd. Primele sale cuvinte, rare,

cad ca o picătură de sânge

dintr-o durere care începe să sângereze.

(Gabriele D'Annunzio, Heavenly Poem, 1893)

În deceniul care a urmat, a cântat în principal în Italia.

• La 8 ianuarie 1898 a debutat la Teatro Regio din Parma în rolul Elsa din opera Lohengrin cu Giuseppe Cremonini Bianchi .
• Apoi în personajul lui Mimì în La bohème și în prezența lui Giacomo Puccini .
• În 1903, la Teatrul San Carlo din Napoli, joacă Sephora in Mosè de Lorenzo Perosi și este protagonistă în opera Adriana Lecouvreur.
• În 1904 la Teatro Grande din Brescia joacă Madama Butterfly în opera cu același nume, în regia lui Cleofonte Campanini cu Giovanni Zenatello .
• În timp ce se afla la Teatrul Costanzi din Roma, interpretează Aida cu Zenatello.
• În 1905 la Roma este Brunilde în opera Die Walküre , alături de Maria Farneti .
• Interpretează, Adrienne Lecouvreur în opera omonimă, cu Zenatello la Teatro Comunale din Bologna
• Regizat de Arturo Toscanini este Madama Butterfly cu Enrico Caruso ,
• În cele din urmă, Clitennestra în premiera mondială a Cassandrei di Vittorio Gnecchi cu Giuseppe Borgatti .

În 1936, la moartea soțului ei, a decis să doneze bogata ei bibliotecă orașului Viareggio. Salomea și-a părăsit casa din via Carducci 25 către Uniunea Sovietică, apoi patria ei, iar aici au venit oficialii regimului să-și ia o bogăție de amintiri prețioase

Întoarcerea în Ucraina

După moartea soțului ei, la 23 aprilie 1937 a obținut nulla osta pentru pașaport pentru străinătate: în 1939 s-a întors la Lviv, dar nu a putut să se întoarcă în Italia, deoarece guvernul nu a acordat viză de ieșire. Nu fără dificultăți, acolo a predat tehnica vocală până în 1944; ultima sa reprezentație a avut loc în 1949.

A murit la Lviv pe 15 noiembrie 1952 și Opera orașului a primit numele ei.

El lasă puțin peste douăzeci de înregistrări de arii de operă care includ printre piesele de top din: Mefistofele, Tosca, Wally, Adriana Lecouvrer, Madama Butterfly, Peer Gynt, Forza del fate, Aida, Walkiria, Loreley, Africana. Înregistrat între 1903 și 1915 pentru Varșovia G&T și Milan Phonotype și câteva înregistrări de arii de cameră și cântece populare ucrainene.

Repertoriul

Solomea a avut un repertoriu care a inclus în jur de 60 de roluri. Vocea puternică a sopranei dramatice, foarte extinsă, cu un registru superior strălucitor asemănător sopranei Falcon, deși nu este lipsită de unele nereguli pe care reproducerea de pe disc le-a amplificat cu siguranță.

Georges Bizet „ Carmen ”

Boito Arrigo "Mefistofele"

Wagner Richard "Tannhauser" "Lohengrin" "Valkyrie" "Siegfried" "Amurgul zeilor" "Tristan și Isolda"

Verdi Giuseppe "Ernani" "Il Trovatore" "Masked Ball" "Forța Destinului" "Don Carlo" "Aida" "Othello"

Halevy Jacques Fromental "La Jiuve"

Goldmark Karl „Regina din Seba”

Gounod Charles-Francois „Faust”

Giordano Umberto "Andrea Chénier"

Donizetti Gaetano "La Favorita" "Maria di Rohan"

Catalani Alfredo "La falce" "Loreley" "La Wally"

Mancinelli Luigi "Hero and Leandro" "Paolo and Francesca"

Mascagni Pietro "Cavalleria rusticana"

Massenet Jules Emile Frederic "Werther" "Manon"

Meyerbeer Giacomo "Robert le diable" (Roberto diavolul) "Les Huguenots" (Huguenots) "L'Africane" (The African)

Montefiore Tommaso "Cecilia"

Moniuszko Stanislaw "Halka" "Hrabina" (Contesa) "Castelul fantomelor"

Münchheimer Adam „Mazepa”

Noskowski Zygmunt "Livia Quintilla "

Gnecchi Vittorio Ruscone "Cassandra"

Auber Daniel Francois Esprit "Fra Diavolo"

Ortiz de Zarate Felipe Heliodoro "Florarul din Lugano"

Pizzetti Ildebrando "Fedra"

Ponchielli Amilcare "La Gioconda" "Marion Delorme"

Puccini Giacomo "Manon Lescaut" "La Bohème" "Tosca" "Madame Butterfly"

Rubinstein Anton „Demonul”

Filiasi Lorenzo "Manuel Menendez"

Ceaikovski Petru „Eugenio Onegin” „Regina de pică”

Cilea Francesco "Adriana Lecouvreur" "Gloria"

Charpantie Gustave "Louisa"

Strauss Richard "Feuersnot" "Salomè" "Elettra" - "Elektra"

Zelenski Wladyslav "Goplana"

Dupa moarte

În 1991 a fost deschis un muzeu muzical în Lviv situat în ceea ce odinioară era casa lui, pe o stradă care acum îi poartă numele: aici este păstrată și o arhivă care colectează documente ale sale și ale vieții muzicale din vremea sa.

La 8 octombrie 2008, un bust de bronz al acestuia a fost donat de autoritățile ucrainene Muzeului Teatrului alla Scala din Milano . Ceremonia a avut loc în prima zi a vizitei oficiale a președintelui ucrainean Viktor Iușcenko în Italia.

În perioada 3-25 august 2018, în foaierul Gran Teatro Puccini din Torre del Lago Puccini a fost amenajată o expoziție de picturi și portrete ale unor artiști ucraineni dedicată ei.

Arhiva sa personală este păstrată la Centrul Documentar Istoric din Viareggio.

Notă

Bibliografie

O amintire: către Salomea Kruceniski. Compoziție muzicală de Renato Brogi, poem de Gabriele D'Annunzio, Florența, Forlivesi, 1916.

Sibilla Aleramo, Bucurii ocazionale, Milano, Mondadori, 1930.

Vincenzo Borghetti - Riccardo Pecci, Sărutul Sfinxului: D'Annunzio, Pizzetti și Fedra, Torino-Ortona, EDT - Institutul Național Tostiano, 1998.

D'Annunzio și descoperirea Versilia. Catalogul expoziției (Marina di Pietrasanta, 27 mai - 5 septembrie 1999), editat de Annamaria Andreoli, Florența-Siena, Maschietto & Musolino, 1999.

Antonella Cerretani, O voce clară pe marea Viareggio: biografia lui Salomea Kruceniski, «Caiete de istorie și cultură Viareggio», n. 2, 2001.

Patrizia Fornaciari, Povestea monumentului lui Shelley din Versilia la sfârșitul secolului al XIX-lea, «Caiete de istorie și cultură Viareggio», n. 2, 2001.

Marco Iannelli, Cazul Cassandra: Vittorio Gnecchi, o istorie a secolului XX, Milano, Bietti, 2004.

Madama Butterfly: orientalismul de la începutul secolului, abordarea lui Puccini, recepție. Lucrările conferinței internaționale de studiu (Lucca - Torre del Lago, 28-30 mai 2004), editată de Arthur Groos și Virgilio Bernardoni, Florența, Olschki, 2008.

Larissa Semeniouk, Milano, la Muzeul Scala bustul unei cântărețe ucrainene, «La Repubblica», 9 octombrie 2008. 1. VIAF (Virtual International Authority File) - 2012.

Identificator BNF: platformă de date deschise-2011.

Kobylanski A., Komarnicki S. Sasy în cultura ucraineană:

Din nobila istorie ucraineană // Univers. - 2006. - 5/8. - P. 64-66.

↑ Cele mai cunoscute femei din Ucraina antică și modernă

Melnychuk B., Uniyat V., regiunea Ivan Franko Ternopil. - Ternopil. :

Turner, 2012. - S. 245. - ISBN 978-966-457-087-6 .

Medvedyk P. (compilator). Gregory Savchinsky. Svenigorod ... P. - 11.

↑ Theodora Maria Savčinskaya (Krushelnytska) născută în 1844, decedată în 1907 [sursă neautorizată]

Bandrivska AK-amintiri ale lui S. Krushelnitskaya

Medvedyk P., Shcherbak L., Krushelnytska Salomeja Amvrosievna ... - P. 253.

Pilipchuk RI, Olshansky Mikhail / / Enciclopedia sovietică ucraineană: în 12 T / obiectiv. și. Deputat Bajan; redcol.: OK Antonov și colab. - a doua vedere. - K.: Ediția principală a URE, 1974-1985.

Palamarchuk SAU Klishevskaya Carolina / / Enciclopedia Ucrainei moderne: în 30 T / ed. Kol. IM Dziuba [și colab.]; NAN din Ucraina, NTSH, biroul coordonator al enciclopediei moderne

Ucraina NAN din Ucraina. - K., 2013. - T. 13: Kia-Kok. - P. 345. - ISBN 978-966-02-6814-2.Cercetare online

^ despre Rodolfo Berngardt (Paul.))

Mențiune de Giuliano Di Girolamo ((Paul.))

Solomija Krušelnycka către Cesare Riccioni. Fotografie.

Trush N. Contactele internaționale ale Operei din Lviv / / PROSCENIUM. - 2008. - Numărul 3 (22). - P.97-98.

Pagina UGCC pentru 23.07.2012

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Solomija Krušel'nyc'ka

linkuri externe

• Solomiya Krushelnytska , pe orpheusandlyra.com . Accesat la 11 octombrie 2012 (arhivat din original la 24 septembrie 2015) .

Portalul Biografiilor : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de biografii