Sunt cubanez

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Sunt cubanez
Origini stilistice Danzón
Origini culturale Santiago de Cuba , sfârșitul secolului al XIX-lea.
Instrumente tipice tres , bongo , maracas , clave, güiro , congas , timbales , contrabas .
Popularitate Începând cu anii 20 și 30 a devenit un fenomen cultural în Cuba și din anii 40 și 50 în lume cu numeroasele subgenuri cărora le-a dat viață.
Genuri derivate
Son montuno - mambo - salsa - timba - cha cha cha
Categorii relevante

Trupe fiu cubanez · Muzicieni fiu cubanez · Album fiu cubanez · EP fiu cubanez · Fiu cubanez unic · Album video fiu cubanez

Fiul cubanez este atât un gen muzical, cât și un dans de cuplu născut în Cuba și, mai exact, în Santiago de Cuba între sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Potrivit majorității istoricilor, își are originile în uniunea dintre structură și tradiția muzicală spaniolă cu elemente și instrumente muzicale caracteristice muzicii afro-cubaneze . Atât ca dans de cuplu, dar mai ales ca gen muzical, a dat zorii ritmurilor caraibiene cele mai dansate astăzi, în primul rând: salsa . Împreună cu Tango , poate fi considerat primul dans de cuplu în sens modern.

Muzica și dansul fiului au prins efectiv pe insulă la începutul secolului al XX-lea, constatând, în anii 1920 și 1930, nașterea unui fenomen cultural real. În derivă fiul de mai aristocratic Danzon , care în derivă rândul său din contradanza și este cu siguranță cel mai gen reprezentativ al insulei, din care ritmurile și melodiile Mambo s- au născut în anii '40, cha cha cha si salsa de-a lungul anii '50 și timba în anii '80. [1] Ieșind din Isla Grande, și salsa cunoscută sub numele de „Puerto Rican” sau „New York”, sunt stiluri dezvoltate în anii 70 în New York și Miami (deci nu în Puerto Rico, unde, ca fenomen costum, au ajuns ca le cunoaștem abia în anii 90) și sunt, de asemenea, considerate că derivă din matricea cubaneză a Fiului.

Istorie

Celebrul „Sexteto Habanero” în 1925. Grupul a jucat un rol fundamental în dezvoltarea fiului

Fiul s-a născut în zonele Santiago de Cuba la sfârșitul secolului al XIX-lea. Fermierii din zonă, după ce s-au întors de la muncă pe câmpuri, s-au bucurat de festivalurile de țară numite changuì . În aceste festivaluri populare dansau și cântau simulând și, uneori, batjocorind maeștrii aristocrați. Nu era neobișnuit ca sclavii să meargă și să „arunce o privire” la petrecerile pe care le-au dat stăpânii lor, atât pentru a admira fastul pe care nu l-au putut avea, cât și pentru a-i privi dansând. [2]

La acea vreme, dansul aristocratic era danzón , care provenea din dansurile europene. Țăranii aveau în cultura lor ritmul și mișcările rumbei africane care le fusese predată de sclavii africani deportați pe insulă. Unirea celor două stiluri a creat fiul . [3] Difuzarea a avut loc prin intermediul Trova , muzicieni care au făcut turul Cubei povestind în cântecele lor poveștile sclavilor și care s-au prezentat în grupuri de câte doi sau trei oameni la un moment dat. În 1916, frații Martínez au fondat primul grup muzical oficial al fiului : Cuarteto Oriental . Membrii au fost: Gerardo Martínez ( claves ), Guillermo Castilla (botija), Ricardo Martínez (tres) și Nery Cabrera ( maracas ). [4] Grupul a început să înregistreze în 1918 sub numele de Sexteto Habanero . [5]

Apariția fiului cubanez a sporit interacțiunea dintre cultura spaniolă și cea africană și le-a permis muzicienilor negri să câștige atât interpretând, cât și intrând într-un mediu (cel muzical) care anterior era rezervat doar europenilor. În 1910, Cuba, orice cultură africană a fost considerată „vulgară” și barbară. [6] Chiar și țăranii de culoare considerați „progresivi” credeau ferm în superioritatea albilor. Prin urmare, muzica cu influențe africane la acea vreme era considerată muzică „pentru copii”. Pe măsură ce a început să se răspândească atât la albi, cât și la negri, clasa conducătoare a început să o privească cu îngrijorare, în special pentru cei care erau pasionați de muzica europeană. [6]

În 1922, odată cu introducerea radioului în țară, popularitatea Havanei a crescut. Orașul a înregistrat o creștere semnificativă a mafiei , deoarece la acea vreme legile prohibiționiste erau în vigoare în America, iar insula a devenit o destinație pentru turismul SUA legat de prostituție și jocuri de noroc . Între 1925 și 1928 fiul a trecut printr- o perioadă de transformare în care dintr-un gen de nișă a devenit cea mai populară muzică de pe insulă. Punctul de cotitură a fost când președintele Machado a cerut public orchestrei Sonora Matancera să cânte la petrecerea sa de ziua de naștere. Mulți muzicieni au trecut granițele naționale pentru a merge să cânte în America de Nord și de Sud, răspândirea fiului în alte state a contribuit la popularitatea sa chiar în Cuba. [7]

Câțiva ani mai târziu, la sfârșitul anilor 1920, Sextetos a devenit Septetos cu introducerea unui cornet. Popularitatea a crescut și s-au născut trupe noi, printre cele mai faimoase a fost Septeto Nacional , în regia lui Ignacio Piñeiro , care a scris Echale salsita (prima melodie în care apare termenul salsa) și Dónde estaba anoche . În 1928, El Manicero al Ritei Montaner a devenit prima piesă cubaneză care a intrat în hit-parada europeană. În 1930, același cântec a fost adus în Statele Unite și unde a avut un mare succes.

În anii 1940, Arsenio Rodríguez a apărut pe scenă, devenind muzicianul care a influențat cel mai mult fiul. A introdus solo-uri de instrumente și improvizații, a adăugat alte trâmbițe și percuție, toate instrumente care au fost folosite și anterior, trecând astfel de la septetos la conjuntos . Odată cu sosirea mambo și cha cha cha în Statele Unite, fiul (tatăl celorlalte două genuri) a devenit și mai popular. După revoluția cubaneză , toate formele de muzică afro-cubaneză au contribuit la dezvoltarea salsa, termen pe care cubanezii l-au respins până cu câțiva ani mai devreme. Popularitatea masivă pe care a obținut-o fiul a contribuit la îmbunătățirea culturii populare afro-cubaneze și a artiștilor care au creat-o. [8] Printre diferiții artiști care s-au stabilit în această perioadă ar trebui menționat Carlos Puebla , autorul extrem de popularului Hasta siempre , un cântec dedicat eroului revoluției Che Guevara .

Evoluția și moștenirea fiului

Un grup muzical „original” a inclus aceste patru instrumente: tres , güiro , bongo și kalimba . Ulterior marimbula a fost înlocuită de contrabas și maracas , au fost adăugate cluburi și trâmbițe pentru a forma sextesos și septetos din anii 1920. Ulterior s-a adăugat pianul și s-a ajuns la conjunto , apoi au sosit timbalele și congas-urile , s-au adăugat instrumente de suflat și viori și conjuntos-urile au devenit adevărate orchestre. [9]

Până la sfârșitul anilor 1930, epoca de aur a fiului clasic a trecut deja. Sextetos și septetos, care au văzut o popularitate crescândă, au fost înlocuiți de formațiile de jazz latine și conjuntos . [8] Introducerea tobei , care a contribuit major la popularitatea fiului, a deschis calea ritmurilor afro-cubaneze. Muzica pe care fiul o ajutase să creeze devenea cea mai solicitată în Cuba. Grupurile de fii clasici erau forțați să se despartă, să schimbe genurile sau să revină pentru a cânta doar pentru comunitățile afro-cubane.

La sfârșitul anilor 1940, mulți își pierduseră interesul pentru fii, chiar și pentru cei mai conservatori cubanezi. [10] Unul dintre motivele declinului a fost acela că orchestrele care s-au format în acei ani au adăugat instrumente muzicale, care au favorizat aranjamente mult mai elaborate, ritmuri mai susținute și pasaje mai rapide. [11] Genurile născute în anii 1940, cum ar fi mambo , au multe caracteristici derivate din fiu. [10] În special, fiul este universal considerat fondatorul sosului . [12]

Fiul și-a pierdut popularitatea în favoarea noilor genuri și nu a mai fost ascultat prea mult chiar și în Cuba, cu excepția provinciei Santiago, unde se joacă încă în ceea ce am considera săli de dans . În anii 1940 și 1950, a existat un boom turistic în Cuba, iar popularitatea jazzului și a muzicii americane a favorizat în general dezvoltarea unor mari formații de tip jazz. Instrumentele acestor trupe includeau: pian , bas , o gamă largă de percuție afro-cubaneză și un cântăreț. Repertoriul cosmopolit a fascinat publicul cubanez și cel străin, chiar dacă unele sunete tipic africane au fost abandonate pentru a se apropia de gustul publicului occidental. [13] În plus, producătorii de discuri și-au intensificat eforturile de a înregistra și distribui discuri de trupe mari și de a crea noi genuri care faceau ecou acelor sunete care au devenit acum populare în toată Cuba.

Fiul de azi

Fiul tradițional a fost asimilat în alte genuri, iar alte tipuri de muzică cubaneză și muzică latină continuă să folosească stilul generat de fiul respectiv. [14] . Noua generație de muzică cubaneză include cele mai cunoscute salsa și timba . [15]

Căderea URSS (cel mai mare partener economic al Cubei) în 1991 a forțat insula să încurajeze turismul să crească veniturile. Muzica a devenit astfel una dintre principalele atracții ale insulei.

Filmul și albumul ulterior Buena Vista Social Club , lansat la sfârșitul anilor 1990, au reînviat popularitatea genului muzical până când a devenit un fenomen mondial. [16] Datorită grupului de muzicieni care au înregistrat acest album și producției de film care a urmat, fiul a fost redescoperit. [17] Deși mulți cubanezi nu consideră că artiștii care au concertat în Clubul social Buena Vista sunt reprezentativi pentru insulă, au avut capacitatea de a-l face cunoscut pe fiul noilor generații atât în ​​Cuba, cât și în restul lumii. , chiar și acolo unde fiul nu mai fusese auzit până acum. În ultimii ani, interesul pentru Fiul pare să crească din nou, datorită dansatorilor și profesorilor care îl interpretează și îl predau. Printre cei mai cunoscuți dansatori: Carlos Raffael Gonzalez, Mario Charon Alvarez , Victor Zapata, Jorge Camaguey , Yoannis Tamayo. În Italia Claudio Martinelli , Leonardo Magrini. [ fără sursă ]

Notă

  1. ^ Orovio, Helio 2004. Muzică cubaneză de la A la Z. p203.
  2. ^ Moore, R. „Afrocubanismo and Son”. Cititorul cubanez: istorie, cultură, politică . Ed.Chomsky, Carr și Smorkaloff. Durham: Duke University Press, 2004. 193. Print.
  3. ^ Peñalosa (2009: 83) Matricea Clave; Ritmul afro-cubanez: principiile sale și originile africane. Redway, CA: Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3 .
  4. ^ Blanco, Jesús 1992. 80 de ani de fiu în el Caribe . Caracas, VZ. p14 și următoarele.
  5. ^ Díaz Ayala, Cristóbal 1994. Cuba canta y baila: discografía de la música Cubana 1898–1925 . Fundación Musicalia, San Juan PR p316 și următoarele: El son.
  6. ^ a b Moore, R. „Afrocubanismo and Son”. Cititorul cubanez: istorie, cultură, politică. Ed.Chomsky, Carr și Smorkaloff. Durham: Duke University Press, 2004. 194. Print.
  7. ^ Moore, R. „Afrocubanismo and Son”. Cititorul din Cuba: istorie, cultură, politică. Ed.Chomsky, Carr și Smorkaloff. Durham: Duke University Press, 2004, 195-196. Imprimare.
  8. ^ a b Moore, R. „Afrocubanismo and Son”. Cititorul cubanez: istorie, cultură, politică. Ed.Chomsky, Carr și Smorkaloff. Durham: Duke University Press, 2004. 198. Print.
  9. ^ Argeliers, L. „Note către o panoramă a muzicii populare și populare”. Eseuri despre muzica cubaneză: perspective nord-americane și cubaneze. Ed. Peter Manuel. Maryland: University Press of America, 1991. 21. Print.
  10. ^ a b Moore, R. „Afrocubanismo and Son”. Cititorul cubanez: istorie, cultură, politică . Ed.Chomsky, Carr și Smorkaloff. Durham: Duke University Press, 2004. 199. Print.
  11. ^ Leymarie, Isabelle. „Focul cubanez: povestea Salsa și a jazzului latin”. New York: Continuum Publishing, 2002. 121. Print.
  12. ^ Argeliers, L. „Note către o panoramă a muzicii populare și populare”. Eseuri despre muzica cubaneză: perspective nord-americane și cubaneze. Ed. Peter Manuel. Maryland: University Press of America, 1991. 160. Print.
  13. ^ Leymarie, Isabelle. „Focul cubanez: povestea Salsa și a jazzului latin”. New York: Continuum Publishing, 2002. 130. Print.
  14. ^ Argeliers, L. „Note către o panoramă a muzicii populare și populare”. Eseuri despre muzica cubaneză: perspective nord-americane și cubaneze . Ed. Peter Manuel. Maryland: University Press of America, 1991. 22. Print.
  15. ^ Leymarie, Isabelle. „Focul cubanez: povestea Salsa și a jazzului latin”. New York: Continuum Publishing, 2002. 252. Print.
  16. ^ Leymarie, Isabelle. „Focul cubanez: povestea Salsa și a jazzului latin”. New York: Continuum Publishing, 2002. 145. Print.
  17. ^ Leymarie, Isabelle. „Focul cubanez: povestea Salsa și a jazzului latin”. New York: Continuum Publishing, 2002. 256. Print.

Bibliografie

  • Argeliers, Leon. „Note către o panoramă a muzicii populare și populare”. Eseuri despre muzica cubaneză: perspective nord-americane și cubaneze. Ed. Peter Manuel. Maryland: University Press of America, 1991. 1-23. Imprimare.
  • Benitez-Rojo, Antonio. „Muzică și națiune”. Cuba: Ideea unei națiuni deplasate . Ed. Andrea O'Reilly Herrera. New York: Universitatea de Stat din New York Press, 2007. 328-340. Imprimare.
  • Leymarie, Isabelle. Foc cubanez: Povestea Salsa și a jazzului latin. New York, Continuum Publishing, 2002. Print.
  • Loza, Steven. „Poncho Sanchez, Jazz latin și fiul cubanez: o analiză stilistică și socială”. Situarea Salsa . Ed. Lise Waxer. New York: Routledge, 2002. 201-215. Imprimare.
  • Manuel, Peter, cu Kenneth Bilby și Michael Largey. Caribbean Currents: Caraibe Muzică de la Rumba la Reggae . Ediția a II-a. Temple University Press, 2006. ISBN 1-59213-463-7 .
  • Moore, Robin. „Salsa și socialism: muzică de dans în Cuba, 1959-99”. Situarea Salsa . Ed. Lise Waxer. New York: Routledge, 2002. 51-74. Imprimare.
  • Moore, Robin. „Afrocubanismo și Fiul”. Cititorul cubanez: istorie, cultură, politică . Ed.Chomsky, Carr și Smorkaloff. Durham: Duke University Press, 2004, 192-200. Imprimare.
  • Orovio, Helio. Muzică cubaneză de la A la Z. Durham: Duke University Press, 2004. Print
  • Peñalosa, David. Matricea Clave; Ritmul afro-cubanez: principiile sale și originile africane. Redway, CA: Bembe Inc., 2009. ISBN 1-886502-80-3 .
  • Perna, Vincenzo. Timba: Sunetul crizei cubaneze. Burlington, VT: Ashgate Publishing Company, 2005. Print.
  • Thomas, Susan. „Cosmopolit, internațional, transnațional: localizarea muzicii cubaneze”. Cuba Transnațională . Ed. Damian J. Fernandez. Gainesville: University Press din Florida, 2005. 104-120. Imprimare.

Videoclipuri Son Link și link-uri externe

Elemente conexe

Alte proiecte

Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică