Sonata pentru pian Nr. 2 (Chopin)

Sonata Nr. 2
Barele de deschidere
Compozitor	Fryderyk Chopin
Nuanţă	Si bemol minor
Tipul compoziției	sonată
Numărul lucrării	Op. 35
Epoca compoziției	1838-1839 (marș funerar 1837)
Publicare	Troupenas, Paris, 1840 Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1840 Wessel, Londra, 1840
Organic	pian
Mișcări
Serios. Dublă mișcare Glumă Marș funerar. Încet Final: În curând
ascult
A treia mișcare (marș funerar) ( fișier info )
Manual

Sonata Nr. 2 op. 35 în Si bemol minor este o compoziție de Fryderyk Chopin scrisă între 1837 și 1839 . Este cel mai faimos pentru a treia mișcare, cunoscută sub numele de marș funerar .

Istorie

În jurul anului 1837, Chopin a compus un Marș funerar , o piesă care, cel mai probabil, reflecta starea de spirit profund tristă a muzicianului în urma despărțirii logodnei sale cu Maria Wodzińska. ^[1] Când s-a dus apoi pe insula Mallorca la sfârșitul anului 1838, a început să scrie o piesă, Grave , care va fi mai târziu prima mișcare a sonatei și un Presto care va fi final; de data aceasta în compunerea lui Chopin a fost influențată de înrăutățirea bolii sale și influențată de ruinele sumbre și cimitirul Certosa di Valldemossa , cu siguranță nu viziuni fericite în ploaia care arunca răgaz. Scherzo a fost conceput în schimb când muzicianul s-a întors la Nohant în a doua jumătate a anului 1839.

Într-o scrisoare către prietenul său Fontana, el a scris: "Compun o Sonată în Si bemol minor în care veți găsi marșul funerar pe care îl cunoașteți deja. Există un Allegro, apoi un Scherzo și, după Martie, un mic Finale , nu foarte lung, în care mâna stângă clătină la unison cu mâna dreaptă ". ^{[2] Când a} scris Scherzo, muzicianul s-a gândit să adune piesele deja compuse într-o Sonată, să le perfecționeze și să le arhiveze.

Sonata în bemol minor a fost publicată în 1840 la Paris de Troupenas, mai târziu la Leipzig de Breitkopf & Härtel și la Londra de Wessel. Piesa este una dintre puținele de Chopin care nu are o dedicație, poate că a fost de fapt un tribut destinat lui George Sand , pentru a rămâne privat. ^[1]

Contemporanii au fost destul de uimiți de această Sonată. În primul rând, Robert Schumann care, deși a recunoscut frumusețea piesei, a găsit chiar „ceva respingător” în Marșul funerar și a definit Finala ca „ceva mai mult ca o ironie, mai degrabă decât orice muzică”. ^[3] Chiar și Felix Mendelssohn , neînțelegând modernitatea Finalului, a declarat că îl urăște. ^[4] Mai târziu, Vincent d'Indy a ajuns chiar să susțină că Chopin a ales anumite tonuri nu din motive strict muzicale, ci doar din motive de confort executiv. ^[5]

Marșul funerar a fost susținut, în versiunea orchestrată de Reber , împreună cu Preludiile op. 28 n. 4 și n. 6 , interpretat de organistul Léfebure-Wély, la înmormântarea compozitorului din 30 octombrie 1849. ^[1]

Structură și analiză

1. Serios. Dublă mișcare . Si bemol minor
2. Glumesc . Mi bemol minor
3. Marș funerar. Lent . Si bemol minor
4. Finala. În curând . Mi bemol minor

Schumann a scris despre Sonata: „S-ar putea numi un capriciu, dacă nu aroganță, să-i fi spus Sonata , întrucât a reunit patru dintre cele mai bizare creaturi ale sale, pentru a le contrabanda sub acest nume într-un loc unde altfel nu ar fi introdus în prealabil. ". ^[3] Sonata op. 35 a fost, de asemenea, luată în sprijinul opiniei multor critici conform cărora Chopin s-a trezit cu probleme cu sonata și construcția formală a acesteia. ^[6] Alții au găsit compoziția defectă în unitate și continuitate poetică, construită cu o tehnică limitată, judecăți bazate în principal pe o viziune externă a operei mai degrabă decât pe o examinare a conținutului acesteia. ^[1]

Cu toate acestea, arta lui Chopin a fost foarte diferită de cea a predecesorilor săi care au scris Sonatele; în el conținutul muzical a depășit regulile, structura rațională a sonatei nu putea să se potrivească în niciun fel cu lirismul său și cu aspectul emoțional al muzicii sale. Având în vedere acest lucru, Sonata op. 35 are de fapt propria sa coeziune profundă și o adevărată unitate de stil care stă în caracterul emoțional; această mare coerență internă s-a născut din punctul central al operei, care este marșul funerar care îi leagă pe toți ceilalți de această mișcare; legăturile sunt prezente cu referințe tematice și cu o expresivitate angoasă, uneori întrerupte de fulgere violente sau de momente rare de lirism. ^[1] Originalitatea lui Chopin este prezentă în fiecare pagină a scorului, de la viteza călătoriei care stă la baza primei mișcări, până la aspectul ritmic neobișnuit al Scherzo , la loviturile sumbre ale Marșului funerar , până la Finala cu îndrăzneala sa armonică care pare să ducă la o prăpastie. ^[7]

Prima mișcare . Sonata începe cu patru bare enigmatice care poartă indicația Mormânt : un scurt recitativ care contrastează cu următoarele patru bare care încă au aspectul unei Introduceri și anunță tonul dramatic și deranjant al mișcării; muzica curge apoi într-un tempo rapid: de la a noua bară indicația Agitato marchează intrarea în tema principală, discontinuă și nervoasă, caracterizată printr-o utilizare particulară a pauzei care nu se dorește a fi întrerupere sau suspendare, ci care este mai degrabă exprimat ca un element propriu al melodiei, aproape un suspin care subliniază aspectul său dureros. ^[1] Urmează o a doua temă (prezentată în Re bemol major) cu un caracter mai moale și mai visător. După repetarea expoziției, urmează o dezvoltare cu tonuri pasionale, dominată în întregime de prima temă; această secțiune conține un detaliu curios și destul de neobișnuit: în trecerea celei mai mari tensiuni piesa intră într-o tonalitate care (cel puțin virtual) depășește cele șapte alterări. Dezvoltarea duce la o renaștere în care, contrar normei, tema principală, deja expusă extensiv mai sus, nu apare, lăsând spațiu liber pentru a doua temă. ^[8] Această încălcare a regulilor formei sonatei i-a scandalizat foarte mult pe contemporani, în primul rând pe Schumann. ^[3]

A doua mișcare. Glumă

A doua mișcare . Scherzo , în mi bemol minor, este o piesă cu un personaj sumbru și entuziasmat, cu o remarcabilă originalitate ritmică; este aproape un Dans al scheletelor în care se pare că „Moartea rătăceste într-o sală de dans”; ^[9] bazat pe scale cromatice în a patra și a șasea, prezintă o temă principală bogată în note repetate și cu un puternic impact ritmic. Trio , în partea centrală, contrastează cu indicația sa lentă ; melodia este dulce și tristă, pătrunzătoare, aproape un ecou de voci care șoptesc o psalmodă mohorâtă. ^[9] Uluirea, plină de auguri, prezentă în renașterea temei se exprimă, nu întâmplător la un minor, un A flat care, deși neobișnuit, este o caracteristică a angoasei cântării. ^[1]

Marș funerar

A treia mișcare . Celebra piesă a fost adesea folosită în diverse transcripții, pentru orchestră sau trupă, în procesiuni funerare. Compoziția este grandioasă și profund tristă; melodia inițială, solemnă și dureroasă în același timp, este susținută de un ostinato de două coarde ale mâinii stângi care alternează încet. În a doua parte, melodia trece într-o cheie majoră și este tipic chopiniană, cantabilă și cu o emoție conținută și dureroasă, întotdeauna însoțită de arpegii moi ai mâinii stângi. Această temă „nu este un strigăt de provocare, nici o rugăciune, nici un imn, este un strigăt, un cântec disperat care nu caută și nu poate găsi mângâiere”. ^[1] În concluzia finală, partea inițială obsesivă revine, fără încetare, cu loviturile sale jale.

Finala. Curând

A patra mișcare . Finala. În curând . Dacă a treia mișcare este cea mai faimoasă dintre cele patru, aceasta este cu siguranță cea mai particulară și mai puțin înțeleasă. Sunt cei care au văzut în această a patra perioadă un pesimism și un mod de a concepe viața de apoi care lasă foarte puțin loc pentru speranță; pentru mulți a fost mult timp lipsită de sens. ^[9] Piesa, de manoperă neobișnuită, depășește de fapt orice analiză tradițională; ^[1] mai asemănător cu un Studio decât cu altul, are multe asemănări cu Prelude op. 28 n. 14 , scris în aceeași perioadă și într-o situație similară. Piesa, foarte scurtă, arată ca o cursă spre o prăpastie, fără temă, nici accente particulare, nici indicații de niciun fel, cu excepția Presto-ului inițial și a finalului fortissimo și se joacă cu ambele mâini la unison, cu degetele care zboară pe tastatură.cu octave implacabile. Deși semnătura cheii este bemol minor, de fapt nu există nici o cheie; îndrăzneala armonică, complet nouă pentru acea vreme, a făcut din ea cea mai îndrăzneață compoziție scrisă până atunci. ^[9] Datorită absenței unei tonalități definite, piesa a fost considerată atât de inovatoare încât a fost considerată un precursor al atonalității. ^[10] Chiar dacă Robert Schumann, uimit de aceste două minute de triplete neîncetate și uniforme, a spus că „asta nu este muzică”, totuși ceva intenționase să spună: „ascultăm la fel de fascinați și fără protest până la final”. ^[3]

Discografie

Înregistrat de mulți pianiști, adesea împreună cu al treilea , este un punct de trecere obligatoriu pentru interpreții chopinieni; să ne amintim aici de celebrele gravuri ale lui Paderewski , Rachmaninov , Alfred Cortot , Vladimir Horowitz , Arthur Rubinstein și italienii Arturo Benedetti Michelangeli și Maurizio Pollini .

Notă

Bibliografie

• Gastone Belotti: Chopin. EDT, Torino 1984, ISBN 88-7063-033-1
• Arthur Heldey, Chopin , Dent, Londra, 1949
• André Lavagne, Fryderyk Chopin , Hachette, Paris, 1969
• Élie Porée, Chopin , Laurens, Paris, 1906

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Sonata pentru pian Nr. 2 op. 35

linkuri externe

• ( EN ) Partituri sau librete ale Sonatei pentru pian n. 2 , pe proiectul International Music Score Library , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Sonata pentru pian Nr. 2 , pe AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Sonata pentru pian Nr. 2 , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• ( IT ) Sonata n. 2 Chopin | Omagiu lui Claudio Abbado . Sonata Nr. 2 de Chopin în format mp3, disponibil sub licența creative commons. CD omagiu pentru moartea lui Claudio Abbado

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică