Stâncă spațială
Această intrare sau secțiune despre subiectul rock nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
| Stâncă spațială | |
|---|---|
| Origini stilistice | Rock progresiv Roca acidă Rock psihedelic În unele cazuri : Post-rock Înconjurător Rock independent Roca experimentală |
| Origini culturale | Anii 1960 , Marea Britanie |
| Instrumente tipice | chitara , bas , tobe , tastatura , sintetizator |
| Popularitate | Mare între sfârșitul anilor șaizeci și prima jumătate a anilor șaptezeci |
| Categorii relevante | |
Formații Space Rock · Muzicieni Space Rock · Albume Space Rock · EP-uri Space Rock · Single single Space Rock · Albume video Space Rock | |
Termenul rock spațial este folosit pentru a indica un anumit gen muzical în două perioade istorice diferite. În primul, originar la începutul anilor '70, este un sub- gen de rock progresiv caracterizat de sunete și versuri care sugerează atmosfere SF . Expresia a fost inițial inventată pentru a se referi la genul unor formații precum Pink Floyd , OZN , Hawkwind și Gong [1] , al căror sunet a fost caracterizat prin utilizarea experimentală a chitarelor electrice distorsionate și a sunetelor sintetizatorului însoțite de versuri tematice science fiction sau similare către spațiul cosmic.
În a doua perioadă, spre sfârșitul anilor șaptezeci, unele grupuri europene și americane au reutilizat această atitudine de „science fiction” obținând rezultate foarte diferite, unele foarte apropiate de muzica disco . Utilizarea termenului spațiu rock poate fi menținută mai ales pentru caracterul real de „trupă” care a unit aceste grupuri. Printre acestea ne amintim: Rockets (Franța / Italia), Spațiul (Franța), Creaturile (Italia), Parlamentul / Funkadelic (SUA) și Dee D. Jackson (cântăreața engleză care locuiește în Germania).
Mai târziu, aceeași expresie a fost aplicată formațiunilor alternative / indie rock care elaborează rock spațial clasic, subliniind în general mai mult aspectele melodice și ambientale .
Istorie
Stâncă spațiu timpurie (la sfârșitul anilor șaizeci și începutul anilor șaptezeci ) , dezvoltat în principal , de la British psihedelică și progresiv de rock . Primele albume Pink Floyd conțin numeroase melodii care, într-o oarecare măsură, pot fi considerate repere ale spațiului rock: printre exemple putem menționa Astronomy Domine și Interstellar Overdrive (din albumul The Piper at the Gates of Dawn ). Printre albumele cele mai reprezentative ale genului în ansamblu trebuie să menționăm Space Ritual de Hawkwind . Atât Pink Floyd, cât și Hawkwind, în spectacole live, au subliniat atmosferele sci-fi ale pieselor lor folosind scenografii sugestive în care au apărut lumini laser și costume de scenă suprarealiste.
În plus față de grupurile care au explorat mai sistematic soluții care pot fi atribuite definiției rock spațial, exemple sporadice de contaminare între muzica rock și science fiction-ul spațial au rămas destul de frecvente în anii șaptezeci și nu numai. Printre cele mai faimoase exemple în acest sens putem menționa Space Oddity de David Bowie , Rush of 2112 și Cygnus X-1 (de pe albumul A Farewell to Kings ) și mai presus de toate Green de Steve Hillage , un fel de album conceptual real. dedicat rock-ului spațial. Tot în Italia unele grupuri, în special în zona progresivă , au experimentat cu teme și sunete apropiate de rock spațial: un exemplu este Sirio 2222 , albumul de debut al grupului Il Balletto di Bronzo .
Spre sfârșitul deceniului, grupul francez Rockets a avut un mare succes, care și-a bazat complet imaginea, cel puțin în cea mai reușită perioadă, pe science-fiction, imitând extratereștrii .
La începutul anilor nouăzeci , numeroase grupuri de rock alternativ au început să ofere lucrări care într-o oarecare măsură au ecou atmosfera generală a spațialului rock clasic. Acestea includ Amplificator , Failure , Hum , My Bloody Valentine , Ride , Slowdive , Suede și The Verve . În 1998 Marilyn Manson propune un concept-album eclectic inspirat de Ziggy Stardust de Bowie, în care naratorul este un extraterestru. Un album de atmosferă, teme și opere de artă evident „spațiale”, chiar dacă strict vorbind cântecele Disasociative , Fundamentally Loathsome , The Last Day on Earth pot fi considerate rock spațial. În 2001, Space rock a revenit la lumina reflectoarelor cu Origin of Symmetry , al doilea album al lui Muse , a cărui muzică eclectică va conține ulterior un element fundamental Space rock, care devine esențial în versuri și opere de artă și evident în piese precum New Born , Futurism , Dark Strălucire , megalomanie , demență spațială , arcul , arcul problematicii . În Italia există puțini reprezentanți ai genului; printre ei cu siguranță se numără veteranii Țara Neagră și Generatorii Vidului ; în 2017 Monolithic Elephant cu albumul lor auto-intitulat.
