Spike Lee

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Spike Lee, alias Shelton Jackson Lee ( Atlanta , de 20 Martie Aprilie 1957 ), este un regizor , scenarist , actor , producător de film și scriitor american .

Considerat unul dintre cei mai mari afro - americani regizori, [1] sale filme de a face cu teme politice și sociale, cum ar fi rasismul , relațiile interrasiale, violență și droguri .

Sa casa de producție de film se numește 40 de acri si un catâr Filmworks . [2] [3] Lee a regizat , de asemenea , o serie de reclame pentru Nike , in care joaca prietenul Michael Jordan . În aceste reclame Lee a jucat rolul lui Marte Blackmon, un personaj deja jucat în Lola Darling . El a regizat , de asemenea , mai multe clipuri video , pentru cantareti , cum ar fi Michael Jackson , Tracy Chapman , Stevie Wonder , Prince , Eros Ramazzotti și pentru grupuri , cum ar fi Public Enemy .

El a primit 6 nominalizări și un Oscar câștiga pentru documentar 4 fetițele , pentru scenariul de Do dreapta Thing și ca producător, regizor și scenarist pentru BlacKkKlansman , câștigătoare pentru ultima categorie. În 2003 a primit premiul pentru întreaga carieră César . În 2005 a publicat său autobiografia , intitulată Acesta este povestea mea și eu nu schimba nimic. Există o stea cu numele său pe Hollywood Walk of Fame . O Lee comună Spike apare întotdeauna în credite de deschidere din filmele sale.

La 14 noiembrie 2015 a primit Academiei Premiul pentru intreaga cariera pentru contributia le - a făcut la lumea de divertisment în timpul carierei sale.

Biografie

Copilărie și studii

Spike Lee sa născut în Atlanta , Georgia , la 20 martie, 1957 . Tatăl său, Bill Lee , este un jazz muzician , responsabil pentru muzica pentru multe dintre filmele sale. Mama, Jacquelyn Carroll Shelton, a fost un profesor. Spike Lee a trei frați ( Cinque , de asemenea , un actor și regizor, Chris și David) și o soră ( Joie ), o actriță și regizor. Cousin Malcolm este , de asemenea , un regizor.

Porecla Spike (slab, rebel) a fost dat de mama sa, din cauza caracterului rebel al viitorului director și zvelt lui, dar puternic construi. [3] Familia Lee sa mutat mai întâi la Chicago , apoi la New York , în Brooklyn cartier , când era foarte tânăr. În timpul său din copilărie , Spike Lee a visat de a deveni un jucător de baseball , dar lipsa lui de talent și subțire fizicul l -au forțat să se răzgândească. [3] La sfârșit de săptămână, mama sa de multe ori l - au dus să vadă piese și musicaluri . [3]

Sediul 40 de acri si un catâr Filmworks , casa de producție a lui Spike Lee

În ceea ce privește studiile sale, Spike Lee ura matematica și știința , în timp ce engleza literatura a fost subiectul lui favorit. Cartea care au avut cea mai mare influență asupra lui a fost Autobiografia lui Malcolm X , citit în primul an de liceu. [3] În 1975 , Spike Lee a părăsit familia pentru a participa la Colegiul Morehouse de prestigiu din Atlanta, a participat la cea mai mare parte de afro - americani. Morehouse a fost una dintre cele mai importante colegii , în ceea ce privește studiul afro - american cultură și istorie . În trecut , a fost , de asemenea , frecventat de Martin Luther King și părinții lui Spike Lee întâlnit acolo. [3] La acel moment Lee a început să stilul părul într - un „Afro“ stil, atunci în vogă în rândul populației negru. [3]

Lee a început să scrie pentru ziarul studențesc în timpul colegiului, Maroon Tuger și sa întâlnit Monty Ross , mai târziu producătorul său de încredere și cel mai bun prieten. [3] Datorită unui prieten de- al lor, Ross și Lee au scris și a împușcat - o douăzeci de minute de film scurt , Colegiul negru: The Talented al zecelea. Ross a jucat rolul principal. Lee nu a fost foarte fericit cu munca, iar în autobiografia sa , el speră că copia doar existent al filmului sa pierdut. [3] Imediat după scurt, Lee a scris un scenariu , intitulat Homecoming. Acesta va trebui să aștepte mai mult de zece ani pentru a face se întâmple , cu titlul turbulenta Classrooms . În 1976 mama sa, Jacquelyn, a murit de ficat cancer . Din acel moment, bunica maternă, Zimmie Shelton, a devenit punctul de referință pentru frații Lee.

Primele scurtmetraje

În septembrie anul 1977 , Lee a ales Mass Communications , și anume de film, de radio , de televiziune, și de imprimare , așa cum sa curs universitar . Apoi , el a înscris la Clark College, unde a editat filmul de scurt metraj Ultimul Hustle în Brooklyn , împușcat acea vară , care durează patruzeci de minute și arată consecințele unei intreruperi de curent din New York. Lee filmat în Super 8 incalcarile magazine și dansatori de dans de stradă zori, un stil de dans care a fost la modă în acel moment. Scurtmetrajul a jucat fratele Chris și tatăl Bill. Scurtmetrajul nu a fost selecționat în dedicate retrospective directorului, Lee nu a cerut niciodată permisiunea de a folosi muzica inclusă în coloana sonoră . [3]

În 1978 Lee a făcut o science - fiction scurt, în 16 mm , intitulat ea a purtat pantofi negri, care spune de o fata cu picioare frumoase care poarta ciorapi negri și poartă o pungă plină de noroi. Oricine atinge geanta moare instantaneu. Lee este încă jenat la amintirea acelei poveste, și pare să fi distrus toate copiile existente. [3] De asemenea , în acelasi an, Lee a condus ceremonia clasica Colegiul Morehouse de sfârșit de an. „Asta a fost modul în care am învățat cum să gestioneze un număr mare de oameni“, a spus directorul. [3]

În 1979 el a urmat ca ucenic un stagiu la Hollywood , la Columbia Pictures , care în cele din urmă l -au convins să devină un regizor. [3] În același an , Bill Lee a început să se întâlnească alb evreu femeie, care va deveni a doua soție a lui. Acest lucru ia înfuriat regizorul, care a considerat că era greșit că tatăl său a început o nouă relație, astfel la scurt timp dupa moartea mamei sale. [3]

După colegiu, Lee sa înscris la Universitatea din New York. Universitatea a fost , de asemenea , au participat Ernest Dickerson , precum și de student numai afro-american Lee, care va deveni lui favorit cineast până când devine regie el însuși.

În 1980 Lee a regizat scurt Răspunsul , o critică puternic negativă Nașterea unei națiuni , de David Wark Griffith , considerat unul dintre elementele - cheie ale cinematografiei americane , datorită sale rasiste conținut. „Nimic din contră , dacă te învețe marea tehnica cinematografică inventată de Griffith, dar nu trebuie să uităm că acest film a fost folosit pentru recrutarea în Ku Klux Klan , și trebuie să fie luate în considerare în mod direct responsabil pentru linșaj și castrarea de mii de africane americani“, Lee a argumentat. [3] Răspunsul durează douăzeci de minute si urmeaza un regizor african american , care primește un buget de $ 50.000 la trage un remake al filmului lui Griffith. Scurtmetrajul a creat o mulțime de controverse în cadrul universității.

În 1981 Lee a regizat scurt Sarah , povestea unei familii reunite pentru Ziua Recunostintei , dedicat bunicii sale, care a fost , de asemenea , un producător. Sarah a fost prima colaborare dintre Lee si Dickerson care a regizat fotografia . În acest scurt, logo - ul de 40 de acri si un catâr Filmworks a apărut pentru prima dată, o companie încă neînregistrată , care va deveni casa de producție a directorului. [4]

La Universitatea din New York, Spike Lee a avut ocazia de a vedea multe din Europa si Est filme: cei care l -au impresionat cel mai mult au fost Rashomon , în regia lui Akira Kurosawa în 1950 , și până la ultima suflare , în regia lui Jean-Luc Godard în 1959 . Dar regizorul care a inspirat Spike Lee , cel mai mult a fost Jim Jarmusch , care sa întâlnit la universitate. „Cel mai definitorie eveniment din cariera mea universitară a fost succesul lui Jim Jarmusch Stranger decât Paradise . deodată mi-am dat seama că a face un film a fost într-adevăr posibil, „, a spus directorul. [3]

Optzeci (1986-1990)

Joe Bed-Stuy Barbershop: am tăiat Capete

În 1982 , în al treilea an de la Universitatea din New York, Spike Lee a regizat primul său film de lung metraj : Joe Bed-Stuy Barbershop: Noi Heads Cut a fost teza de absolvire. Filmul spune o cameră de ras folosit ca acoperire pentru jocurile de noroc ilegale. Filmul a fost realizat pentru 10.000 $ și a fost produs de bunica Zimmie. Spike Lee a jucat în filmul sub pseudonimul Stuart Smith. [3]

Când filmul a fost lansat, presa etichetat Lee un „tânăr New York, autor de origine afro-americană.“ Filmul a fost un mare succes cu publicul și a primit recenzii excelente. [4] În 1983 filmul a câștigat premiul Academiei Motion Pictures Arte și Științe Student Academy Student pentru cel mai bun film realizat de un student de film, și a fost primul film regizat de un student de film care urmează să fie selectat pentru prestigiosul eveniment. MoMA directori noi / Filme noi. [3] În Europa , filmul a fost prezentat la Festivalul de Film de la Locarno International , unde a câștigat premiul pentru cel mai bun film.

Mesagerul

Dupa marele succes al lui Joe Bed-Stuy Barbershop: Am tăiat capetele, care , de asemenea , i -au adus nominalizarea ca „om al anului“ de vocea satului, [3] Lee pus la lucru pentru a face filmul său de debut reale..

În 1984 el apoi a rescris scenariul pentru The Messenger, deja elaborat la momentul universității. Povestea a fost foarte autobiografică. De fapt, ea a spus unui băiat african american de livrare de la New York, care a găsit viața lui cu susul în jos de transformat moartea mamei sale și căsătoria ulterioară a tatălui său la o femeie albă. După multe aventuri, băiatul de livrare a reușit să se răzbune pe mama sa vitregă, lovind-o afară din casă.

Spike Lee a ales Giancarlo Esposito și Laurence Fishburne ca actori, în timp ce Dickerson nu a putut lua parte la proiect , deoarece el a avut un copil. Lee a început repetițiile, dar nu a reușit pentru a obține beneficii de la sindicatele . Bugetul filmului a fost de 20.000 $, oferit de bunica Zimmie, dar Lee nevoie de mai mulți bani pentru a continua filmare, dar niciodată nu a venit. Filmul a fost astfel anulat. „Nimic nu ma pregătit pentru o astfel de eșec. In acel moment am crezut că cariera mea a fost de peste „, a spus directorul. [3]

Lola Darling

După eșecul Mesagerul Lee a devenit convins că , pentru a merge mai departe a trebuit sa produca filme le asa la 6 decembrie 1984 a fondat 40 de acri si un catâr Filmworks , cu scopul de a intra pe piața de film care conteaza, regie filme Narat. povesti negre pentru negri.

În 1986 , Lee a produs și regizat Lola Darling , care poate fi considerat debutul său real într - un film de lung metraj. Filmul este un sofisticat comedie cu scene sexy, despre o fată afro - american independent care își împarte timpul între trei îndrăgostiți. Filmul a fost împușcat în douăsprezece zile, în alb-negru, pe un buget de 165 000 $, 4000 dintre ele de la bunica Zimmie. [4] Pe lângă faptul că este un director, Lee a fost , de asemenea , un actor, producător și editor . Un film cu un protagonist afro - american în acele zile a fost aproape o noutate absolută, care a fost precedată doar de către The Color Purple , regizat de Steven Spielberg și încearcă Whoopi Goldberg . Lola Darling nu au atins apreciatul în Statele Unite , dar New York Times numit Spike Lee „negru Woody Allen “. [4] Regizorul a filmului la Festivalul de Film de la Cannes , și a fost distins cu Prix de la Jeunesse. În plus, filmul a câștigat , de asemenea, din Los Angeles Premiul Criticii și alte două premii. Filmul a fost lansat în SUA pe o bază off-14s și a avut încasări în total, 7 137 502 $. [5] caracterul lui Spike Lee, Mars Blackmon, a devenit un adevarat icon in randul afro - americani. [4]

sălile de clasă turbulenta

După succesul Lola Darling Lee a primit mai multe propuneri și regizat în 1986, pentru Warner Bros. , un clip video pentru albumul Tutu de lui Miles Davis . Directorul de asemenea , a participat la Saturday Night Live , unde a reintrodus caracterul lui Marte Blackmon, care a jucat în Lola Darling, și împușcat o serie de reclame pentru Nike, cu Michael Jordan și regizorul însuși, în rolul lui Marte Blackmon.

La acel moment, Lee a primit , de asemenea , o propunere pentru a direcționa un clip video pentru piesa Royal Garden Blues, de Branford Marsalis , dar a abandonat proiectul ca el nu a avut independența completă necesară, și Marsalis' managerul a fost nemulțumit de simplu lineară și stil de video. [3]

Lee a decis să încerce să facă script - ul a scris în zilele lui colegiu, intitulat Homecoming, și a rescris - o, încadrându - l într - un colegiu numai negru, cu ideea de a face un muzical. Filmul a fost în cele din urmă cu denumirea turbulenta Classrooms , și a fost lansat în 1988 . Este primul afro - american muzical în istoria cinematografiei , [3] și este un fel de afro - american Animal House cu numere muzicale. Lee a fost în cele din urmă capabil de a lucra cu Laurence Fishburne, deja contactat pentru The Messenger. Filmul a fost finanțat de aceeași companie de producție care au finanțat Lola Darling, dar Lee a vrut pentru a trage acest film pe un buget mai mare, astfel încât a avut nevoie de sprijinul unei majore, așa că a intrat în contact cu Columbia Pictures , care a produs filmul.

Criticii displacut în mare parte a filmului, care a fost lansat numai în Statele Unite, cu promovarea puțin. [3] In Europa a fost lansat doar pe casetă video . În ciuda acestui fapt, turbulenta Classrooms a avut încasări de $ 14,545,844, [6] mai mult decât orice alt film Columbia produs în acel an. [4]

Face Lucru și Mo Dreapta „Better Blues

În 1989 regizorul a făcut un lucru bun , in care joaca Danny Aiello , Rosie Perez , John Turturro , Giancarlo Esposito și regizorul însuși. Filmul la consacrat definitiv ca autor si sa bucurat de un succes considerabil cu publicul și criticii din Statele Unite, câștigând un total de 545 27 445 $ [7] împotriva unui buget de 6 500 000 $, dar a stârnit , de asemenea , multe controverse pentru conținutul său un imn considerat revoltei ghetourilor. [4] Filmul a unui grup de personaje de diferite etnii care trăiesc în Brooklyn și , treptat , se ciocnesc unele de altele. Înainte de a creditelor apar două citate de la Malcolm X și Martin Luther King.

Malcolm X și Martin Luther King : Discursurile lor, citate lor si imaginile lor adesea reapar în filmele lui Spike Lee.

Ziarul USA Today a numit filmul „un comunist bârfă , “ și alte ziare atribuite vizionarea de filme ciocnirile rasiale care au avut loc înainte de lansarea filmului. [4] face un lucru bun a participat la Festivalul de Film de la Cannes XLII, dar a fost exclus de la PALMARES, pe fondul multe controverse. [4] În Europa , filmul a fost foarte bine primit de critici, care l -au numit singurul film de șoc al Festivalului. [4] Datorită acestui film, regizorul a obtinut o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scenariu original, dar nu a castigat. Danny Aiello a câștigat, de asemenea, nominalizarea pentru cel mai bun actor in rol secundar. Filmul a lansat , de asemenea , Public Enemy lui cântec Lupta Power , ceea ce face un hit. [3]

De asemenea , în 1989, Spike Lee a lansat 40 de acri si un catâr Musicworks, care va „extinde moștenirea muzicii afro - american.“ [3] Lee a luat parte , astfel, ca dirijor, în documentarul Spike o companie - Do It a cappella, în regia lui Ernest Dickerson , care a abordat tema unui cântând cappella . În același an, Lee a inaugurat , de asemenea, 40 de acri Institute, un program de predare de film pe campusul din Long Island University. Prelegerile au fost date, printre altele, de Robert De Niro si Martin Scorsese . Institutul închis în 1991 . [3]

Denzel Washington , unul dintre lui Spike Lee actori fetiș

În 1990 Lee regizat Mo „Better Blues , centrat pe un muzician afro - american interpretat de Denzel Washington , care a inceput colaborarea cu regizorul cu acest film. Filmul a fost filmat în întregime în New York, în zece săptămâni. În Europa , acesta a fost primit cu răceală de către critici, în timp ce în Italia, a fost prezentat la Festivalul Internațional de Film de la Veneția , dar fără prezența directorului, care era încă ofensat de tratamentul la care a suferit la Cannes cu Fa „La cosa causa. [4] Cost 10 milioane de $, cel mai mare buget a primit până în prezent de regizor, filmul a avut incasari 16 153 593 $ [8] și a lansat Denzel Washington ca un star afro - american. [3]

Nonagenar (1991-1999)

Febra junglei

În anul următor a fost rândul lui Jungle Fever , o poveste de dragoste dintre un arhitect negru (interpretat de Wesley Snipes ) și un italian - american fata de origini modeste ( Annabella Sciorra ). Filmul a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes, în cazul în care Samuel L. Jackson a câștigat premiul Cel mai bun actor in rol secundar, si a fost întâmpinată cu multe controverse. Același afro - americani, la mâinile Nation of Islam , criticat filmul acuzându - l denigrării imaginea lor arătând rasiste și sexuale stereotipuri . [3] Filmul a primit un buget de 14 milioane $ si a avut incasari 32 482 682 $, [9] suscită reacții mixte în rândul criticilor de film. [3] De asemenea , în 1991, Spike Lee a acceptat poziția de predare de la Harvard . [3]

X Malcolm

În 1992 Spike în cele din urmă a reușit să direcționeze Malcolm X , un film despre liderul afro - american, care se bazează pe autobiografia sa. Regizorul a scris deja în jurnalul său , în 1987 , care a vrut să regiza filmul, [3] care, cu toate acestea, a fost să fie regizat de Norman Jewison . [3] Lee a început o adevărată luptă personală împotriva Jewison, până când el a renunțat la proiect, [3] , apoi a început o lungă remorcher de război cu Warner Bros, care a produs filmul, în ceea ce privește bugetul și lungimea. Warner a vrut să aloce 20 de milioane de $ pentru 17 saptamani de filmare, care a simțit director a fost mult mai puțin decât 45 milioane dolari investite în JFK - O încă deschisă Cazul lui Oliver Stone . [3] În cele din urmă filmul a fost finanțat de mai multe celebritati afro - americani , cum ar fi Michael Jordan , Tracy Chapman , Michael și Janet Jackson , iar bugetul a fost 34 de milioane de $. [4] Lee , de asemenea , a reușit să obțină permisiunea de a trage în Mecca , primul occidental regizor să facă acest lucru. [3] Pentru a face acest lucru, cu toate acestea, regizorul a trebuit să angajeze un arab echipaj și convertit la islam , deoarece accesul la Mecca este permis doar musulmanilor . [3] Filmul a fost lansat la Festivalul de Film de la Berlin și a câștigat Denzel Washington, care joacă rolul lui Malcolm X, o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun actor.

La premiera filmului, Spike Lee a invitat toate afro - americani pentru a merge la grevă și sari peste școlar. „Eu vă va învăța o parte a istoriei americane, care până acum a fost ținut ascuns“, a afirmat el. [4] În timpul filmărilor filmului, Bill Lee a fost arestat pentru cîta oară pentru posesie de heroină . Muzicianul a încercat să evite arestarea declarând polițiștilor că el a fost tatăl celebrului regizor Spike Lee. [3] Aceasta a fost o lovitură pentru regizor, care a fost întotdeauna angajamentul de a lupta împotriva drogurilor . Arestarea nu știu câta tatălui său și controversa care a urmat, convins Spike Lee să se distanțeze de tatăl său. [3]

Filmul a fost bine primit de multe controverse, de asemenea , de afro - americani, în special de către celebrul poet Amiri Baraka , care sa plâns că Spike Lee a fost director de un prea comercial și mai presus de toate l -au acuzat că a făcut clar faptul că Malcolm X a fost ucis de ei. African americani. [3] Directorul a răspuns astfel: „Noi nu am rescris povestea. Există numeroase dovezi că bombardierele a aparținut unei Newark moschee . Numele lor sunt citite, de asemenea, în credite. Este de asemenea adevărat că FBI - ul a înălțat spiritele, împingând membrii Panterele Negre pentru a dezlănțui împotriva Nation of Islam“. [3]

Malcolm X încasat total de 48 169 910 $, [10] o cifră modestă în comparație cu așteptările. Spike Lee a dat vina pe acest Warner, în conformitate cu el pentru că a renunțat la promovarea filmului său, să se dedice vestul Unforgiven , de Clint Eastwood . [3] Recenzii ale filmului au fost amestecate, dar criticii au fost unanime ca performantele lui Denzel Washington a fost excelent. [3]

Malcolm X a fost ultimul film fotografiata de Ernest Dickerson pentru Spike Lee. Cei doi au avut o serie de argumente care a dus la destramarea colaborării lor și sosirea Dickerson ca director. [3]

Crooklyn

În 1993 , Spike Lee a regizat o reclamă pentru Swatch , intitulat negru și alb, care arată o căsătorie între un bărbat alb și o femeie neagră. Regizorul a participat la reclama ca cel mai bun om. Privirile la fața locului ca o continuare la Jungle Fever, mai presus de toate pentru mesajul de coexistență pașnică între diferitele rase pe care le transmite. [4]

După Malcolm X Lee a regizat un film de mic: Crooklyn , care este filmul său cel mai autobiografic, scris împreună cu fratele său Cinque și sora lui Joie. Inițial, filmul urma să fie regizat de sora ei, dar atunci când Spike Lee a citit scenariul a fost convins să regiza filmul. [3] Crooklyn este stabilit în anii 1970 și vorbește despre viața unei familii afro - american, a declarat din punct de vedere al copiilor lor. Filmul nu a avut prea mult de expunere atât în ​​Statele Unite și Europa. În Italia a fost lansat doar pentru home video . [3] Shot pe un buget de 14 milioane $, acesta a avut încasări de ansamblu 13 642 861 $. [11] Pe 02 octombrie 1993, Spike Lee căsătorit Tonya Linette Lewis. Stevie Wonder , care a editat coloana sonoră a Jungle Fever, de asemenea , a fost invitat la nunta, care a cântat Ribbon în cer. [3] În anul precedent, Lee a regizat videoclipul pentru piesa Asigurați - vă că sunteți sigur pentru Stevie Wonder.

Clockers si fata de 6 - Sex on - line

Crooklyn a fost ultima colaborare între Spike Lee și Monty Ross , care a planificat pentru a face debutul regizoral. [3] În 1994 , Lee a participat la documentare Hoop Dreams , prelegeri un grup de tineri afro - americani cu privire la modul de a obține colegiu sponsorizat de talentul lor în baschet .

În 1995 Spike Lee a avut ocazia de a lucra cu Martin Scorsese. Regizorul italian-american , de fapt , a produs Clockers , un rechizitoriu aspru împotriva drogurilor, folosirea armelor și gangsta rap gen muzical . „Acesta are ca scop locuitorii ghetoului din New York. Am vrut să scot contradicțiile lor de a face clar că nașterea negru și săraci nu neapărat gangsteri fi născut, traficanți de droguri, persoane dependente de droguri dansatori sau rapperi, dar pe care le poate chiar de studiu, au un loc de muncă, începe o familie " , a declarat directorul. [3]

Scorsese a fost inițial pentru a regiza acest film, dar în acel an el a regizat , de asemenea , Casino , astfel încât el a propus proiectul lui Lee, care a acceptat. [3] Clockers a fost prezentat la Festivalul de Film de la Veneția, dar a fost ignorat de juriu. Costã 24 de milioane $, filmul a avut incasari de 13 071 518, [12] fiind una dintre cele mai grele comerciale flops din cariera regizorului.

De asemenea , în 1995, Spike Lee a participat la festivitățile pentru centenarul nașterii cinematografiei prin împușcare un scurt film de un minut și șase secunde, cu aceeași cameră și aceeași tehnică folosită de frații Lumière din 1895 . Scurtmetrajul urmează tentativa lui Lee de a preda fiica lui Satchel se pronunță tata cuvânt în fața camerei.

În 1996 Lee a regizat o comedie, un gen nu a fost în Lola de când Darling. Filmul se numește Fata 6 - Sex on - line , se ocupă cu linii telefonice erotice și a fost scrisă de tânărul scriitor și scenarist Suzan-Lori Parks . Protagonistul este o fata afro - american, interpretat de Theresa Randle , care nu mai poate distinge fantezia de realitate. Mărcile de film utilizarea multor autori camee , precum cele ale lui Naomi Campbell , Madonna și Quentin Tarantino . Spike Lee a jucat rolul de cel mai bun prieten al protagonistului, și că a fost ultimul ei rol principal ca actor. Lee scurtate mai târziu performanțele sale, rareori apar în filmele sale și în roluri principale. Filmul nu a fost bine primită de presa americană. Spike Lee a reacționat astfel: „Fata 6 este un film foarte experimental, iar cel mai puțin apreciat, pe nedrept, din toate filmele mele“. [3] Fata 6 - Sex on - line a fost prezentat în afara competiției la Festivalul de Film de la Cannes, prin voința directorului. Costã 12 milioane de $, acesta a luat un total de 4 939 939, [13] dezvăluie un alt eșec comercial.

În luna iunie a aceluiași an , Lee a anunțat că a fost forțat să renunțe permanent pe Jackie Robinson Saga, un film pe care a vrut să facă ceva timp, despre biografia primului african jucător de baseball american profesionist [4] . Repetate flop-urile comerciale ale filmelor lui Spike Lee a diminuat greutatea comercială de 40 de acri și un catâr. Lee a fost forțat să închidă mini lanțul de magazine comune Spike, care a deschis în Los Angeles și New York. Aceeași soartă a suferit cele 40 de acri & A Musicworks. Directorul a comentat cu privire la aceste decizii, după cum urmează: «Am vrut să se concentreze doar asupra cinematografiei. Cele 40 de acri au avut prea multe lucruri se întâmplă și a fost tras în prea multe direcții diferite ». [3]

Călătorind cu autobuzul

O imagine a Million Man martie

De asemenea , în 1996, Lee a regizat filmul său cel mai politic, autobuz în călătorie , care relatează călătoria cu autobuzul de la Los Angeles la Washington de către un grup de oameni din Africa de americani pentru a merge la Million Man martie , marșul de un milion de oameni din Africa de americani. comandat de reverendul Louis Farrakhan , liderul Nation of Islam, care a avut loc în data de 16 octombrie 1995.

Filmul este realizat cea mai mare parte într - un autobuz și a fost finanțată de numeroase personalitati afro - americani, cum ar fi Will Smith , Danny Glover și Wesley Snipes. [3] La Million Man martie, Spike Lee, care a întâlnit Farrakhan de mai multe ori, nu a participat ca el tocmai se întorsese de la o intervenție chirurgicală. [3] Filmul a fost prezentat în competiție la Festivalul de Film de la Berlin, câștigând un premiu special. Cost 2,5 milioane $, a incasat un total de 5 754 249 [14] Lee a fost încă nemulțumit de colectare și a acuzat Columbia, care a co-produs filmul, nu l - au distribuit de asemenea. [3]

Negli Stati Uniti le critiche furono in maggioranza favorevoli, mentre in Europa l'accoglienza fu più tiepida, a causa anche del giudizio sull'operato e le dichiarazioni di Farrakhan. [3]

4 Little Girls

Nel 1997 , Spike Lee tornò alla New York University in veste di insegnante. Nello stesso anno, Spike Lee diresse un cortometraggio intitolato Niggericans per il film a episodi Subway Stories - Cronache metropolitane , prodotto da Jonathan Demme . L'episodio di Lee narrava di un uomo afroamericano e un uomo portoricano che si affrontavano in un incontro di pugilato in una metropolitana . L'episodio diretto da Lee però non fu incluso nel film, poiché il regista non volle tagliare il suo corto per accelerarne il ritmo, come suggeritogli da Demme. [3]

Sempre nel 1997, Lee diresse il documentario 4 Little Girls , che rievoca la strage avvenuta nel settembre 1963 a Birmingham , in Alabama , dove in una chiesa battista , per lo scoppio di una bomba durante la messa , rimasero uccise quattro bambine afroamericane. Lee intervistò i sopravvissuti all'attentato, i parenti delle vittime e molte personalità afroamericane, come Bill Cosby e il reverendo Jesse Jackson . «Ho una figlia piccola, e mi auguro di non dover provare mai ciò che devono aver provato quelle famiglie. Volevo andare sul posto e parlare con i testimoni, parenti, amici che avevano conosciuto quelle bambine, per raccogliere le loro testimonianze ed esaminare più nel profondo il clima di quel periodo», disse il regista. [3]

Il documentario ricevette una candidatura agli Oscar e vinse cinque premi internazionali. Prodotto dalla televisione satellitare HBO , il documentario uscì nei cinema statunitensi il 13 luglio 1997, incassando 130 146 $ . [15] La critica cinematografica fu unanime nel definire 4 Little Girls un ottimo documentario e una delle migliori opere di Spike Lee. [3]

He Got Game

Dopo aver diretto 4 Little Girls , Spike Lee fondò la Spike/Dbd , un'agenzia pubblicitaria, che gli permise di ottenere un maggior controllo sulla sua produzione pubblicitaria. [3] Inoltre girò videoclip per artisti quali Curtis Mayfield e scrisse un libro sulla pallacanestro, intitolato The Best Seat in the House .

Nel 1998 , Lee diresse He Got Game , interpretato ancora una volta da Denzel Washington, nel ruolo del padre di un giocatore di pallacanestro (il vero cestista della NBA Ray Allen ) che per evitare la galera deve convincere il figlio a entrare nella squadra del college del suo Stato. Costato 25 milioni di dollari, il film ne incassò 21 567 853, [16] piazzandosi tra le prime posizioni al botteghino, [3] cosa che non accadeva a un film di Spike Lee dai tempi di Fa' la cosa giusta . La critica accolse molto bene il film, [3] che non piacque alle donne afroamericane soprattutto per la prima scena di sesso interrazziale recitata da Washington, con Milla Jovovich . [3] Terminato He Got Game , Lee filmò il monologo teatrale dell'attore John Leguizamo , Freak .

SOS Summer of Sam - Panico a New York

Tra il 1998 e il 1999 , Spike Lee curò la regia di due Pavarotti & Friends , i concerti benefici organizzati da Luciano Pavarotti . Lee diresse quello svoltosi per i bambini della Liberia e quello per aiutare il Guatemala e il Kosovo .

Sempre nel 1999, Lee girò il suo primo film senza protagonisti afroamericani, concentrandosi sulla comunità italoamericana. SOS Summer of Sam - Panico a New York narra infatti di un fatto realmente accaduto, vale a dire di una serie di delitti realizzati da un serial killer nell'estate del 1977 a New York. Il film è interpretato da John Leguizamo, Mira Sorvino e Adrien Brody , e fu presentato in anteprima alla Quinzane di Cannes.

Spike Lee presenta alla stampa SOS Summer of Sam - Panico a New York

Realizzato con un budget di 22 milioni di dollari, il film ne incassò 19 288 130 $ . [17] I critici si divisero anche questa volta sul film, con opinioni che andavano dall'entusiasmo al tedio. [4]

Nel nuovo millennio (2000-2009)

Bamboozled

Dopo questo film Lee diresse The Original Kings of Comedy , che documenta uno spettacolo teatrale di un gruppo di comici afroamericani, quindi tornò sul grande schermo con Bamboozled , progetto che aveva in mente da qualche anno. Il film narra di un dirigente afroamericano di una rete televisiva che inventa uno spettacolo che si rifà ai cosiddetti minstrel show , vale a dire gli spettacoli ei film interpretati da attori bianchi truccati da neri che presentavano stereotipi razzisti. Il dirigente pensa sia una provocazione, invece lo spettacolo ottiene un enorme successo.

Con questo film, girato in digitale , Lee criticò duramente i peggiori stereotipi sugli afroamericani. «È un modo per ricordarmi di come ci vedevano, e di come ci vedono ancora oggi, a dispetto di quanto è cambiato», disse il regista. [3] Il film però venne accolto negativamente dalla stampa statunitense [3] ed ebbe uno scarso successo di pubblico. Costato 10 milioni di dollari, ne incassò solamente 2 274 979, [18] risultando uno dei flop più brucianti nella carriera del regista. Bamboozled si rifece ampiamente nel mercato dell'home video, risultando il film di Lee che ha riscosso più successo in DVD . [3]

Il lavoro successivo del regista fu la ripresa di uno spettacolo teatrale intitolato A Huey P. Newton Story , interpretato da Roger Guenveur Smith , che narra la vita del fondatore delle Pantere Nere .

Nel 2002 , Lee girò un altro documentario intitolato Jim Brown: All-American , che ripercorre la carriera del giocatore di football americano Jim Brown , intervistando amici e registi come Oliver Stone e Melvin Van Peebles . Sempre nel 2002, Lee partecipò al film collettivo Ten Minutes Older: The Trumpet , girando l'episodio intitolato We Wuz Robbed (vale a dire Ci hanno fregati ), incentrato sulle elezioni presidenziali statunitensi del 2000 . Alla fine del 2002, Lee scrisse insieme alla moglie il libro per bambini Please, Baby, Please, Baby Baby Baby, Please , titolo che cita una battuta di Mars Blackmon in Lola Darling . Inoltre, il regista venne insignito di una laurea honoris causa dell' Università di Princeton . [3]

La 25ª ora

"Ground Zero" appare per la prima volta in un film in La 25ª ora .

Nel 2002 , Lee diresse La 25ª ora , che narra delle ultime ore di libertà di uno spacciatore, interpretato da Edward Norton , Rosario Dawson e Philip Seymour Hoffman .

Il film è tratto dall'omonimo romanzo di David Benioff , che scrisse anche la sceneggiatura. Lee aggiunse nel film dei chiari riferimenti alla strage dell' 11 settembre 2001 . [3] La 25ª ora , infatti, fu il primo film a mostrare Ground Zero , la zona della strage. Il film fu presentato in concorso al Festival di Berlino. La critica si divise nuovamente sul film, ma la maggior parte lo considerò una delle migliori opere, se non la migliore, del regista. [3] Costato 5 milioni di dollari, realizzò un incasso complessivo di 13 084 595 $ . [19]

Sucker Free City e Lei mi odia

Nel 2004 Lee diresse per la rete televisiva Showtime l' episodio pilota di una serie intitolata Sucker Free City . Il progetto però non andò in porto [3] e rimase solo un film di due ore, uscito in DVD.

Sempre nel 2004, Spike Lee diresse lo spot per la Telecom Italia , intitolato Comunicare è vivere , che vede il Mahatma Gandhi come testimonial d'eccezione. Lee infatti inserì la sua immagine e la sua voce, prese dal celebre discorso tenuto alla Conferenza delle Relazioni Interasiatiche, nel 1947 . Lee tornò al cinema dirigendo Lei mi odia , una commedia drammatica su un giovane dirigente afroamericano di una multinazionale del farmaco che denuncia i suoi superiori e si ritrova senza lavoro. Viene così convinto dalla sua ex moglie, diventata lesbica , a ingravidare lei e le sue amiche, in cambio di soldi. Il film affronta anche altri temi, quali lo scandalo Watergate .

Presentato fuori concorso alla 61ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia , dove il regista fece parte della giuria, il film non ebbe alcun successo, né di critica né di pubblico, attirandosi anche le ire dei gruppi lesbici che lo considerarono offensivo. [3] L'incasso totale fu di 366 037 $ , [20] vale a dire il peggior risultato per un film di Spike Lee. Subito dopo aver diretto Lei mi odia , Spike Lee tornò alla televisione dirigendo l'episodio pilota della serie Miracle's Boys , prodotto dalla moglie.

Due documentari impegnati

Nel 2005 Lee diresse un episodio del film collettivo All the Invisible Children , realizzato per l' UNICEF . Il suo episodio è stato scritto dalla sorella Joie e dal fratello Cinque, s'intitola Jesus Children of America e narra di una bambina afroamericana sieropositiva . Il film venne proiettato in anteprima al Festival di Venezia e l'episodio di Spike Lee ottenne critiche positive. [3]

La New Orleans Arena, dove fu presentato in anteprima il documentario When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts

Mentre Lee si trovava a Venezia , nella città di New Orleans si abbatté l' Uragano Katrina , che provocò migliaia di vittime, per la maggior parte afroamericane. Su questa catastrofe naturale il regista diresse un documentario intitolato When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts , vincitore del premio "Orizzonti" alla 63ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia , che riscosse il plauso unanime da parte della critica. [3] In Italia è stato trasmesso in due parti su Rai 3 , nel settembre 2007 .

Inside Man

Nel 2006 Spike Lee diresse Inside Man . Si tratta del primo film di genere del regista afroamericano, infatti è un thriller incentrato su una rapina in banca. Tra gli interpreti torna nuovamente Denzel Washington, affiancato da Clive Owen e da Jodie Foster . Inside Man venne accolto molto bene dai critici, sia statunitensi che europei, [3] e incassò negli Stati Uniti 88 513 495 $ , rivelandosi il più grande successo del regista, [21] che ha in cantiere il sequel .

Nel 2006, Lee diresse anche l'episodio pilota della serie televisiva Shark , interpretata da James Woods . Nel 2007 , Lee diresse il documentario Lovers & Haters , sulla cantante Mariah Carey .

Miracolo a Sant'Anna

Nel 2008 Spike Lee diresse Miracolo a Sant'Anna , che narra dell'apporto di alcuni soldati afroamericani durante la Seconda guerra mondiale . Tratto da un romanzo di James McBride, è stato girato quasi interamente in Italia, e si ispira ai fatti realmente accaduti a Sant'Anna di Stazzema nel 1944 , quando le SS compirono una strage, uccidendo 560 persone, in maggior parte donne e bambini.

Le riprese iniziarono il 15 ottobre 2007 , a Sant'Anna di Stazzema, con un budget di 45 milioni di dollari. [22] Il film, interpretato anche dagli attori italiani Pierfrancesco Favino [23] e Luigi Lo Cascio , [24] è uscito nelle sale cinematografiche statunitensi il 26 settembre 2008 . Lee ha dichiarato: «È il mio tentativo di rinnovare il genere del cinema di guerra. È una storia epica, per uso di mezzi e di persone è la più impegnativa della mia carriera, più di Malcolm X . È anche il film della maturità, dieci anni fa non avrei potuto farlo, non ero pronto». [25]

Il film è stato accusato dall' Anpi di revisionismo poiché, come attesta la sentenza emessa dal Tribunale Militare della Spezia nel 2005, la strage fu un atto premeditato e non una rappresaglia, come asserisce il film. Spike Lee si è difeso dichiarando: «La nostra storia prende solo spunto dai fatti realmente accaduti. McBride, per scrivere la storia, si è avvalso di alcuni consulenti storici, ma ha scritto un romanzo che contiene anche molti elementi di fantasia». [26]

Il film si è rivelato un flop, incassando negli Stati Uniti la cifra complessiva di 7 919 117 $ , [22] mentre in tutto il mondo ha incassato complessivamente nove milioni di dollari, risultando così il terzo flop del 2008. [27]

Il ritorno ai documentari e Oldboy

Dopo il flop di Miracolo a Sant'Anna , Lee ha diretto due documentari: Passing Strange , che riprende il musical omonimo, e Kobe Doin' Work , che racconta la vita del cestista Kobe Bryant . Nel 2013 esce Oldboy , con Josh Brolin e Sharlto Copley , rifacimento dell' omonimo film coreano di Park Chan-wook del 2003 . Per Spike Lee si tratta del primo remake della sua carriera. Il film si rivela un flop al botteghino con un incasso totale inferiore ai 5 milioni di dollari a fronte di un budget di 30. Nel 2014 esce Il sangue di Cristo , nuova pellicola prodotta, scritta e diretta da Lee. Il film, dal budget di 1,4 milioni di dollari raccolti tramite Kickstarter , [28] è il remake di Ganja & Hess ed in Italia esce in Dvd e Blu Ray. [29]

Michael Jackson

Michael Jackson , che aveva contribuito a finanziare il film Malcom X , volle che il regista per il video del suo brano They Don't Care About Us fosse proprio Spike Lee. Il videoclip originale mostrava Jackson che cantava in una prigione ma MTV eliminò il video dalla playlist perché mostrava scene di violenza. Jackson e Lee quindi, realizzarono una nuova versione del video (visibile su HIStory on Film, Volume II ). La produzione del secondo videoclip, girato nel quartiere di Pelourinho a Salvador da Bahia e nella favela di Santa Marta a Rio de Janeiro in Brasile , risultò problematica: le autorità statali cercarono, anche se invano, di bloccare le registrazioni. Ronaldo Cezar Coelho, all'epoca ministro brasiliano per l'economia e il turismo, chiese i diritti per la modifica delle immagini facendo la seguente dichiarazione: "Non vedo il motivo per cui dovremmo appoggiare i video che non contribuiscono in nessun modo a riabilitare l'immagine del Brasile" . Le preoccupazioni delle autorità provenivano soprattutto dal fatto che il Brasile era candidato ad ospitare i Giochi olimpici del 2004 e le immagini che mostravano povertà e abusi dei diritti umani avrebbero potuto precludere l'elezione. Un giudice bloccò le registrazioni ma un ordine successivo dell'autorità giudiziaria annullò tale decisione. Durante le riprese migliaia di persone oltrepassarono la sicurezza e una fan di Jackson riuscì ad avvicinarsi e ad abbracciare il cantante, causando in questo modo la caduta di entrambi. La donna venne in seguito scortata via dal set e Jackson continuò a ballare e cantare per la registrazione. Lo stesso Lee lo aiutò a rialzarsi. Tale scena è stata lasciata nel videoclip ufficiale.

In seguito alla morte di Jackson , avvenuta il 25 giugno 2009, Spike Lee ha girato un video tributo intitolato This Is It .

Nel 2012 ha diretto Bad 25 , documentario che celebra i 25 anni dall'uscita dell'album Bad , mentre per celebrare l'album Off the Wall , ha realizzato nel 2016 il documentario Michael Jackson's Journey from Motown to Off the Wall . Lee ha dichiarato che potrebbe girare un nuovo documentario su Jackson, riguardante l'album Thriller .

Progetti abbandonati

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Rivolta di Los Angeles .

Un progetto molto promettente ma poi abbandonato per mancanza di fondi riguardava i drammatici eventi successi a Los Angeles nell'estate del '92.

La produzione venne annunciata a fine 2006. Per lo stanziamento della spesa preventiva vennero siglati accordi di intesa per la produzione con Imagine Entertainment e Universal Studios , intendendo iniziarne la lavorazione subito dopo il termine di Inside Man 2 ,[30] con John Ridley incaricato della sceneggiatura e Brian Grazer produttore. [31]

L'ispirazione per il film avvenne dopo la presenza del regista alla produzione del documentario When the Levees Broke , il cui argomento cardine era l'incidenza dell' uragano Katrina sulla popolazione. [32] Non era pensata la partecipazione di un cast importante, perché Lee voleva rendere il film realistico più che recitativo, nella speranza di evitare rivolte future di tale portata.[30]

Dopo due anni di sviluppo, il 2 febbraio 2009, Lee annuncia in un'intervista l'abbandono del progetto per il mancato stanziamento dei fondi necessari alla produzione. [32]

Estetica e stile

«Ho sempre ambito, nel caso in cui avessi avuto successo, a tentare di fare un ritratto più veritiero, al negativo e al positivo, degli afroamericani. Non credo che sia necessariamente veritiero, né d'altro canto ha grossa tensione drammatica, un mondo in cui la gente è buona o cattiva al 100%.»

( Spike Lee [4] )

Lo stile di Spike Lee è caratterizzato dal virtuosismo dei movimenti della macchina da presa , per un uso iperrealista della fotografia, e per il montaggio che fa riferimento alle tecniche e agli stili televisivi e al digitale. [33] Estremamente importante nei suoi film è la musica. In Fa' la cosa giusta , la canzone "Fight the Power", dei Public Enemy (brano di cui ha girato il videoclip), torna più volte durante il film per commentare le scene, come un coro greco . [3]

La scena più ricorrente nei suoi film è quella in cui il regista posiziona un attore o un'attrice sul carrello della macchina da presa e lo fa muovere, dando l'impressione di un movimento fluido e sognante.

Il regista ha più volte mischiato tra loro supporti come il digitale, il 16 mm e il 35 mm. Il film Bamboozled è stato girato in digitale, tutto tranne la sequenza del balletto televisivo. In Crooklyn Spike Lee ha girato la sequenza delle vacanze al sud della bambina protagonista, che va a trovare gli zii che si comportano come i bianchi, non montando la lente anamorfica , quindi le immagini risultano allungate e vogliono dare allo spettatore lo stesso effetto di fastidio che prova la bambina in quelle situazioni. Lo stesso effetto è stato usato in Girl 6 .

Un altro tratto distintivo del regista sono i titoli di testa, che sono dei veri e propri minifilm che anticipano le tematiche dei film. [33] Ad esempio, Malcolm X si apre su una bandiera statunitense che prende lentamente fuoco, fino a diventare una X , poi si passa a immagini di linciaggi e violenze contro gli afroamericani, fino al pestaggio di Rodney King , avvenuto nel 1991 per mano di alcuni poliziotti bianchi. Bus in viaggio si apre con un uomo di colore in catene, come gli schiavi africani. Jungle Fever si apre su dei cartelli stradali che portano il nome del cast, mentre in Fa' la cosa giusta Rosie Perez balla freneticamente indossando un paio di guantoni da boxe.

Per il critico cinematografico Fernanda Moneta [33] "è tipica dell'estetica spikeleeana, la sequenza di Miracolo a Sant'Anna che culmina nel profilo del soldato che si sovrappone alla montagna, in cui c'è una discrepanza di montaggio: il soldato, prima ha in testa l'elmetto, in quel primo piano non ce l'ha più e poi lo porta di nuovo. Essa non è un errore, ma una scelta estetica che ha a che fare con il modo di intendere il montaggio degli anni 80. Prima viene la forma dell'inquadratura, poi le leggi della logica cinematografica realista". [34]

Per il critico cinematografico Giona A. Nazzaro per capire bene il cinema di Spike Lee «non basta conoscere bene le tecniche cinematografiche, neppure la storia del cinema. Bisogna sapere di storia afroamericana, è necessario disporre di conoscenze musicali particolari, di uno sguardo cromatico non indifferente, di una consapevolezza politica notevole, oltreché di pratiche di marketing e merchandising per lo più ignorate dai critici cinematografici».

Controversie

Spike Lee è spesso stato oggetto di critiche, anche da parte degli afroamericani, per una presunta grossolanità nel ritrarre le altre minoranze statunitensi. [3]

Famosa la sua polemica con Quentin Tarantino , accusato dal regista afroamericano di usare troppo spesso la parola nigger (" negro ") nei suoi film. Lee ha raccontato alla rivista Variety che aveva chiesto l'aiuto di Denzel Washington, per frenare Tarantino. Poi uscì Jackie Brown , in cui la parola incriminata viene ripetuta 38 volte, e Lee sbottò: «Cosa vuole Tarantino: diventare un nero onorario?». In difesa di Tarantino intervenne l'attore afroamericano Samuel Jackson . [3] Ha inoltre criticato Django Unchained , affermando che manca di rispetto agli schiavi neri suoi antenati. Comunque Lee e Tarantino hanno lavorato insieme in Girl 6 - Sesso in linea . Lee in veste di regista e attore, Tarantino in un cameo, nel ruolo di se stesso.

Il regista non ama molto la blaxploitation , i film degli anni settanta girati per la maggior parte da registi bianchi, per un pubblico di colore. Il regista ritiene questi film un inno alle droghe e alla prostituzione . [3] Comunque ha omaggiato questi film in Girl 6 - Sesso in linea , dove la protagonista in una scena immagina di essere Foxy Brown e Cleopatra Jones .

Spike Lee nel 1988 contestò pubblicamente Whoopi Goldberg : «La criticai perché metteva le lenti a contatto azzurre. Quelle lenti le davano un aspetto innaturale, fasullo. Le persone con la pelle nera e gli occhi azzurri sembrano zombi. Non riuscivo proprio a spiegarmelo», dichiarò. [3]

Nel 2001, il regista accusò Michael Mann di essersi ispirato ai limiti del plagio al suo Malcolm X per girare Alì , biografia di Muhammad Ali : «Uno della troupe che lavorava alla scelta delle location mi ha confessato che Michael Mann gli chiese di scovare tutte le zone di New York che avevamo usato nel nostro film, e si arrabbiò quando gli dissero che quelle location non esistevano più. Comunque l'ultima parola spetta all'opera stessa: basta guardare i due film e metterli a confronto», asserì. [3]

Lee è finito più volte al centro delle polemiche anche per i suoi ripetuti contatti con Louis Farrakhan. Il regista infatti chiese l'aiuto esplicito al Fruit of Islam , ossia il reparto della sicurezza della Nation of Islam , per difendere i suoi set. Molti giornalisti criticarono il regista, a causa della sua vicinanza a Farrakhan, considerato un razzista per le sue dichiarazioni, quando Lee si esprimeva sempre contro il razzismo. Il regista si difese così: «I gruppi come la Jewish Defense League e la Anti-Defamation League pensano che tutti i musulmani facciano automaticamente parte della Nation of Islam, e che tutti i sostenitori di Farrakhan siano antisemiti, e dato che io avevo ingaggiato il Fruit of Islam, la conclusione era che fossi antisemita anch'io. Ma è un'assurdità». [3]

Nel 2003 Lee ha citato in giudizio la rete televisiva Spike TV , sostenendo che stavano sfruttando il suo nome. La causa si chiuse in via extra-giudiziale. [3]

Vita privata

Spike Lee è sposato con l'attrice e produttrice Tonya Linette Lewis e ha due figli, Satchel e Jackson. [35]

Lee è un tifoso sfegatato della squadra di pallacanestro dei New York Knicks , team della NBA, sua squadra del cuore fin dall'infanzia. [36] Gli interessi sportivi di Lee non sono limitati alla pallacanestro: nel 2005 si è abbonato all' Inter . [37] Ha anche dichiarato pubblicamente la sua simpatia per l' Arsenal di Londra . [3]

Lee ha curato e diretto trama e regia per la modalità "La mia carriera" del videogioco NBA 2K16 . [38]

Filmografia

Regista

Cortometraggi

Lungometraggi

Documentari

Televisione

Sceneggiatore

Attore

Produttore

Oltre a tutti i suoi film, Spike Lee ha prodotto anche i seguenti:

Videoclip (elenco parziale)

Spot pubblicitari (elenco parziale)

  • White Lines (1983)
  • Jesse Jackson Drugs: New York State Primary (1988)
  • Nike: Cover/Air Jordan (1988)
  • Nike: Nola Air Jordan (1989)
  • Nike: Can't... Can (1989)
  • Levi's Button Fly Jeans Levis Series (1990)
  • Nike: Air Jordan (8 spot) (1990)
  • Swatch: Black and White (1993)
  • American Express (1995)
  • Nike (5 spot) (1995)
  • Telecom Italia: Comunicare è vivere (2004)
  • BMW Serie 3 Touring (2006)

Riconoscimenti

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Premi e riconoscimenti di Spike Lee .

Doppiatori italiani

Note

  1. ^ Franco Minganti, Il cinema afroamericano, in Il cinema americano II , Torino, Giulio Einaudi Editore, 2006.
  2. ^ Il nome deriva dalla promessa di risarcimento fatta agli schiavi africani alla fine dello schiavismo , vale a dire 40 acri di terra e un mulo , promessa che non fu mantenuta.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj bk bl bm bn bo bp bq br bs bt bu bv bw bx by bz ca cb cc cd Spike Lee & Kaleem Aftab, Questa è la mia storia e non ne cambio una virgola , Milano, Kowalski Editore, 2005, ISBN 88-7496-709-8 .
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Fernanda Moneta, Spike Lee , Milano, Il Castoro Cinema, 1998.
  5. ^ Incassi for Lola Darling , su boxofficemojo.com . URL consultato il 21 gennaio 2008 .
  6. ^ Incassi for Aule turbolente , su boxofficemojo.com . URL consultato il 21 gennaio 2008 .
  7. ^ Incassi for Fa' la cosa giusta , su boxofficemojo.com . URL consultato il 21 gennaio 2008 .
  8. ^ Incassi for Mo' Better Blues , su boxofficemojo.com . URL consultato il 21 gennaio 2008 .
  9. ^ Incassi for Jungle Fever , su boxofficemojo.com . URL consultato il 21 gennaio 2008 .
  10. ^ Incassi for Malcolm X , su boxofficemojo.com . URL consultato il 21 gennaio 2008 .
  11. ^ Incassi for Crooklyn , su boxofficemojo.com . URL consultato il 21 gennaio 2008 .
  12. ^ Incassi for Clockers , su boxofficemojo.com . URL consultato il 21 gennaio 2008 .
  13. ^ Incassi for Girl 6 - Sesso in linea , su boxofficemojo.com . URL consultato il 21 gennaio 2008 .
  14. ^ Incassi for Bus in viaggio , su boxofficemojo.com . URL consultato il 21 gennaio 2008 .
  15. ^ Incassi for 4 Little Girls , su boxofficemojo.com . URL consultato il 21 gennaio 2008 .
  16. ^ Incassi for He Got Game , su boxofficemojo.com . URL consultato il 21 gennaio 2008 .
  17. ^ Incassi for Summer of Sam - Panico a New York , su boxofficemojo.com . URL consultato il 21 gennaio 2008 .
  18. ^ Incassi for Bamboozled , su boxofficemojo.com . URL consultato il 21 gennaio 2008 .
  19. ^ Incassi for La 25ª ora , su boxofficemojo.com . URL consultato il 21 gennaio 2008 .
  20. ^ Incassi for Lei mi odia , su boxofficemojo.com . URL consultato il 21 gennaio 2008 .
  21. ^ Incassi for Inside Man , su boxofficemojo.com . URL consultato il 21 gennaio 2008 .
  22. ^ a b Incassi for Miracolo a Sant'anna , su boxofficemojo.com . URL consultato il 12 dicembre 2008 .
  23. ^ Spike Lee, un film su Sant'Anna di Stazzema , su repubblica.it . URL consultato il 21 gennaio 2008 .
  24. ^ Luigi salta in corsa sul treno di Spike [ collegamento interrotto ] , su film.tv.it . URL consultato il 21 gennaio 2008 .
  25. ^ Intervista a Spike Lee su La Repubblica, domenica 25 maggio 2008.
  26. ^ La guerra di Spike. Intervista a Spike Lee su Ciak , numero 8. Agosto 2008.
  27. ^ Film TV numero 1, anno 17, gennaio 2009, p. 4.
  28. ^ Sweet Blood Of Jesus: prima immagine ufficiale per il nuovo film di Spike Lee , su cineblog.it , 12 giugno 2014.
  29. ^ Il nuovo film di Spike Lee senza produttori è online e non in sala , su BadTaste.it , 21 gennaio 2015.
  30. ^ a b Spike Lee farà un film sulla rivolta di Los Angeles , su cineblog.it . URL consultato il 19 luglio 2008 .
  31. ^ Lee is Universal's inside man on 'Riots' , su variety.com . URL consultato il 19 luglio 2008 (archiviato dall' url originale il 29 dicembre 2008) .
  32. ^ a b Spike Lee Says Film About LA Riots is Dead... At Least for Now , su moviesblog.mtv.com . URL consultato il 19 luglio 2008 .
  33. ^ a b c Fernanda Moneta Spike Lee, Il Castoro cinema 2007 .
  34. ^ Fernanda Moneta La chiave del cinema. Tecniche segrete per realizzare un film di valore, UniversItalia, 2009, pp. 345-351..
  35. ^ Adozione , su d.repubblica.it , 6 dicembre 2013. URL consultato il 5 dicembre 2020 .
  36. ^ Claudio Pellecchia, Breve storia di Spike Lee supertifoso dei Knicks , su Esquire , 5 marzo 2020. URL consultato il 5 dicembre 2020 .
  37. ^ Calcio, Inter: Spike Lee abbonato numero 40 mila , su la Repubblica , 5 settembre 2005. URL consultato il 5 dicembre 2020 .
  38. ^ Alessandro Baravalle, NBA 2K16: la modalità MyCareer è stata scritta da Spike Lee , su Eurogamer , 5 giugno 2015. URL consultato il 5 dicembre 2020 .

Bibliografia

Libri di Spike Lee

  • ( EN ) Spike Lee, Spike Lee's She's Gotta Have It: Inside Guerrilla Filmaking , New York, Simon & Schuster, 1987, ISBN 0-671-64417-3 . (libro sulla realizzazione di Lola Darling ).
  • ( EN ) Spike Lee & Lisa Jones, Uplift the Race: the Construction of School Daze , New York, Simon & Schuster, 1988, ISBN 0-671-64418-1 . (libro sulla realizzazione di Aule turbolente ).
  • ( EN ) Spike Lee & Lisa Jones, "Do the Right Thing": a Spike Lee Joint , New York, Fireside- Simon & Schuster, 1990, ISBN 0-671-68265-2 . (libro sulla realizzazione di Fa' la cosa giusta ).
  • ( EN ) Spike Lee, Mo' Better Blues - The Companion Volume To the Universal Pictures Film , New York, Fireside - Simon & Schuster, 1990, ISBN 0-671-72570-X . (libro sulla realizzazione di Mo' Better Blues ).
  • ( EN ) Spike Lee, Five for Five: the Films of Spike Lee , New York, Stewart Tabori & Chang, 1991, ISBN 1-55670-217-5 . (libro fotografico sui primi cinque film di Spike Lee).
  • ( EN ) Spike Lee, By Any Means Necessary: the Trials and Tribulations of the Making of "Malcolm X" (While 10 Million Motherfuckers Are Fucking with You) , New York, Hyperion, 1992, ISBN 1-56282-913-0 . (libro sulla realizzazione di Malcolm X ).
  • ( EN ) Spike Lee & Ralph Wiley, The Best Sea in the House , New York, Random House, 1997, ISBN 0-609-80191-0 . (libro sulla pallacanestro).
  • ( EN ) Spike Lee & Tonya Linette Lewis Lee, Please, Baby, Please, Baby Baby Bay, Please , New York, Stewart Tabori & Chang, 2002, ISBN 0-689-83457-8 . (libro per bambini).
  • Spike Lee & Kaleem Aftab, Questa è la mia storia e non ne cambio una virgola , Milano, Kowalski Editore, 2005, ISBN 88-7496-709-8 . (autobiografia aggiornata a Inside Man ).

Libri su Spike Lee

  • ( EN ) Alex Patterson, Spike Lee , New York, Siegel & Siegel Ltd, 1992, ISBN 0-380-76994-8 .
  • Fernanda Moneta, Spike Lee , Milano, Il Castoro Cinema, 2007 (prima edizione 1998. Seconda edizione aggiornata con fotogrammi 2007), ISBN 88-8033-110-8 . (fino a Inside Man ).
  • Giona A. Nazzaro (a cura di), Spike Lee: tutti i colori del cinema , Milano, Stefano Sorbini Editore, 1996, ISBN 88-86883-02-1 . (fino a Girl 6 - Sesso in linea ).
  • Fernanda Moneta, La chiave del cinema. Tecniche segrete per realizzare un film di valore , Roma, UniversItalia, 2009, ISBN 978-88-95244-59-4 , ..
  • Lapo Gresleri, Spike Lee. Orgoglio e pregiudizio nella società americana , Milano, Bietti, 2018, ISBN 978-88-8248-407-1 (fino a BlacKkKlansman ).

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 100242985 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2321 398X · SBN IT\ICCU\VEAV\000639 · LCCN ( EN ) n86129800 · GND ( DE ) 119078023 · BNF ( FR ) cb12194397g (data) · BNE ( ES ) XX1306991 (data) · ULAN ( EN ) 500294279 · NDL ( EN , JA ) 00470275 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n86129800