Căsătoria Fecioarei (Perugino)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Căsătoria Fecioarei
Pietro Perugino cat66.jpg
Autor Perugino
Data 1501-1504
Tehnică Ulei pe masă
Dimensiuni 234 × 186 cm
Locație Musée des Beaux-Arts , Caen

Căsătoria Fecioarei este o pictură în ulei pe lemn (234x186 cm) realizată de Perugino , databilă în 1501 - 1504 și păstrată în Muzeul Beaux-Arts din Caen , Franța .

Istorie

Opera a fost pictată inițial pentru Capela Sfântului Inel din Catedrala din Perugia , unde a fost păstrată relicva verighetei Fecioarei. Capela, finalizată în 1489 , a fost redecorată după ce moaica a fost recuperată în 1488 , după ce a fost furată de la o biserică din Chiusi .

Retaul mare, după ce a fost comandat inițial lui Pinturicchio , a fost apoi încredințat lui Perugino , care a lucrat la el între 1501 și 1504 . Odată cu suprimările napoleoniene , în 1797 , pictura a fost confiscată în timpul spolierii napoleoniene . Se află în colecțiile cardinalului Joseph Fesch , achiziționate apoi în 1845 , parțial de către un librar din Caen, în Normandia , Bernard Mancel, care în 1872 le-a donat Muzeului de Arte Frumoase din Caen , apoi regizat de pictorul Alfred Guillard . Pictura a fost furată și locația sa a putut fi identificată abia în 1840. De atunci, Perugia a solicitat restituirea acesteia, dar orice încercare a municipalității din Perugia de a recupera lucrarea a eșuat.

Descriere și stil

Compoziția picturii amintește Livrarea cheilor pe care Perugino o făcuse în frescă cu aproximativ douăzeci de ani mai devreme în Capela Sixtină : de fapt, clădirea mare octogonală cu un plan central (simbol al Templului Ierusalimului ) revine în fundal, la capătul unui etaj cu panouri de perspectivă, care amplifică scena din prim-plan în conformitate cu un ideal de raționalitate geometrică care a devenit una dintre emblemele Renașterii italiene, mai ales după ce a fost preluat și de Rafael într-o foarte celebră căsătorie în Pinacoteca di Brera (1504).

Clădirea este situată în partea de sus a unei trepte și are patru pridvuri renascentiste cu arcade rotunde și cupole mici pe cele patru laturi principale, unde există probabil patru portaluri cu timpane triunghiulare identice. Motivul arcului orb se găsește și pe laturile mai scurte. Dincolo de cursul de corzi , etajul al doilea are un cadru decorativ cu pilaștri, semn de prag și cornișă, în care se deschid ferestre dreptunghiulare cu timpan arcuit. Încoronarea, cu o pasarelă de balustradă, este o cupolă cu dale de cărămidă, tăiată de la marginea superioară a picturii, ceea ce o face să pară și mai impunătoare decât poate fi de fapt. Este o clădire care amintește de idealul clasic al Renașterii, așa cum intelectualii vremii l-au imaginat pe baza tratatelor lui Leon Battista Alberti : în realitate, arhitectura Romei antice nu a produs niciodată clădiri cu astfel de elemente.

La fel ca în majoritatea operelor perugineze, compoziția se bazează pe criterii de simetrie, însuflețite de variația ritmică a ipostazelor. În jurul pivotului central al preotului, care se află perfect pe axa clădirii centrale și, mai presus de toată ușa sa maiestuoasă deschisă din fundal, sunt Sfântul Iosif , îmbrăcat în galben în stânga, cu cortegiul masculin în spatele lui, iar Fecioara Maria, dreapta, urmată de femei. Potrivit poveștilor Mariei, de fapt, imediat ce a ieșit din perioada monahală în Templul Ierusalimului , în care își petrecuse toată adolescența, era destinată să se căsătorească, dar numai cu cel care, purtând o crenguță. (sau club), fusese ales printr-un semn divin. Ramura lui Iosif a înflorit, în timp ce cele ale celorlalți tineri nu au făcut-o, de fapt, în iconografia episodului, vedem întotdeauna cel puțin unul dintre ei spărgându-și propria ramură cu piciorul sau genunchiul. Bătrânețea evidentă a lui Iosif a fost, de asemenea, un element care a evidențiat imposibilitatea desăvârșirii căsătoriei, implicând astfel dogma virginității Mariei .

Draperiile cad grele și strălucitoare ca stropi de culoare, cu acel efect „umed” pe care Perugino îl învățase în timpul antrenamentului său florentin în atelierul Verrocchio .

Peisajul din fundal prezintă dealuri ondulate, presărate cu copaci subțiri, care se estompează în depărtare spre orizont, dând impresia unui spațiu infinit de vast și profund.

Bibliografie

  • Vittoria Garibaldi, Perugino , în Pictorii Renașterii , Scala, Florența 2004 ISBN 88-8117-099-X

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe