Camere pentru carusel

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Camere pentru carusel
Titlul original Camerele lui Messer Angelo Poliziano au început pentru goana magnificului Giuliano di Pietro de Medici
Giostra di Giuliano de Medici ... MET DP108949.jpg
Autor Angelo Poliziano
Prima ed. original post 1478
Tip Poem de sărbătoare
Limba originală Italiană
Protagonisti Iulo
Co-staruri Simonetta
Alte personaje Cupidon, Venus
Editați datele pe Wikidata · Manual

Camerele lui Messer Angelo Poliziano începute pentru goana magnificului Giuliano di Pietro de Medici , mai bine cunoscut sub numele de Camerele pentru justa , sunt o lucrare neterminată în limba populară a poetului italian Angelo Poliziano ( 1454 - 1494 ).

Geneza operei

Lucrarea, un poem în octave , a fost compusă pentru a celebra victoria obținută de Giuliano de 'Medici într-un turneu desfășurat la 29 ianuarie 1475 la Florența , în piața Santa Croce ; turneul a fost organizat de domnul Florenței, Lorenzo Magnificul , fratele lui Giuliano, pentru a celebra acordul de pace dintre puterile italiene încheiat în 1474 grație acțiunii Magnificului. Poemul, a cărui realizare a început în același an 1475, constă din două cărți: prima din o sută douăzeci și cinci de octave, a doua din doar patruzeci și șase; compoziția a fost întreruptă, după toate probabilitățile, din cauza morții lui Giuliano și a rănirii lui Lorenzo în răscoala care a urmat conspirației Pazzi , la 26 aprilie 1478 . [1]

Angelo Poliziano

În elaborarea Stanze , Poliziano a fost inspirat de o lucrare a lui Luigi Pulci , care fusese autorul, în 1469 , al unui text similar care viza exaltarea lui Lorenzo Magnificul. Poliziano a ales să scrie în limba populară, folosind octava ca strofă (sau strofă), deja folosită de Giovanni Boccaccio în Filostrato . Pe lângă tema lăudabilă a laudelor lui Giuliano, lucrarea povestește și despre dragostea platonică a lui Giuliano pentru o femeie florentină, Simonetta Cattaneo , soția lui Marco di Piero Vespucci. Cu toate acestea, proiectul lucrării a trebuit să fie modificat în 1476 din cauza morții bruște a lui Simonetta, care a avut loc pe 26 aprilie. [1]

Camerele au fost publicate pentru prima dată în 1484 în colecția Cose vulgare a lui Poliziano ; [2] Ediția din 1498 a lui Aldus Manutius rămâne de o importanță fundamentală. În secolul al XVI-lea , camerele au fost adesea modificate, după gustul vremii, de către cei care doreau să elimine vena populară caracteristică stilului extrem de rafinat al lui Poliziano. Abia în 1863 , datorită angajamentului lui Giosuè Carducci , a apărut lumina o nouă ediție filologic exactă, unde Stanze au fost re-prezentate în versiunea lor originală, purjată de interpolare și modificări din secolul al XVI-lea. [1]

Meritele operei, mai degrabă decât complotul deosebit de subțire, sunt în înțelesul operațiunii literare efectuate de Poliziano în Stanze : [2]

„Ne confruntăm, nici mai mult, nici mai puțin, cu deghizarea clasică a contemporanului. [...] Cultul antichității este atât de puternic în această epocă încât îi determină pe scriitori și poeți să proiecteze evenimente contemporane pe aceste fundaluri chiar oarecum naive artificiale și, într-un anumit sens, să alegorizeze prezentul, nu mai mult, ci în maniera al lui Dante , dar folosind bagajul mitologic al civilizației clasice: Giuliano este Iulo, Simonetta o nimfă, Dragostea și Venus zeii ex machina ai poveștii. Toate acestea, desigur, cu ușurința elegantă, și nu foarte solicitantă, tipică unei mentalități care este bine conștientă de sine însuși și de natura fundamental literară a acestei operațiuni. Ceva similar se făcea în artele figurative de un pictor precum Sandro Botticelli, aproape de aceeași vârstă cu Poliziano. "

( Alberto Asor Rosa , Istoria europeană a literaturii italiene. Vol. I - Originile și Renașterea , Torino, Einaudi, 2009, p. 413. )

Complot

În prima carte, compusă din o sută douăzeci și cinci de camere, Iulio sau Iulo, transfigurarea clasică a lui Giuliano, este reprezentat ca un tânăr chipeș și curajos, în perfectă aderare la paradigma mitică a lui Hipolit . Trăiește armonios, disprețuind Iubirea și dedicându-se exercițiilor corporale, vânătorii și activității poetice. [1] Cu toate acestea, Cupidon , cu intenția de a se răzbuna, în timp ce Iulus este angajat într-o vânătoare, face să apară în fața lui o splendidă căprioară, pe care tânărul încearcă, fără succes, să o atingă. Când cei doi ajung într-o poieniță, doe se transformă într-o nimfă frumoasă, Simonetta. Lovit de săgeata lui Cupidon, Iulus se îndrăgostește de tânăra femeie. Zeul, mulțumit de succesul planului său, se poate întoarce, așadar, fericit în Cipru , la mama sa Venus . Poliziano se adânceste în descrierea frumuseților grădinii și a palatului zeiței. [1] [2]

A doua carte, formată din patruzeci și șase de camere și neterminată, se deschide cu decizia Venus, informată de fiul ei despre incident, de a se asigura că dragostea lui Iulus este reciprocizată de Simonetta. Pentru ca acest lucru să se întâmple, este totuși necesar ca Iulus să-și demonstreze virtutea luptând și obținând victoria într-un turneu organizat pentru tânăra; Iulus este informat de decizia divină într-un vis de însuși Cupidon, care îi prevestește și moartea iminentă a iubitei sale. Lucrarea este întreruptă în timp ce Iulus, arzător de dragoste, se pregătește să participe la jută. [1] [2]

Forma și stilul

Angelo Poliziano și Giuliano de 'Medici , Domenico Ghirlandaio , Capela Sassetti , Santa Trinita , Florența .

Tehnica poetică a lui Poliziano are numeroase afinități cu tehnica picturală a artiștilor săi contemporani, precum Botticelli: [3] omul de litere, de fapt, se referea la sentența poetului latin Quinto Orazio Flacco , care dorea ca poezia și pictura să fie complet similar ( Ut pictura poësis ). [4] [3] Prin urmare, personajele sunt aproape complet lipsite de orice caracterizare psihologică sau sentimentală: propria descriere, dimpotrivă, este condusă într-un mod deosebit de sobru și stilizat, după cum este exemplificat de reprezentarea lui Iulus care merge la vânătoare , indomitabil și nesimțitor, [5] și cel al momentului în care asistă la apariția nimfei Simonetta. [6] Prin urmare, cele mai notabile pasaje ale operei apar nu atât descrierile personajelor, cât cele ale elementelor naturale, cum ar fi peisajele, pădurile, pajiștile, dar și animalele, cum ar fi cocoșa destinată să se transforme într-o nimfă. [3] Elementele realismului sunt rare, dar astfel de reprezentări prezintă „o precizie descriptivă încântătoare, elegantă, oarecum abstractă”: [3]

"Zephyr deja, împodobit cu flori fine,
scosese fiecare floare din munți;
se întorsese deja în cuibul său
înghiți pelerinul obosit;
pădurea din jur a răsunat
dulce până la ora dimineții,
și păcatul ingenios din prima zori
giva pradă acum pe una sau alta floare. "

( I, 25. )

Descrieri de acest gen abundă în toate Strofele ; [7] [8] rareori vedem mai multe scene animate, care însă nu pierd caracteristicile rafinamentului și eleganței formale tipice întregii opere. [9]

Lexiconul Rooms se bazează în mod substanțial pe Petrarchian unul, la care Poliziano a știut cum să combine gustul pentru rafinament și prețiozitate lexicale și stilistice. Pe această bază, mai mult, omul de litere a inserat în operă numeroase elemente ale stilnovistului , memoria lui Dante sau a lui Boccaccio , combinate cu elemente ale limbajului popular. Cu toate acestea, el a avut grijă să evite ciocnirea dintre termenii care provin din registre diferite, căutând „armonie în varietatea” registrelor, evitând în același timp efectele realismului excesiv. [10]

În opera lui Poliziano, rima octavei este deosebit de agilă, capabilă să amestece tonurile populare ale operelor lui Luigi Pulci cu cele visătoare ale lui Boccaccio . Unitatea versului este adesea împărțită în mai multe unități ritmice minore datorită unei sintaxe atente și variate, care îmbină tendințele populare și paratactice cu utilizarea elementelor stilistice rigid codificate, precum chiasmul și paralelismul . [10] Așa este judecata istoricului literar italian Alberto Asor Rosa asupra componentei stilistice a Camerelor :

„Octava Poliziana este cea mai perfectă pe care a produs-o tradiția până atunci. Moale, curgător, fără duritate, poartă istoria tenuoasă asupra sa și în sine, făcându-l să pară ca un set de tablouri atârnate pe pereții unui palat somptuos. Nicio altă lucrare ca aceasta nu se poate lăuda atât de mult cu titlul de „poezie umanistă modernă”. Combinația grea dintre vechi și modern și-a găsit, fără îndoială, cel mai înalt punct de echilibru în Camere . "

( Alberto Asor Rosa , Istoria europeană a literaturii italiene. Vol. I - Originile și Renașterea , Torino, Einaudi, 2009, p. 416. )

Componenta mitologică

Cristoforo Landino (centru) lângă Angelo Poliziano, detaliu al scenei anunțului îngerului către Zaccaria , Domenico Ghirlandaio , Capela Tornabuoni , Santa Maria Novella , Florența

Figurile mitologiei clasice ocupă un rol foarte proeminent în Camere . Tendința de a insera personaje mitologice în operele literare nu este cu totul străină literaturii din Evul Mediu ; după Poliziano ar fi devenit deosebit de obișnuit, atât de mult încât a continuat mai mult de trei secole până la începutul secolului al XIX-lea și apariția romantismului . [11] Printre personajele mitice care apar în lucrare, Venus și Cupidon sunt de o importanță deosebită, flancate de Centaur , Grațiile , nimfele , Pasitea ; cu toate acestea, toate sunt lipsite de orice caracterizare ideologică sau religioasă și reprezintă mai degrabă alegorii ale dispozițiilor și sentimentelor umane. [11] Această tendință apare clar în episodul visului lui Iulus, a cărui complot este împânzit de referințe mitice foarte frecvente de valoare alegorică. [12]

Tendința de a face alegorii personajelor mitice își are corespondentul în utilizarea mult mai rară a personificării personajelor și sentimentelor umane în locul figurilor mitologice: [11]

„Lașitatea fiecărui suflet iese,
și, deși este târziu, Lenea fuge;
pentru a elibera ambii palmieri
legonează iubirile, iar cel supărat răcnește.
Numai în dorința unei palme glorioase
fiecare inimă tinerească se aprinde și se topește;
iar în interiorul pieptului surprins de somn
spiritele iubirii nu pozează ".

( II, 20. )

Venus și dragoste

Figura lui Venus are o importanță fundamentală în Camere : a fost de fapt unul dintre elementele fundamentale ale filosofiei neoplatonice a lui Marsilio Ficino , care a distins o Venus cerească, cauza răspândirii iubirii divine în lume, de o lume pământească. Venus, la originea creșterii spirituale a celor care știu să-și domine pasiunile: această Venus funcționează, în Camere , pe Iulus. [1] Conform teoriilor cosmologice ale lui Ficino, în plus, dragostea este fundamentul cosmosului: datorită acestuia, creația are loc și ghidează creaturile către Dumnezeu.

Prin urmare, dacă la începutul narațiunii figura lui Iulus apare destul de nesimțită și refuză iubirea, aceasta este legată de caracteristicile devoțiunii și castității tipice orfismului : totuși, tocmai descoperirea iubirii este cea care îl eliberează pe tânăr de cei Componente orfice legate de experiența funerară. [1]

Îndrăgostirea apare deci ca un proces de creștere spirituală interioară, de dobândire progresivă a autocontrolului, dar și ca o sursă de cunoaștere: regatul Venus, unde Cupidon ajunge în ultimele octave ale primei cărți, este descris în imagine a regatului ideilor platonic , unde pluralitatea realității poate fi urmărită înapoi la o origine rațională și ordonată care stă la baza tuturor manifestărilor realității în sine. Călătoria către acest regat exprimă deci plecarea omului de la dimensiunea materială și călătoria sa către cunoaștere. [1]

Prin urmare, într-o operă atât de caracterizată de figurativism, Iubirea, împreună cu frumusețea feminină în forma sa senzuală, de care apare intrinsec legată, devine singurul punct de referință stabil în structura ideală fragilă a operei în sine. [13] În consecință, deși tendința spre figurativism este prezentă în mod constant, descrierea nimfei Simonetta [14] este caracterizată de „o oarecare sclipire de senzualitate autentică” care „din acele imagini ajunge la noi”. [13]

Componenta de laudare

Atenția acordată de Poliziano temei mitologice și, în special, celei iubitoare, nu neagă faptul că Stanze rămân în substanța lor o operă caracterizată printr-un scop lăudabil. Au fost compuse pentru a celebra victoria turneului lui Giuliano de 'Medici , fiul lui Piero și fratele lui Lorenzo Magnificul : această intenție este evidentă în mai multe pasaje ale operei, [15] [16] unde opera lui Giuliano și, prin el, întreaga familie Medici . [11]

Chiar și elementul de laudă este complet încadrat în gustul și poetica unui autor, cum ar fi Poliziano, care lucrează sub egida unui patronaj cult și luminat. [11] Activitatea poetică a fost, de fapt, intenționată în esență ca un exercițiu de artă și, prin urmare, ar putea fi pusă fără probleme în slujba unui domn: același fenomen, deși în moduri diferite, a avut loc la curtea Ferrara din Este cu figurile lui Matteo Maria Boiardo și Ludovico Ariosto . [11]

Influențe și modele

Poezia lui Poliziano, atât greacă sau latină, cât și în limba populară, este în mod constant împletită cu referințe la tradiția clasică sau medievală. Remarcabilă este influența lui Francesco Petrarca , care deja în Canzoniere [17] identificase iubita femeie cu o doe, dar influența asupra Stanze dei Trionfi Petrarcheschi și a alegoriilor dezvoltate în ele este și mai mare: s-a presupus, de asemenea, că , dacă lucrarea ar fi fost finalizată, s-ar fi încheiat cu triumful Faimei peste Moarte și Timp, la rândul său câștigători ai Iubirii. [1]

Pe lângă cel al neoplatonismului lui Marsilio Ficino , Camerele au suferit și influența literaturii vernaculare a Dolce stil novo , a lui Dante și Boccaccio și a literaturii clasice a lui Marco Tullio Cicerone și Publio Ovidio Nasone , dar și a lui Claudio. Claudiano , autorul unui De raptu Proserpinae în trei cărți. [1]

Francesco De Sanctis observă [18] : „Între poet și lumea sa nu există o comuniune directă: există Virgil , Theocritus , Horace , Statius , Ovidiu , care îi împrumută imaginile și culorile lor. Un gust atât de rafinat și un sentiment de forma atât de fină, încât ceea ce primește iese cu amprenta sa ca o nouă creație. [...] Dintr-o bucurie intimă a naturii însoțită de un sentiment pur și delicat de formă, dezvoltat și educat de clasici, noul ideal al literaturii are ieși, idealul Camerelor ; ceea ce putem numi în două cuvinte: voluptate idilică ".

Notă

  1. ^ a b c d e f g h i j k Bàrberi Squarotti , p. 61 .
  2. ^ a b c d Asor Rosa , p. 412 .
  3. ^ a b c d Asor Rosa , p. 413 .
  4. ^ Horace, Epistula ad Pisones , 361
  5. ^ I, 8-17.
  6. ^ I, 37-44.
  7. ^ I, 80-84.
  8. ^ II, 38-39.
  9. ^ I, 26-31.
  10. ^ a b Bàrberi Squarotti , p. 62 .
  11. ^ a b c d e f Asor Rosa , p. 414 .
  12. ^ II, 27 și urm.
  13. ^ a b Asor Rosa , p. 415 .
  14. ^ I, 47 și 50.
  15. ^ I, 1-5.
  16. ^ II, 3-4.
  17. ^ Petrarca, Canzoniere , 190
  18. ^ Probleme și scriitori de literatură italiană de Aldo Giudice și Giovanni Bruni, ed. Paravia, Torino, vol. 1, 1977, p. 762.

Bibliografie

  • Ghino Ghinassi, Vulgarul literar în secolul al XV-lea și Stanze del Poliziano , Florența, Le Monnier, 1957.
  • Giorgio Bàrberi Squarotti , Istoria și antologia literaturii. Vol. 2 - De la umanism la contrareformă , Bergamo, Atlas, 2005, ISBN 978-88-268-1131-4 .
  • Alberto Asor Rosa , istoria europeană a literaturii italiene. Vol. I - Originile și Renașterea , Torino, Einaudi, 2009, ISBN 978-88-06-16718-9 .
  • Aby Warburg, Renașterea păgânismului antic , Florența, editor << La Nuova Italia >>, 1966.

Alte proiecte

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Chame_for_the_giostra&oldid=121884679 ”