Moods Series II. Adio
| Cei care merg | |
|---|---|
 | |
| Autor | Umberto Boccioni |
| Data | 1911 |
| Tehnică | pictură în ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 70,8 × 95,9 cm |
| Locație | Muzeul de Artă Modernă , New York |
Adio - Quelli che va este o lucrare picturală a lui Umberto Boccioni , pictată în ulei pe pânză în 1911 .
Istorie și descriere
Este prima imagine a celei de-a doua serii de stări de spirit, un ciclu pictural fundamental care ilustrează realizarea lui Boccioni către o poetică futuristă matură, în care ideile teoretice ale „manifestului tehnic al picturii futuriste” din secolul al X- lea sunt concretizate pe un nivel pictural. Este nevoie de un an, pentru Boccioni și ceilalți pictori ai grupului, pentru a putea în cele din urmă să își dezvolte stilul prea marcat punctilist; importanța descompunerii cubiste este incontestabilă; dar există o diferență uriașă în felurile în care experiența cubistă este asimilată de diferiții futuristi: Gino Severini , și mai ales Carlo Carrà , rămân aproape sclavi, adică asimilează descompunerea planurilor într-un mod prea „conform” , dezvoltându-și propriul stil într-un „cub-futurism” prea des evident.
Acesta nu este cazul lui Boccioni, mintea teoretică prin excelență a grupului de pictori, care, spre deosebire de ceilalți, are un trecut nu numai punctilist, ci și, mai ales, expresionist și simbolist . Cu cea de-a doua serie de stări de spirit, și în special cu Adio , reușește să amestece vechile sale experiențe expresioniste cu noua descompunere a planurilor; adică se îndepărtează de conceptualismul pur al cubiștilor prin integrarea viziunii sale cu explozia coloristică a expresionismului, creând o operă puternică, antrenantă emoțional, care își stabilește sarcina de a descrie direct o stare de spirit : trenul care se apropie este accident anecdotic care provoacă starea de spirit, valurile de culoare violentă care trec pe suprafața picturală sunt starea de spirit care provine de la protagoniștii care trăiesc separarea, îi investește pe deplin și umple tot spațiul înconjurător cu ei înșiși (fundalul picturii) realizând este abstract.
Această pictură s-a născut, așadar, dintr-o comparație directă și asimilarea expresionismului și cubismului , care, fuzionate împreună, duc la ceva absolut nou: pictura futuristă în cel mai complet sens al termenului. Arta italiană trăiește astfel, dintr-o singură lovitură, două experiențe picturale care îi erau necunoscute, eliberându-se de provincialismul său care o retrogradase la marginea artei contemporane : acesta era unul dintre principalele obiective ale lui Boccioni și ale futuristilor.
Bibliografie
- Umberto Boccioni , Scrierile publicate și nepublicate , editat de Zeno Birolli, Milano 1971
- Maurizio Calvesi , Cele două avangarde , Laterza
- Renato Barilli , Artă contemporană , Feltrinelli
- Jolanda Nigro Covre, Note despre Balla și Boccioni. Teme și probleme , CLEUP
- Ilaria Schiaffini, Umberto Boccioni. Stări de spirit, teorie și pictură , Silvana Editoriale
