Statuia ecvestra

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

O statuie ecvestră este o sculptură reprezentând un om (sau , eventual , o femeie) de echitatie lui armăsar . Monumentul ecvestru este cunoscut mai ales ca o sculptură generală, dar nu lipsesc relieful sau exemplele picturale (cum ar fi Giovanni Acuto de Paolo Uccello ).

Aceasta este o temă cunoscută sculpturii occidentale încă din epoca arhaică a artei grecești (dar există exemple ale acesteia și în culturile din Est, India și China în special): va prelua o funcție eroică, dar și propagandă care va fi conotația sa tipică până în secolul al XX-lea. În acest sens, statuia lui Marcus Aurelius (salvată de la distrugerea medievală pentru că era considerată un portret al sfântului Constantin cel Mare ) a fost un ilustru exemplu pentru toți suveranii care au atras idealul Romei imperiale, de la Carol cel Mare la Napoleon , de către având în sine portretizat călare. În secolul al XIX-lea, în Italia, tema a devenit frecventă pentru a-i exalta pe protagoniștii Risorgimento , de la Garibaldi la Vittorio Emanuele II .

Cea mai mare statuie ecvestră construită până acum este statuia ecvestră colosală a lui Genghis Khan din Mongolia (aprox. 40 km est de Ulan Bator ). Inaugurat în 2008, este fabricat din oțel inoxidabil , are o înălțime de 30 de metri și cântărește aproximativ 250 de tone . Acesta este așezat pe o clădire memorială înaltă de 10 metri, astfel încât înălțimea totală a monumentului este de 40 de metri.

Istorie

Arta greacă

Cavalerul lui Rampin, secolul al VI-lea î.Hr., Atena, Muzeul Acropolei

Cel mai vechi exemplu de statuie ecvestră care a ajuns până la noi, deși parțial conservat, este așa-numitul Cavaler de Rampin , o statuie greacă din perioada arhaică (secolul al VI-lea î.Hr.), situată inițial pe Acropola din Atena . Nu este clar cine este personajul imitat de kouros călare: conform unei prime teze ar putea fi unul dintre cei doi fii ai tiranului Pisistrato (deoarece studiul unor fragmente a stabilit că figurile cavalerilor trebuie să fi fost două [1] ), o altă ipoteză este că statuia reprezintă câștigătorul unei curse desfășurate în timpul jocurilor pitice sau a jocurilor nemei (datorită coroanei de stejar pe care o poartă pe cap).

Mărturia valoroasă a temei Magna Grecia este cavalerul care face parte dintr-un grup de lut acroterial (Reggio Calabria, Muzeul Național Magna Grecia ) găsit pe teritoriul Locri Epizefiri (în Casa Marafioti ) și datând din secolul al V-lea î.Hr. calul rampant este susținut de un sfinx, ceea ce sugerează că cavalerul trebuie identificat cu unul dintre Dioscuri .

Într-una dintre cele mai renumite capodopere ale perioadei clasice a sculpturii grecești, frizele Parthenonului din Atena, există una dintre cele mai mari evoluții ale temei ecvestre din toate timpurile. În reliefurile unei mari părți a frizelor templului atenian, apar diferite scene de procesiuni de cavaleri. Există multe interpretări disputate ale acestor reliefuri: de la reconstituirea bătăliei de la Maraton, la reprezentarea istoriei triburilor ateniene. Singurul fapt incontestabil este legătura procesiunilor cu festivalurile panatenaice .

Roma antică

Comparația dintre reconstrucția colosală și ipotetică a statuii ecvestre a lui Traian (neprimită de noi, dar cunoscută și prin reprezentări numismatice) și cea a lui Marcus Aurelius (azi în Palazzo dei Conservatori din Roma ).

În arta romană , monumentul ecvestru capătă o valoare eroică și propagandistică explicită, celebrând un individ real și viu. Caracteristici pe care această temă le va menține și în epocile ulterioare, unde exemplul roman - și în special Marcus Aurelius - va fi termenul esențial de referință. De fapt, statuile ecvestre ale Romei antice sunt în esență dedicate împăraților sau liderilor militari, pentru a sublinia în mod simbolic rolul lor de lideri victorioși și condottieri. Un exemplu, probabil auto-felicitat, sunt cele două statui ecvestre ale tatălui și fiului lui Marco Nonio Balbo găsite în Herculaneum , databile până la sfârșitul epocii republicane.

În concordanță cu funcția lor, statuile ecvestre romane, în reprezentarea cavalerului, sunt exemple de portrete din viață, fizionomice și nu de tipuri ideale precum exemplele grecești care au ajuns până la noi. De asemenea, nu este o parte secundară a producției generale de portrete romane , unul dintre puținele domenii (totuși nu singurul) în care sculptura romană avea profiluri apreciabile de originalitate în ceea ce privește moștenirea greacă și elenistică.

Au fost realizate numeroase statui ecvestre de împărați , mai ales în bronz , dar acestea - în aproape toate cazurile - nu au ajuns la noi, deoarece în secolele următoare va fi o practică obișnuită să le topim pentru a refolosi metalul în alte scopuri.

Astfel, nu rămâne nimic din monumentele celebre din antichitate și despre care sursele ne oferă anumite informații: acesta este cazul, de exemplu, al bronzului ecvestru colosal al lui Traian - situat în forul omonim - sau al celui al lui Domițian , situat în Forumul Roman . Avem, de asemenea, dovezi ale ambelor monumente prin reprezentarea lor în monede antice.

Singura statuie ecvestră de bronz care a supraviețuit pe deplin, cea a lui Marcus Aurelius , aflată acum în Muzeele Capitoline din Roma, a fost cruțată din cauza identificării greșite anterioare, care a atribuit figura cavalerului lui Constantin , împăratul creștin.

Au sosit mari rămășițe de bronz ecvestru care îl înfățișează pe împăratul Domițian ( Bacoli , Muzeul Arheologic al Câmpurilor Flegrei ) - provenind de la Sacello degli Augustali , lângă Miseno - al cărui chip a fost adaptat ulterior pentru a-l înfățișa pe Nerva . În cele din urmă, o importantă descoperire arheologică făcută în Germania, la situl Waldgirmes , a adus la lumină multe fragmente de bronz ale unei statui ecvestre care poate îl înfățișează pe Augustus .

Dacă în epoca imperială statuia ecvestră își asumă importanța centrală în celebrarea gloriei Princeps , este cu siguranță o temă prezentă în arta romană deja în vremurile anterioare. Un document extrem de important în acest sens este grupul sculptural păstrat în Pergola (PU) la Muzeul Bronzurilor de Aur . Deși identitatea subiecților descriși este îndoielnică, ipoteza predominantă este că aceștia sunt o familie de magnate din regiunea Marche. Monumentul, care datează de la sfârșitul epocii republicane și a ajuns la noi într-o stare fragmentară, a fost inițial compus din doi cavaleri și două figuri feminine pe jos. Statuile, de o manopera rafinata, arata inca o mare parte din aurirea originala.

Dacă bronzul a fost folosit în mod special, există încă monumente în marmură [2] .

Chiar și lumea bizantină, moștenitoare a Romei antice, a făcut ca monumentul ecvestru să fie al său, cel puțin inițial. Cea mai relevantă mărturie pe care o avem în acest sens se referă la statuia ecvestră de bronz a lui Iustinian, plasată în vârful unei coloane de coclizi , exemplificată pe modelul coloanei Traian. Întregul monument a fost distrus odată cu cucerirea otomană a Constantinopolului. În secolele următoare, arta bizantină a arătat o tendință redusă pentru sculptura generală - dacă nu chiar neîncredere, asociind-o cu păgânismul - și, pe de altă parte, figura împăratului a luat din ce în ce mai multă semnificație religioasă, mai degrabă decât ca lider militar . Prin urmare, tema a fost abandonată.

Evul Mediu

Cavalerul din Bamberg, secolul al XIII-lea, Catedrala din Bamberg

La începutul Evului Mediu a fost ridicată la Pavia o statuie ecvestră pentru Theodoric cel Mare , Regisole . Sursele transmit și vestea unui monument cu același subiect în cinstea lui Carol cel Mare : probabil este o statuie dedicată inițial lui Teodoric, situată în Ravenna , și realizată de Carlo pentru a o aduce la Aachen, astfel încât aspectul său să poată fi modificat. Ambele lucrări sunt acum pierdute. Cu toate acestea, în Luvru există un mic bronz ecvestru despre care se crede că îl reprezintă pe Carol cel Mare (dar conform unei alte ipoteze ar fi Carol cel Chel ), datat în secolele IX-X, ceea ce ne oferă o idee despre medievul timpuriu reînvierea temei.

În secolele următoare ale evului mediu, tehnica complicată de turnare a bronzului cu ceară pierdută a fost abandonată treptat, cel puțin pentru lucrări mari, dar monumente ecvestre au continuat să fie realizate în alte materiale, precum marmură, piatră, lemn.

Un exemplu celebru de monument ecvestru medieval, în piatră, este Cavalerul din Bamberg . Dacă este dubios cine este subiectul reprezentat în statuia în cauză, în ea putem vedea un exemplu semnificativ de renaștere a artei clasice propice de împărații șvabi (o ipoteză este de fapt că subiectul descris în Cavaler este Frederic al II-lea din Suabia). Contemporan și asociat stilistic cu Cavalerul din Bamberg este cel al lui Magdeburg . Se crede că statuia ecvestră, care face parte dintr-un grup mai complex alcătuit din două figuri feminine, este o descriere a împăratului Otto I.

Alte monumente ecvestre medievale importante sunt cele construite în secolul al XIV-lea de Della Scala , domnii Verona, pentru a-și împodobi monumentele funerare (celebrul Scaligere Arche ). În sfârșit, trebuie menționat monumentul lui Bernabò Visconti , construit la Milano, în secolul al XIV-lea, de Bonino da Campione .

Prin urmare, chiar și în Evul Mediu, statuia ecvestră era un privilegiu rezervat celor mai renumiți suverani și nobili. O excepție o reprezintă statuile San Martino , adesea călare, precum cea a Catedralei din Lucca ( 1204 ).

Gotic târziu

Arta gotică târzie nu ne-a lăsat monumentele ecvestre în sine, ci a folosit această temă în compoziția unor monumente funerare mai complexe, uneori impunătoare. Un exemplu admirabil este mormântul grandios al lui Ladislao di Durazzo , situat în biserica San Giovanni a Carbonara din Napoli, construită între 1424 și 1432, încununându-l cu o statuie ecvestră a regelui angevin.

Culmea acestei producții artistice este probabil statuia lui Paolo Savelli , un nobil roman și lider în serviciul Serenissimei . Monumentul ecvestru din lemn policrom este plasat în sprijinul mormântului lui Savelli, în interiorul bazilicii venețiene Santa Maria Gloriosa dei Frari . Lucrarea, atribuită lui Jacopo della Quercia și construită între 1410 și 1420, este caracterizată de un realism remarcabil care anunță Renașterea incipientă.

Este, de asemenea, primul monument ecvestru care descrie nu un suveran sau un domn, ci un căpitan de avere . Și în acest sens, lucrarea precede Renașterea: multe dintre cele mai faimoase monumente ecvestre renascentiste - începând cu progenitorul iluzionist , Giovanni Acuto de Paolo Uccello - vor fi dedicate căpitanilor de avere. Semn clar al creșterii prestigiului acestei categorii, care în diferite părți ale Italiei se ridică la rangul de ducal.

Renaştere

Paolo Uccello , Giovanni Acuto, 1436, Catedrala din Florența

Primul monument ecvestru de bronz, construit după cele romane, a fost cel ridicat la Ferrara (înainte de 1451) de florentinii Niccolò Baroncelli și Antonio di Cristoforo și înfățișându-l pe Niccolò III d'Este . Leon Battista Alberti a contribuit, de asemenea, la concepția proiectului și la alegerea schițelor. Cu toate acestea, statuia a fost aruncată la sfârșitul secolului al XVIII-lea pentru cerințele de război și astăzi o replică modernă ar fi fidelă monumentului original de pe locul său.

Dincolo de acest precedent fundamental, de departe cea mai importantă statuie ecvestră din perioada Renașterii se datorează lui Donatello care a creat monumentul lui Gattamelata , înfățișându-l pe conducătorul călare. A fost construit la Padova între 1446 și 1453 . Un al doilea proiect colosal a fost să celebreze regele Napoli, dar nu a trecut. Cu toate acestea, Gattamelata, un mare exemplu de fuziune între realism și idealizare psihologică, a servit drept model pentru toate lucrările ulterioare, cum ar fi monumentul lui Bartolomeo Colleoni de Verrocchio ( Veneția ) și statuia ecvestră a lui Cosimo I de 'Medici de Giambologna .

Chiar și Leonardo s-a angajat, fără succes, în construcția unui monument ecvestru pentru Ludovico il Moro , care ar fi trebuit să-l înfățișeze pe tatăl său Francesco Sforza . Stăpânul lui Vinci a ajuns să realizeze doar miezul de lut (primul pas pentru turnarea ulterioară a cearii de bronz pierdute) a calului, care a fost apoi distrus câțiva ani mai târziu. Ludovico i-a cerut și lui Antonio Pollaiolo un proiect pentru acest monument: rămân două desene, dintre care unul, Studiul pentru statuia ecvestră a lui Francesco Sforza , se află la Muzeul Metropolitan de Artă din New York și celălalt, în stare proastă., Este la Munchen .

În perioada Renașterii asistăm și la crearea unor monumente ecvestre „iluzioniste”, unde statuia din bronz sau marmură nu este sculptată ci, tocmai iluzionistă, pictată. Cu alte cuvinte: subiectul călare nu este pur și simplu pictat (ca în cazul, de exemplu, al lui Giudoriccio de Simone Martini sau Carlo V interpretat de Titian), ci mai degrabă un ipotetic monument ecvestru (de fapt inexistent) al dedicatului A muncii. Exemple admirabile în acest sens sunt constituite de monumentul lui Giovanni Acuto , pictat de Paolo Uccello și cel al lui Niccolò da Tolentino , pictat de Andrea del Castagno . Acestea sunt fresce realizate în secolul al XV-lea, ambele situate în Duomo din Florența . Primul în special, pictat în 1436, anticipează însuși Gattamelata lui Donatello (și precedentul din Ferrara) și, prin urmare, constituie piatra de hotar a marii averi pe care această temă a avut-o în Renaștere.

Tot la Florența , la sfârșitul extrem al epocii Renașterii, acum în deplin manierism, Giambologna a preluat tema statuilor ecvestre, sărbătorind marele duce Cosimo I și depășind o serie de dificultăți tehnice legate de sprijinul pe doar trei picioare. În cele din urmă a creat o altă lucrare pentru Florența, dedicată lui Ferdinando I și finalizată de asistentul său, Pietro Tacca , în 1608.

Stil baroc

Francesco Mochi, Monumentul lui Alessandro Farnese , Piacenza

Nici în epoca barocă tema nu este abandonată. Rețineți comanda către Gian Lorenzo Bernini , geniul incontestabil al sculpturii baroce, a unui monument ecvestru care îl înfățișează pe Ludovic al XIV-lea, regele Franței, care va fi amplasat în grădinile palatului Versailles . La Roma, în Galeria Borghese , se păstrează schița. Statuia nu a îndeplinit gustul francez, menit în acel moment să reconcilieze stilul baroc cu dictatele clasicismului. Monumentul a fost transformat mai întâi, schimbându-și dedicatul către Marco Curzio (legendarul erou roman), și apoi plasat într-un colț ascuns al grădinilor Versailles, în interiorul unei portocalii .

Bernini însuși și-a încercat din nou mâna cu această temă prin crearea monumentului ecvestru al împăratului Constantin , situat la baza Scala regia a Palatului Apostolic din Vatican.

Cu toate acestea, cele mai reprezentative lucrări din epoca barocă, destinate monumentelor comemorative ale unui conducător plasat într-un spațiu public, sunt sculpturile ecvestre care îl înfățișează pe Ranuccio și Alessandro Farnese , realizate la Piacenza de sculptorul florentin Francesco Mochi .

O altă conjugare barocă remarcabilă a temei este statuia ecvestră colosală a lui Filip al IV-lea al Spaniei , creată de Pietro Tacca începând din 1634 și trimisă la Madrid în 1640. Sculptura lui Tacca este așezată deasupra unei compoziții complexe, inclusiv o fântână care formează centrul o parte a fațadei Palatului Regal . Întreaga greutate a sculpturii este descărcată pe picioarele din spate - calul este de fapt într-o poziție rampantă - și parțial pe coadă, o caracteristică niciodată atinsă într-o figură de dimensiuni atât de mari.

La sfârșitul secolului al XVII-lea, Andreas Schlüter a creat grandioasa statuie din bronz a Marelui Elector Frederick William , probabil cea mai mare capodoperă a sa, la Berlin ( Palatul Charlottenburg ). Statuia se sprijină pe o bază înaltă la piciorul căreia sunt patru figuri înlănțuite. Mai ales cu privire la aceasta din urmă, se poate vedea ecoul lecției lui Bernini.

Neoclasicism

Bertel Thorvaldsen, Monumentul lui Józef Poniatowski, Varșovia

Unul dintre episoadele inaugurale ale sezonului neoclasic a fost construirea unui monument ecvestru. Aceasta este statuia lui Ludovic al XV-lea realizată de Edmé Bouchardon și situată la Paris în actuala Place de la Concorde . Statuia a fost distrusă în necazurile revoluționare. Cu toate acestea, există o copie, la scară redusă, de Jean-Baptiste Pigalle .

Antonio Canova , cel mai reprezentativ sculptor din această perioadă artistică, a creat, de asemenea, două admirabile statui ecvestre în Napoli, înfățișând regii borboni. Acestea sunt bronzurile lui Carol al III-lea, care inițial ar fi trebuit să-l înfățișeze pe Napoleon, între timp învins definitiv, și al lui Ferdinand I, o statuie terminată prin ajutor după moartea sculptorului din Possagno. Ambele statui, ambele situate în Piazza Plebiscito, îi înfățișează pe suverani în haine antice. Compoziția găsește o armonie calmă, depășind agitația barocă.

Celălalt mare exponent al sculpturii neoclasice - care a moștenit rolul principal după moartea lui Canova -, Bertel Thorvaldsen , s-a aventurat de două ori în tema ecvestră. De fapt, Thorvaldsen a creat o statuie ecvestră atât pentru prințul Józef Poniatowski (Varșovia), cât și pentru Maximilian de Bavaria. În ambele cazuri există un omagiu evident adus lui Marcus Aurelius Capitoline, dintre care se pierd atât poziția calului, cât și călărețul și, în cazul prințului polonez, și hainele de modă veche.

În mod curios, al eroului prin excelență al epocii neoclasice (și nu numai), strălucit conducător și onorabil împărat al gloriei, în mod firesc Napoleon Bonaparte - proiectul canovian pentru Napoli s-a estompat în cursul construcției - nu există statui ecvestre din timpul său. Umple parțial golul faimosului portret de Jacques-Louis David care îl înfățișează pe Napoleon traversând trecătoarea San Bernardo pe un cal în curs de desfășurare (1801). Multe statui ecvestre ale lui Napoleon vor fi construite atunci, la câteva decenii după moartea sa, mai ales pe impulsul lui Napoleon al III-lea în timpul celui de-al doilea imperiu.

Monumentul ecvestru din Statele Unite

Statuia ecvestră a lui Andrew Jackson din Washington , SUA

În Statele Unite , primele trei sculpturi ecvestre în mărime naturală au fost Andrew Jackson de Clark Mills ( 1852 ), George Washington de Henry Kirke Brown ( 1856 ), pentru Union Square din New York și Washingtonul lui Thomas Crawford, situat în Richmond ( 1858 ) . Mills a fost primul sculptor american care a reușit în provocarea de a crea un călăreț pe un cal plictisitor. Rezultatul a fost atât de popular încât i s-a cerut să îl repete în Washington DC, în New Orleans și, de asemenea, în Nashville (Tennessee) . Cyrus Edwin Dallin s-a specializat în schimb în statuile ecvestre ale indienilor americani: Apelul său la Marele Spirit este expus în fața Muzeului de Arte Frumoase din Boston . După primul război mondial , au fost construite foarte puține monumente ecvestre. O excepție este bronzul muscular pentru Theodore Roosevelt realizat de James Earle Fraser și ridicat la Memorialul Roosevelt din Muzeul American de Istorie Naturală. Doar între sfârșitul anilor '70 și începutul anilor '80 există o „renaștere” a monumentelor ecvestre, în special în sud-estul Statelor Unite. Acolo, multe centre de artă precum cele din Loveland, Colorado , Shadoni Foundry din New Mexico și diverse studiouri din Texas au început să producă astfel de sculpturi. Aceste lucrări noi pot fi clasificate în două mari categorii: memorialul unui anumit individ sau portretul unui subiect mai lumesc, de obicei cowboy-ul american. Dintre aceste monumente se găsesc într-o zonă extinsă din sud-vestul Statelor Unite.

O credință obișnuită în Statele Unite este că, dacă calul nemurit este rampant, adică are ambele picioare din față ridicate, călărețul a murit în luptă. Dacă calul are piciorul anterior ridicat, călărețul a fost rănit în luptă sau a murit din cauza rănilor de război; în cele din urmă, dacă calul este ferm plantat pe pământ pe toate cele patru picioare, călărețul a murit pentru cauze inerente luptei.

Statuile ecvestre din Italia

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Statuile ecvestre din Italia .

Statui ecvestre din întreaga lume

Buenos Aires

Mexico City

Tbilisi

Notă

  1. ^ Antonio Giuliano, History of Greek art , ed. A III-a, Roma, Carocci Editore, 2008, ISBN 978-88-430-4549-5 .
  2. ^ În 2008, la Roma, în timpul săpăturilor arheologice efectuate în interiorul Colosseumului, au fost găsite rămășițele unei statui ecvestre de marmură, a cărei identitate nu a fost încă dezvăluită.

Bibliografie

  • Joachim Poeschke, Thomas Weigel și Britta Kusch-Arnhold (editat de), Praemium Virtutis III - Reiterstandbilder von der Antike bis zum Klassizismus , Münster, Rhema-Verlag, 2008, ISBN 978-3-930454-59-4 .
  • Raphael Beuing, Reiterbilder der Frührenaissance - Monument und Memory , Münster, Rhema-Verlag, 2010, ISBN 978-3-930454-88-4 .

Elemente conexe

Alte proiecte

Controlul autorității Tezaur BNCF 17343 · LCCN (EN) sh85044535 · GND (DE) 4136435-1
Artă Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă