Stația Termini (film)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Stația Termini
Stationtermini53 clift + jon.jpg
Montgomery Clift și Jennifer Jones într-o fotografie din film.
Titlul original Stația Termini
Țara de producție Italia , Statele Unite ale Americii
An 1953
Durată 93 minute
Date tehnice B / W
raport : 1,37: 1
Tip dramatic
Direcţie Vittorio De Sica
Subiect Cesare Zavattini
Scenariu de film Cesare Zavattini , Luigi Chiarini , Giorgio Prosperi
Producător Producție de film Vittorio De Sica, David O. Selznick
Fotografie Aldo Graziati (GRAldo), Oswald Morris
Asamblare Eraldo Din Roma
Muzică Alessandro Cicognini , regia Franco Ferrara
Scenografie Virgilio Marchi
Costume Christian Dior pentru rochii Jones
Machiaj Romolo De Martino
Interpreti și personaje
Actori vocali originali

Stația Termini este un film din 1953 regizat de Vittorio De Sica , rezultatul unei coproducții italo-americane. În versiunea în limba engleză, filmul este cunoscut sub numele de Indiscreție asupra unei soții americane . Prezentat, fără mare succes, la Festivalul de Film de la Cannes , a fost slab apreciat de critici și nici nu a obținut un rezultat comercial bun.

Complot

Mary Forbes, o americană din Philadelphia care își vizitează sora care locuiește la Roma , decide brusc să plece acasă pentru a pune capăt relației copleșitoare pe care a început-o cu Giovanni Doria, un tânăr profesor italian, dar americană de partea mamei sale, pe care a întâlnit-o dezinvolt în Piazza di Spagna . Mary vrea să se întoarcă la soțul ei și la fetița ei, Katy, care sa recuperat recent de o boală. Dar Giovanni, informat despre intenția sa, se grăbește la gara Termini pentru a încerca să o facă să se răzgândească. Confruntată cu pasiunea cu care Giovanni îi cere să se oprească în Italia pentru a trăi cu el, testamentul lui Mary se clatină și lasă trenul pe care dorea să-l ia cu ea fără ea.

Înconjurați de evenimentele, acum dramatice, acum curioase, ale multor oameni care se mișcă în jurul stației, Mary și Giovanni discută despre destinul lor rătăcind între piste și trotuare, până când el, iritat de nehotărârea Mariei, o plesnește în față tuturor și pleaca. Ea decide să ia următorul tren. Dar separarea lor este foarte scurtă: el, pocăit, se întoarce și o găsește din nou; îl iartă și, în căutarea unei mici intimități, cei doi se izolează pe un vagon oprit pe șine. Prezența lor este însă semnalată de un muncitor feroviar și, surprinși într-o atitudine „echivocă” de o patrulă de agenți, cei doi îndrăgostiți sunt opriți și duși la secția de poliție a stației.

Aici Mary îi mărturisește lui Giovanni decizia de a rămâne cu el în Italia, chiar dacă este conștientă de durerea pe care această alegere o va provoca. Dar când sosește comisarul, ei află că comportamentul lor poate duce la un proces, rezultând un scandal.

Cei doi protagoniști Jennifer Jones și Montgomery Clift într-o scenă realizată în restaurantul Termini Station

Confruntat cu pierderea celor doi, comisarul decide să nu continue plângerea, ci cu condiția ca Mary să plece în Statele Unite. În timp ce Mary Forbes pleacă într-un tren spre Paris, Giovanni, care nu mai poate face nimic pentru a o reține, părăsește stația tulburată:

Realizarea filmului

Geneză

Potrivit lui Franco Pecori, „dezamăgirea pentru primirea lui Umberto D. și, de asemenea, eșecul său financiar conduc la sfatul lui Marcello Girosi, care mai târziu va fi și coproducător al filmului, De Sica în America [1] ”. De Sica a mers mai întâi la New York (unde a primit premiul atribuit de criticii cinematografici americani pentru cel mai bun film străin proiectat în Statele Unite în acel an pentru Miracle la Milano ), apoi a plecat la Hollywood , unde Umberto D a fost proiectat într-o casă în prezența, printre altele, a lui Charlie Chaplin care a fost „profund mișcat”. Cu această ocazie, Chaplin i-a prezentat lui De Sica cel mai recent film al său Limelight, iar regizorul italian a fost surprins de el până la punctul în care a declarat „Mi se pare cel mai bun din ceea ce se poate face cu cinematografia [2] ”.

În timpul șederii sale în SUA, De Sica a primit mai multe oferte de locuri de muncă, inclusiv una de la Howard Hughes pentru a regiza un film în Chicago (titlul de lucru era Miracle in Chicago sau Miracle in the rain , cu interpreți trageți de pe stradă, cu excepția unui actriță, profesionistă, pentru care erau planificate Shelley Winters , sau Linda Darnell [2] ). Dar acordul nu a putut fi găsit deoarece Hughes se gândea la scene filmate în „studiourile” de la Hollywood, în timp ce De Sica dorea să le împuște pe stradă. [3] ; Prin urmare, producția a fost amânată, oficial din motive climatice [4] , dar apoi nu s-a mai făcut nimic.

Subiect și scenariu

Între timp, producătorul David O. Selznick (cel din Gone with the Wind ), foarte interesat de cinematograful italian neorealist , cumpărase un subiect de Zavattini , destinat inițial să fie regizat de regizorul francez Claude Autant-Lara și să o aibă pe Ingrid Bergman și Gérard Philipe [3] . Dar când regizorul francez a venit în vizită la stația Termini, a simțit că nu este posibil să-l folosească ca „set” și a cerut ca un „fals” să fie reconstituit intenționat. „Ar fi costat un miliard”, a spus De Sica [5] . Când a dispărut și această ipoteză, producătorul american a apelat la De Sica care „a acceptat propunerea lui Selznick aproape ca pe un pariu; el a considerat că subiectul stației Termini este foarte frumos, dar dificil de creat, întrucât presupunea „o muncă extraordinară de reconstrucție [1] ”. „De Sica își dorea de mult - scrie De Santi - să facă un film cu buget internațional și distribuție, fără lipsa obișnuită de mijloace [3] ”.

Jennifer Jones se luptă cu Paolo Stoppa în rolul de intrus într-o scenă de deschidere a filmului care are loc în holul gării
Montgomery Clift cu Enrico Glori și Nando Bruno în scena din secția de poliție a stației Termini.

Scenariul nu a fost lipsit de dificultăți: „a trecut prin diferite mâini: Zavattini, Alberto Moravia , Carson Mc Callers și Paul Gallico [6] ”. Truman Capote a avut și el un rol, chiar dacă a fost mai puțin decât se aștepta: în realitate, el a scris doar dialogurile a două scene în versiunea în limba engleză [7] ». Potrivit multor comentatori, subiectul Stazione Termini este inspirat, sau este similar în mai multe puncte, cu filmul Întâlnire scurtă a regizorului englez David Lean [8] .

Producție

Efortul productiv al stației Termini a fost semnificativ. Filmul a fost filmat aproape în întregime noaptea, când stația s-a închis, dar chiar și așa nu a fost ușor să conciliem nevoile feroviare cu cele cinematografice. „M-am certat - a spus De Sica - în fiecare seară cu șeful de gară [5] ”. Clift, într-o scrisoare către fratele său, a descris munca grea a muncii după cum urmează: «Iată-l iad: închidem ușile stației de la 22:30 la 7:00; la ora unu suntem toți înghețați până la moarte [6] ».

Dar problemele nu au venit doar din dificultățile logistice, deoarece a trebuit să facă față interferenței continue a lui Selznick, care, pentru a spori rolul lui Jones, soția sa, impusese, printre altele, ca prim-planurile actriței să fie împușcat de un al doilea operator de mașini din SUA, Oswald Morris, în locul celui desemnat, GR Aldo [9] . În plus, a fost necesar să se ia în considerare cele două plângeri diferite, care nu coincideau întotdeauna și pentru care fusese înființată o comisie mixtă [1] .

Au existat, de asemenea, dificultăți în ceea ce privește limba: De Sica vorbea franceza, engleza Clift și franceza, pe care le studiase de băiat, călătorind mult în Europa cu mama sa la sfârșitul anilor 1920, Jones doar engleza. De Sica amintește, de asemenea, că „singura dificultate - și, în același timp, poate cea mai importantă experiență - a fost aceea de a-i face pe actori să acționeze într-un limbaj care nu era al meu, dar o depășesc mai ușor decât credeam [9] ”.

Relațiile dintre De Sica și Zavattini

Stația Termini a fost interpretată de mulți ca un episod care a subminat colaborarea dintre De Sica și Zavattini care, care a început în 1935, a dat primul său rod în 1941 cu Teresa Friday (la scenariul căruia a colaborat Zavattini, dar fără a fi creditat [10] ) pentru a produce apoi în perioada postbelică unele dintre cele mai importante capodopere ale cinematografiei italiene, până la stabilirea unei cunoștințe asidue, chiar personale, între cei doi realizatori [11] . Potrivit Cinema , de exemplu, „eroarea de bază nu s-a produs în filmare, ci în scenariu [9] ”, și asta din cauza compromisurilor comerciale pe care le-a implicat filmul.

Cesare Zavattini într-o fotografie din 1951

Dar cei doi artiști au respins aceste critici. Zavattini însuși în acest sens raportează o scrisoare scrisă de De Sica, în care directorul se exprima astfel: „Am observat că o parte, din fericire nu foarte mare, a acestor critici a făcut din stația Termini un nou pretext pentru a afirma că doi dintre noi trebuie să ne separe și să întrerupă colaborarea noastră de peste zece ani. Am găsit chiar răutate în această insistență, pentru că au încercat să ne pună unul împotriva celuilalt și aproape că au reușit. criticile au început cu Miracle la Milano și au ajuns la diapazonul cu stația Termini "Continuând De Sica a scris despre o" nedreptate gravă care ți-a fost făcută ție și, prin urmare, și mie, în ultimii ani prin prezentarea textelor tale în contrast cu opera mea [12] ».

Interpreti

Alegerea lui Montgomery Clift nu a fost imediată: De Sica l-a implicat după ce l-a întâlnit în Québec unde actorul filmează, mărturisesc de Hitchcock , dar la început a fost reticent în interpretarea filmului. [6] , iar prezența sa a rămas în îndoială până la ultima [4] .

Două imagini din platoul de filmare: deasupra lui De Sica vorbind cu Jones. Mai sus, regizorul, împreună cu Clift, vorbește cu reporterii în timpul unei pauze în producție.

Cu toate acestea, ceea ce a amenințat cel mai mult să compromită procesarea a fost atracția tot mai mare resimțită de Jones față de partenerul ei. Potrivit lui Capua, «actrița a ajuns să se îndrăgostească de ea; complicitatea „setului” dintre Montgomery Clift și Jennifer Jones a fost evidentă și a rămas uimită când și-a dat seama că partenerul ei era homosexual [6] ». Au existat certuri constante între Jones și soțul ei Selznick și într-o seară actrița nu a apărut nici măcar pe „platou”, provocând astfel pierderea celor 4 milioane de lire care erau plătite zilnic pentru chiria Gării. Rochia folosită de Jones este creditată lui Christian Dior , a fost în schimb un costum realizat de stilistul Vincenzo Ferdinandi , ales de actriță cu puțin timp înainte de filmarea filmului și de care nu a vrut să se despartă [13] .

Toate distribuțiile artistice rămase, chiar dacă au funcții laterale, au fost compuse cu actori italieni. Singurul alt rol încredințat unui actor american a fost cel al nepotului adolescent al lui Mary Forbes, interpretat de tânărul Richard Beymer care mai târziu a devenit faimos pentru interpretarea sa din West Side Story .

Copii ale filmului

Copia originală a filmului este cea care a fost prezentată la premiera de la Milano [14] și pe care De Sica a trimis-o apoi la Cannes. Dar producătorul Selzinck „obsedat de un complot între De Sica și Clift împotriva lui Jones, a avut o copie montată în Statele Unite care a durat cu 13 minute mai puțin, cu titlul englez Indiscretion on a American Wife [3] ” în care au fost puternic accentuate prim-planuri ale actritei. Există, de asemenea, conform lui De Santi, o altă versiune, de asemenea, în limba engleză, dar care durează cu 17 minute mai mult decât Indiscretion cu titlul Terminal Station și în care există diferențe substanțiale, cum ar fi o dublare diferită, o poveste parțial schimbată. personaje noi. În cele din urmă, la sfârșitul anilor 90, a fost lansat un DVD cu o versiune încă diferită, cu imagini neprezente în film și cu două melodii, cântate de Patti Page , niciodată scrise de autorul coloanei sonore, Cicognini.

Ospitalitate

Producția filmului, care începuse în prima jumătate a lunii octombrie, sa încheiat în decembrie 1952 [15] . După o lungă perioadă de editare și dublare, a fost prezentată în premieră mondială la cinematograful „Mignon” din Milano în seara de 2 aprilie 1953, în prezența regizorului și a diferitelor vedete [5] . Cu toate acestea, nu existau nici producătorul Selznick, nici cei doi actori de frunte, Clift (la acea vreme în Hawaii, pentru exteriorul De aici până la eternitate ) și Jones.

Prezentare la Cannes

După acest debut, filmul a fost trimis la Cannes unde, în ciuda favorizării așteptărilor, a fost o dezamăgire: de fapt, Mario Gromo a scris că la sfârșitul proiecției «de la un public atât de indulgent a fost o scurtă aplauză, puțin mai mult decât stimă [ca] deși cu multă pricepere De Sica a renunțat ciudat să fie De Sica [16] ». Chiar și Lanocita, care lăudase și filmul cu ocazia „premierei” de la Milano, a trebuit să recunoască faptul că „publicul aștepta de la De Sica o lucrare asemănătoare cu precedentele sale de cruditate și poezie și, în schimb, s-a trezit în prezența o romantism din suflet. Stația Termini este un excelent De Sica, dar întotdeauna un De Sica minor [17] ».

Rezultatul comercial

Stația Termini a încasat 343 de milioane de lire în acel moment [18] . Din punct de vedere comercial, prin urmare, filmul, cel puțin în Italia, nu a avut un mare succes. Cifrele de venituri, de fapt, plasează filmul într-o poziție intermediară în ceea ce privește veniturile comparativ cu principalele opere cinematografice realizate în Italia în 1953: locul 29 în clasament, într-un context de 161 de filme filmate în anul [19] , multe dintre care, însă, datorită mijloacelor de producție și faimei interpreților, aceștia nu aspirau la spectacole mari. Succesul comercial pe care De Sica nu l-a avut ca regizor la Termini Station l-a prins în același an ca actor în Pane, amore e fantasia, pe care l-a jucat cu Lollobrigida , care a încasat aproximativ 1 miliard și jumătate de lire.

Critică

Dintre toți cei care au scris despre Gara Termini , nimeni nu a scăpat de o comparație cu lucrările anterioare ale lui De Sica (și Zavattini) și, în general, în afară de rare excepții, predomină un sentiment mai mult sau mai puțin marcat de dezamăgire pentru ceea ce urma să vină văzută ca o „trădare a neorealismului [20] ”.

Judecăți contemporane

Potrivit lui Mario Gromo «De Sica și-a permis un alt interludiu după șederi nu scurte la Hollywood și împrejurimi (...) Artistul a devenit burghez, este încrezător în priceperea sa, ici-colo este mulțumit de ea. Luați-vă semnătura la Gara Termini și nimeni nu va recunoaște un film De Sica, cel mai puțin de Zavattini. Faimosul duo și-a luat în mod evident o vacanță. (...) De Sica s-a plasat în slujba unui modest scenariu para-teatral care a trebuit să respingă și dialogurile lui Truman Capote [21] . Motivul acestei transformări este identificat de Cinema ca fiind „rodul unui contrast iremediabil de mentalitate și metode pe care De Sica și-a amăgit-o doar în a fi vindecat. (...) Contrar a ceea ce el credea, De Sica, pentru prima dată luptându-se cu actori importanți - mai mult decât atât cu limbaj, mentalitate și obiceiuri diferite de ale sale - s-a trezit dezorientat. Pentru acest regizor, iubim stația Termini va rămâne - este de sperat - o paranteză izolată, dar o paranteză puternic negativă, în care este posibil să găsim doar câteva nume și aparițiile exterioare ale stației [9] ».

Jennifer Jones în două scene în care este înconjurată de mulțimea de la gară. Prezența diferitelor personaje din jur a fost considerată de mulți comentatori o referință nereușită la temele realismului

Comentariul lui Guido Aristarco este similar, potrivit căruia „în mod conștient De Sica se limitează atunci când declară că s-a oprit. O oprire care ar trebui să fie, cel puțin în intenții, doar o paranteză (...) Desigur, Italia care apare în stația Termini nu este exact ceea ce ar dori Italia oficială; totuși nu există haine murdare și se evită pericolul de a fi dezonorat în străinătate (...) Contribuțiile realiste sunt deseori simple schițe [pentru care] filmul este consecința directă a compromisului, a două mentalități și moduri diferite de a concepe cinematografia , cel al realismului italian și cel al evaziunii de la Hollywood [22] ».

Printre cei care au apreciat filmul lui De Sica s-au numărat Fernaldo di Giammatteo: «Film comercial? Nu, nu aș spune că De Sica a coborât atât de jos; dimpotrivă, aici se depune efortul de a-și păstra demnitatea cu orice preț (...) Nu este nevoie să fim nemiloși cu acest film, pentru că cineva ar comite o greșeală gravă [23] "și, mai presus de toate, Corriere della Sera , potrivit căruia «De Sica și Zavattini au spus o poveste poetică în Gara Termini (…) realismul, despre care regizorul a acceptat legi și personaje, este inserat aici în faldurile unei investigații intime. Notările marginale legate de haosul pitoresc al stațiilor mari au gust și aromă, pare uneori copleșitoare, într-o zgomotoasă și turbulentă imoderare [24] ».

De Sica a recunoscut, de asemenea, diferența filmului față de precedentele sale: „după experimentul extremist al lui Umberto D - a spus el - Stația Termini a marcat un obstacol, deoarece se dorește a fi un film de artă realizat cu intenție comercială [25] ”: Cu toate acestea, el a refuzat acuzația de „neorealism rănit”: „Acceptând să vizitez Gara Termini , nu mi-am abdicat convingerile și nici nu am renunțat să mă folosesc de experiențele școlii realiste: faptul că subiectul este de Zavattini și faptul că povestea este situată în gara principală a Romei, unde mii de tipuri umane trec și se opresc în fiecare zi, asigurând o amprentă realistă la începutul acestui film. [9] ".

Comentarii ulterioare

Stația Termini - a scris Tomasi - «îl readuce pe De Sica la începuturile carierei sale. Există un efort clar de a evidenția rolul mediului prin numărul mare de personaje înconjurătoare care vin și pleacă fără a lăsa niciun sentiment de autenticitate, alunecând adesea în schiță sau pitorescul [7] ", în timp ce conform lui Rondolino" De Sica și Zavattini nu reușesc să dezvolte în continuare acea investigație acută a realității contemporane care a fost prezentă în filmele lor anterioare. Stația Termini nu depășește limitele bunelor produse de consum [26] ».

Încadrând întrebarea la nivel economic, Brunetta amintește condiționarea care a dat originea filmului: „după acordurile dintre ANICA șiMPAA , capitalul SUA intră în producție mai masiv, există o schimbare generală în stilul regizorilor; sunt afectați chiar și autorii de frunte ai neorealismului ». Mai recent, Mereghetti susține că „filmul nu este acel coș de gunoi despre care s-a spus, chiar dacă petele din jur care ar dori să facă culoare sunt intruzive și povestea este foarte convențională”.

Notă

  1. ^ a b c Pecori, cit. în bibliografie, p.68 și următoarele.
  2. ^ a b Evening Press , corespondență din 17 aprilie 1952.
  3. ^ a b c d De Santi, cit. în bibliografie, p.87 și urm.
  4. ^ a b Știri în Cinema n. 95 din 1 octombrie 1952.
  5. ^ a b c Articol de Mirella Appiotti în Stampa în seara de 4 aprilie 1953.
  6. ^ a b c d Capua, cit. în bibliografie, p.78.
  7. ^ a b Dario Tomasi, De Sica și Zavattini spre punctul de cotitură în Istoria cinematografiei italiene , cit. în bibliografie, p.427
  8. ^ Profilul filmului în Catalogul Bolaffi , cit. în bibliografie, p.71.
  9. ^ a b c d și Articol de Giulio Cesare Castello în Cinema , n.105 din 15 martie 1953.
  10. ^ Vezi André Bazin Vittorio De Sica , Guanda, 1953, p.39.
  11. ^ Zavattini in Cinema, a great illustrated story , vol.IIIº, p, 193.
  12. ^ Cesare Zavattini Jurnal cinematografic , cit. p.173.
  13. ^ Copie arhivată ( JPG ), la storage.googleapis.com . Adus la 24 iulie 2019 (arhivat din original la 24 iulie 2019) .
  14. ^ https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BNmI2MGI3MmQtODlkYS00NzZiLTkwODgtNTgxZGJkOTc1ODVkXkEyXkFqcGdeQXVyMzIzNDU1NTY@._V1_.jpg
  15. ^ Știri despre timpii de procesare în cinematografe de la n.96 din 15 octombrie până la n.99-100 din 31 decembrie 1952.
  16. ^ Mario Gromo, corespondență de la Cannes, 28 aprilie 1953.
  17. ^ Corriere della sera . Corespondență de la Cannes, 28 aprilie 1953.
  18. ^ Chiti și Poppi, Dicționar de cinema italian , cit. în bibliografie. Catalogul Bolaffi oferă o cifră ușor diferită, egală cu 349.873.000 lire
  19. ^ Tabelele publicate în Viva l'Italia , cit. în bibliografie, p.398
  20. ^ Expresia este de Mereghetti în profilul referitor la film.
  21. ^ Mario Gromo, La Stampa , 5 aprilie 1953.
  22. ^ Aristarchus, New Cinema , n.9 din 15 aprilie 1953.
  23. ^ Revista filmului , n.14, mai 1953.
  24. ^ lan [Arturo Lanocita], Corriere della sera , 3 aprilie 1953.
  25. ^ New Cinema , nr.3 din 15 ianuarie 1953.
  26. ^ Istoria cinematografiei , cit. în bibliografie, vol. II, p.379

Bibliografie

  • Gian Piero Brunetta, History of Italian Cinema - vol. 3, De la neorealism la miracolul economic 1945-1959 , Roma, Editori Riuniti, ISBN 88-359-3787-6
  • Michelangelo Capua, Montgomery Clift: câștigător și învins , Torino, Lindau, 2000, ISBN 88-7180-237-3
  • Piero Cavallo, Trăiască Italia. Istorie, cinema și identitate națională (1932-1962) , Napoli, Liguori, 2009, ISBN 978-88-207-4914-9
  • Cinema: marea istorie ilustrată , volumul X, Novara, Istituto De Agostini, 1986, ISBN nu există
  • Gualtiero De Santi, Vittorio De Sica , Milano ,, Cinema Il Castoro, 2003, ISBN 88-8033-259-7
  • Ornella Levi (editat de), Catalogul cinematografiei italiene Bolaffi, Torino, Bolaffi, 1967, ISBN nu există
  • Paolo Mereghetti, Il Mereghetti 2013 , Milano, Baldini & Castoldi, 2013, ISBN 978-88-6852-058-8
  • Franco Pecori, Vittorio De Sica , Florența, La Nuova Italia, 1980, ISBN nu există
  • Gianni Rondolino, Istoria cinematografiei italiene , Torino, UTET, 2006, ISBN 88-02-07474-7
  • Istoria cinematografiei italiene (1949-1953) , volumul VIII, Padova, Marsilio și Roma, Fundația Școala Națională de Cinema, 2003, ISBN 88-317-8209-6
  • Cesare Zavattini, Jurnal cinematografic , Milano, Bompiani, 1979, ISBN nu există

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității LCCN ( EN ) nr.2018137833
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema