Stephen Sondheim

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Stephen Sondheim în 1976
Statueta Oscar Cel mai bun cântec Oscar 1991

Stephen Joshua Sondheim ( New York , 22 martie 1930 ) este un compozitor , textor și dramaturg american . Este considerat unul dintre cei mai importanți autori din panorama teatrului muzical din secolul al XX-lea și rolul său în dezvoltarea genului muzical modern este considerat fundamental. [1] [2] Autor al unora dintre cele mai semnificative muzicale americane din a doua jumătate a secolului al XX-lea, precum A Little Night Music , Sweeney Todd și Into the Woods , a lucrat, de asemenea, ca liric pentru clasicii Gypsy: A Fabula muzicală și West Side Story . Sondheim a scris, de asemenea, partituri originale pentru filmele Stavisky the Great Swindler (1974), Reds (1980) și Dick Tracy (1990), pentru care a scris piesa „Mai devreme sau mai târziu”, care i-a adus premiul Oscar pentru cea mai bună melodie în 1991 .

Biografie

Copilărie și educație

Stephen Sondheim s-a născut într-o familie evreiască de clasă mijlocie bogată, fiul lui Etta Janet Fox (1897-1992) și Herbert Sondheim (1895-1966), un industrial manufacturier consacrat. [1] Cu puțin înainte de împlinirea a 10 ani, părinții săi au divorțat și Sondheim a părăsit Manhattanul pentru a se muta cu mama sa la o fermă de lângă Doylestown , Pennsylvania, unde a devenit vecinul unuia dintre cei mai mari și mai influenți autori ai teatrului muzical american: Oscar Hammerstein II . După ce s-a împrietenit cu fiul liricii, James Hammerstein, Sondheim l-a întâlnit și pe celebrul libretist de pe Broadway, care a devenit mentor și aproape al doilea tată pentru el, insuflându-i băiatului dragoste și pasiune pentru muzică și teatru. primele sale lecții despre cum să scrie comedii muzicale. [3] În acești ani, Sondheim a compus primul său musical, By George , pentru compania de teatru a școlii sale, George School, care a fost un succes printre colegii săi. Cu toate acestea, Hammerstein a criticat demersurile teatrale ale lui Sondheim și i-a propus să-l învețe să scrie un musical conform propriei sale metode, care a implicat adolescentul să scrie patru comedii muzicale: una bazată pe o piesă pe care o admira, una bazată pe o piesă pe care îi plăcea. pe care a considerat-o imperfectă, una bazată pe un roman sau o nuvelă care nu a fost dus niciodată pe scenă și o lucrare complet originală pentru a patra. [4] Prietenia sa cu Hammerstein i-a permis, de asemenea, să cunoască viitorii colaboratori, precum regizorul Harold Prince , pe care Sondheim, în vârstă de 19 ani, l-a cunoscut la premiera de pe Broadway a musicalului Rodgers și Hammerstein South Pacific .

La absolvire, Sondheim a început să frecventeze Williams College , o prestigioasă universitate privată de arte liberale situată în Williamstown, Massachusetts, unde a studiat compoziția cu Robert Barrow, care l-a trimis pe tânărul Sondheim către compozitorul și teoreticianul muzical Milton Babbitt . În anii de facultate, a studiat compoziția cu Babbitt și a scris un musical pentru universitate, o adaptare muzicală a comediei George S. Kaufman și Marc Connelly Beggar on Horseback, care a durat trei spectacole, înainte de a absolvi magna cum laude în 1950. După absolvire, el s-a mutat la Los Angeles la tatăl său, unde a scris scenariul pentru o duzină de episoade din seria TV Topper și a terminat lucrul la cele patru musicaluri comandate de Hammerstein. [1] În 1952 a fost contactat de producătorul Lemuel "Lem" Ayres pentru a scrie o adaptare muzicală a romanului lui Julius și Philip Epstein Front Porch in Flatbush , dar impresarul a murit înainte ca musicalul să ajungă pe Broadway, unde debutul era programat pentru sezonul 1954 -1955; musicalul nu va intra în scenă decât în ​​2000, când a debutat pe Off Broadway sub titlul Saturday Night . [1]

Carieră

Debut ca liric: West Side Story și Gypsy: A Musical Fable

Deși proiectul cu Ayres a rămas neîmplinit, în timpul procesului creativ Sondheim l-a întâlnit pe libretist și regizorul Arthur Laurents , care a fost impresionat de munca tânărului ca lirist și s-a întâlnit din nou la o petrecere din Manhattan în 1955. Laurents l-a informat că Leonard Bernstein compune o versiune modernizată a lui Romeo și Julieta stabilită în West Side din New York și a sugerat-o pe Sondheim drept liric al proiectului; Bernstein intenționa inițial să scrie atât partitura, cât și versurile pentru muzical, dar după ce s-a consultat cu Hammerstein, l-a angajat pe Sondheim ca lirist. [5] Regizat și coregrafiat de Jerome Robbins , cu coloana sonoră a lui Bernstein, libretul lui Laurents și versurile lui Sondheim, West Side Story a avut premiera pe Broadway în 1957 și a fost un hit cu 732 de reluări pe factură. Cu toate acestea, atât în ​​rândul publicului, cât și în rândul criticilor, au existat inițial reacții discordante, inclusiv voci numeroase și autoritare ale disidenței. West Side Story nu a câștigat Premiul Tony pentru cel mai bun musical , care a revenit The Music Man , dar adevărata avere a emisiunii a început câțiva ani mai târziu, datorită unui turneu național și a celebrei versiuni de film . [6]

În 1959, Laurents și Jerome Robbins i-au oferit lui Sondheim să compună muzică și versuri pentru noul lor proiect, o adaptare muzicală a autobiografiei reginei burlesque Gypsy Rose Lee , o ofertă respinsă anterior de Irving Berlin și Cole Porter . Legenda Broadway, Ethel Merman, va juca rolul principal, mama scenă Rose, dar actrița a refuzat să joace într-un musical compus de un compozitor necunoscut, iar Jule Styne a fost angajat să scrie partitura. [7] Sondheim a fost ezitant pentru că nu a vrut să-și construiască o carieră la fel de cântăreț și a dorit să debuteze în compoziție, dar Hammerstein l-a sfătuit să rămână în echipa creativă a musicalului ca cântăreț. [8] Pe lângă versuri, Sondheim a aranjat și uvertura și a scris cel mai cunoscut număr al emisiunii, Rose's Turn în întregime. [9] Debutat pe Broadway pe 21 mai 1959, Gypsy: A Musical Fable a participat la 702 piese și a fost nominalizat la opt premii Tony. Câteva luni mai târziu, viața lui Sondheim a fost lovită de doliu, pierderea prietenului și mentorului său, Oscar Hammerstein II. [10]

Debutul său ca compozitor și primele sale eșecuri

În 1962, Sondheim și-a făcut debutul pe Broadway ca compozitor al comediei muzicale A Funny Thing Happened on the Way to the Forum , o farsă de inspirație plautiană bazată pe libretul lui Burt Shevelove și Larry Gelbart, care a câștigat 964 de repetări și a câștigat premiul Tony pentru Cel mai bun musical . [11] În ciuda succesului comercial și public al spectacolului, scorul lui Sondheim a fost primit mai rece, în timp ce versurile sale au fost lăudate pentru spiritul lor. [12] Cu toate acestea, pe baza celor trei mari succese care au marcat începutul carierei sale, Sondheim a perseverat în dublul rol de compozitor și lirist și pentru următorul său proiect, pe un libret de Arthur Laurents. Regizat de Laurents, Anyone Can Whistle a avut premiera la Teatrul Majestic de pe Broadway pe 4 aprilie 1964 și a fost un flop răsunător de 9 etape; cu toate acestea, a avut meritul de a marca începutul colaborării dintre Sondheim și Angela Lansbury , protagonistul nefericitului musical. [13]

Oricine poate Fluiera a fost urmat de un alt eșec, cel al Do I Hear a Waltz? . Musicalul, bazat pe piesa lui Arthur Laurents The Time of the Cuckoo (1952), s-a născut ca un proiect pentru cuplul Rodgers și Hammerstein, dar până când spectacolul era în sfârșit în lucru, Hammerstein era deja mort. Mary Rodgers , o mare prietenă a lui Sondheim și fiica lui Richard Rodgers , i-a cerut prietenului ei să-și ajute tatăl în scrierea muzicalului ca lirist. Sondheim a acceptat doar la insistența lui Mary și la promisiunea pe care i-a adus-o pe patul de moarte lui Hammerstein, întrucât el a simțit că lucrul doar la versuri era un pas înapoi față de munca sa de lirist și compozitor. [14] Muzicalul a fost marcat de conflicte și foamete chiar înainte de a intra în scenă: Mary Martin, pe care scriitorii și-o doreau în rolul principal, a refuzat rolul principal, care i-a revenit lui Elizabeth Allen spre regretul lui Laurents, pe care Rodgers l-a interzis teatrul.ripetiții precum și numirea publică a versurilor lui Sondheim „rahat”. [15] [16] Alcoolismul compozitorului nu a facilitat punerea în scenă a musicalului, ci a eliminat-o mai degrabă pe Franco Zeffirelli din proiect. Aud un vals? a rulat pe Broadway pentru 220 de spectacole în perioada 18 martie - 25 septembrie 1965, o realizare modestă care a marcat sfârșitul colaborării lui Laurents și Sondheim și chiar prietenia lor timp de câțiva ani. [17] După această experiență, Sondheim a decis să nu mai participe niciodată la niciun proiect doar ca un cititor, preferând să fie și compozitorul propriilor sale muzicale. [18]

În 1966 a scris un musical de televiziune, Evening Primrose , alături de scenaristul James Goldman , pentru seria de televiziune ABC antologie Stage 67 . [19] Musicalul de televiziune, cu Anthony Perkins și Charmian Carr în rolurile principale, a fost difuzat pe ABC pe 16 noiembrie 1966 și ulterior a fost adaptat și pentru scene. [20] După ce a lucrat cu Goldman, Sondheim a fost contactat de Jerome Robbins pentru a lucra cu John Guare și Leonard Bernstein la o reducere muzicală a piesei lui Brecht The Exception and the Rule .[21] În ciuda aprecierii reduse pentru dramaturgul german, Sondheim a acceptat, dar și acest proiect a eșuat. Bernstein, care nu a mai compus ani de zile ca dirijor al Filarmonicii din New York , s-a certat frecvent cu Robbins, care în cele din urmă a părăsit spectacolul, chiar dacă data premierei fusese deja stabilită; mai mult, lucrul cu Bernstein a ridicat din nou dezamăgiri vechi din timpurile West Side Story .[21] Experiența a întărit decizia lui Sondheim de a nu mai lucra niciodată singur ca liric și când optsprezece ani mai târziu a fost contactat de Robbins și Bernstein pentru a încerca din nou să-l pună pe Brecht la muzică, Sondheim a refuzat.[21]

Anii 70 și colaborarea cu Harold Prince

Acum bine cunoscut în mediul teatral din New York, începând din anii șaptezeci, Sondheim a început să lucreze independent, susținând, contrar practicii de pe Broadway, atât rolul de compozitor, cât și cel de lirist, dezvoltând un stil muzical personal în care referințele la tradiție sunt american mixt cu elemente ale operei din secolul al XX-lea ( Kurt Weill ; Benjamin Britten ), cu o utilizare frecventă a disonanțelor și o polifonie complexă în părțile vocale. Muzicalele sale sunt, de asemenea, caracterizate în general de părți mari în proză, adesea nuanțate într-un cântec abia menționat, alternând cu melodii reale, în timp ce momentele simfonice și dansate par aproape absente (se știe că autorul preferă elementul dramatic decât cel muzical). Din 1970 până în 1981, producția teatrală și muzicală a lui Sondheim a fost strâns legată de colaborarea sa cu regizorul Harold „Hal” Prince , pe care l-a cunoscut în adolescență la premiera musicalului South Pacific . În 1970 Prince regizat muzical Company , cu muzica si versuri de Sondheim la un libret de George Furth ; Compania a fost profund influentă și revoluționară nu numai pentru că nu avea un complot liniar, ci și din cauza temelor neobișnuit de introspective, caustice și pentru adulți, până acum neobișnuite în genul de teatru muzical. Compania a debutat la Teatrul Avin de pe Broadway pe 26 aprilie 1970, a participat la 705 piese și a câștigat Premiul Tony pentru cel mai bun musical , în timp ce Sondheim a câștigat primul său premiu Tony, cel mai bun scor original și cea mai bună lirică. [22]

În anul următor, Prince a co-regizat împreună cu coregraful companiei Michael Bennett muzicalul Follies , compus de Sondheim într-un libret de James Goldman. Muzicalul, amplasat în timpul unei reuniuni a fostelor fete din spectacol înainte ca teatrul interbelic să fie distrus, a rulat pe Broadway pentru 522 de spectacole din aprilie 1971, dar în ciuda recenziilor pozitive și a succesului publicului, nu a recuperat investiția inițială și, prin urmare, este luat în considerare - la cel mai puțin economic - un flop. [23] În ciuda pierderii celui mai bun premiu muzical, Follies a câștigat șapte premii Tony, inclusiv premiul Tony pentru cel mai bun scor original pentru Sondheim. În 1973 a fost rândul unui mare și incontestabil succes cu A Little Night Music , bazat pe Smiles of a Summer Night de Ingmar Bergman . Regizat de Prince și cu un libret de Hugh Wheeler , musicalul avea o structură mai convențională decât Follies and Company , element care i-a facilitat uriașul succes la box-office. [24] Scrisă în întregime în trei sferturi și în ritm de vals, partitura conține și cea mai faimoasă piesă a lui Sondheim, Send in the Clowns ; piesa a fost interpretată de Glynis Johns la debutul său pe Broadway, dar ajunge la publicul larg dincolo de peisajul teatral grație înregistrărilor ulterioare ale unor artiști precum Frank Sinatra , Barbra Streisand și Judy Collins . Musicalul a rămas în prezent pe 601 de reluări și a câștigat șapte premii Tony, inclusiv cel mai bun muzical și cel mai bun scor pentru Sondheim. [25] Tot în 1973 a scris împreună cu Anthony Perkins scenariul pentru A Rebus for the Assassin , care a câștigat celor doi premiul Edgar pentru cel mai bun scenariu în 1974. Tot în 1974 a revizuit scorul și scorul cu John Latouche și Hugh Wheeler, libret al operetei lui Bernstein Candide , adăugând versuri pentru melodiile „Life is Happiness Indeed” și „What A Day (for an Auto-Da-Fé)”; versiunea revizuită a Candide a fost pusă în scenă pe Broadway în 1973 sub îndrumarea lui Harold Prince . [26]

În 1975 a colaborat cu Betty Comden și Adolph Green pentru revista By Bernstein , care a fost pusă în scenă pentru cincizeci și șapte de piese pe Off Broadway sub îndrumarea lui Michael Batree; spectacolul a sărbătorit cariera și muzica lui Leonard Bernstein și două cântece ale lui Sondheim au făcut parte din partitura: "In There", din nefericita reelaborare a The Exception and the Rule , și "Kids Ain't", extrase din coloana sonoră din West Side Poveste . [27] În anul următor Sondheim a compus, pe un libret de John Weidman , Pacific Overtures , un musical care povestește despre occidentalizarea Japoniei care a avut loc din 1853 din punctul de vedere al locuitorilor din Țara Soarelui Răsare. Musicalul este considerat cea mai ambițioasă, sofisticată și inovatoare lucrare a lui Sondheim, datorită și utilizării tehnicilor învățate din teatrul kabuki și bunraku ; [28] stilul inovator al musicalului nu a avut un impact mare asupra publicului și s-a închis după 193 de spectacole. Răspunsul criticilor a fost totuși mai favorabil, iar Pacific Overtures a fost nominalizat la zece premii Tony, câștigând două.

În 1979, o nouă colaborare cu Price și libretistul Hugh Wheeler a dus la nașterea a ceea ce este adesea amintit ca fiind capodopera lui Sondheim, musicalul Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street . [29] [30] Montat pe Broadway alături de Angela Lansbury și Len Cariou , musicalul a șocat publicul premierei pentru umorul său negru și temele care, precum canibalismul și răzbunarea, nu sunt de obicei asociate cu genul muzical. [31] Sweeney Todd a rămas pe lista pentru 557 de spectacole și a câștigat opt ​​premii Tony, inclusiv cel mai bun muzical și cel mai bun scor original. Anul următor a câștigat, de asemenea, Premiul Laurence Olivier pentru cel mai bun muzical nou la debutul său de la Londra la Theatre Royal Drury Lane , cu Denis Quilley și Sheila Hancock în rolurile principale. De atunci, musicalul a fost reînviat pe Broadway încă de două ori și în Londra încă cinci, precum și în scenă de companii de operă precum Royal Opera House și London Coliseum .

Anii optzeci și colaborarea cu James Lapine

După marele succes al lui Sweeney Todd , parteneriatul dintre Sondheim și Price s-a încheiat cu fiasco-ul Merrily We Roll Along , bazat pe comedia cu același nume de George S. Kaufman și Moss Hart și refăcută de George Furth . Spre deosebire de celelalte cinci muzicale regizate de Price, Merrily We Roll Along nu a avut o perioadă de run-in în provincii, ci a debutat direct în New York; primele recenzii au fost foarte dure și numeroși spectatori au părăsit teatrul la fiecare reluare. [32] Reescrierile și modificările continue, precum și disponibilizările din distribuția artistică și creativă și amânările constante ale premierei, au făcut ca difuzarea să fie deosebit de dificilă. [33] În cele din urmă, muzicalul a avut premiera la 16 noiembrie 1981 și a rămas în prezent pentru 52 de premiere și doar 16 reluări, închizându-se pe 28 noiembrie. În timp ce libretul lui Furth a fost aspru criticat, scorul lui Sondheim a fost lăudat în unanimitate și a câștigat o nominalizare la premiul Tony, precum și premiul Drama Desk pentru cea mai bună versă. [34] Premiera de la Londra din 2000 a avut un succes decisiv mai mare, atât de mult încât a câștigat Premiul Laurence Olivier pentru cel mai bun musical, în timp ce o nouă renaștere londoneză în 2012, regizată de Maria Friedman, a primit laude unanime din partea criticilor, care au considerat infamul libret. de Merrily We Roll Along . [35] [36] [37]

Eșecul lui Merrily a avut un impact major asupra lui Sondheim, care dorea să părăsească teatrul pentru a se dedica filmului. [32] În 1981 a scris partitura pentru Reds , filmul lui Warren Beatty cu Diane Keaton și Beatty însuși despre viața lui John Reed . În același an a văzut în Off Broadway piesa Twelve Dreams , scrisă și regizată de James Lapine , care l-a impresionat până la contactul cu Lapine. [38] Cei doi au colaborat la muzicalul Sunday in the Park cu George , care a debutat pe Off Broadway în 1984; primul act al muzicalului povestește viața pictorului pointilist Georges Seurat , în timp ce al doilea urcă pe scena galeriilor contemporane, continuând tema comercializării artei deja tratată în Veselie . [39] O lucrare ambițioasă din punct de vedere muzical, care recreează stilul pointillist al lui Seurat în partitură, duminică a fost bătută pentru Premiul Tony pentru cel mai bun musical de către cea mai ușoară La Cage aux Folles , dar a devenit unul dintre cele zece muzicale care, în cursul istoriei premiului, au câștigat prestigiosul Premiu Pulitzer pentru dramaturgie , pe care Sondheim l-a împărtășit cu Lapine. [40] Duminică în parc cu George a fost, de asemenea, creditată că a marcat începutul colaborării dintre Sondheim și actrița și cântăreața Bernadette Peters . La debutul său în West End în 1990, duminică a câștigat Premiul Laurence Olivier pentru cel mai bun muzical nou . În anii 1980, vena caustică și incisivă a lui Sondheim și stilul său muzical deosebit s-au ciocnit cu noile tendințe muzicale aduse pe Broadway de o nouă generație de artiști europeni precum Andrew Lloyd Webber și Claude-Michel Schönberg , ale căror opere au condus la un stil profund și schimbare conceptuală în lumea muzicalelor, influențând cei mai importanți muzicieni americani contemporani ( Alan Menken , Frank Wildhorn ).

În 1986, Sondheim și Goldman au făcut modificări în libretul și partitura Follies pentru premiera la Londra a musicalului, produs de Cameron Mackintosh la West End's Shaftesbury Theatre cu Julia McKenzie și Diana Rigg ; [41] La insistența lui Mackintosh, Sondheim a clarificat separarea dintre cele două acte ( Follies a fost inițial concepută ca un act unic) și a schimbat finalul pentru a-l face mai plin de speranță. [42] Producția a fost un succes și a câștigat Premiul Laurence Olivier pentru cel mai bun muzical nou , dar Sondheim a fost nemulțumit de rezultat, preferând mult versiunea originală de pe Broadway și ulterior a refuzat aprobarea sa pentru orice producție care intenționa să refolosească broșura modificată pentru versiunea londoneză. [43] În 1987 Sondheim și Lapine au colaborat din nou pentru muzicalul Into the Woods , o reinterpretare cinică a poveștilor fraților Grimm care vede personajele cele mai îndrăgite ale basmelor precum Cenușăreasa și Scufița Roșie pierzându-se într-o pădure unde vor trebui să își reevalueze codul moral. [44] Bernadette Peters a interpretat-o ​​pe Witch Witch, în timp ce Joanna Gleason a câștigat premiul Tony pentru actrița principală remarcabilă într-un musical pentru interpretarea soției brutarului; Peters ar colabora din nou cu Sondheim la o versiune de concert a Anyone Can Whistle la Carnegie Hall (1995) și la revivalele de pe Broadway ale A Little Night Music (2011) și Follies (2012), precum și că a interpretat o mare parte din repertoriul ei în concert sau pe CD. [45] Rularea 765 pe Broadway în perioada 5 noiembrie 1987 - 3 septembrie 1989, Into the Woods a fost ultimul succes comercial din Sondheim; musicalul a fost nominalizat la zece premii Tony și a câștigat trei, inclusiv Premiul Tony pentru cel mai bun partitur original (Sondheim) și Premiul Tony pentru cel mai bun libret într-un musical (Lapine); statueta pentru cel mai bun musical a revenit în schimb la The Phantom of the Opera, de Andrew Lloyd Webber . [46]

Anii nouăzeci și ultimul succes

În 1990 Stephen Sondheim a scris cinci piese pentru filmul lui Warren Beatty Dick Tracy și pentru piesa „Sooner or Later”, cu Madonna , a câștigat Oscarul pentru cea mai bună piesă în 1991. [47] Până în 1989, Sondheim lucra cu dramaturgul John Weidman - fost libretist al Pacific Overtures - pentru a aduce pe scenă un musical despre bărbații și femeile care de-a lungul secolelor au atacat mai mult sau mai puțin cu succes viața președintelui Statelor Unite ale Americii . [48] În rolurile principale: John Wilkes Booth , Lee Harvey Oswald , Leon Czolgosz , Charles J. Guiteau și Giuseppe Zangara , Asasinii au avut premiera la Off Broadway's Playwrights Horizons pe 18 decembrie 1991 într-o producție regizată de Jerry Zaks . Cele 73 de reluări ale musicalului au fost epuizate chiar înainte de debutul lui Assassins , tocmai pentru a mărturisi reputația solidă pe care Sondheim o bucura acum în panorama teatrului muzical american, dar spectacolul nu a fost oricum succesul dorit. [49] Criticii au fost împărțiți și publicul confuz de ceea ce a văzut pe scenă: mai mulți spectatori au părăsit teatrul cu fiecare reluare, susținând că musicalul, în loc să fie o critică a visului american, i-a încurajat pe spectatori să-l omoare pe președinte. [50] Reputația muzicalului s-a îmbunătățit în producțiile ulterioare, câștigând Premiul Tony pentru cea mai bună renaștere a unui musical când Assassins a avut premiera pe Broadway în 2004, în timp ce producțiile aclamate au fost puse în scenă la Londra în regia lui Sam Mendes și Jamie Lloyd . [51]

În 1994, Sondheim și Lapine au colaborat pentru ultima dată la redactarea muzicii Passion , bazată pe filmul lui Ettore Scola Passion of love, mai degrabă decât pe romanul lui Igino Ugo Tarchetti Fosca . [52] Regizat de Lapine și interpretat de Donna Murphy în rolul principal, Passion a câștigat Premiul Tony pentru cel mai bun musical , dar a rămas pe scenă pentru "doar" 280 de spectacole, devenind (și rămânând) musicalul câștigător al Premiului Tony care a rămas pe scenă pentru mai puțin timp pe Broadway. [53] Ziarele majore din SUA au lăudat muzicalul și „partitura romantică bogată” a acestuia, dar publicul tepid, factor pe care Sondheim îl atribuie dificultății de a se identifica cu protagonistul, Fosca queruloasă și manipulatoare. [54] Publicul a fost indiferent chiar și ostil față de protagonist și în timpul uneia dintre primele reprezentații un spectator a strigat „mori, Fosca, mori!” după un leșin în scenă al personajului principal. [55] Passion a fost ultimul musical original al lui Sondheim care a lovit Broadway și ultimul său succes de critică. [56]

În 1995 , George Furth și Sondheim a lăsat o revizuire a Libretto, versurile Companiei și muzică pentru a „moderniza“ și - l face mai contemporan pentru o renaștere pe Broadway cu Boyd Gaines , LaChanze , Danny Burstein și Jane Krakowski ; „întinerirea” a fost apreciată de critici, dar producția a fost totuși revizuită cu încetul. [57] Un mare iubitor de thrillere, Sondheim a scris o piesă de proză cu George Furth care a fost pusă în scenă la San Diego sub titlul Doctorul este în 1995 și pe Broadway în 1996 sub titlul Getting Away with Murder . [58] Regizată de Jack O'Brien , piesa a fost un eșec răsunător și a rămas pe scenă doar pentru șaptesprezece spectacole; în distribuție erau Christine Ebersole , Terrence Mann și John Rubinstein . [59] La sfârșitul anilor 1990, Saturday Night , scrisă de Sondheim la vârsta de douăzeci și trei de ani și nu a jucat niciodată, a fost pusă în scenă pentru prima dată la Londra la Bridewell Theatre în 1997; debutul american a avut loc trei ani mai târziu pe Off Broadway. [60] Saturday Night i-a adus lui Sondheim al nouălea premiu Drama Desk pentru cele mai bune texte .

Anii două mii două mii zece

Deja la sfârșitul anilor nouăzeci, Sondheim a repornit pentru a colabora cu Harold Prince și John Weidman pentru un nou musical numit Wise Guys . Cu toate acestea, musicalul a avut o producție foarte lungă, iar primul, amplasat pe Broadway în sezonul 1999-2000, a fost amânat și apoi anulat. [61] Re-intitulat Bounce , muzicalul a avut premiera la Goodman Theatre din Chicago, dar, lovit de critici, nu a ajuns niciodată pe scena Broadway. După o nouă refacere și noul titlu Road Show , musicalul a debutat la New York în 2008, pe Off Broadway, unde încă o dată recenziile au fost tepide. [62] Musicalul a fost nominalizat la două premii Drama Desk , pentru cel mai bun scor și pentru cele mai bune versuri, iar Sondheim a câștigat premiul ca lirist. În 2010, o nouă revistă, intitulată Sondheim on Sondheim , a rulat pe Broadway timp de două luni alături de Barbara Cook , Vanessa Williams și Norm Lewis . Sondheim a scris o nouă piesă, „God”, și a lansat mai multe interviuri care au fost integrate în complot. [63] Revistele de cântece Sondheim au fost scrise și asamblate încă din anii 1970: Side By Side By Sondheim (1976), Marry Me A Little (1980) și Putting It Together (1993).

Din 2012 până în 2020 a lucrat cu David Ives la un musical intitulat Buñuel (anterior intitulat All Together Now ), o reducere teatrală și muzicală a celor două filme ale lui Luis Buñuel The Exterminating Angel și The Discrete Charm of the Bourgeoisie ; debutul a fost programat pentru 2017 la Public Theatre din New York, dar producția nu a avut loc niciodată. [64] Nel dicembre 2016 il musical ha avuto un workshop al Public Theatre, [65] ma l'opera non è mai stata completata né messa in scena e nel 2021 Sondheim ha annunciato di aver smesso di lavorarci. [66] [67] Nel 2013 il compositore è il soggetto di un documentario televisivo prodotto da HBO e diretto da James Lapine, dal titolo Six by Sondheim . Nel 2018 apporta una nuova revisione al libretto e ai testi di Company per un revival londinese diretto da Marianne Elliott . Nella produzione della Elliott, il genere del protagonista è stato cambiato da uomo a donna e invece di concentrarsi sulla vita di un accanito scapolo negli anni settanta il musical ora drammatizza la vita di una trentacinquenne nella New York degli anni 2010 . Sondheim era stato precedentemente riluttante ad apportare grossi cambiamenti – nel 2010 aveva rifiutato una versione gay del musical – ma apprezzò l'idea della Elliott e riscrisse alcuni testi per rispecchiare il genere della protagonista e il cambiamento d'epoca. [68] La produzione si è rivelata un successo a Londra, dove ha vinto quattro Laurence Olivier Award , e nella primavera del 2020 è stata riproposta anche a Broadway per celebrare il novantesimo compleanno di Sondheim. [69] Nel 2019 il teatro del West End Queen's Theatre è stato ribattezzato Sondheim Theatre in suo onore. [70]

Vita privata

Stephen Sondheim è dichiaratamente omosessuale dagli anni settanta, ma non ha mai convissuto con un uomo prima dell'età di sessantun'anni. [71] Dal 1991 al 1998 ha convissuto con il drammaturgo Peter Jones nel suo appartamento a Turtle Bay, a Manhattan, dove Sondheim ha scritto e vissuto sin dagli anni sessanta e dove è stato il vicino di casa di Katharine Hepburn . Precedentemente era stato coinvolto sentimentalmente con Anthony Perkins . [72] Dal 2004 è impegnato in una relazione con Jeff Romley, di quarantotto anni più giovane. [73]

Opere per il teatro

Opere principali

Musical

Opere di prosa

  • Getting Away With Murder (1996)

Riviste

  • Side By Side By Sondheim (1976)
  • Marry Me A Little (1980)
  • Putting It Together (1993)
  • Sondheim on Sondheim (2010)

Opere minori

Colonne sonore per opere di prosa

  • I Know My Love (1951)
  • A Mighty Man is He (1955)
  • Girls of Summer (1956)
  • Take Five (1957)
  • Invitation to a March (1960)
  • The World of Jules Feiffer (1962)
  • The Mad Show (1966)
  • Illya Darling (1967)
  • Twigs (1971)
  • The Enclave (1973)
  • Candide second version (1974)
  • By Bernstein (1975)
  • Re Lear (2007)
Revisioni e adattamenti
  • Candide (1974)
  • By Bernstein (1975)

Filmografia

Compositore

Cinema

Televisione

Sceneggiatore

Cinema

Televisione

  • Topper - serie TV, 11 episodi (1953-1954)

Riconoscimenti

Premio Oscar

Tony Awards †

Grammy Award

Premio Pulitzer

Drama Desk Award

Laurence Olivier Award ‡


† Cinque musical di Sondheim ( A Funny Thing Happened on the Way to the Forum , Company , A Little Night Music , Sweeney Todd e Passion ) hanno vinto il Tony Award al miglior musical , ma il premio va al produttore e non all'autore.

‡ Cinque musical di Sondheim ( Sweeney Todd , Follies , Candide , Sunday in the Park with George , Merrily We Roll Along ) hanno vinto il Laurence Olivier Award al miglior nuovo musical , ma il premio va al produttore e non all'autore.

Onorificenze

Onorificenze statunitense

Kennedy Center Honors - nastrino per uniforme ordinaria Kennedy Center Honors
— 5 dicembre 1993
National Medal of Arts - nastrino per uniforme ordinaria National Medal of Arts
— 9 gennaio 1997 [74]
Medaglia Presidenziale della Libertà - nastrino per uniforme ordinaria Medaglia Presidenziale della Libertà
— 24 novembre 2015 [75]

Onorificenze straniere

Premio Imperiale (Giappone) - nastrino per uniforme ordinaria Premio Imperiale (Giappone)
— Tokyo , 26 ottobre 2000

Note

  1. ^ a b c d Conversations With Sondheim , su archive.nytimes.com . URL consultato il 10 marzo 2019 .
  2. ^ ( EN ) Simon Fanshawe, An iconoclast on Broadway , in The Guardian , 9 dicembre 2000. URL consultato l'8 marzo 2019 .
  3. ^ Craig Zadan, Sondheim & Co. , New York, Harper & Row, 1986, p. 4, ISBN 0-06-015649-X .
  4. ^ Sondheim's Saturday Night at the Jermyn Street Theatre - MusicalCriticism.com (Musical Theatre review) , su www.musicalcriticism.com . URL consultato il 10 marzo 2019 .
  5. ^ An early influence , in The Sondheim Review , XVII, n. 6, 2011.
  6. ^ ( EN ) West Side Story Broadway @ Winter Garden Theatre - Tickets and Discounts , su Playbill . URL consultato il 10 marzo 2019 .
  7. ^ Michael Kantor e Laurence Maslon, Broadway: The American Musical , Bulfinch Press, New York, p. 286.
  8. ^ Rich, Frank., Hot seat : theater criticism for the New York times, 1980-1993 , 1st ed, Random House, 1998, ISBN 0-679-45300-8 , OCLC 38966207 . URL consultato il 10 marzo 2019 .
  9. ^ ( EN ) Mel Gussow, THEATER/THE TONY AWARDS; Why Rose Almost Didn't Get Her Turn , in The New York Times , 1º giugno 2003. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  10. ^ ( EN ) Kenneth Jones, Producer-director James Hammerstein, Son of Oscar Hammerstein II, Dead at 67 , su Playbill , Thu Jan 07 01:00:00 EST 1999. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  11. ^ ( EN ) Kay Green, Broadway Musicals, Show by Show , Hal Leonard Corporation, 1996, ISBN 978-0-7935-7750-7 . URL consultato il 10 marzo 2019 .
  12. ^ ( EN ) Mel Gussow, Review/Theater; The Trip to the Forum Is Still Full of Laughs , in The New York Times , 28 marzo 1991. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  13. ^ By Jesse Green, 2009 Published Dec 13, Side by Side , su NYMag.com . URL consultato il 10 marzo 2019 .
  14. ^ ( EN ) Forgive Me, Stephen Sondheim , su The Official Masterworks Broadway Site , 23 marzo 2015. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  15. ^ ( EN ) Forgive Me, Stephen Sondheim | The Official Masterworks Broadway Site , in The Official Masterworks Broadway Site , 23 marzo 2015. URL consultato il 4 giugno 2018 .
  16. ^ ( EN ) Stephen Sondheim,Do I Hear a Waltz? , in Finishing the Hat , New York, Alfred A. Knopf, 2010 [2010] .
  17. ^ ( EN ) Meryle Secrest, Stephen Sondheim: A Life , New York, Alfred A. Knopf, 1998, pp. 174-175, ISBN 0-385-33412-5 .
  18. ^ ( EN ) Laurents, Original Story By , pp. 213-218.
  19. ^ ( EN ) Erik Piepenburg, Sondheim Fans' Delight, 'Evening Primrose' on DVD , in The New York Times , 24 ottobre 2010. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  20. ^ "I Remember": Original "Evening Primrose" Director Recalls Making of TV Musical - Playbill.com , su web.archive.org , 14 luglio 2014. URL consultato il 10 marzo 2019 (archiviato dall' url originale il 14 luglio 2014) .
  21. ^ a b c ( EN ) Meryle Secrest, Stephen Sondheim: A Life , Vintage Books, 2011, ISBN 978-0-307-94684-3 . URL consultato il 10 marzo 2019 .
  22. ^ ( EN ) Stephen Citron, Stephen Sondheim and Andrew Lloyd Webber: The New Musical , Oxford University Press, 13 settembre 2001, ISBN 978-0-19-535727-1 . URL consultato il 10 marzo 2019 .
  23. ^ ( EN ) Frank Rich, Stage View; Sondheim's 'Follies' Evokes Old Broadway , in The New York Times , 15 settembre 1985. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  24. ^ ( EN ) Four by Sondheim , Hal Leonard Corporation, 1º febbraio 2000, ISBN 978-1-55783-985-5 . URL consultato il 10 marzo 2019 .
  25. ^ ( EN ) Carol Ilson, Harold Prince: A Director's Journey , Hal Leonard Corporation, 2000, ISBN 978-0-87910-296-8 . URL consultato il 10 marzo 2019 .
  26. ^ ( EN ) Clive Barnes, Stage: 'Candide' Returns in Triumph , in The New York Times , 21 dicembre 1973. URL consultato l'11 marzo 2019 .
  27. ^ Sondheim Guide / Other Stage Work , su www.sondheimguide.com . URL consultato il 10 marzo 2019 .
  28. ^ ( EN ) Steven Suskin e Steven Suskin, Show tunes: the songs, shows, and careers of Broadway's major composers , Oxford University Press, 2000, ISBN 978-0-19-512599-3 , OCLC 39678239 . URL consultato il 10 marzo 2019 .
  29. ^ ( EN ) Michael Billington, Musicals we love: Sweeney Todd , in The Guardian , 3 marzo 2014. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  30. ^ ( EN ) Michael Henderson, Sondheim's rare imagination provides respite from theatreland's jukebox musicals , 27 marzo 2015. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  31. ^ Sondheim Guide / Sweeney Todd , su www.sondheimguide.com . URL consultato il 10 marzo 2019 .
  32. ^ a b ( EN ) Stephen Sondheim: An audience with a theatre legend , su The Independent , 5 aprile 2013. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  33. ^ ( EN ) New Leading Man in 'We Roll Along' , in The New York Times , 21 ottobre 1981. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  34. ^ ( EN ) Theater , in The New York Times . URL consultato il 10 marzo 2019 .
  35. ^ ( EN ) Michael Billington, Merrily We Roll Along – review , in The Guardian , 28 novembre 2012. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  36. ^ ( EN ) Dominic Cavendish, Merrily We Roll Along, The Harold Pinter Theatre, review , 2 maggio 2013. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  37. ^ ( EN ) Ben Brantley, The Pain of Fame, With Sondheim, Warhol and Capote as Guides , in The New York Times , 6 ottobre 2017. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  38. ^ Zadan, Craig. Sondheim & Co.", 1986, p. 295 ISBN 0-06-015649-X
  39. ^ Chicago Shakespeare Theater: Sunday in the Park with George , su www.chicagoshakes.com . URL consultato il 10 marzo 2019 .
  40. ^ 'Sunday in Park' Among Winners of Pulitzers , su archive.nytimes.com . URL consultato il 10 marzo 2019 .
  41. ^ ( EN ) Samuel G. Freedman, Sondheim's 'Follies' Revisited , in The New York Times , 1º settembre 1985. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  42. ^ ( EN ) Robert L. McLaughlin, Stephen Sondheim and the Reinvention of the American Musical , Univ. Press of Mississippi, 11 agosto 2016, ISBN 978-1-4968-0856-1 . URL consultato il 10 marzo 2019 .
  43. ^ ( EN ) Joanne Gordon, Stephen Sondheim: A Casebook , Routledge, 23 aprile 2014, ISBN 978-1-135-70210-6 . URL consultato il 10 marzo 2019 .
  44. ^ ( EN ) Frank Rich, Stage: 'Into the Woods,' From Sondheim , in The New York Times , 6 novembre 1987. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  45. ^ ( EN ) Bernadette Peters, Bernadette Peters: 'singing Sondheim got to be like meditating' , in The Guardian , 11 aprile 2014. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  46. ^ ( EN ) Mervyn Rothstein, 'Phantom of the Opera' Wins Seven Tonys; Best Play: 'Butterfly' , in The New York Times , 6 giugno 1988. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  47. ^ ( EN ) The 63rd Academy Awards | 1991 , su Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences . URL consultato il 10 marzo 2019 .
  48. ^ ( EN ) DAVID J. FOX, Critics Say 'Assassins' Will Have to Bite the Bullet : Stage: Some reviewers find Stephen Sondheim's Off Broadway musical fails to hit the target. , in Los Angeles Times , 29 gennaio 1991. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  49. ^ ( EN ) Frank Rich, Review/Theater; Sondheim and Those Who Would Kill , in The New York Times , 28 gennaio 1991. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  50. ^ ( EN ) Eddie Shapiro, Nothing Like a Dame: Conversations with the Great Women of Musical Theater , OUP USA, 2014-03, ISBN 978-0-19-994120-9 . URL consultato il 10 marzo 2019 .
  51. ^ ( EN ) Michael Billington, Assassins review – Catherine Tate takes aim in Sondheim's murderous musical , in The Guardian , 2 dicembre 2014. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  52. ^ Secrest, Meryl . Stephen Sondheim: A Life . Delta; new edition (1999), 337
  53. ^ ( EN ) Logan Culwell-Block, Broadway's 15 Shortest-Running Shows That Won Tony Awards , su Playbill , Fri Apr 27 00:00:00 EDT 2018. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  54. ^ ( EN ) Michiko Kakutani, THEATER; Sondheim's Passionate 'Passion' , in The New York Times , 20 marzo 1994. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  55. ^ Review/Theater; Sondheim Explores the Heart's Terrain , su archive.nytimes.com . URL consultato il 10 marzo 2019 .
  56. ^ Richards, David. "Review/Theater; Sondheim Explores the Heart's Terrain" The New York Times , from Books, The New York Times on the Web, May 10, 1994
  57. ^ Jeff Turner, Commercial Necessities: Reviving Stephen Sondheim and George Furth's Company at the Turn of the Millennium , in Theatre Symposium The University of Alabama Press , vol. 22, 2014, pp. 62-76.
  58. ^ ( EN ) Jonathan Taylor, Jonathan Taylor, The Doctor Is Out , su Variety , 18 settembre 1995. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  59. ^ THEATER; Of Mystery, Murder and Other Delights , su archive.nytimes.com . URL consultato il 10 marzo 2019 .
  60. ^ Sondheim's Saturday Night to Play London's Jermyn Street Theatre in 2009 - Playbill.com , su web.archive.org , 27 dicembre 2011. URL consultato il 10 marzo 2019 (archiviato dall' url originale il 27 dicembre 2011) .
  61. ^ web.archive.org , https://web.archive.org/web/20130807171726/http://www.findarticles.com/p/articles/mi_m1589/is_1999_Oct_12/ai_55983616 . URL consultato il 10 marzo 2019 .
  62. ^ ( EN ) Ben Brantley, Sondheim and Weidman's Brothers in Flimflammery , in The New York Times , 19 novembre 2008. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  63. ^ ( EN ) Kenneth Jones, Sondheim on Sondheim, a New Musical Reflection of a Life in Art, Begins on Broadway , su Playbill , Fri Mar 19 02:02:00 EDT 2010. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  64. ^ ( EN ) Playbill Staff, Stephen Sondheim and David Ives at Work on New Musical Based on Films of Luis Buñuel , su Playbill , Sat Oct 11 22:59:30 EDT 2014. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  65. ^ ( EN ) Robert Viagas, Matthew Morrison Says Sondheim's New Buñuel Musical Is “Challenging” , su Playbill , Wed Jan 04 10:46:39 EST 2017. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  66. ^ ( EN ) Wayman Wong, BWW Exclusive: Sondheim Knocks Riedel's Reporting; Says His New Musical Was Never Called BUNUEL , su BroadwayWorld.com . URL consultato il 10 marzo 2019 .
  67. ^ ( EN ) Sarah Bahr, Sondheim Musical, in Development for Years, Looks Unlikely , in The New York Times , 27 aprile 2021. URL consultato il 4 agosto 2021 .
  68. ^ ( EN ) Michael Billington, Company review – sex-switch Sondheim proves a heavenly fling , in The Guardian , 17 ottobre 2018. URL consultato l'11 marzo 2019 .
  69. ^ ( EN ) Michael Paulson, 'Company' Returning to Broadway, With a Woman at its Center , in The New York Times , 30 agosto 2019. URL consultato il 30 agosto 2019 .
  70. ^ ( EN ) A West End theatre is set to be renamed after Stephen Sondheim , su Evening Standard , 5 luglio 2019. URL consultato il 13 dicembre 2019 .
  71. ^ ( EN ) Alan Franks, Stephen Sondheim: 'My ideal collaborator is me' , in The Times , 25 aprile 2009. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  72. ^ Charles Winecoff, Split Image: The Life of Anthony Perkins , New York, Dutton, 1996, ISBN 0-525-94064-2 .
  73. ^ ( EN ) Mick Brown, Still cutting it at 80: Stephen Sondheim interview , 27 settembre 2010. URL consultato il 10 marzo 2019 .
  74. ^ National Medal of Arts
  75. ^ President Obama Names Recipients of the Presidential Medal of Freedom , su The White House , 16 novembre 2015. URL consultato il 16 novembre 2015 .

Bibliografia

  • ( EN ) Gottfried, Martin. Sondheim , Harry N. Abrams, Inc., New York 1993.
  • ( EN ) Secrest, Meryle, Stephen Sondheim: a life , Alfred Knopf, New York 1998.
  • ( EN ) Zadan, Craig, Sondheim & co (2ª ed.), Harper & Row, New York 1986.

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 111162547 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2096 8578 · Europeana agent/base/60269 · LCCN ( EN ) n79077369 · GND ( DE ) 119279207 · BNF ( FR ) cb138999203 (data) · BNE ( ES ) XX1111484 (data) · ULAN ( EN ) 500335183 · NLA ( EN ) 35512554 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79077369
Estratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Stephen_Sondheim&oldid=122374951 "