Steve Ditko

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Steve Ditko în ultimul an de liceu în 1945

Stephen Ditko , alias Steve ( Johnstown , 2 noiembrie 1927 - New York , 27 iunie 2018 [1] ), a fost un desenator american , cunoscut pentru a fi co-creatorul Spider-Man și creatorul Doctorului Strange .

Biografie

Cariera timpurie

Coperta lucrului proiectat de Steve Ditko, editat de Simon Kirby pentru Charlton Horror Library vol. 1

Fiul imigranților ucraineni [2] a căror familie s-a stabilit într-o zonă industrială din Pennsylvania (tatăl său era muncitor la moară în timpul Marii Depresii ), Steve Ditko a crescut cu o soră, Rita, și un frate mai mic, Pat. Abilitat cu mâinile, în școala medie Ditko a construit modele din lemn de avioane germane pentru a ajuta observatorii de avioane din al doilea război mondial . A fost influențat de lucrările desenatorilor din ziare, în special de Will Eisner , scriitor și ilustrator al The Spirit , și a citit cărți de benzi desenate Batman . Ditko a absolvit liceul Johnstown în 1945 și mai târziu a făcut serviciul militar în Germania de după război , unde a produs benzi desenate de mână pentru a le trimite ca scrisori familiei sale.

După eliberarea sa, Ditko a studiat la Cartoonists and Illustrators School (numită mai târziu School of Visual Arts ) din New York , sub îndrumarea cernelarului Batman Robinson și alții, începând să ilustreze în mod profesional benzi desenate în 1953 . A debutat aproape simultan în seria Prize Comics din publicațiile Crestwood (desen și cerneală „O gaură în cap” în Black Magic Vol. 4, numărul 3, decembrie 1953 ) și la Harvey Comics (asistând la cerneala cernelului Mort Meskin pe creioanele lui Jack Kirby pentru căpitanul 3-D numărul 1, decembrie 1953 ). Multe dintre lucrările timpurii ale lui Ditko, începând cu coperta numărului 10 Space Adventures ( primăvara anului 1954 ) și povestea de 5 pagini „Homecoming” din numărul respectiv, au fost pentru Charlton Comics , pentru care a continuat să lucreze intermitent până la închidere. 1986 , producând povești de ficțiune științifică , groază și galben , co-creând printre altele Captain Atom cu scriitorul Joe Gill în 1960 .

Ditko a desenat și pentru Atlas Comics , precursorul Marvel Comics din anii 1950 , începând cu povestea de patru pagini There'll Be Some Changes Made in Journey into Mystery numărul 33 (aprilie 1956 ); această poveste de debut a fost retipărită de Marvel în Blestemul numărului ciudat 4 (martie 1994 ). Ditko va continua să contribuie cu o multitudine de povești, dintre care multe sunt considerate clasice, la Atlas / Marvel's Strange Tales și la noile titluri Amazing Adventures , Strange Worlds , Tales of Suspense și Tales to Astonish , care de obicei se deschidea cu o poveste de monștri desenat de Kirby, urmat de una sau două nuvele științifice de ficțiune cu un final surpriză desenat de Don Heck , Paul Reinman sau Joe Sinnott și închis cu o nuvelă adesea suprarealistă, uneori autoreflexivă, realizată de Ditko și de scriitorul și editorul Stan Lee . Aceste bagatele s-au dovedit atât de populare încât Amazing Adventures a fost reformulat pentru a prezenta exclusiv acest tip de poveste începând cu numărul 7 (decembrie 1961 ), când seria a fost redenumită Amazing Adult Fantasy (nume menit să reflecte natura sa mai „sofisticată”, precum pe pe de altă parte, noul său subtitlu „Revista care vă respectă inteligența”.

Din 1958 până în 1966 (sau 1968 , discurile diferă), Ditko a împărtășit un studio în Manhattan între 43 și 8 Avenue cu cunoscutul artist fetiș Eric Stanton , colegul său de școală de artă. În timp ce Ditko a negat întotdeauna colaborarea cu Stanton, când un artist se apropia de un termen limită pentru livrare, nu era neobișnuit ca celălalt să-și ajute colegul să-și finalizeze lucrările atribuite. [3] [4] .

De la începutul anilor 1960, Steve Ditko a refuzat întotdeauna să fie fotografiat sau intervievat.

Comics Marvel

Crearea Spider-Man

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Spider-Man § Nașterea personajului .

După ce editorul-șef Marvel Comics, Stan Lee, a obținut permisiunea editorului Martin Goodman pentru a crea un nou supererou în stil „adolescent normal” numit „Spider-Man” ( „Spider-Man” ), [5] Lee a intervievat inițial desenatorul său principal, Jack Kirby . Kirby i-a spus lui Lee despre ideea sa, care datează din anii 1950, pentru un personaj numit Păianjenul de argint sau Spider-Man, potrivit căruia un băiat orfan găsește un inel magic care îi conferă superputeri. Istoricul cărților de benzi desenate, Greg Theakston, spune că Lee și Kirby „au ținut imediat o întâlnire de poveste”, iar mai târziu Lee a ordonat lui Kirby să descopere personajul și să deseneze câteva pagini. „O zi sau două mai târziu”, Kirby i-a arătat lui Lee primele șase farfurii și, așa cum și-a amintit Lee, „am urât felul în care o făcea. Nu că mă durea - pur și simplu nu era personajul dorit de mine; . eroică ". [6]

Lee a apelat la Ditko, care a dezvoltat o temă vizuală pe care Lee a găsit-o satisfăcătoare, deși mai târziu Lee va înlocui coperta originală a lui Ditko cu una proiectată de Kirby. Ditko a spus:

„Plăcile Spider-Man pe care mi le-a arătat Stan nu semănau deloc cu personajul publicat (până la urmă). De fapt, singurele desene Spider-Man erau pe strălucire [adică pagina 1] și în partea finală, [unde] Kirby l-a făcut pe tip să sară la tine cu o armă web ... Oricum, primele cinci pagini au avut loc în casa, iar băiatul găsește un inel și se transformă în Spider-Man. "

( Theakston, Ibid., P. 13. )

Ditko a mai reamintit că:

„Unul dintre primele lucruri pe care le-am făcut a fost să vin cu un costum. O parte vitală, vizuală a personajului. Trebuia să știu cum arăta el ... înainte să fac vreo schiță. De exemplu: o putere adezivă, astfel încât să nu aibă pantofi sau cizme rigide, mai degrabă un lansator ascuns de mână decât o armă și toc etc. ... Nu eram sigur că lui Stan i-ar plăcea ideea de a acoperi fața personajului, dar am făcut-o, pentru că ascundea un chip evident de băiat. De asemenea, ar fi adăugat mister personajului ... "

( Ditko, Istoria benzilor desenate a lui Robin Snyder , Ibid. )

Cu mult timp în urmă, într-o relatare rară a vremii, Ditko a descris contribuția sa și a lui Lee într-un interviu prin corespondență cu Gary Martin, publicat în Comic Fan nr. 2 (vara 1965): "Stan Lee a inventat numele. Am făcut costumul, gadgeturile de pe pânză și încheietura păianjenului". [7] În plus, Ditko a împărtășit un studio în Manhattan cu cunoscutul artist fetiș Eric Stanton , colegul său de școală de artă care, într-un interviu din 1988 cu Theakston, și-a amintit că, deși contribuția sa la Spider-Man a fost „aproape nulă” „El și Ditko„ lucraseră împreună pe tablouri și am adăugat câteva idei. Dar totul a fost creat de însuși Steve [...] Cred că am adăugat problema pânzelor de păianjen care ies din mâinile lui. ' [8]

Doctor Strange și alte personaje

După ce a creat Spider-Man împreună cu scriitorul și editorul Stan Lee în Amazing Fantasy numărul 15 (datat august 1962 ) și la scurt timp după Doctor Strange în Strange Tales numărul 110 (iulie 1963), Ditko a desenat și multe povești despre Incredible. Hulk , prima în ultimul număr al The Incredible Hulk (6, martie 1963 ), apoi pe Tales to Astonish , lansând seria de personaje din numărul 60 (octombrie 1964 ) pe antet și continuând cu numărul 67 (mai 1965 ). Ditko a definit grafic principalul antagonist al lui Hulk, Șeful , în numărul 62 (decembrie 1964 ). De asemenea, a lucrat pe scurt la Iron Man în Tales of Suspense numerele 47-49, oferindu-i lui Iron Man prima sa versiune a elegantei armuri roșii-aurii.

De multe ori umbrită de activitatea sa , pe Amazing Spider-Man, povestiri „Doctor Strange“ Ditko lui au fost la fel de remarcabil, arătând suprarealistă mistice peisaje și din ce în ce mentală imagini de declanșare, ceea ce a ajutat la a face seria un favorit de studenti. In conformitate cu conturile timpului . În cele din urmă, în calitate de coautor și apoi unic autor al comploturilor, în „ Metoda Marvel ” , Ditko l-ar conduce pe Strange în lumi din ce în ce mai abstracte, care, totuși, au rămas bine întemeiate datorită dialogului fiabil și umanist al lui Lee, dintr- o telenovelă aventuroasă. Manevrarea lui Ditko despre „Dr. Strange” a culminat cu introducerea, în Poveștile ciudate nr. 146 (iulie 1966), a marii și durabilei invenții a Eternității , personificare a universului, descrisă ca o siluetă maiestuoasă ale cărei contururi sunt umplute cu cosmosul. (Kirby făcea o muncă similară la acea vreme - era o creație inovatoare, cu mult înainte ca conceptele cosmice similare să devină obișnuite.)

Indiferent de seria pe care a desenat-o, stilul artistic particular al lui Ditko, ascuțit detaliat și recunoscut instantaneu, capabil să sublinieze dispozițiile și anxietatea , a întâmpinat o mare favoare cititorilor. Personajul Spider-Man și viața sa tulburată personală s-au potrivit cu interesele lui Ditko, pe care Lee la recunoscut în cele din urmă menționându-l pe artist ca scenarist în ultima parte a producției lor de 38 de numere. Dar după patru ani de muncă la titlu, Ditko a părăsit Marvel; el și Lee nu mai vorbiseră de ceva timp, deși detaliile rămân nesigure. S-a sugerat adesea că paiul care a rupt spatele cămilei a fost un dezacord cu privire la identitatea secretă a lui Goblin , însă Ditko însuși a declarat în presă că acest lucru nu s-a întâmplat.

Scriitorul și viitorul editor Marvel, Thomas Thomas, a spus într-un interviu din 1998 că „nu voi uita niciodată ziua în care am intrat într-un anumit birou Marvel nu după mult timp după ce Ditko a dispărut și iată-l pe John Romita. Sr. desenează Amazing Spider-Man , Larry Lieber desenează Spider-Man Annual și Marie Severin desenează „Dr. Strange”, iar eu am glumit: „Aceasta este camera lui Steve Ditko; este nevoie de trei dintre voi pentru a face ceea ce a făcut” [9]

Charlton și DC Comics

Înapoi la Charlton - unde paginile au fost plătite mai puțin, dar autorilor li s-a permis mai multă libertate - Ditko a lucrat la personaje precum Blue Beetle (1967-1968), Question (1967-1968), Captain Atom (1965-1967, revenind la personaj) pe care l-a co-creat în 1960), și pe poveștile de susținere din 1974 pentru E-Man , Liberty Belle de scriitorul Joe Gill și Killjoy de Ditko însuși. Cu The Question și Killjoy, și-a exprimat în mod liber ideologia personală, bazată pe obiectivismul lui Ayn Rand și pe scrierile filosofului grec Aristotel . Ditko a produs, de asemenea, multe lucrări pentru titlurile de science fiction și horror ale lui Charlton. În plus, în 1966-1967, a desenat 16 povești pentru revistele de benzi desenate de groază ale Warren Publishing , majoritatea fiind realizate folosind acuarele cu cerneală. Poveștile au fost scrise de regretatul Archie Goodwin .

În 1967, Ditko a dat o expresie extremă ideilor sale sub forma domnului A , publicat în numărul nr. 3 din Wally Wood revista independent witzend . Linia dură către criminali arătată în aceste povești de Ditko a fost controversată și a înstrăinat mulți admiratori, dar a continuat să producă povești și pagini individuale ale domnului A până la sfârșitul anilor 1970 . Ditko a revenit din nou la personajul domnului A în 2000.

Ditko s-a mutat la DC Comics în 1968, unde a creat Creepers in Showcase nr. 73 (aprilie 1968) cu scenaristul Don Segall ). Dick Giordano și alți câțiva designeri și scriitori din grajdul lui Giordano s-au mutat la scurt timp. Nu este adevărat că Giordano a fost cel care l-a atras pe Ditko în DC, deși acest lucru este considerat pe scară largă. [10]

Ditko a fost, de asemenea, co-creatorul Hawk and Dove în vitrina nr. 75, lucrează cu scriitorul Steve Skeates , dar a plecat după ce a desenat primele două numere din seria lor actuală (septembrie - noiembrie 1968). Seria a fost apoi încredințată designerului Gil Kane . În mod neobișnuit pentru acea vreme, scriitorul și scriitorul de creioane Ditko a folosit aceste trăsături de super - eroi amintite cu drag pentru a explora probleme etice complicate.

Mandatul lui Ditko la DC a fost scurt - va lucra la toate cele șase numere ale titlului pe care l-a creat pentru Creeper, Beware the Creeper (iunie 1968 - aprilie 1969), în timp ce l-a lăsat pe acesta din urmă la jumătatea drumului - și din nou, motivele plecării sale sunt incerte. Din acest moment, până la mijlocul anilor 1970, a lucrat exclusiv pentru Charlton și diferiți editori de tipărituri mici / independenți , inclusiv noua companie Atlas / Seaboard Comics a fostului editor Marvel Martin Goodman , unde a fost co-creator al supereroulului The Destructor împreună cu scriitorul Archie Goodwin , și a realizat creioanele tuturor celor patru numere din seria omonimă (februarie-august 1975), primele două fiind cernelite de colegul Wally Wood , de asemenea o legendă în lumea benzilor desenate.

Ditko din vremurile recente

Ditko s-a întors la DC Comics în 1975 , creând un titlu de scurtă durată, Shade, the Changing Man ( 1977 - 78 ). Shade a fost reluat mai târziu, fără implicarea lui Ditko, în versiunea pentru public matur a lui Vertigo a lui DC. Cu Paul Levitz (scriitor) și Wally Wood (inker), a participat la crearea lui Stalker ( 1975 - 76 ) care a durat patru numere. El filmează, de asemenea, Creeper și a realizat diverse alte locuri de muncă, cum ar fi o scurtă serie de susținere pentru Demon în 1979, o lucrare a Legiunii Supereroilor în 1980 - 81 , și în povestirile antologiei horror și science fiction din DC. De asemenea, a desenat versiunea Starman a prințului Gavin în numerele 467-478 ( 1980 ) ale lui Comics Adventure . Apoi a scos perdelele și a continuat să facă slujbe pentru o multitudine de editori, colaborând din nou cu DC din nou în 1986 , cu patru pin-up-uri ale personajelor sale pentru Who's Who in the DC Universe , un pinup pentru Superman No. 400 și un portofoliu al însoțitorilor acestui ultim personaj.

Ditko s-a întors la Marvel în 1979 , preluând Machine Man al lui Jack Kirby și continuând să lucreze ca independent pentru companie până la sfârșitul anilor '90 . În 1982 , a început, de asemenea, să lucreze independent pentru Pacific Comics , începând cu Captain Victory și Galactic Rangers n. 6 (septembrie 1982 ), în care a prezentat super-eroul Missing Man , cu Mark Evanier ca scenarist al comploturilor și desenelor lui Ditko. Poveștile ulterioare lipsă au apărut în Pacific Presents Issues 1-3 (octombrie 1982 - martie 1984 ), Ditko scriind primul număr și colaborând cu Robin Snyder la ultimele două. Ditko a creat și Mocker pentru Pacific, pe Silver Star nr. 2 (aprilie 1983 ).

Pentru Eclipse Comics , a realizat o poveste cu personajul său Static (fără legătură cu personajul ulterior al lui Milestone Comics ) în numerele Eclipse Monthly 1-3 (august-octombrie 1983 ), introducând supervilanul Exploder în numărul nr. 2. Împreună cu scriitorul Jack C. Harris , Ditko a proiectat seria "The Faceless Ones", numărul 2-4 (aprilie-iunie 1983 ), susținând Warp-ul primelor benzi desenate . Lucrând cu același scriitor și alții, Ditko a desenat o mână de povești despre The Fly , Fly-Girl și Jaguar pentru The Fly # 2-8 (iulie 1983 - august 1984 ), pentru seria de super-eroi din 1980 a lui Archie Comics. trăit; într-un caz rar, probabil unic, în ultimele timpuri, când Ditko a cernelit un alt artist, a inscripționat creioanele lui Dick Ayers într-o poveste Jaguar în The Fly nr. 9 (octombrie 1984 ).

În 1993 a lansat numărul unic de benzi desenate Dark Horse Comics The Safest Place in the World . Pentru seria Dark Dominion a lui Defiant Comics , el a desenat numărul 0, care a fost distribuit ca o serie de autocolante . În 1995 a realizat creioanele pentru o serie de patru numere pentru Marvel, bazată pe seria TV animată Phantom 2040 . Lucrarea a inclus un afiș care a fost inscripționat de John Romita Sr. O serie eșuată la Fantagraphics Books , Strange Avenging Tales a lui Steve Ditko , a durat un singur număr, în 1997 .

Ditko s-a retras din benzile desenate de masă în 1998 , după ce a lucrat în ultimii ani atât la super-eroi cunoscuți precum Namor (în Marvel Comics Presents ), cât și la personaje mai noi, cu licență, precum Mighty Morphin Power Rangers . Ultimul personaj tradițional pe care l-a creat a fost Marvel's Squirrel Girl din Marvel Super-Heroes vol. 2, nr. 8 (ianuarie 1992 ).

De atunci, lucrările solo ale lui Ditko au fost publicate de către editorul independent și prietenul de lungă durată Robin Snyder , fostul său editor la Charlton, Archie Comics și Renegade Press în anii 1980. Cărțile publicate de Snyder au inclus Static , The Missing Man , The Mocker și, în 2002 , Avenging World , o colecție de povești și eseuri de 30 de ani.

Ultimele lucrări originale ale lui Ditko pentru benzi desenate tradiționale au fost: pentru Marvel, povestea de 12 pagini cu autocerneală din „A Man's Reach ...” a lui Iron Man , de scriitorul Len Wein , în cartea de benzi desenate în alb și negru Shadows Light n. 1 (februarie 1998 ); și, pentru DC, povestea Spectrum de 10 pagini „Profunzimile disperării”, a scriitorilor Bill Mumy și Peter David , inscripționată de Kevin Nowlan în Legends of the DC Univers 80-Page Giant nr. 1 (septembrie 1998 ).

Viata personala

Avocat fervent și susținător al obiectivismului , filozofia lui Ayn Rand , [11] [12] Ditko locuia la New York din 2006 . A refuzat să acorde interviuri sau să facă apariții publice încă din anii 1960, explicând că „Când fac o treabă, nu ofer personalitatea mea cititorilor, ci desenele mele. Nu contează cum sunt eu: este ceea ce am făcut și cât de bine a fost făcut [...] Produc un produs, o poveste cu desene animate. Steve Ditko este marca ». [13] Cu toate acestea, el a scris numeroase eseuri pentru fanzinul Snyder The Comics .

Ditko a fost găsit mort în apartamentul său din New York la 29 iunie 2018 , la vârsta de 90 de ani. [1] Potrivit unor surse din poliție, el a murit cu două zile înainte de descoperire [1], iar cauzele morții sunt atribuite infarctului miocardic acut .

Premii

Ditko a fost inclus în Sala Famei Jack Kirby în 1990 .

Lucrări

Ca artist creion (în general, dar nu exclusiv auto-cernelit), dacă nu se indică altfel

Minune

ANUNȚ

Charlton

  • Blue Beetle numere 1-5
  • Suspans misterios n. 1
  • Povestiri ciudate de suspans Numărurile 75-89 ( Capitan Atom )
  • Căpitanul Atom numerele 78-89
  • Haunturi fantomatice , Povești fantomatice , The Many Ghosts of Doctor Graves (cele mai multe numere)

Warren

Moştenire

  • Ditko a primit recunoaștere pe ecran ca co-creator al Spider-Man în seria de lungmetraj Spider-Man . În Spider-Man 2 și Spider-Man 3 , proprietarul sau managerul clădirii lui Peter Parker, interpretat de Elya Baskin , se numește domnul Ditkovich.
  • Personajele DC Comics ale lui Ditko apar într-un rol important în seria de televiziune animată Justice League Unlimited . Ultimul episod îi arată pe Captain Atom, Creeper, The Question și Hawk and Dove într-o scenă de luptă în timp ce lucrează împreună, și în ultima scenă a acelui episod, unde membrii Ligii Justiției se reped pe o rampă de scări în felul actorii care sunt chemați înapoi pe scenă la sfârșitul unui spectacol, personajele lui Ditko apar împreună.
  • În septembrie 2007, Jonathan Ross a prezentat un documentar de o oră, În căutarea lui Steve Ditko, pentru canalul de artă BBC Four . Ross, în documentarul său, a menționat că se știe că există doar „patru sau cinci” fotografii publice ale lui Ditko și o înregistrare vocală și că Ditko, pe care îl cunoscuse în cursul producției, refuzase să fie intervievat în fața lui la cameră sau pentru a fi fotografiat.

Citate

Ditko

pe designerul Mort Meskin : "Meskin a fost fabulos, nu-mi venea să cred ușurința cu care a desenat: compoziții puternice, creioane libere, totuși complete; detalii fără dezordine. I-am iubit lucrurile." [14]

Extras din Comic Fan n. 2 , vara 1965, interviul de corespondență al lui Ditko cu Gary Martin; punctuație textuală:

GARY - Cine l-a născut pe Spider-Man?
STEVE - Stan Lee a venit cu numele. Am făcut costumul, gadget-urile web pe încheietura mâinii și păianjenul de semnal.
GARY - Vrei să continui să lucrezi la el?
STEVE - Dacă nu iese nimic mai bun. [15]


Vocea Comicdomului n. 4 (aprilie 1965): Comentați sondajul în rândul cititorilor acestui fanzine pentru a determina ce benzi „preferate de fani” vor continua să ruleze; punctuație textuală:

„Pare o rușine, deoarece benzile desenate în sine au atât de puțină varietate de povești și stiluri, încât cineva și-ar restrânge în mod deliberat eforturile creative la domeniul monden al benzilor desenate profesionale. Ceea ce este „cel mai iubit” de majoritatea cititorilor este ceea ce obișnuiesc cel mai mult să vadă, iar orice politică bazată pe gusturile cititorilor trebuie să se încheie cu multe benzi similare. Unul are o mare oportunitate de a arăta tuturor o gamă complet nouă de idei, tipuri nelimitate de povești și stiluri --- de ce BUCK IT! " [16] »

Alți autori pe Ditko

Dick Giordano , editor la Charlton și mai târziu la DC Comics: „A suferit toată viața de o afecțiune pulmonară datorată, cred, tuberculozei pe care a contractat-o ​​când era mai tânăr. Era mai tânără atunci și avea nevoie să facă mișcare, așa că eu și Steve am petrecut mult timp jucând ping-pong. Aveau o masă în cafenea și ne transpiram - așa am învățat să joc, cu Steve - și când am început a trebuit să joc apărare. La momentul în care am încetat să mai jucăm, credeam că eram destul de egali, dar de obicei el încă mă bătea. [17]

Frank McLaughlin , director de artă Charlton: „Ditko a locuit o vreme într-un hotel local din Derby . Era un tip ușor, cu un simț al umorului la acea vreme, și le furniza întotdeauna fetelor care separau culorile dulciurilor și ale altor bibelouri. [17]

Mark Evanier : „În 1970, când Steve Sherman și cu mine l-am cunoscut pe Steve Ditko, el ne-a întrebat despre noile cărți Kirby care erau pe punctul de a debuta la DC. Când i-am spus că Colletta face cernelurile, a tresărit și a spus că probabil nu se va uita la benzi desenate. Înainte de asta, când lucra pentru Marvel, Ditko a spus că va colecta ultimele numere la birou și va verifica întotdeauna creditele înainte de a lua benzile desenate acasă. Dacă ar fi găsit numele lui Colletta - mai ales ca înfrumusețarea lui Kirby - ar fi făcut un punct să pună din nou banda desenată pe loc, sau chiar să o arunce într-un coș de gunoi. Și se va asigura că Stan va vedea ce face și știa de ce. [18]

Personaje create

Notă

  1. ^ A b c (EN) Steve Ditko, co-creator Spider-Man și artist legendar de benzi desenate, moare la 90 de ani , pe hollywoodreporter.com, 6 iulie 2018. Adus pe 4 iulie 2020.
  2. ^ Cazul Ditko (prima parte) , pe lospaziobianco.it (arhivat din adresa URL originală la 30 aprilie 2017) .
  3. ^ Ditko a căutat: "Ditko & Stanton" Arhivat pe 8 octombrie 2002 Arhiva Internet .
  4. ^ Theakston, Greg. The Steve Ditko Reader (Pure Imagination, Brooklyn, NY, 2002; ISBN 1-56685-011-8 ), pp. 13-15 (fără numărul paginii, paginile 14-15 marcate incorect ca paginile 16 și 14)
  5. ^ Lee, Stan și Mair, George. Excelsior!: The Amazing Life of Stan Lee (Fireside, 2002), p. 130. ISBN 0-684-87305-2
  6. ^ Theakston, Greg. The Steve Ditko Reader (Pure Imagination, Brooklyn, NY, 2002; ISBN 1-56685-011-8 ), p. 12 (fără număr)
  7. ^ "Steve Ditko - Un portret al maestrului." Depus la 28 februarie 2012 în WebCite . Comic Fan n. 2, vara 1965. Publicat de Larry Herndon
  8. ^ Theakston, Ibidem, P. 14 (fără număr, pus în ordine greșită ca pagina 16)
  9. ^ "Stan the Man & Roy the Boy: A Conversation Between Stan Lee and Roy Thomas" , Comic Book Artist n. 2 (vara 1998)
  10. ^ Ditko Doc Arhivat 13 decembrie 2010 la Internet Archive . din blogul „Știri de la mine” de la Mark Evanier, accesat la 9 septembrie 2007.
  11. ^ "The Amazing Steve Ditko" Arhivat 16 mai 2007 la Internet Archive . de Douglas Wolk, Salon.com , 3 iunie 2005, p. 2
  12. ^ Ditko ridică din umeri. A four part essay on Rand's influence on Ditko: Part 1: Ayn Rand's Influence on Steve Ditko's Craft, Commerce, and Creeper Archiviato il 25 gennaio 2011 in WebCite ., Part 2: Apollonian and Dionysian Conflicts in The Hawk and the Dove e Beware the Creeper Archiviato il 31 maggio 2009 in Internet Archive ., Part 3: Did Neal Adams Work on Beware the Creeper #5? Archiviato il 14 gennaio 2009 in Internet Archive . and Part 4: After Ditko, the Drought Archiviato il 12 ottobre 2007 in Internet Archive ., Silver Bullet Comic Books , 11-22 settembre 2007
  13. ^ Intervista di Ditko in Masters of Imagination: The Comic Book Artists Hall of Fame di Mike Benton (Taylor Publishing, 1994) ISBN 0878338594 , ISBN 978-0878338597 , che cita dalla fanzine Marvel Main n. 4 (1969), pubblicata da Mike Howell e Richard Howell
  14. ^ Theakston, Ibid., p. 3 (senza numero)
  15. ^ Comic Fan n. 2 (Estate 1965), pubblicata da by Larry Herndon: "Steve Ditko: A Portrait of the Master" Archiviato il 28 febbraio 2012 in WebCite .
  16. ^ Voice of Comicdom n. 4 (aprile 1965): Lettera al redattore Archiviato il 27 dicembre 2007 in Internet Archive .
  17. ^ a b Comic Book Artist n. 9 (agosto 2000): "The Charlton Empire: A Brief History of the Derby, Connecticut Publisher", di Jon B. Cooke & Christopher Irving
  18. ^ Jack Kirby Collector , numero non specificato

Bibliografia

  • Greg Theakston. The Steve Ditko Reader . New York, Pure Imagination, 2002. ISBN 1566850118

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 96498656 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1879 8127 · SBN IT\ICCU\CFIV\143083 · Europeana agent/base/60273 · LCCN ( EN ) n81054658 · GND ( DE ) 12974672X · BNF ( FR ) cb12012942j (data) · BNE ( ES ) XX908236 (data) · ULAN ( EN ) 500109157 · NDL ( EN , JA ) 00881373 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n81054658
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Steve_Ditko&oldid=119016873 "