Stevie Ray Vaughan

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan, 1989.jpg
Stevie Ray Vaughan la chitară
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
Tip Blues rock [1]
Blues electric [1]
Texas blues [1]
Rock and roll
Perioada activității muzicale 1971 - 1990
Instrument chitara , voce
Eticheta Epic Records

CBS

Grupuri Stevie Ray Vaughan și Double Trouble
Albume publicate 11
Studiu 4
Trăi 7
Logo oficial
Site-ul oficial

Stephen Ray Vaughan, a spus că Stevie ( Dallas , 3 octombrie 1954 - East Troy , 27 august 1990 ) a fost un chitarist , cântăreț și compozitor american .

Listat ca unul dintre cei mai dotați și influenți exponenți ai blues-ului american, deși datorită morții sale premature a lansat doar patru albume de studio și unul live, în 2011 Rolling Stone l-a clasat pe locul al doisprezecelea pe lista sa cu o sută de cei mai buni chitariști din toate timpurile. [2] în timp ce Classic Rock Magazine l-a plasat pe locul al treilea pe lista celor 100 de Wildest Guitar Heroes din 2007.

Biografie

Stevie Ray Vaughan s-a născut la Dallas în 1954 în Jim și Martha Vaughan și s-a mutat la Austin la o vârstă fragedă. La vârsta de șapte ani [3] a început să cânte la chitară urmând urmele fratelui său mai mare Jimmie , de asemenea un muzician de renume și viitor chitarist al Fabulous Thunderbirds .

La șaptesprezece ani a renunțat la școală pentru a se dedica complet muzicii; ca total autodidact, fără nici o cunoaștere a teoriei muzicale, cântă, cântă și compune „după ureche”: într-un interviu din 1983 povestește cum s-a trezit deseori practicând automat urmărind emisiuni sportive la televizor. [4]

De la început până la Festivalul de la Montreux în 1982

Primul grup din care face parte este Distribuția Mii în 1971. În 1973 merge la Nightcrawlers, cu care înregistrează un demo . Din 1975 face parte din Paul Ray & the Cobras cu care înregistrează albumul Texas Clover , în special căutat printre colecționari. [4] După ce Cobras s-a desființat în 1977, a format Triple Threat Revue cu cântăreața Lou Ann Barton .

După primele succese în cluburile din zona Austin, grupul își schimbă numele în Double Trouble , inspirat din melodia omonimă a lui Otis Rush , iar Vaughan devine lider; pe lângă el, grupul include bateristul Chris Layton și basistul Jackie Newhouse . În noiembrie 1979, acest grup a înregistrat un album care nu a fost niciodată lansat oficial. Repertoriul formației este blues și rock and roll .

Primele apariții importante la radio încep și cea din 1 aprilie 1980 va fi lansată după moartea chitaristului pe albumul In the Beginning din 1992. Barton părăsește formația în 1980 și Tommy Shannon preia postul de la Newhouse în 1981, alăturându-se formării definitive care îl va însoți pe Vaughan spre urcarea către succes. Între timp, pe 20 decembrie 1979, acesta din urmă se căsătorește cu Lenora Bailey, poreclită Lenny , la Rome Inn din Austin.

De la Festivalul de la Montreux până la moarte

Producătorul Jerry Wexler îl observă pe Vaughan la recomandarea lui Mick Jagger, iar în iulie 1982 îl aduce împreună cu Double Trouble la Festivalul de Jazz de la Montreux . La sfârșitul concertului, grupul primește fluiere puternice din partea publicului, neînclinat către sunetele brute ale unui chitarist născut în blues; Cu toate acestea, spectacolul stârnește interesul lui David Bowie , prezent în rândul publicului, care decide să-l angajeze pe Vaughan pentru înregistrarea albumului Let's Dance , unde Vaughan cântă la șase din cele opt melodii prezente. [5] [6] Chitaristul este angajat și pentru turneul mondial care urmează albumului în mai 1983, dar cu câteva zile înainte de începerea acordului dintre părți este rupt și Vaughan nu participă la turneul Bowie, concentrându-se în schimb despre activitatea cu Double Trouble. [5] [6]

În vara anului 1983 a fost lansat albumul de debut Texas Flood , sub numele de Stevie Ray Vaughan și Double Trouble, înregistrat datorită producătorului John Hammond pentru Epic Records . [5] Albumul a fost înregistrat în doar două zile datorită și ajutorului lui Jackson Browne , care a fost și el prezent la expoziția de la Montreux, care și-a pus la dispoziție gratuit propriul studio de înregistrări, Downtown Studio din Los Angeles . [5] Unele dintre piesele publicate au fost înregistrate în întregime live, fără adăugări minore sau modificări ulterioare.

Texas Flood a câștigat în curând aprecieri, atât din partea criticilor, cât și a publicului, în special datorită single-ului Pride and Joy , care a intrat în clasamentul celor douăzeci de melodii cele mai bine vândute, iar concertele pentru grup s-au înmulțit, devenind sute pe an. În 1984 succesul a fost confirmat și crescut cu Couldn't Stand the Weather , următorul album, care include una dintre cele mai faimoase interpretări ale lui Stevie Ray Vaughan: coperta piesei Voodoo Child (Slight Return) de Jimi Hendrix . De această dată turneul promoțional atinge și Europa de Nord, Australia, Noua Zeelandă și Canada. Videoclipul ironic al melodiei Cold Shot este difuzat frecvent și în Italia.

În 1985 a fost lansat Soul to Soul , care a inclus în grupul tastaturistului Reese Wynans care, deși a fost considerat al treilea Double Trouble, nu va face niciodată parte oficială din el. Cântecele dezvăluie o conotație mai pur rock decât cele precedente, detașându-se de sunetele aspre și armoniile de blues ale lucrărilor inițiale și colectează o mare rezonanță internațională. 1985 este, de asemenea, anul întoarcerii sale la Festivalul de la Montreux pentru Vaughan, de data aceasta ca star celebru internațional. Spectacolul susținut în 15 iulie este de mare intensitate și versiunea piesei Tin Pan Alley , jucată în tandem cu bluesmanul Johnny Copeland, este deosebit de remarcabilă.

Spectacolul Montreux, prezentat pe albumul Blues Explosion , îl conduce, de asemenea, la victoria unui premiu Grammy și turneul promoțional Soul to Soul ajunge în Elveția, Franța, Olanda, Finlanda, Suedia și Japonia; la 14 iulie 1985 a cântat pentru prima dată și în Italia, la Umbria Jazz Festival din Perugia. În această perioadă a participat și la albume ale altor artiști precum Texas Twister de Johnny Copeland și Gravity de James Brown în 1986, I'm in the Wrong Business de AC Reed în 1987, Soulfull Dress de Marcia Ball în 1984 și Strike Like Lightning de idolul său de tineret Lonnie Mack în 1985.

Între timp, abuzul de alcool și droguri subminează puternic corpul lui Vaughan, care în timpul unei opriri în turneul din Germania în octombrie 1986, este confiscat de un prăbușire: spitalizarea și perioada ulterioară de detoxifiere într-un centru din Georgia. de la scenă timp de aproape două luni. La sfârșitul anului 1986 a fost lansat Live Alive , primul album live al artistului, care culege unele dintre cele mai bune interpretări ale turneului istovitor din perioada precedentă și unele inedite, bucurându-se, de asemenea, de un mare succes. În 1987 a divorțat de soție și ulterior s-a logodit cu modelul Janna Lapidus, cunoscut în Noua Zeelandă.

În ianuarie 1987 a început un turneu interminabil american care va dura până în 1988, majoritatea făcute împreună cu chitaristul Jeff Beck , cu o scurtă întrerupere doar pentru luna octombrie 1987. Între iunie și iulie 1988 turneul se oprește în Europa și Vaughan revine încă cântă în Italia: pe 3 iulie este la Pistoia pentru Pistoia Blues Festival , pe 4 iulie se află la Milano la Palatrussardi , pe 6 iulie cântă la Arena Alpe Adria din Lignano Sabbiadoro , pe 7 iulie este din nou în Milano pentru Festivalul Hiotfin și în cele din urmă este la Salerno pentru al II - lea Festival Internațional de Blues din Salerno pe 8 iulie. Întoarcerea în studio în 1989 coincide cu lansarea albumului In Step , cu care a câștigat un premiu Grammy la categoria Cel mai bun disc contemporan de blues , datorită și discului atins de peste un milion de exemplare vândute.

În timp ce bluesul rămâne una dintre cele mai importante componente ale stilului său, albumul denotă un declin în continuare către rock melodic, distanțându-se tot mai mult de sunetele brute ale carierei timpurii. În 1990 Stevie a colaborat cu fratele său Jimmie la albumul Under the Red Sky al lui Bob Dylan , care va fi lansat postum, și a mai înregistrat împreună cu Jimmie albumul Family Style , produs de Nile Rodgers , lansat la rândul său după moartea sa și puțin aclamat de critici. și public.

În ianuarie a aceluiași an a participat la MTV Unplugged , înregistrând într-o versiune acustică cu o chitară cu douăsprezece coarde piesele Rude Mood , Pride and Joy , Testify și Life Without You , pe care le-a întrerupt după câteva acorduri presate de publicul care clamored to repeat Testify : Aceasta este una dintre puținele înregistrări cunoscute în care Stevie poartă o chitară acustică. De-a lungul primei jumătăți a anului, el face un turneu intens în Statele Unite alături de Joe Cocker . În noaptea de 27 august 1990, după ce a participat la un mare concert la Alpine Valley Music Theatre din Alpine Valley Resort, lângă East Troy, Wisconsin , cu Eric Clapton , Robert Cray , Buddy Guy și fratele Jimmie, Stevie urcă un elicopter înapoi în hotelul său din Chicago.

După cum a afirmat mai târziu Clapton însuși, Vaughan, obosit de concert, a cerut să-i ia locul și să plece mai întâi; la scurt timp după decolare, aeronava se prăbușește pe un deal din cauza ceații dese și a lipsei de experiență a pilotului în condiții meteorologice similare. În impact, pe lângă Vaughan însuși, pilotul Jeff Brown și membrii personalului lui Clapton Bobby Brooks, Nigel Browne și Colin Smythee mor. Nimeni nu observă accidentul până dimineața următoare, când elicopterul nu ajunge la destinație. Stevie Ray Vaughan a fost înmormântat la 31 august 1990 în Laurel Land Memorial Park din Dallas, lângă tatăl său, care a murit cu patru ani mai devreme în aceeași zi cu fiul său.

Dupa moarte

Modelul particular Stevie Ray Vaughan al Stratocaster produs de Fender din 1992.

După moartea sa, au fost lansate mai multe albume, inclusiv numeroase colecții și înregistrări live și un singur album de piese de studio inedite, The Sky Is Crying în 1990, un album demn de predecesorul său, renumit pentru formidabila sa interpretare instrumentală a Little Wing de Jimi Hendrix și pentru prezența singurei piese acustice înregistrate în studio și lansată oficial, Life by the Drop .

De asemenea, semnificativ este albumul In Session , rezultatul înregistrării în studio a unei jam sesiuni cu Albert King , înregistrată în 1983 și lansată în 1999 de Stax Records , în care influența bluesmanului din Mississippi asupra Vaughan este cel mai bine evidențiată. În 1991, Ann Richards, guvernatorul Texasului , a proclamat ziua de 3 octombrie, ziua nașterii artistului, Ziua Stevie Ray Vaughan .

În 1992, Fender a început producția lui Stevie Ray Vaughan Signature Stratocaster , proiectat împreună cu Stevie cu puțin înainte de moartea sa. Chitara este replica comercială a chitarei preferate Stevie, pe care a numit-o cu afecțiune numărul unu sau prima soție (prima soție). În realitate, chitara produsă în serie diferă în multe detalii față de versiunea originală: pe lângă lemnele utilizate pentru tastatură și pentru pickup-urile proiectate pentru ocazie, Texas Specials , pickguards, mecanica și alte detalii sunt, de asemenea, diferite .

Probabil că în 1989 au fost realizate cel puțin o duzină de prototipuri SRV Custom Shop, din care jumătate par a fi păzite cu gelozie de Jimmie Vaughan, iar cealaltă jumătate a fost donată sau vândută.

În 1993, un grup de chitariști de renume mondial a înregistrat albumul tribut Hats Off to Stevie Ray , în care sunt repropuse unele dintre melodiile clasice interpretate de SRV, precum Pride and Joy , Texas Flood și Cold Shot . Printre muzicienii prezenți se numără Pat Travers , Steve Hunter , Jon Butcher și Kevin Russell . În 1994, o statuie în memoria chitaristului a fost ridicată în Shores Auditorium de la Lady Bird Lake din Austin.

În 1996, Sony a lansat un album înregistrat live dedicat lui Stevie Ray Vaughan, Un tribut lui Stevie Ray Vaughan , care include spectacole ale unor mari muzicieni internaționali, inclusiv Bonnie Raitt , BB King , Buddy Guy și Eric Clapton . În același an a fost lansat Crossfire: A Salute to Stevie Ray , al doilea album tribut al chitaristilor implicați doar în renașterea clasicilor, inclusiv Pride and Joy și Riviera Paradise . Printre muzicienii prezenți se numără Steve Morse , Steve Stevens , John Sykes și Walter Trout .

În 2000 Columbia Records a lansat întreaga discografie a lui Stevie Ray Vaughan, inserând pentru fiecare album de la două până la patru piese bonus alese din înregistrări live, piese inedite și execuții rare. Tot în 2000 a fost lansat albumul Pickin 'on Stevie Ray Vaughan, cu reinterpretarea a douăsprezece clasice de către Stevie Ray Vaughan într-o cheie bluegrass . În 2004, au fost produse doar 100 de exemplare, o reproducere foarte fidelă a numărului unu al lui Vaughan. Această replică, fidelă în fiecare detaliu, inclusiv zgârieturi pe vopsea, primește numele de chitară Stevie Ray Vaughan Tribute Model Number One Stratocaster Guitar . Fiecare piesă este numerotată și are o mare valoare de colecție. În 2007, Fender a produs într-o serie limitată replica exactă a chitarei pe care a numit-o Lenny în onoarea soției sale.

Stil

Muzica lui Vaughan își are rădăcinile în blues , rock și jazz .

A fost influențat de artiști precum Albert King , BB King , Freddie King , Albert Collins , Buddy Guy , Howlin 'Wolf , Otis Rush , Chuck Berry , Johnny "Guitar" Watson , Muddy Waters și mai ales Jimi Hendrix , de la care Vaughan a primit , pentru propria sa admitere, a atras o mare inspirație, după cum demonstrează numeroasele melodii Hendrix propuse de artist. Vaughan a fost influențat și de chitariști de jazz precum Django Reinhardt , Kenny Burrell , Wes Montgomery și George Benson . O altă influență fundamentală este cu siguranță cea a lui Lonnie Mack, un chitarist american care a fost întotdeauna plasat în fruntea listei chitaristilor pe care i-a ascultat, atât în ​​tinerețe, cât și la vârsta adultă. [7]

Relația sa cu Johnny Winter , o altă legendă a Texas Blues, este mai complicată. Deși s-au întâlnit de mai multe ori și au împărțit scena, muzicienii ( Tommy Shannon au cântat de fapt cu Winter înainte de a se alătura Double Trouble) și, deși, în unele cazuri, au cântat aceleași melodii (ca în cazul lui Boot Hill ), Vaughan într-un interviu a negat cunoscându-l. În „Raisin 'Cain”, biografia sa, Winter spune că a fost supărat când a citit declarația din interviul lui Vaughan. Acesta din urmă a soluționat problema în 1988 la un festival de blues din Europa, unde amândoi erau invitați, explicând că a fost cotat greșit și că „fiecare muzician din Texas îl cunoaște pe Johnny și a învățat ceva de la el”.

Stilul de chitară al lui Vaughan este punctat de o formulare rapidă și plină de viață, repetată adesea de mai multe ori, cu o mare precizie ritmică și este, de asemenea, alcătuită din solo-uri lente și melodice.

De-a lungul anilor, sunetul a trecut de la riff-uri și sunete de chitară strălucitoare și tăioase în stilul lui Albert King la începutul anilor 1980 la figurări mai melodice și pline de corp în stilul lui Eric Clapton la începutul anilor 1990. O particularitate a sunetului lui Vaughan. a derivat din utilizarea corzilor de dimensiuni mult mai mari decât norma, cu o scară de 0,013 "și uneori 0,014" pentru bas, până la scalări extreme, cum ar fi 0,017 "/ 0,070". [8] Renè Martinez, lutierul și tehnicianul de încredere al lui Stevie Ray Vaughan, l-au convins să abandoneze aceste corzi în favoarea altora cu dimensiuni mai convenționale pentru a evita deteriorarea degetelor.

Pentru a depăși aceste dezavantaje, Vaughan și-a acoperit vârful degetelor cu lipici Superglue , folosit și de soldații americani din Vietnam pentru a închide rănile în caz de urgență în timp ce așteptau ajutor. [8] [9] De asemenea, obișnuia să acorde instrumentul cu un semiton sub acordul standard: acest lucru făcea corzile mai puțin dure și conferea stratocasterului un sunet mai puțin dur. Stilul lui Vaughan a marcat lumea rock / blues într-un mod important, influențând mulți muzicieni.

Instrumentaţie

Chitare

  • Numărul unu - 1959 Fender Stratocaster cu un finisaj de sunburst ruinat, cumpărat în 1976 la un magazin din Austin . Modificat ulterior cu adăugarea unei grile negre, pod stângaci și două autocolante prismatice: unul cu inițialele lor SRV pe grilă și altul cu scrierea personalizată sub pod;
  • Lenny - 1962 Fender Stratocaster cu finisaj roșu semitransparent și gât din arțar și tastatură;
  • Charley - Fender Stratocaster alb fabricat manual construit în 1984 de Charley Wirz, cu trei pickup-uri de ruj Danelectro și punte fixă. Pe spate o decalcomanie a unei fete Hula;
  • Roșu - 1963 Fender Stratocaster cu finisaj roșu (dar inițial era negru) și mâner pentru stângaci;
  • Principal - Hamiltone Lurktamer în stil Strat construit de James Hamilton, de culoare cireș, cu protecție albă, electronică activă și pick-uri DiMarzio ;
  • Scotch - Fender Stratocaster de culoare crem, utilizat în cea mai mare parte pe ultimele albume;
  • The Yellow One - 1959 Fender Stratocaster galben (imortalizat pe coperta albumului Live Alive ), i-a fost furat în 1985.

Amplificatoare

  • Fender Super Reverb Combo / 4 × 10;
  • Fender 1964 blackface VibroVerb Combo / 1 × 15;
  • Fender 1959 Bassman Combo / 4 × 10;
  • Cap Marshall Major de 200 de wați cu difuzoare de 8 × 12 și 4 × 15 ";
  • Cap Marshall JCM800 de 100 de wați;
  • Howard Dumble Steel String Slinger 100-watt head with 4 × 12 Dumble cabinet;
  • Datorită morții sale premature, nu va avea timp să folosească un focos SLO-100 construit și personalizat corespunzător pentru el de către Mike Soldano.

Efecte

  • Ibanez TS-808 și TS9 Tube Screamer;
  • UniVox UniVibe;
  • Vox 846 Wah-Wah;
  • Jim Dunlop CryBaby (pentru albumul Texas Flood )
  • Dallas Arbiter Fuzz Face (pentru albumul In Step) [10]
  • Tycobrahe Octavia;
  • Selector buclă MXR;
  • Tot datorită morții sale premature, nu va avea timp să folosească o pedală proiectată de Cesar Diaz special pentru el: Diaz Texas Square Face Fuzz;
  • Dytronics FS-1 Cyclosonic Panner;
  • Roland SDD-320 Dimensiune D;
  • Fender Vibrato & Reverb Footswitch;
  • O ediție placată cu aur a CryBaby a fost produsă de Jim Dunlop pentru Stevie;
  • Roger Mayer Octavia.

Discografie

Album

Album studio

Trăi

  • 1986 - Live Alive
  • 1992 - In the Beginning (înregistrat în 1980; cu Jackie Newhouse )
  • 1997 - Live la Carnegie Hall (înregistrat în 1984; cu secțiunea de cornuri Roomfool of Blues și Angela Strehli )
  • 1999 - In Session (înregistrat 1983 ; cu Albert King )
  • 2000 - Live la Montreux 1982 și 1985
  • 2006 - Live in Tokyo (înregistrat în 1985)
  • 2007 - Boogie cu Stevie (înregistrat în 1987 în Daytona Beach și 1984 în Honolulu , cu Jeff Beck , Jimmie Vaughan și Angela Strehli)

Compilare

  • 1995 - Greatest Hits
  • 1999 - The Real Deal: Greatest Hits Volumul 2
  • 1999 - Unplugged Collection, Vol. 1 (înregistrat în 1990, conține o singură piesă interpretată de Stevie acustic)
  • 2000 - Blues at Sunrise
  • 2000 - SRV ( Hardback set set cu trei CD-uri + video)
  • 2000 - Martin Scorsese prezintă blues - Stevie Ray Vaughan
  • 2002 - The Essential Stevie Ray Vaughan și Double Trouble
  • 2007 - Solos, Session & Encores
  • 2007 - The Best of Stevie Ray Vaughan

Video / DVD

  • 1991 - Live la El Mocambo 1983
  • 1995 - Live din Austin, Texas (înregistrat între 1983 și 1989)
  • 1999 - Classic Moments - MTV Unplugged (înregistrat în 1990, conține doar două melodii redate acustic de Stevie)
  • 2000 - Live la Montreux 1982 și 1985
  • 2010 - In Session (în duo cu Albert King , înregistrat în 1983 la Canadian Hamilton TV) [11]

Omagii

Notă

  1. ^ A b c (EN) Stephen Thomas Erlewine , Stevie Ray Vaughan , pe AllMusic , All Media Network . Adus la 24 august 2013 . .
  2. ^ (RO) 100 de mari chitariști din toate timpurile: Stevie Ray Vaughan , pe rollingstone.com, Rolling Stone . Adus la 24 februarie 2012 (arhivat din original la 6 februarie 2012) .
  3. ^ srvohio SRVoHio, Stevie Ray Vaughan 1985 Lifetime Show Canada TV SRV Interview , 26 februarie 2009. Accesat la 26 martie 2017 .
  4. ^ a b Documentele biografice ale lui Stevie Ray Vaughan Arhivat 1 septembrie 2009 la Internet Archive.
  5. ^ a b c d ( EN ) Biografie , la srvofficial.com , site-ul oficial Stevie Ray Vaughan. Adus pe 28 ianuarie 2016 .
  6. ^ A b (EN) Damian Fanelli, Cum David Bowie a ajutat la lansarea carierei lui Stevie Ray Vaughan pe guitarworld.com, Guitar World , 11 ianuarie 2016. Accesat la 28 ianuarie 2016 (depus de „url original 2 februarie 2016).
  7. ^ SRV blues. Stevie Ray Vaughan - Interviu la Musique Plus, Montreal 87 , 23 septembrie 2014. Accesat la 13 martie 2017 .
  8. ^ A b (EN) David Tannen, chitara lui Stevie Ray Vaughan numită „Numărul unu” , pe jcdisciples.org. Adus la 23 iulie 2011 (arhivat din original la 15 decembrie 2010) .
  9. ^ Degetele lui Stevie Ray Vaughan în timpul unui spectacol live , pe imgur.com .
  10. ^ Equipboard Inc., Dunlop Dallas Arbiter Fuzz Face de Stevie Ray Vaughan , pe Equipboard . Adus la 17 decembrie 2016 .
  11. ^ Fotografii: Albert King cu Stevie Ray Vaughan [ link rupt ] , pe rootshighway.it . Adus la 24 august 2013 .

Bibliografie

  • Joe Nick Patoski, Bill Crawford, Stevie Ray Vaughan: Caught In the Crossfire , 1994
  • Hal Leonard, Guitar World îl prezintă pe Stevie Ray Vaughan , 1997
  • Keri Leigh, Stevie Ray: Soul to Soul , 1993
  • Craig Hopkins, The Essential Stevie Ray Vaughan , interviu cu, 2004

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 191 151 661 · ISNI (EN) 0000 0003 8547 6923 · Europeana agent / base / 61533 · LCCN (EN) n91115900 · GND (DE) 119 162 113 · BNF (FR) cb139007780 (data) · BNE (ES ) XX896161 (data) · NDL (EN, JA) 00.621.593 · WorldCat Identities (EN) lccn-n91115900