În stil Louis Philippe

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Louis Philippe I, rege al francezilor din 1830 până în 1848.

Stilul Louis Philippe (francez: Style Louis Philippe ) a fost un stil artistic și arhitectural născut în Franța în perioada cuprinsă între 1830 și 1848, adică în timpul domniei lui Louis Philippe al Franței . A fost o dezvoltare mai excentrică a neoclasicismului francez , încorporând elemente neogotice și din alte stiluri. A fost primul stil artistic francez nu impus de curtea suverană, dar născut din gustul aristocrației franceze și al înaltei burghezii din prima jumătate a secolului al XIX-lea. În pictură, în Franța stilul Louis Philippe a marcat tranziția între neoclasicism și romantism. În literatură și muzică, a fost o epocă mai târziu pentru Franța, cu artiști precum Frédéric Chopin , Franz Liszt , Victor Hugo și Honoré de Balzac .

O mare parte din stil, însă, a fost derivat din persoana regelui. Spre deosebire de predecesorii săi ai dinastiei borbone, noul conducător obișnuia să poarte haine neceremoniale, să locuiască la Paris și să evite ceremoniile fastuoase; prin urmare, el nu a impus niciodată un stil „oficial”.

În timp ce încorporează elemente derivate din stilul de restaurare franceză care o precedă, stilul Louis Philippe s-a dovedit a fi mai sobru, plasând confortul și practicitatea în camere și mobilier ca o necesitate primară.

Arhitectură

Stilul clădirilor publice sub Louis Philippe a fost în mare măsură determinat de Académie des Beaux-Arts , din care secretarul perpetuu din 1816 până în 1839 a fost Quatremère de Quincy , un neoclasicist consacrat. Stilul arhitectural pentru clădirile și monumentele publice avea ca scop asocierea Parisului cu virtuțile și gloriile Greciei antice și ale Romei antice, așa cum fusese sub Ludovic al XIV-lea , Napoleon și în timpul Restaurării. Sub Louis Philippe, monumentele inițiate de Napoleon, inclusiv Arcul de Triumf , au fost finalizate. [1] Au fost create și noi monumente într-un stil clasic pur, cum ar fi Obeliscul Luxor din Place de la Concorde și Coloana din iulie din Place de la Bastille . Coloana din iulie, inaugurată la 28 iulie 1840, la aniversarea Revoluției din iulie , a fost dedicată morților în timpul revoltei. După întoarcerea la Paris a cenușii lui Napoleon de la Sfânta Elena în 1840, acestea au fost plasate cu o ceremonie măreață într-un mormânt special conceput de Louis Visconti în biserica Les Invalides .

Domnia lui Louis Philippe a văzut și începutul mișcării care vizează restaurarea și conservarea unor monumente istorice din Paris, inspirându-se în special din romanul Notre-Dame de Paris de Victor Hugo , publicat în 1831. Una dintre cele mai importante figuri ale această mișcare a restaurării a fost Prosper Mérimée , numit de Louis Philippe în rolul de inspector general al monumentelor istorice ale capitalei. În 1837 a fost creată Comisia pentru Monumente Publice și în 1842, Mérimée a început să întocmească prima listă oficială a monumentelor pariziene care urmează să fie protejate, cunoscută acum sub numele de Base Mérimée .

Prima structură care a fost restaurată a fost biserica Saint-Germain-des-Prés , cea mai veche din oraș. Au fost întreprinse noi lucrări începând cu 1843 la Catedrala Notre-Dame, care a fost puternic deteriorată în timpul Revoluției și lipsită de statuile de pe fațadă. O mare parte din lucrări a fost regizată de arhitectul și istoricul Viollet-le-Duc , care, totuși, era cunoscut mai degrabă pentru înclinația sa pentru arhitectura medievală decât pentru acuratețea istorică a restaurărilor. Alte restaurări particulare au implicat Sainte-Chapelle și Hôtel de Ville , datând din secolul al XVII-lea; ultima clădire a fost curățată de toate celelalte clădiri care o flancaseră de-a lungul secolelor și au fost construite două aripi laterale noi, cu fresce noi în interior de Eugène Delacroix . Din păcate, toate interioarele au fost distruse în insurecția comunei din Paris din 1871 . [2]

Stilul Beaux-Arts

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: stilul Beaux-Arts .

În aceeași perioadă a avut loc și o mică revoluție stilistică la École des Beaux-Arts , condusă de patru arhitecți, Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste și Léon Vaudoyer , care au studiat pentru prima dată antichitățile grecești și romane ca Villa Medici în Roma să învețe elementele de bază ale stilului neoclasic, apoi din anii 1820 s-au specializat în studiul arhitecturii medievale și renascentiste franceze. Stilul rezultat a fost un amestec de elemente de diferite stiluri, de la Renaștere, la gotic, la romanic, la neoclasic, rupând astfel monopolul arhitecturii neoclasice care predomină la Paris.

Aceiași artiști au instalat fragmente de structuri medievale și renascentiste în curtea școlii, astfel încât elevii să le poată desena și studia îndeaproape. Biblioteca Sainte-Geneviève (1844–50), Palazz odi Giustizia și Curtea de Casație de pe Ile-de-la-Cité (1852–68), sediul Conservatoire national des arts et métiers (1838–67) ). [3]

Mobila

  • Cabinet pentru Palatul Tuileries de Georges-Alphonse Jacob-Desmalter (1834)

  • Comoda Louis Philippe

  • Masă Gueridon (sau piedestal) în stil Louis Philippe

  • Decorarea unui fotoliu în stil Louis Philippe

Artizanii de calibru ai lui Georges-Alphonse Jacob-Desmalter (1799–1870), nepotul lui Georges Jacob (care lucrase în cabinetul regal al lui Ludovic al XVI-lea) au continuat să lucreze la Paris chiar și pe vremea lui Louis Philippe. El a fost cel care a proiectat mobilier nou pentru Palatul Tuileries când a devenit noua reședință a regelui Louis Philippe în anii 1830; printre cele mai importante lucrări ale sale din palat se află o cameră decorată cu abanos, scoici roșii și sculpturi din bronz.

În timpul domniei lui Louis Philippe, formele mobilierului s-au schimbat puțin în comparație cu stilul Restaurării franceze; confortul a devenit prima prioritate necesară. Formele scaunelor au început să se rotunjească, cu picioarele și spatele curbate.

Sifonierele în stil Louis Philippe erau solide și grele, cu o masă mare din marmură care închidea partea superioară, cu partea din față adesea încrustată din lemn cu esențe întunecate precum mahon sau lemn de trandafir, în forme de frunze de dafin, palmieri sau alte flori sau plante elemente. Pentru inlayuri au fost folosite păduri mai deschise, cum ar fi sicomorul, măslinul sau lămâia.

Mesele erau adesea de formă circulară sau ovală, adesea montate pe un piedestal. Au început să se răspândească și mese mai mici pentru scris, pentru muncă, pentru toalete , uneori chiar dotate cu o mică oglindă. Picioarele acestor mese erau adesea în formă de S sau în formă de liră . [4]

Sculptură

Cel mai important sculptor în stil Louis Philippe a fost elvețianul James Pradier , care a lucrat la principalele monumente pariziene ale perioadei; a fost autorul statuilor Victoriilor care înconjoară mormântul lui Napoleon Bonaparte. Gustave Flaubert a scris despre el: „Acesta este un mare artist, un adevărat grec, cel mai vechi dintre toți modernii; un om care nu este distras de nimic, nici de la politică, nici de socialism și, ca un adevărat muncitor, îl lasă totul alunecă și de dimineață până seara își face arta bine și cu dragoste ”. A fost uitat în mare măsură după perioada Louis Philippe.

Un alt sculptor notabil al vremii a fost David d'Angers (1788-1856) care studiase cu Jacques-Louis David . A lucrat în mare măsură în stilul neoclasic expresiv, bine ilustrat de statuia răniților filopoemene (1837), acum în Luvru.

Alți sculptori cu o faimă mai durabilă au fost François Rude , care a creat celebrul La Marseillaise (cunoscut formal ca Plecarea voluntarilor ), un basorelief înalt de zece metri înălțime plasat pe Arcul de Triumf (1833–36), un proiect început cu Napoleon și apoi finalizat de Louis Philippe. Rude a creat, de asemenea, sculptura romantică pe care Napoleon a trezit-o din nemurire în 1845–47. Mișcarea, așa cum se poate vedea, a ajutat astfel la trezirea și recompunerea reputației lui Napoleon și a spiritului revoluționar care fusese reprimat în perioada Restaurării monarhice. Spiritul napoleonian a reapărut triumfător odată cu revoluția din 1848 și ascensiunea lui Louis Napoleon Bonaparte ca prim președinte al Franței. [5]

Pictura

Cei mai importanți doi pictori ai stilului Louis Philippe din Franța au fost Eugène Delacroix și Jean-Auguste-Dominique Ingres care, deși s-au opus complet în stil, filozofie și temperament, au reprezentat foarte bine epoca artistică pe care am trăit-o amândoi; Delacroix, campion al romantismului, a pictat celebra libertate care a condus oamenii în 1830, la scurt timp după revoluția care l-a adus pe Louis Philippe la putere în acel an, personificând figura Libertății ca o zeiță clasică în stil baroc. Pictura a fost achiziționată de guvernul lui Louis Philippe pentru Palatul Luxemburg, dar a fost în curând returnată pictorului pentru controversatul mesaj politic pe care l-a purtat cu el, rămânând ascuns publicului până în 1855, sub conducerea lui Louis Napoleon. [6]

Pe de altă parte, Ingres a fost un campion al stilului neoclasic francez și un cunoscut pictor de portrete al timpului său. În orice caz, Martiriul Sfântului Simforian în 1834 nu a fost apreciat de criticii francezi ai vremii, care i-au preferat Delacroix lui și a decis să părăsească Parisul dezgustat pentru a deveni director al Academiei Franceze din Roma, unde a rămas până 1841..

Din 1833 încolo, Delacroix a primit mai multe comisioane de la guvern pentru decorarea palatelor și structurilor din capitala Franței. În 1833 a început să lucreze la Salon du Rou al Camerei Deputaților, cu sediul în Palais Bourbon , care nu a fost finalizat decât în ​​1837. În deceniul următor a pictat în biblioteca Palais Bourbon și în cea a Palatului Luxemburg. . În 1843, a decorat biserica Saint Denis du Saint Sacrement cu o Pietà grandioasă.

  • Sesiunea centrală a unei fresce la École des Beaux Arts reprezentând principalii artiști ai istoriei, de Paul Delaroche (1837)

  • Decadența romanilor de Thomas Couture

Niciunul dintre ceilalți autori ai vremii lui Louis Philippe nu a prezentat priceperea sau statura lui Ingres sau Delacroix, dar și aceștia aveau ambiții mari. Paul Delaroche (1797-1856), clasicist al tradiției ingresiene, a pictat fresce în Luvru în 1831 și pentru hemiciclul École des Beaux Arts în 1837, cu portrete ale șaizeci și șase de pictori celebri din antichitate până în zilele sale. [6] Un alt pictor cunoscut al perioadei a fost Thomas Couture (1815-1879), elev al lui Antoine-Jean Gros , specializat în fresce în așa-numitul „romantism teatral”. El a fost însărcinat să creeze o pictură lungă de opt metri pentru Palatul Luxemburg, intitulată Decadența romanilor . [7]

Literatură

Domnia lui Louis Philippe a fost epoca de aur a literaturii franceze; mulți dintre scriitorii de frunte ai Franței și-au publicat lucrările în această perioadă. Mișcarea romantismului a devenit dominantă în literatura franceză a vremii.

Victor Hugo a publicat patru volume de poezii și în 1831 a publicat Notre-Dame de Paris , care a fost tradus în curând în engleză și în alte limbi europene, cunoscând o difuzare rapidă. Povestea a dus la restaurarea catedralei și a altor monumente medievale din Paris. În 1841, Louis Philippe l-a făcut pe Hugo peer al Franței, o poziție ceremonială care i-a permis să stea în senatul parlamentului francez. Hugo s-a pronunțat împotriva pedepsei cu moartea și în favoarea liberei exprimări. La casa sa din Place Royale (acum Place des Vosges ), a început să lucreze la următoarea sa lucrare, The Miserables .

François-René de Chateaubriand a refuzat să-i jure o alianță lui Louis Philippe, închizându-se în apartamentul său de la 120 Rue du Bac și scriind Memoriile sale din lumea interlopă, care au fost tipărite abia după moartea sa, care a avut loc în timpul revoluției din 1848. 4 iulie.

În 1832 Honoré de Balzac a început să dezvolte ideea unei serii de volume care spunea „toate aspectele societății umane”, numite La Comédie Humaine . A publicat Eugénie Grandet , primul său bestseller, în 1833, urmat de Papa Goriot în 1835 și lucrarea în două volume Iluzii pierdute în 1843, Splendors and miseries of the courtesans in 1847, Le Cousin Pons (1847) și La Cousine Bette ( 1848). În toate poveștile sale, Paris a fost protagonist.

Alexandre Dumas a publicat Cei trei muschetari (1844); Douăzeci de ani mai târziu (1845); Vicontele de Bragelonne (1847); Contele de Monte Cristo (1845–1846); Regina Margot (1845); La Dame de Monsoreau (1846) și multe alte povești se situează întotdeauna în Paris.

Stendhal a publicat primul său roman, Il rosso e il nero în 1830 și al doilea, La Certosa di Parma în 1839.

Alți scriitori din această epocă au fost George Sand , Alfred de Musset și Alphonse de Lamartine . Poetul Charles Baudelaire , născut la Paris, a publicat în acest moment primele sale eseuri despre critica de artă. [8]

Muzică

Parisul a devenit una dintre capitalele muzicii europene între 1830 și 1848. Frédéric Chopin , Franz Liszt , Richard Wagner , Hector Berlioz și Giuseppe Verdi au convergut în capitala Franței de mai multe ori în această perioadă. Romanticismul s-a dovedit a fi predominant și în muzică, o artă care în special în anii 1830 a jucat un rol important după răsturnarea lui Carol al X-lea. Celebrul tenor Adolphe Nourrit , protagonist al multor opere ale lui Rossini, a urcat pe scenă pentru a cânta La Marseillaise , un cântec care a fost interzis în timpul Primului Imperiu și în timpul Restaurării.

Unul dintre cei mai cunoscuți exilați la Paris a fost Frédéric Chopin care a ajuns în Franța în septembrie 1831 la vârsta de 21 de ani după ce a fugit de represiunea rusă din Polonia. Chopin a susținut primul său concert la Paris în Salle Pleyel la 26 februarie 1832 și a rămas în oraș pentru cea mai mare parte a vieții sale, interpretând și piese la Tuileries pentru Louis Philippe și familia sa.

Franz Liszt a locuit și el la Paris în aceeași perioadă, compunând muzică pentru pian și susținând concerte publice și lecții private. Era prieten cu Chopin, chiar dacă nu aprecia felul în care Liszt făcuse unele variații ale muzicii sale. Liszt scria în 1837 în musicalul La Revue et Gazette : „Parisul este panteonul muzicienilor vienti, templul în care cineva devine zeu timp de un secol sau o oră; focul aprins care aprinde și apoi consumă faima”. [9] Violonistul Niccolò Paganini a vizitat Parisul de mai multe ori în acest moment și tocmai aici în 1836 a intrat în faliment, fiind obligat să-și vândă întreaga colecție de viori pentru a-și plăti datoriile. Richard Wagner s-a dus la Paris în 1839, sperând să aibă una dintre operele sale interpretate la Opera din Paris, dar fără succes.

Printre compozitorii francezi ai perioadei ne amintim de Hector Berlioz care, născut la Grenoble , a venit la Paris în 1821 pentru a studia medicina, dar în cele din urmă a abandonat această carieră în favoarea muzicii în 1824, a participat la Conservatorul din Paris în 1826 și a câștigat Premiul De Roma pentru compozițiile sale din 1830. Lucra la opera sa maximă, Symphonie Fantastique , când a izbucnit Revoluția din iulie 1830. Prima reprezentație a operei sale a avut loc la 4 decembrie a aceluiași an. [10]

Existau trei teatre pariziene care permiteau montarea operelor pe vremea lui Louis Philippe: Academia Regală de Muzică din rue Le Peletier; Opéra-Comique și Théâtre-Italien , cunoscut sub numele de „Les Bouffes”.

Notă

  1. ^ Renault, 2006, p. 104
  2. ^ Héron de Villefosse, 1959, pagina 325
  3. ^ Texier, 2012, pp. 76-77
  4. ^ Ducher, 1988, p. 184
  5. ^ Toman, 2007, p. 300
  6. ^ a b Toman, 2007, p. 403
  7. ^ Toman, 2007, pp. 408-409
  8. ^ Fierro, Alfred, Histoire et Dictionnaire de Paris (1996)
  9. ^ Vila, 2007, pp. 136-137
  10. ^ Vila, 2007, pp. 133-166

Bibliografie

  • Henry De Morant, Histoire des arts décoratifs , Librarie Hacahette, 1970.
  • Anne Droguet, Les Styles Transition et Louis XVI , Les Editions de l'Amateur, 2004, ISBN 2-85917-406-0 .
  • Robert Ducher, Caractéristique des Styles , Paris, Flammarion, 1988, ISBN 2-08-011539-1 .
  • Alfred Fierro, Histoire et dictionnaire de Paris , Robert Laffont, 1996, ISBN2-221-07862-4 .
  • René Héron de Villefosse, Histoire de Paris , Bernard Grasset, 1959.
  • Francesca Prina și Elena Demartini,Petite encylopédie de l'architecture , Paris, Solar, 2006, ISBN 2-263-04096-X .
  • Owen Hopkins, Les styles en architecture , Dunod, 2014, ISBN 978-2-10-070689-1 .
  • Christophe Renault, Les Styles de l'architecture et du mobilier , Paris, Gisserot, 2006, ISBN 978-2-877-4746-58 .
  • Noël Riley, Grammaire des Arts Décoratifs de la Renaissance au Post-Modernisme , Flammarion, 2004, ISBN 978-2-080-1132-76 .
  • Thierry Sarmant, Histoire de Paris: Politique, urbanisme, civilisation , Editions Jean-Paul Gisserot, 2012, ISBN 978-2-755-803303 .
  • Simon Texier, Paris - Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours , Paris, Parigramme, 2012, ISBN 978-2-84096-667-8 .
  • ( FR ) Rolf Toman, Néoclassicisme et Romantisme: architecture, sculpture, peinture, dessin , Ullmann, 2007, ISBN 978-3-8331-3557-6 .
  • Dictionnaire Historique de Paris , Le Livre de Poche, 2013, ISBN 978-2-253-13140-3 .
  • Marie Christine Vila, Paris Musique- Huit Siècles d'histoire , Paris, Parigramme, 2006, ISBN 978-2-84096-419-3 .

Alte proiecte

Artă Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Stile_Luigi_Filippo&oldid=122485264 ”