Stilul Ludovic al XIII-lea
Stilul Ludovic al XIII-lea sau în franceză Louis Treize a fost un stil de artă și arhitectură franceză de la începutul secolului al XVII-lea care se concentra în special pe artele decorative și vizuale. În mod tradițional, este făcut să coincidă cu domnia lui Ludovic al XIII-lea al Franței (1610–1643), de unde și numele. Mama și regenta sa, Maria de Medici , importaseră manierismul din Italia natală la acea vreme și influența artei italiene va rămâne foarte puternică în deceniile următoare și în Franța.
Picturile în stil Ludovic al XIII-lea, pe de altă parte, vor avea pentru prima dată o influență venită din nord, prin barocul flamand și olandez, și din sud trecând prin manierismul italian și barocul timpuriu. Școlile de pictori francezi ai vremii s-au format în jurul unor exemple precum Caravaggio și Peter Paul Rubens . Printre pictorii francezi care au tras din rețelele picturii lor din manierism amintim cu siguranță pe Georges de La Tour , Simon Vouet și frații Le Nain , care vor avea, de asemenea, o influență notabilă asupra următoarei generații de pictori francezi de clasicism, precum Nicolas Poussin și adepți.
Arhitectura în stil Ludovic al XIII-lea a fost, de asemenea, puternic influențată de stilul italian. Cel mai mare arhitect francez al vremii, Salomon de Brosse , a proiectat, de exemplu, Palatul Luxemburgului pentru Maria de Medici. De Brosse a început o tradiție stilistică care a fost apoi continuată de Jacques Lemercier , care a completat palatul și una dintre cele mai faimoase opere ale stilului Ludovic al XIII-lea al vremii, capela Sorbonei (1635).
Mobilierul vremii era de obicei masiv și auster.
Pictura
Pictura franceză de pe vremea lui Ludovic al XIII-lea este probabil genul în care stilul a fost cel mai bine exprimat. Spre deosebire de epocile anterioare și ulterioare, pictura de la începutul secolului al XVII-lea în Franța oferă o imagine relativă cu juxtapunerea curenților foarte diferiți (similar cu Italia în acest caz). Practic, pictorii s-au bazat puternic pe modelele italiene și flamande, dar francezii au avut în general tendința de a adopta o abordare mai rațională și mai moderată a descrierii, în special în portrete. Unii dintre pictorii instruiți în această epocă vor supraviețui la modă chiar și în timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea.
Cei doi pictori de curte, Simon Vouet și Eustache Le Sueur , și în special Nicolas Poussin s-au numărat printre cei care au strălucit în domeniul picturii mitologice, istorice și religioase cu stil clasic, de influență italiană. Vouet a petrecut mulți ani la Roma, unde s-a pregătit inițial sub influența lui Caravaggio , revenind în Franța în 1627. Revenit la Paris și numit pictor al regelui, a avut o influență considerabilă asupra tuturor celorlalți artiști care l-au urmat, pictând pentru palatele regale ale Luvrului (unde locuia și el), ale Saint-Germain-en-Laye , ale Fontainebleau și ale Palatului Luxemburgului , reședința reginei Maria.
Poussin și-a petrecut cea mai mare parte a vieții la Roma , dar a avut și un succes considerabil în Franța: a pictat, printre altele, câteva picturi pentru cardinalul Richelieu , un mare iubitor de artă din vremea sa, pentru reședința sa de țară din Poitou ; a fost invitat de aceștia la Paris pentru a lucra la decorațiunile Luvru ca „primul pictor al regelui” în jurul anilor 1640-1642. La fel de noroc a fost pictorul peisagist Claude Lorrain .
Caravagii francezi Valentin de Boulogne , Nicolas Régnier și Nicolas Tournier s-au specializat în crearea scenelor religioase și de gen. Georges de la Tour este inclus și printre caravagii francezi care, cu toate acestea, au reinterpretat conceptul de clarobscur al lui Caravaggio într-un mod cu totul nou și au creat un nou tip de pictură, original și specific stilului său. Acesta din urmă, originar din Lorena , s-a concentrat pe valoarea luminii din tablouri, preferând surse artificiale precum lumânări sau focuri aprinse. Frații Le Nain au apelat și la clarobscurul caravagesc, dar l-au amestecat cu influențe olandeze în lucrările lor. Erau deosebit de cunoscuți pentru scenele lor pastorale și rurale (de ex. Familia țărănească și masa țărănească (1642) de Louis Le Nain, Luvru, Paris).
Philippe de Champaigne , care a venit la Paris cu Rubens în 1621 pentru a lucra pentru Marie de Medici la Palatul Luxemburg, și-a creat și el propriul stil. Champaigne a fost numit pictor de curte de către regină în 1628. A amestecat diferite modele olandeze și flamande cu clasicismul bologno-roman și clarobscurul moderat, primind însărcinări importante la Paris. Deosebit de celebre sunt portretele sale ale lui Ludovic al XIII-lea al Franței și al cardinalului Richelieu.
În sculptură, Jacques Sarazin și Jean Warin s-au remarcat, deși lucrările lor nu au excelat niciodată.
Valentin de Boulogne , Țiganul , 1628, Luvru , Paris
Georges de La Tour , Un înger apare lui Sfântul Iosif în vis , Musée des Beaux-Arts de Nantes
Nicolas Poussin ,: Selene și Endymion , c. 1630, Institutul de Arte din Detroit
Claude Lorrain , Zori la port , c. 1634, Eremitage , Saint Petersburg
Philippe de Champaigne , Triple portret al cardinalului Richelieu , c. 1642 (?), National Gallery , Londra
Simon Vouet , Saturn (= Timp), învins de Iubire, Venus și Speranță , c. 1645–46, Musée du Berry, Bourges
Decorațiuni interioare și meșteșuguri
Odată cu Edictul de la Nantes , războaiele de religie din Franța s-au încheiat temporar și țara părea să-și găsească pacea de ceva timp.
Regele și curtea lui au petrecut acum mult timp în reședințele lor, mai degrabă decât pe câmpurile de luptă, ceea ce a dus la o cerere tot mai mare de mobilier confortabil, dar luxos din lemn, majoritatea fiind realizat cu utilizarea pădurilor. De stejar și brad. Dulapul a cunoscut un boom puternic, de asemenea, deoarece chiar și mobilierul de uz zilnic, cum ar fi scaunele și mesele, era acum dotat cu un stil luxos și somptuos și putea fi realizat în mai multe variante. În ciuda bogăției părților sculptate, totuși, mobilierul era încă foarte voluminos chiar și pentru casele aristocraților, deoarece stabilitatea era încă un element primordial și de aceea în cazul stilului Ludovic al XIII-lea vorbim adesea de „splendoare rigidă”. Motivele populare din sculptură erau capetele de heruvimi, festonii ornate, suluri, ghirlande de fructe sau flori, grotești și ornamente din frunze de acant. Suprafețele netede au fost deseori proiectate cu incrustări folosind materiale fine precum marmura sau abanosul, deși se spune că furnirul de abanos a început de fapt cu Maria de Medici. Caracteristicile mobilierului în stil Louis XIII sunt suporturile umflate, formele răsucite (de exemplu coloane răsucite) sau ceapa, în special pe picioarele scaunelor și în cotiere. Când vine vorba de scaune, se pot distinge două forme de bază: scaunul cu spate înalt și scaunul de tip fotoliu cu cotiere și spătar mic. Spătarele, spre deosebire de stilul anterior, erau adesea tapițate în țesături și căptușite. Scaunele erau adesea tapițate în catifele grele și brodate fin sau cu franjuri. Culorile predominante au fost roșu, verde sau galben-maroniu.
Epoca lui Ludovic al XIII-lea a adus, de asemenea, diferite tipuri de mobilier care nu mai fuseseră utilizate anterior. Printre acestea se numărau dulapurile , adevărate seifuri pentru sertare pentru depozitarea obiectelor prețioase și a bijuteriilor, susținute la bază de un sistem de picioare întoarse cu sistem H. Acestea, ca și alte mobilier neapărat rezistent, erau de obicei din lemn de măslin sau din stejar și ar putea fi bogat incrustate în abanos sau lemn de trandafir.
În același timp, se vor răspândi paturi somptuoase cu baldachin din țesături prețioase. Lit à repos , canapele sub forma unui pat fără baldachin, unde vă puteți odihni sau relaxa în timpul zilei, vor deveni, de asemenea, populare.
Masa Ludovic al XIII-lea avea o formă patrulateră cu un sertar central, dar intenția reală a acestei ere a fost extensiile care vor rămâne în uz chiar și în stilul următor, Ludovic al XIV-lea. Masa devine un element fix pentru prima dată cu stilul Ludovic al XIII-lea și odată cu acesta, prin urmare, sunt create primele mese.
Arta lemnului aplicată tavanelor a fost, de asemenea, importantă: la fel ca anterior tavanele cu casetă au rămas în uz, dar grinzile și panourile au fost complet vopsite cu motivele clasice de flori repetate sau, mai ușor, încadrate în rame bogate ale pânzelor. scânduri aplicate apoi pe tavan.
Buffet în stil Louis XIII din prima jumătate a secolului al XVII-lea, Luvru, Département des Arts décoratifs (camera 31)
Mobilier în stil Louis XIII
Scaun bogat sculptat în stil Louis XIII
Mobilier din abanos (Paris c. 1645) și scaune în stil Louis XIII, Luvru , Département des Arts décoratifs (camera 32)
Mobilier rar Ludovic al XIII-lea în dulapul muzical de la Château de Oiron
Salon Ovale (sau Salon Louis XIII ) în Château de Fontainebleau cu un ciclu de picturi de Ambroise Dubois (1610). Mobilierul este dintr-o perioadă ulterioară.
Arhitectură
Unul dintre cele mai cunoscute domenii ale stilului Ludovic al XIII-lea împreună cu pictura a fost cu siguranță cel al arhitecturii, care a fost, de asemenea, puternic influențat de Italia.
Practic, sub Ludovic al XIII-lea, se pot distinge două tendințe arhitecturale: pe de o parte, un stil tipic francez, care se caracterizează prin clădiri de culoare cu roșu din zidăria de cărămidă întreruptă de blocuri de colț și rame de ușă și fereastră din piatră ușoară, una tehnică numită Brique-et-Pierre în franceză. Acest stil, deja prezent sub domnia lui Henric al IV-lea al Franței , a dispărut în stilul Ludovic al XIII-lea. Clădirile construite folosind această tehnică aveau de obicei acoperișuri îmbrăcate în ardezie neagră, ceea ce a contribuit la crearea unui contrast suplimentar de culoare. Exemple ale acestei tehnologii sunt casele din jurul Place des Vosges din Paris , prima fază de extindere a palatului Versailles și Palatul Balleroy proiectat de François Mansart .
Pe de altă parte, așa-numita aripă Gastone d'Orléans a castelului de Blois a prefigurat deja primele idei ale clasicismului francez care aveau să predomine ulterior sub Ludovic al XIV-lea. Cel mai faimos arhitect al stilului Ludovic al XIII-lea a fost, fără îndoială, Salomon de Brosse, care a proiectat atât Palatul de Justiție din Rennes , cât și Palatul Luxemburg menționat mai sus pentru Maria de Medici. Fațada bisericii Saint-Gervais pe care a proiectat-o la Paris este unul dintre primele exemple de arhitectură clasicistă, la fel ca și biserica proiectată de Mansart pentru mănăstirea Val-de-Grâce fondată de regina Ana a Austriei. O influență italiană mai puternică este încă evidentă și astăzi în proiectele lui Jacques Lemercier . El a obținut o comandă în 1635 de la cardinalul Richelieu pentru construirea capelei Sorbonei, pe care apoi a finalizat-o în 1642, în plus față de monumentalul Palais-Cardinal pentru Richelieu din Paris, care a devenit ulterior Palais Royal și apoi a trecut din nou în mâinile familia ducilor din Orléans (originalul a fost păstrat la scurt timp după incendiul din 1871). Proprietatea de lux de la Richelieu din Poitou a dispărut și astăzi.
Palatul de judecată din Rennes
Pavillon de la Reine din Place des Vosges , Paris
Palatul Luxemburg , Paris
Fațada de vest a Capelei Sorbonei din Paris
Fațada bisericii Saint-Joseph-des-Carmes, Paris, de Jacques Lemercier
Fațada bisericii Val-de-Grâce
Bibliografie
- Jean-François Barrielle: Le Style Louis XIII . Flammarion, Paris 1989, ISBN 2-08-010343-1 .
- Émile Bayard: Art de reconnaître les styles. Le style Louis XIII . Garnier frères, Paris 1914.
- Jacques Bertrand: Tableau des Styles du Meuble Francais à travers l'Historie . Éditions de l'Ermite, Ville d'Avray 2005, ISBN 2-9503242-1-5 .
- Harold Donaldson Eberlein, starețul McClure, Edward Stratton Holloway: Cartea practică de decorare interioară . Trupa 1. Lippincott, Philadelphia / Londra 1919, p. 110 și următoarele ( online ).
- Lawrence Gowing: Die Gemäldesammlung des Louvre , Dumont Verlag, 2001 (re. 1987/88)
- John Kroger: Pocket CEU: Înțelegerea mobilierului Louis XIII, XIV, XV și XVI . În: Fine Furnishings International (FFI). Juli / august 2006 ( online ).
- Christophe Renault, Christophe Lazé: Les styles de l'architecture et du mobilier . Jean-Paul Gisserot, Paris 2000, ISBN 2-87747-465-8 , p. 48-54.
- Jean-Pierre Samoyault: Fontainebleau –Führer der Besichtigung , Les Éditions d'Arts, Versailles, 1985
- Janine și Pierre Soisson: Versailles und die Königsschlösser der Île-de-France , Parkland Verlag, Stuttgart, 1983
- Encyclopædia Britannica Online: Louis XIII style (2016)
linkuri externe
- ( EN ) stil Ludovic al XIII-lea , pe Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
