Stil Louis XIV

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Palatul Versailles (1661-1710)

Stilul Ludovic al XIV-lea sau în franceză Louis Quatorze ( lwi katɔʁz ), numit și clasicism francez , a fost stilul de arhitectură și artă decorativă care a căutat să glorifice figura lui Ludovic al XIV-lea al Franței și domnia sa. A reprezentat măreție, armonie și regularitate. A devenit stilul oficial în timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea (1643-1715), impus artiștilor de noua Académie royale de peinture et de sculpture și Académie royale d'architecture . A avut o importanță fundamentală asupra modelelor arhitecturale alese atunci de alți monarhi europeni, de la Frederic cel Mare al Prusiei la Petru cel Mare al Rusiei. Arhitecții principali ai perioadei au fost François Mansart , Jules Hardouin Mansart , Robert de Cotte , Pierre Le Muet , Claude Perrault și Louis Le Vau . Printre principalele monumente se numără Palatul Versailles , Marele Trianon din Versailles și biserica Les Invalides (1675–91).

Stilul Ludovic al XIV-lea este împărțit în trei perioade. În prima perioadă, care coincide cu tinerețea regelui (1643-1660) și regența Annei Austriei , arhitectura și arta erau încă puternic influențate de stilul anterior Ludovic al XIII-lea și de barocul italian. Această perioadă a cunoscut începutul clasicismului francez, în special în lucrările timpurii ale lui Francois Mansart , precum Château de Maisons (1630–51). În a doua perioadă (1660-1690), sub conducerea personală a regelui, stilul arhitectural și decorativ a devenit mai clasic, triumfător, luxos și este exprimat în mod demn de palatul Versailles , mai întâi în desenele lui Louis Le Vau și apoi Jules Hardouin- Mansart . [1] Până în 1680, mobilierul era masiv, decorat cu profuzii de sculpturi și aurire. În ultima perioadă, grație dezvoltării marquetrie , mobilierul a fost decorat din ce în ce mai mult cu diferite culori și diferite lemnuri. Unul dintre cei mai cunoscuți maeștri de mobilă din această perioadă a fost, fără îndoială, André-Charles Boulle . [2] Ultima perioadă a stilului Ludovic al XIV-lea, între 1690 și 1715, se numește „perioada de tranziție”; a fost influențat de figura lui Hardouin-Mansart și de proiectantul pentru sărbătorile și ceremoniile regelui, Jean Bérain cel Bătrân . Noul stil s-a prezentat ca o formă mai ușoară și cu o mai mare libertate și fantezie a liniei, datorită parțial utilizării fierului forjat ca decor, precum și utilizării modelelor arabesc , grotesc și coquille care au continuat să fie utilizate ulterior și în stilul Ludovic al XV-lea . [3]

Arhitectura civilă

Principalul model de arhitectură civilă din prima parte a domniei lui Ludovic al XIV-lea și al stilului care își ia numele de la el a fost castelul Vaux le Vicomte (1658), construit de arhitectul Louis Le Vau pentru ministrul de atunci al finanțelor. al regelui, Nicolas Fouquet , și finalizat în 1658. Ludovic al XIV-lea l-a acuzat apoi pe Fouquet de furt, l-a închis și i-a confiscat personal castelul. Desenul a fost puternic influențat de clasicismul lui François Mansart . Combină o fațadă dominată de coloane clasice colosale și prezența unei coloane, elemente importate din arhitectura barocă italiană, cu o serie de descoperiri originale, cum ar fi o sală semicirculară cu vedere la grădinile franceze create de André Le Nôtre . [4]

Bazat pe succesul lui Vaux le Vicomte cu publicul, Ludovic al XIV-lea a ales Le Vau pentru a-și construi imensul său palat la Versailles, transformând ceea ce era încă doar o cabană de vânătoare construită de Ludovic al XIII-lea. Aceasta a devenit în anii următori o capodoperă în stil Louis XIV complet. După moartea lui Le Vau în 1680, Jules Hardouin-Mansart a obținut permisiunea de a continua proiectul de la Versailles; a rupt schemele proiecțiilor pitorești și ideea unei cupole centrale în favoarea unei fațade mai sobre și mai uniformă cu coloane, un acoperiș plat cu balustradă și utilizarea statuilor (1681). Apoi a folosit același stil pentru a finaliza celelalte structuri auxiliare ale palatului Versailles, cum ar fi portocaliul și grajdurile. Hardouin-Mansart a construit Marele Trianon (finalizat în 1687) în același stil, cu intenția de a-l face un palat mai mic în cadrul palatului oficial.

Un alt dintre marile proiecte întreprinse de Ludovic al XIV-lea a fost construirea aripii de est a Luvrului . În 1665, Ludovic al XIV-lea l-a invitat pe celebrul sculptor și arhitect al barocului italian, Gian Lorenzo Bernini , să-i prezinte un desen, dar acesta a fost refuzat în 1667 în favoarea unei fațade cu colonade mai sobre prezentate de o comisie compusă din Louis Le Vau, Charles Le Brun și Claude Perrault .

Arhitectura religioasă

În prima perioadă a domniei sale, Ludovic al XIV-lea a început construcția bisericii Val-de-Grâce (1645–1710), capela spitalului cu același nume. Designul a fost dezvoltat de Mansart , Jacques Lemercier și Pierre Le Muet și ulterior a fost finalizat de Gabriel Leduc . Fațada sa pitorească tripartită, peristilul, coloanele detașate, statuile și tondi fac din această clădire și astăzi cea mai italiană dintre bisericile baroce din Paris . A servit drept prototip pentru fațada bisericii Les Invalides și a Panteonului din Paris. [5]

Cealaltă biserică construită de Ludovic al XIV-lea a fost tocmai cea a Les Invalides (1680–1706). Naosul bisericii, proiectat de Libéral Bruant , era similar cu cel al altor biserici ale perioadei, cu stâlpi ionici și bolți maiestuoase și un interior de înalt stil baroc. Domul, proiectat de Hardouin-Mansart, a fost totuși mai revoluționar, așezându-se aici pe o structură în cruce greacă . Designul ales a suprapus ordine de coloane în stil clasic, dar cupola era mai înaltă decât cele clasice, cu un tambur și o fațadă decorată cu sculpturi în nișe și ornamente din bronz aurit care împodobeau coastele cupolei. [5]

Printre cele mai frumoase interioare ale arhitecturii religioase ale vremii se numără, fără îndoială, capela palatului Versailles , construită între 1697 și 1710 pe un proiect de Jules Hardouin Mansart și succesorul său ca arhitect de curte, Robert de Cotte . Decorațiunile se bazează pe prezența culorilor deschise și a detaliilor sculptate în reliefurile de pe coloane. Interiorul capelei se deschide într-un spațiu luminos, cu crearea unei tribune susținută de coloane clasice la etajul superior cu privire la locul unde se săvârșește masa; întregul este completat de un tavan boltit aerisit. [5]

Marele stil : Paris

Deși Ludovic al XIV-lea a fost acuzat de cei care au urmat după el că au ignorat Parisul în planurile sale, domnia sa a luat în schimb un rol activ în împodobirea centrului capitalei, lăsând o amprentă unică asupra sa. Ideea unor piețe urbane monumentale înconjurate de arhitecturi uniforme începuse în Italia, la fel ca multe idei din perioada barocă. Prima piață care a dobândit această formă la Paris a fost Place Royal (actuala Place des Vosges ) al cărei proiect a început deja sub domnia lui Ernico al IV-lea al Franței și a fost completat cu poziționarea statuii ecvestre a lui Ludovic al XIII-lea; apoi Place Dauphine a fost construită pe Ile de la Cité , cu o statuie ecvestră a lui Henric al IV-lea în centru. Ludovic al XIV-lea a avut grijă activ de Paris începând de la noile fațade pe care le construise în Luvru, una spre Sena și cealaltă spre est, care încă arată astăzi caracteristicile tipice ale arhitecturii în stil Ludovic al XIV-lea. Fațada veche din cărămidă și piatră în stilul dorit de Henric al IV-lea a fost înlocuită cu coloane monumentale în stil grandios. Toate clădirile din același pătrat erau legate de aceeași înălțime și în același stil pentru a forma un proiect care apărea cât mai unitar. [6]

Primul complex construit de la zero în noul stil Ludovic al XIV-lea a fost Collège des Quatre-Nations (actualul Institut de France ) (1662–68), chiar vizavi de Luvru. Aceasta a fost proiectată de Louis Le Vau și François d'Orbay și a combinat sediul noii academii fondate de rege, o capelă și biblioteca cardinalului Mazarin. Hôtel Royal des Invalides - un complex rezidențial pentru veterani de război, un spital și o capelă - a fost apoi construit de Libéral Bruant și Jules Hardouin-Mansart (1671–1679). Ludovic al XIV-lea l-a însărcinat apoi pe Mansart să construiască o capelă regală privată, așa-numita Église du Dôme , care a finalizat complexul în 1708.

Următorul proiect a fost Place des Victoires (1684-1697), un complex de șapte clădiri rezidențiale mari împărțite în trei segmente într-un pătrat oval cu o statuie ecvestră a lui Ludovic al XIV-lea în centru. Aceasta a fost construită de un antreprenor și nobil al curții franceze, Jean-Baptiste Prédot, încredințând în mod evident proiectul lui Jules Haroudin-Mansart. Proiectul final a fost celebra Place Vendôme , proiectată tot de Harouin-Mansart între 1699 și 1702. Construcția pieței a fost parțial finanțată prin vânzarea terenurilor din jur. Toate aceste proiecte prezintă fațade monumentale în stil Louis XIV care armonizează structurile găsite în ele. [7]

Decoratiune interioara

La începutul stilului Ludovic al XIV-lea, principalele caracteristici ale decorării interioare erau bogăția materialelor și efortul de a obține un efect monumental. Materialele folosite includeau marmură, adesea combinată cu pietre multicolore, bronzuri, picturi și oglinzi. Acestea au fost inserate armonios într-un cadru de coloane, stâlpi și nișe care ajungeau adesea la tavan, decorând totodată pereții. Ușile erau în mare parte depășite de medalioane, frontini și basoreliefuri. Șemineele scăzuseră în dimensiuni comparativ cu cele din stilul Ludovic al XIII-lea, dar deveniseră mai ornamentate, cu blaturi de marmură, vaze, oglinzi, ceasuri.

Elementele decorative de pe pereți, în stilul timpuriu al lui Ludovic al XIV-lea, aveau drept scop esențial să celebreze succesele militare, măreția și realizările culturale realizate de suveran. Prin urmare, acestea reprezentau trofee militare, căști, frunze de dafin pentru a simboliza victoria și mănunchiuri de arme, adesea în bronz aurit sau lemn sculptat. Alte elemente decorative au sărbătorit personal soarele: capul regelui era adesea reprezentat ca zeul Apollo , înconjurat de frunze de palmier sau de sori strălucitori. Vulturul a devenit, de asemenea, un simbol asociat cu regele ca simbol al lui Jupiter . Alte podoabe includeau bastoane militare, crini și coroane.

Galeria Oglinzilor din Palatul Versailles (1678–1684) a reprezentat vârful primei părți a stilului Ludovic al XIV-lea. Proiectat de Charles Le Brun , combină bogăția materialelor (marmură, aur și bronz) cu capacitatea de a reflecta lumina oglinzilor de pe pereți, înmulțind astfel spațiile și efectul optic de splendoare.

În ultima parte a perioadei Ludovic al XIV-lea, după 1690, au început să apară elemente noi, mai puțin militariste și mai fantastice; în special, au început să se vadă scoici, linii sinuoase și curbate, desene exotice, arabescuri și chinoiserie .

  • Primul stil Ludovic al XIV-lea; Sala lui Venus de la Palatul Versailles proiectat de Charles Le Brun

  • Gallria degli Specchi din palatul Versailles construit după un proiect de Charles Le Brun (1678–1684)

  • Dormitorul reginei, palatul Versailles

  • Stilul târziu Ludovic al XIV-lea; mozaicuri în salonul Oeil-de-Boeuf din Versailles

Mobila

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Ludovic al XIV-lea (mobilier) .

În prima perioadă a domniei lui Ludovic al XIV-lea, mobilierul a urmat practic dictatele modei stilului Ludovic al XIII-lea și a fost masiv, profund decorat cu sculpturi și aurire. După 1680, în mare parte datorită producătorului de mobilă André-Charles Boulle , a început să se formeze un stil mai delicat și original, cunoscut sub numele de Boulle . Aceasta s-a bazat în esență pe sculptura abanosului și a altor păduri rare, o tehnică deja cunoscută în Florența secolului al XV-lea și care a fost apoi reînviată și rafinată de Boulle pentru lucrările sale pentru Ludovic al XIV-lea. Mobilierul a început apoi să fie decorat cu plăci incrustate cu abanos, cupru și lemn exotic de diferite culori. [8]

Astfel au apărut și noi tipuri de mobilier: comoda , cu două sau patru sertare, a înlocuit vechile coșuri sau cufere. Canape, o canapea, combinate două sau trei fotolii. Au apărut și noi tipuri de scaune, precum fauteuil en confessionionale sau „fotoliul confesional”, cu cotiere capitonate. Consola a devenit, de asemenea, populară în această epocă, concepută pentru a fi sprijinită de perete. Un alt tip de mobilier care a devenit deosebit de popular a fost table à gibier , o masă acoperită de o placă de marmură pentru a aduce vase la masă. Au apărut mai multe varietăți de birouri; biroul Mazarin avea o secretară centrală cu două coloane de sertare laterale. [8]

Ceramică

După aproximativ 1650, ceramica Nevers , care se specializase de mult timp în crearea de elemente în stilul majolicii italiene istorice, a adoptat noul stil de curte, începând să includă piese metalice și noi stimuli picturali de la pictori în lucrările lor. Precum Simon Vouet și Charles Le Brun , dobândind astfel multe alte culori decât clasicul alb și albastru. Obiectele erau adesea foarte mari și ornamentate generoase și mergeau de la ghivece de grădină la ulcioare de vin, mai decorative decât practice. [9]

În 1663, Colbert, numit recent ministru al finanțelor pentru Ludovic al XIV-lea, l-a anunțat pe rege despre importanța enormă a ceramicii din Rouen , care trebuia protejată și încurajată. [10] În jurul anului 1670 fabrica de la Rouen a primit comisioane importante de la Ludovic al XIV-lea, cum ar fi porțelanul Trianonului , un mic loc al cărui pereți sunt acoperiți în întregime cu plăci ceramice pictate. Nevers și alte centre s-au ocupat activ de dorințele conducătorului. Vazele mari și albastre utilizate în grădinile din Versailles aproape toate provin de la fabrica de ceramică Nevers. [11]

Prin urmare, industria ceramică franceză a primit un mare impuls până în ultima parte a domniei lui Ludovic al XIV-lea, în special când regele a decis în 1709 să-și vândă propriul set de farfurii de argint pe care le folosea în mod normal la cină pentru a ajuta trezoreria statului să plătească cheltuielile războaiele purtate. Aceste farfurii au fost ulterior înlocuite cu ceramică de cea mai bună calitate. [12] [13] În 1695 a fost deschisă fabrica de porțelan Saint-Cloud . [14]

  • Porțelan Nevers ; placă centrală de 58 cm în diametru cu scena Rapiței Europei în centru dintr-o ilustrare a operei lui Ovidiu de François Chauveau , publicată în 1674

  • Porțelan Nevers; chill-wine cu scena din Intoxicarea lui Bacchus , c. 1680

  • Porțelan Nevers; două ulcioare de vin, c. 1685, 56 cm înălțime. Încă o dată este folosit desenul Rapiței Europei de François Chauveau (stânga).

  • Ulcior mare din porțelan Nevers cu bacanți și satiri dansanți, 1685

  • Porțelan Rouen ; jar pout pourri , Metropolitan Museum of Art , 12,7 cm înălțime. [13]

Pictura

În prima parte a domniei lui Ludovic al XIV-lea, pictorii de la curte au fost preponderent influențați de pictorii italieni și, în special, de Caravaggio . Nicolas Poussin , care locuise la Roma, este unul dintre cei mai cunoscuți pictori francezi ai vremii; Claude Lorrain , care a devenit un cunoscut pictor de peisaje și și-a petrecut cea mai mare parte a vieții la Roma; Louis Le Nain , care a lucrat cu frații săi la lucrul de gen; Eustache Le Sueur și Charles Le Brun , care au studiat amândoi la Roma cu Poussin și au fost influențați de aceasta.

Odată cu moartea primului ministru al regelui, cardinalul Mazarin, în 1661, Ludovic al XIV-lea a decis să se ocupe personal de toate aspectele guvernării sale, inclusiv de gestionarea artelor. Consilierul său principal pentru artă a fost Jean-Baptiste Colbert (1619–1683), care a fost și ministrul său de finanțe. În 1663, Colbert a reorganizat atelierele regale și, în special, goblenurile . În același timp, cu ajutorul lui Le Brun, Colbert a preluat conducerea Academiei Regale de Pictură și Sculptură, care fusese deja înființată la acea vreme de cardinalul Mazarin. Colbert a avut un rol dominant în arhitectură, cu titlul de superintendent de structuri din 1664. În 1666 Academia Franceză a fost înființată oficial la Roma pentru a se asigura că pictorii francezi au avut posibilitatea de a studia în ceea ce era reputația de a fi capitala artistică a lumii eră. Le Brun a devenit decanul pictorilor francezi sub domnia lui Ludovic al XIV-lea, implicându-se în arhitectură și design interior. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale a fost cu siguranță proiectarea Galeriei Oglinzilor din palatul Versailles. [15]

Printre pictorii de frunte ai ultimei faze a stilului Ludovic al XIV-lea ne amintim în special de Hyacinthe Rigaud (1659–1743) care a venit la Paris în 1681 și a atras atenția lui Le Brun. Le Brun l-a orientat către portret, sărbătorind suveranul în portretul caracteristic care a fost executat în 1701, cu figura lui Ludovic al XIV-lea înconjurat de toate atributele puterii, de la coroană la masa cu pelerina și chiar până la pantofi. Rigaud s-a organizat apoi cu un atelier pentru a primi comisioane de la nobilimea franceză care i-a cerut din ce în ce mai mult serviciile, inspirat de lucrările pe care le făcuse pentru rege; a folosit artiști specializați în crearea de costume și draperii și alții pentru fundal. [15]

Georges de La Tour (1593–1652) a fost o altă figură importantă a stilului Ludovic al XIV-lea; a obținut titlul de pictor de curte al regelui și a primit onorarii mari pentru portretele sale; deși a călătorit rar la Paris, a preferat să lucreze în studioul său din Lunéville . Picturile sale, cu efectul lor clarobscur neobișnuit, sunt meditative și evocatoare în același timp. Pe lângă scene religioase, s-a specializat în picturi de gen precum celebrul Tricheur , înșelătorul. Scriitorul francez și apoi ministrul culturii, André Malraux, scria în 1951: „Niciun alt pictor, nici măcar Rembrandt, nu a putut evoca o tăcere atât de mare și misterioasă. La Tour este singurul interpret al aspectului senin al umbrelor”. [16]

În ultimii ani ai domniei sale, gusturile lui Ludovic al XIV-lea s-au schimbat din nou sub influența soției sale morganatice, Madame de Maintenon , către teme mai religioase și meditative. El a scos toate picturile din camerele sale private și le-a înlocuit cu un singur tablou, San Sebastian medicato da Sant'Irene (c. 1649) de Georges de La Tour. [17]

  • Sfântul Sebastian medicat de Sfânta Irene de Georges de La Tour (1649)

  • „Trucul asului de cupe” de Georges de La Tour (sfârșitul anilor 1720)

  • O parte din tavanul Galeriei Oglinzilor din Versailles reprezentând capturarea cetății din Gent de către Ludovic al XIV-lea; pictură de Charles Le Brun (1678)

  • Portretul lui Ludovic al XIV-lea de Hyacinthe Rigaud , (1701)

Sculpturi

Cel mai influent sculptor din această perioadă a fost italianul Gian Lorenzo Bernini , a cărui lucrare la Roma a inspirat sculptori din toată Europa. Acesta din urmă a plecat în Franța; propunerea sa pentru o nouă fațadă a Luvrului a fost respinsă de rege, care dorea un design mai francez în stil, dar Bernini a obținut în continuare comisia pentru un bust al lui Ludovic al XIV-lea în 1665, care a fost admirat și imitat pe scară largă în Franța.

Unul dintre cei mai cunoscuți sculptori ai lui Ludovic al XIV-lea a fost Antoine Coysevox (1640–1720) din Lyon. A studiat sculptura cu Louis Lerambert și a copiat mai multe marmură romană antică, inclusiv Venus de 'Medici . În 1676, bustul său de Charles Le Brun i-a adus admiterea la Academia Regală de Pictură și Sculptură. Curând s-a dedicat producției de mari complexe de sculpturi pentru Ludovic al XIV-lea; a făcut un Charlemagne pentru capela regală de la Les Invalides și apoi un număr mare de statui pentru parcul palatului Versailles și pentru castelul Marly . El a proiectat prima statui în aer liber cu stuc rezistent la intemperii, mai târziu , înlocuindu - le cu statui reale de marmură odată ce activitatea sa a fost terminat în 1705. Sculptura sa a unui Neptun pentru Marly este acum în Luvru, și statuile sale de Pan și Flora și Dryads se găsesc în Grădinile Tuileries . Statuia sa Faima regelui călărește Pegasus a fost inițial destinată castelului Marly. După Revoluție, aceasta a fost mutată în grădinile Tuileries, iar astăzi se află în Luvru. De asemenea, a creat o serie de sculpturi de portret pentru principalii oameni de stat ai guvernului lui Ludovic al XIV-lea; un portret al regelui pentru Versailles, Colbert pentru mormântul său la biserica Saint-Eustache , al cardinalului Mazarin pentru Collège des Quatre-Nations (actualul Institut de France ) din Paris, al autorului Jean Racine , al arhitectului Vauban și de arhitectul de grădină André Le Nôtre . [18]

Jacques Sarazin a fost un alt dintre cei mai cunoscuți sculptori care au lucrat pentru Ludovic al XIV-lea. El a creat mai multe statui și decorațiuni pentru palatul Versailles, precum și cariatidele fațadei exterioare a Pavilionului Horloge pentru Luvru, chiar vizavi de Cour Carré , pe baza modelelor grecești și a operei lui Michelangelo .

Un alt sculptor prestigios în stil Louis XIV a fost Pierre Paul Puget (1620–1694), care s-a dedicat și picturii, ingineriei și arhitecturii. Născut la Marsilia, s-a specializat în ornamente pentru nave în construcție. A călătorit în Italia, unde a lucrat ca ucenic la tavanele Palazzo Barberini din Roma și Palazzo Pitti din Florența . S-a întors în Franța și și-a continuat profesia independent. A făcut cariatide pentru primăria orașului Toulon în 1665–67 și apoi a fost folosit de Nicolas Fouquet pentru a realiza statuia lui Hercule care se află la castelul Vaux-le-Vicomte . El a continuat să trăiască în sudul Franței făcând statui care îl înfățișau pe Milo din Crotone, Perseus și Andromeda (acum în Luvru). [19]

Tapiserii

În 1662 Jean-Baptiste Colbert a cumpărat un atelier de tapiserie și tapiserie de la o familie de meșteri flamani și l-a transformat într-un adevărat atelier regal pentru fabricarea și furnizarea de tapiserii, cu numele de fabrica Gobelins . Colbert a încredințat direcția fabricii pictorului de curte Charles Le Brun , care a rămas la conducerea acesteia între 1663 și 1690. Atelierul a fost conectat cu principalii pictori de curte care au produs desenele pentru diferitele realizări. După 1697 compania a fost reorganizată și dedicată în întregime producției de tapiserii pentru rege. [20]

Temele și stilurile acestor tapiserii erau similare cu altele din perioadă, dar tindeau să celebreze maiestatea regelui și să înfățișeze scene triumfătoare de victorii militare, priviri mitologice și pastorale. Dacă la început atelierul a funcționat în esență pentru rege și aristocrația franceză, atunci a început să-și exporte lucrările și către alte curți europene.

Fabricarea regală a Gobelins a trebuit să concureze cu alte două companii private, fabricarea Beauvais și fabricarea Aubusson , care au produs și lucrări similare, dar la un cost redus, cu o calitate, prin urmare, mai scăzută. Jean Bérain cel Bătrân , desenator pentru rege, a creat o serie de covoare grotești pentru fabricația Aubusson.

Proiectare și spectacol

În primii ani ai domniei lui Ludovic al XIV-lea, cea mai importantă dintre ceremoniile publice a fost caruselul , o serie de exerciții și jocuri călare care au servit ca moment de divertisment. Aceste evenimente au fost special concepute pentru a înlocui turneele medievale care au fost interzise în toată Franța în 1559 după ce regele Henric al II-lea a fost ucis într-un accident în timpul uneia dintre aceste joste. În noua versiune a jocurilor, mai puțin periculoasă, cavalerii își treceau sulița într-un inel sau trebuiau să lovească manechine reprezentând Medusa sau un maur sau un turc. Un carusel mare a avut loc la 5 și 6 iunie 1662 pentru a sărbători nașterea Dauphinului, fiul cel mare al lui Ludovic al XIV-lea, și a fost ținut în piața care separa Luvrul de palatul Tuileries, care a luat de atunci numele de Place du Carrousel . [21]

Intrarea ceremonială a regelui în Paris a devenit, de asemenea, un prilej de sărbătoare. Întoarcerea lui Ludovic al XIV-lea și a reginei Maria Tereza la Paris după încoronarea sa în 1660 a fost sărbătorită cu un mare eveniment și târg la porțile orașului și plasarea de tronuri monumentale pentru cuplul august. După ceremonie, situl a devenit cunoscut sub numele de Place du Trône până când a luat numele de Place de la Nation în 1880. [22]

Uno degli uffici alla corte di Luigi XIV era chiamato Menus-Plaisirs du Roi ed il suo responsabile era la persona deputata alla decorazione di cerimonie e spettacoli per il sovrano, inclusi balli in maschera, balletti, illuminazioni, fuochi d'artificio, performances di teatro e altri intrattenimenti. L'incarico venne detenuto dal 1674 al 1711 da Jean Bérain il Vecchio (1640-1711). Questi era anche disegnatore per conto del re ed ebbe un'enorme influenza su quello che divenne noto come stile Luigi XIV; il suo studio era collocato nella Grande Galleria al Louvre, assieme a quello del mobiliere reale André-Charles Boulle . Egli in particolare divenne noto per l'introduzione di una versione modificata della "grottesca" come ornamento, originariamente creata in Italia da Raffaello Sanzio nel Cinquecento come decorazione per interni. Bérain sfruttò la grottesca invece anche per decorazioni di pannelli da muro e anche per tappezzerie che vennero affidate ai laboratori di Aubusson. Venne coinvolto anche nella progettazione delle decorazioni per la nave da guerra Soleil Royal (1670) che dal Re Sole traeva il proprio nome. [23]

Oltre a decorazioni d'interni, disegnò anche costumi e scene per i teatri reali, inclusi quelli per l'opera Amadis di Jean-Baptiste Lully che si tenne al Theater of the Palais Royal (1684) e per il balletto Les Saisons del successore di Lully, Pascal Colasse , nel 1695. [23]

  • Luigi XIV al Grand Carousel del 1662

  • Disegni ad arabesco di Jean Bérain il Vecchio

  • Set di disegni di Bérain per l'opera Amadis di Jean-Baptiste Lully (1684)

  • Disegni di Bérain per la nave da guerra Soleil Royal in onore di Luigi XIV (1670)

Il giardino "alla francese"

Una delle forme più popolari nelle quali si espresse lo stile Luigi XIV fu il jardin à la française o giardino alla francese , basato sulla simmetria e sul principio di un ordine imposto sulla natura. Il più famoso esempio di questo genere sono i giardini di Versailles disegnati da André Le Nôtre , che ispirarono altri parchi reali in tutta Europa. Il primo giardino à la française creato fu per il castello di Vaux-le-Vicomte , creato per Nicolas Fouquet , il sovrintendente delle finanze di Luigi XIV, all'inizio del 1656. Fouquet diede commissione a Louis Le Vau di disegnare il castello, a Charles Le Brun le statue per il giardino e ad André Le Nôtre di creare i giardini. Per la prima volta un castello e il suo giardino si integravano perfettamente a livello stilistico. Una grande prospettiva di 1500 metri si apre tra il castello e la statua dell'Ercole Farnese sullo sfondo del giardino; lo spazio in mezzo è riempito con parterres di cespugli sempreverdi con forme ornamentali, bordati di sabbia colorata e decorati ad intervalli regolari con statue, fontane, vasche e arbusti scolpiti . "La simmetria raggiunta a Vaux ha toccato un tale punto di perfezione e unità rari da eguagliare nel disegno di giardini classici. Il castello è al centro di un'organizzazione spaziale che simboleggia il potere e il successo." [24]

I giardini di Versailles, creati da André Le Nôtre tra il 1662 ed il 1700, sono il maggior successo per quanto riguarda il giardino "alla francese". Questi furono tra i giardini più grandi d'Europa, disposti su un'area di 15.000 ettari, disposti lungo l'asse est-ovest a seguire il corso del sole: il sole sorge dalla Corte d'Onore, attraversa la Cour de Marble, passa attraverso il castello ed il letto del re e si avvia fino al termine del Grand Canal riflettendosi negli specchi della Galleria degli Specchi . [25] In contrasto con le grandi prospettive, il giardino era stato concepito per stupire: fontane, piccoli giardini con statue, aiuole, spazi intimi e più a scala d'uomo. Il simbolo centrale del giardino era il sole, uno degli emblemi favoriti da Luigi XIV, illustrato dalla statua di Apollo nella fontana centrale del giardino . "[Attraveso di essa] il re domina la natura, ricreando nel giardino non solo il dominio dei suoi territori, ma anche il suo potere sulla corte e sui suoi sudditi." [26]

Note

  1. ^ Ducher, Robert, Caractéristique des styles (1988), pg. 120
  2. ^ Renault and Lazé, Les Styles de l'architecture et du mobilier (2006), Editions Jean-Paul Gisserot, Paris (in French), pg. 54–55.
  3. ^ Ducher, 1988, p.120
  4. ^ Ducher, 1988, p.122
  5. ^ a b c Ducher, 1988, p.124
  6. ^ Texier, Simon (2012), pp. 38–39
  7. ^ Texier, Simon (2012), pp. 38–39.
  8. ^ a b Renault and Lazé, Les Styles de l'architecture et du mobilier (2006), pg. 59
  9. ^ McNab, 20-21; Moon; V&A, Nevers Jardiniere
  10. ^ Pottier, 12
  11. ^ Moon; McNab, 22
  12. ^ Moon; McNab, 30
  13. ^ a b Munger & Sullivan, 135-137
  14. ^ Munger & Sullivan, 138-142
  15. ^ a b Bauer, Prater, 2016, p.16
  16. ^ cit. in Bauer and Prater, Baroque , (2016) page 86.
  17. ^ Bauer, Prater, 2016, p.86
  18. ^ "Coysevox, Charles Antoine", by Hugh Chisholm from Encyclopedia Britannica 11th edition, (1911), pg. 355–56
  19. ^ "Puget, Pierre", by Hugh Chisholm from Encyclopedia Britannica 11th edition, (1911), pg. 637
  20. ^ "Gobelin". Encyclopædia Britannica. Chisholm, Hugh, ed. (1911). Cambridge University Press. p. 165
  21. ^ Fierro, 1996, pag.754
  22. ^ Dictionnaire historique de Paris , 2013, pag.272
  23. ^ a b Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Bérain, Jean". Encyclopædia Britannica (11th ed.). Cambridge University Press.
  24. ^ Prevot, Histoire des jardins , pag. 146
  25. ^ Prevot, Histoire des jardins , pag. 152
  26. ^ Lucia Impelluso, Jardins, potagers et labyrinthes , pg. 64.

Bibliografia

  • Yves-Marie Allain and Janine Christiany, L'art des jardins en Europe , Citadelles et Mazenod, Paris, 2006
  • ( FR ) Hermann Bauer e Andreas Prater, Baroque , Cologne, Taschen, 2016, ISBN 978-3-8365-4748-2 .
  • Perre Cabanne, L'Art Classique et le Baroque , Paris, Larousse, 1988, ISBN 978-2-03-583324-2 .
  • Robert Ducher, Caractéristique des Styles , Paris, Flammarion, 1988, ISBN 2-08-011539-1 .
  • Alfred Fierro, Histoire et dictionnaire de Paris , Robert Laffont, 1996, ISBN 2-221--07862-4 .
  • Impelluso, Lucia, Jardins, potagers et labyrinthes , Hazan, Paris, 2007.
  • McNab, Jessie, Seventeenth-Century French Ceramic Art , 1987, Metropolitan Museum of Art, ISBN 0870994905 , 9780870994906, google books
  • Moon, Iris, "French Faience", in Heilbrunn Timeline of Art History, 2016, New York: The Metropolitan Museum of Art , online
  • Munger, Jeffrey, Sullivan Elizabeth, European Porcelain in The Metropolitan Museum of Art: Highlights of the collection , 2018, Metropolitan Museum of Art, ISBN 1588396436 , 9781588396433, google books
  • Pottier, André, Histoire de la faïence de Rouen , Volume 1, 1870, Le Brument (Rouen), google books (in francese)
  • ( FR ) Philippe Prevot, Histoire des jardins , Paris, Editions Sud Ouest, 2006.
  • Christophe Renault, Les Styles de l'architecture et du mobilier , Paris, Gisserot, 2006, ISBN 978-2-877-4746-58 .
  • Simon Texier, Paris- Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours , Paris, Parigramme, 2012, ISBN 978-2-84096-667-8 .
  • Wenzler, Claude, Architecture du jardin , Editions Ouest-France, 2003
  • Dictionnaire Historique de Paris , Le Livre de Poche, 2013, ISBN 978-2-253-13140-3 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità GND ( DE ) 4779004-0
Arte Portale Arte : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di arte
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Stile_Luigi_XIV&oldid=122566215 "