Stilul Ludovic al XVI-lea

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Stilul Ludovic al XVI-lea în mobilier precede domnia lui Ludovic al XVI-lea (1774-1793), de la care își ia numele, cu câțiva ani. În jurul anului 1765, mobilierul din Franța se caracterizează prin renunțarea la forme rotunjite în mobilier, în favoarea unei linii drepte, mai simple, sobre și geometrice, inspirate din clasicismul greco-roman. Cei mai cunoscuți fabricanți de cabinet au fost Jean Henri Riesener (de origine germană), Guillaume Beneman (de origine germană), Adam Weisweiler (german) și Jean-François Leleu [1] (francez) care au primit comisioane de la Madame du Barry și regina Maria Antonietta .

Cabinetul aurit al Mariei Antoinette din Versailles

Istorie

Neoclasicismul este stilul predominant, în arhitectură, pictură și sculptură, la sfârșitul domniei lui Ludovic al XV-lea. Se afirmă ca o reacție la excesele rococo. Un interes reînnoit pentru cultura clasică a stârnit descoperirile arheologice, provenite din săpăturile Herculaneului și Pompei, care au început în 1738 și 1748. Doamna de Pompadour (care deținea un confortabil à la greque ) și doamna Du Barry au susținut noul gust, pentru mobilier și mobilier inspirat din antichitate. Compoziția formelor geometrice a fost, prin urmare, contrastată cu capriciosul și bizarul, cu sulurile complexe ale rococo-ului (cunoscut în Franța ca stilul Louis XV ), care au scăzut în deceniul al optulea al secolului al XVIII-lea. De la gen pittoresc , de la guta rocaille la guta grecă , de asemenea pentru alegerea ideologică și culturală, deoarece civilizațiile greacă și romană erau considerate atunci exemple de perfecțiune, etică și estetică. Stilul a afectat și arta: sculptorul Jean-Antoine Houdon (1741-1828) a descris figuri ilustre ale vremii în toga romană și nudul său din Diana a evocat sculptura greacă. În castelul Bagattelle al contelui Carol de Artois (care a devenit ulterior rege, cu numele de Carol al X-lea al Franței ), finalizat în 1777, mobilierul a fost proiectat de arhitectul François Joseph Bélanger într-un stil riguros, auster și liniar. Un exemplu extraordinar al acestui stil este Tableta Teschen , creată în 1779-80 de aurarul german Johann Christian Neuber și expusă acum în Luvru. Un alt exemplu relevant al acestui stil a fost dat de designerul ornatist Richard de Lalonde , distingându-l cu cele mai definite și mai autonome forme. [2]

Birou cilindru numit Roi de Sardaigne

Personaje

Mai simplu și mai sobru, dar întotdeauna de execuție rafinată, în detaliile minuscule, stilul Ludovic al XVI-lea este caracteristic pentru rigoarea geometrică a ornamentului și pentru claritatea volumelor mobilierului. Mese, console , birouri, mese de joc și ceai, scaune și fotolii au picioare drepte și subțiri, cu secțiune pătrată sau rotundă și cu picioare trunchiate-piramidale sau trunchiate-conice. Stilul dictează păduri exotice, cum ar fi mahon și abanos; blaturile meselor și măsuțelor de cafea, sertarelor și consolelor sunt uneori acoperite cu marmură, dar limpezi, de preferință din Carrara. Scaunele, canapelele și fotoliile au tapițerie din mătase pură, înfrumusețată cu elemente decorative minuscule, precum flori, garnituri, medalioane.

Pentru desenele pe care le desenează pe repertoriul clasic (figuri mitologice și cupidon) și pe botanică (motive florale stilizate, ghirlande și garnituri de plante, frunze de dafin, lăstari de stejar). Mobilierul este, de asemenea, incrustat cu draperii, cu frânghii și ciucuri, cu medalioane care conțin camee, cu trofee muzicale (pentru sala de muzică) sau cu trofee de dragoste (tolete, arcuri, săgeți - armele lui Cupidon - torțe și noduri de dragoste). Decorațiuni delicate și ușoare încrustate, cu ramuri de trandafiri, cu coroane, cu porumbei, sunt dispuse în simetrie riguroasă pe laturile mobilierului, pe rafturi, pe sertare. Ornamentele din bronz aurit cu mercur (tehnică abandonată în secolul al XIX-lea, deoarece era dăunătoare sănătății) sunt ușoare, dar rafinate. În fabricarea dulapurilor, încetul cu încetul florile încrustate sunt înlocuite cu ornamente pur geometrice.

Mobilierul reședințelor regale (Luvru, camera 59 Arts Décoratifs)

Sertarele sunt furniruite [3] din abanos, din lemn de trandafir , pe față și pe laturi, apoi incrustate cu lemn colorat (migdale, buș, lămâie, nuc blond, holly, arțar) și înfrumusețate cu aplicații în aur și bronz cizelat. Linia structurală a piesei de mobilier se rigidizează și ornamentul rămâne în bronzurile și în incrustările sale, în care sunt utilizate esențe de lemn exotic și lemn de fructe. Mânerele sunt suspendate, rotunde sau eliptice, înconjurate de un mic panou cu margele. Fotoliile devin mai rigide și geometrice, dar sunt ușoare și elegante, cu picioare drepte și conice - care se termină într-o sferă sau un degetar - cu spătaruri plate, pătrate sau dreptunghiulare ( à la reine ), sau curbate și ușor învelitoare ( en cabriolet ).

Paturile sunt, de asemenea, inspirate din antichitatea clasică: au montanți compuși din coloane sau stâlpi canelați, care se termină cu conuri de pin sau cu butoane, sculptate în bronz aurit sau sculptate în lemn. În mobilierul pictat predomină culorile deschiseː alb și albastru; liniile sertarelor și laturilor sunt subliniate prin aurirea frunzelor , elementele decorative sunt preluate din antichitatea clasică, considerată un model de armonie și proporție fericită. Se naște un nou tip de mobilier: vitrina, pentru a conține și afișa porțelan, jad, sticlă, ventilatoare, colecții de obiecte prețioase. Biroul plat este flancat de biroul de cilindru care poate fi închis de o picătură rotunjită sau de un obturator articulat. Doamnele la modă au un bonheur du jour , un mic birou cu sertare [4] și o masă rotundă cu blat de marmură apare în sufragerie, numită guéridon și concepută pentru un joc de societate.

Împărăteasa Eugenia la mijlocul secolului al XIX-lea, în decorarea interioară a ales o revenire la gustul secolului al XVIII-lea , în special la Ludovic al XVI-lea: noul stil a fost numit Napoleon al III-lea , dar și Mariantonietta , de la numele reginei franceze. Mobilierul din secolul al XIX-lea poate fi recunoscut deoarece au forme mai grele. La fabricarea acestora, au fost adesea folosite mașini, iar bronzurile nu sunt aurite cu mercur, ci cu o metodă galvanică.

Giuseppe Maggiolini, comodă, 1790

In Italia

Stilul Ludovic al XVI-lea adoptă structura rigidizată în Italia, dar rămâne o amintire a gustului rocaille în decorul cu incrustări. Dulgherii italieni preferă lemnele ușoare, precum cireșul, acoperă mobilierul cu furnir, realizat cu fructe, cutie, nuc, lemn de trandafir, lemn de trandafir . Picioarele scaunelor și meselor sunt cilindrice sau rotite sau piramidale sau conice. Cotierele fotoliilor sunt uneori puțin curbate, dar spătarele sunt întotdeauna drepte. Un artist care își leagă numele de istoria artei este Giuseppe Maggiolini , amintit pentru finețea și complexitatea incrustărilor . El a făcut cutii de dimensiuni proporționale, susținute de piramidă trunchiată sau picioare trunchiate în formă de con (cu țepi ). Raftul, părțile laterale și panourile centrate aveau decorațiuni geometrice sau cu vedere la oraș sau peisaje sau camee.

Louis Delanois , fotoliu mic (Metropolitan Museum)

Notă

  1. ^ muzele , VI, Novara, De Agostini, 1964, p. 412.
  2. ^ Richard de Lalonde , în muze , VI, Novara, De Agostini, 1966, p. 336.
  3. ^ Furnirul , o tehnică cunoscută și sub denumirea de furnir , constă în lipirea unei foi de lemn prețios, de aproximativ 4 mm grosime, pe exteriorul dulapului. În secolul al XX-lea, utilajele au făcut posibilă reducerea grosimii plăcii.
  4. ^ Ebanistul Roger Vandercruse Lacroix , francez, dar de origine flamandă, a fost considerat de neegalat pentru mobilierul mic.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității GND ( DE ) 4570168-4
Artă Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Style_Luigi_XVI&oldid=121545728 ”