Stil de restaurare franceză

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Stilul Restaurării Franceze a fost un stil care a luat naștere în Franța în perioada Restaurării Bourbonului, după prăbușirea Imperiului Napoleonic, anunțând apariția romantismului în muzică și literatură. Termenul este folosit pentru a descrie artele și arhitectura în timpul domniei lui Louis XVIII și Carol X , până la Revoluția din iulie din 1830, care a început domnia lui Louis Philippe .

Arhitectură și design

Structuri și monumente publice

Pentru a comemora amintirea lui Ludovic al XVI-lea și a Mariei Antoinette și pentru a ispăși crima execuției lor, regele Ludovic al XVIII-lea restaurat odată pe tronul francez a construit o capelă expiatorie după un proiect de Pierre-François-Léonard Fontaine pe locul micului Cimitirul Madeleine., Unde rămășițele (acum în Bazilica Saint-Denis ) au fost îngropate după executarea lor. Capela a fost finalizată și sfințită în 1826.

Guvernul regal a restaurat simbolurile vechiului regim, dar a continuat construcția majorității monumentelor și proiectelor urbane inițiate de Napoleon. Biserica La Madeleine , începută sub Ludovic al XVI-lea, fusese transformată de Napoleon într-un Templu al Gloriei (1807), dar sub Ludovic al XVIII-lea a revenit la scopul său inițial, și anume cel al unei biserici catolice. Toate structurile publice din cadrul Restaurării au fost construite în stil neoclasic. Lucrările au fost reluate încet și la Arcul de Triumf , început sub Napoleon. La sfârșitul domniei lui Ludovic al XVIII-lea, guvernul a decis să-l transforme într-un monument comemorativ al victoriei ducelui de Angôuleme asupra revoluționarilor spanioli care și-au detronat conducătorul burbon. De asemenea, a fost planificat să sculpteze inscripția „Armatei Pirineilor”, dar proiectul nu a fost finalizat și când restaurarea a fost finalizată și în 1830, monumentul a apărut încă neterminat. [1]

Canalul Saint-Martin a fost terminat în 1822, iar construcția bursei de la Paris , proiectată, începută și lucrată de Alexandre-Théodore Brongniart între 1808 și 1813, a fost modificată și finalizată de Éloi Labarre în 1826. Au fost construite noi depozite pentru cereale. lângă arsenal, un nou abator și noi piețe acoperite. De asemenea, peste Sena au fost construite trei noi poduri suspendate: Pont d'Archeveché, Pont des Invalides și podul pietonal din Grève.

Arhitectura religioasă

Mai multe biserici noi au fost începute în construcția lor în perioada Restaurării pentru a le înlocui pe cele distruse în timpul Revoluției. A început o adevărată bătălie între arhitecții care au susținut nevoia de a reveni la gotic pe exemplul Notre-Dame și cei care doreau să continue cu stilul neoclasic, modelând noile biserici pe bazilicele romane antice. Neoclasicii din Franța au predominat până la mijlocul secolului. Jean Chalgrin proiectase biserica Saint-Philippe de Role înainte de Revoluție în stil neoclasic; a fost finalizat ulterior (1823–30) de Étienne-Hippolyte Godde . De asemenea, Godde a finalizat proiectul lui Chalgrin pentru biserica Saint-Pierre-du-Gros-Caillou (1822–29) și a construit bazilicele neoclasice Notre-Dame-du-Bonne Nouvelle ((1823–30) și Saint-Denys -du -Saint-Sacrament (1826–35). [2] Alți arhitecți ai Restaurării au fost Louis-Hippolyte Lebas , care a construit Biserica Notre-Dame-de-Lorette (1823–36); (1823–30) și Jacques Ignace Hittorff , care a construit biserica Saint-Vincent-de-Paul (1824–44). Hittorff și-a continuat cariera strălucită sub domnia lui Louis Philippe și Napoleon III, de exemplu prin proiectarea unui nou proiect pentru Place de la Concorde și construirea Gara Gare du Nord (1861–66). [3]

Arhitectura comercială

La Galerie d'Orleans la Palais-Royal (1818–29), o serie de arcade pentru adăpostirea magazinelor acoperite de un acoperiș de sticlă, proiectată de Pierre-François-Léonard Fontaine

La sfârșitul secolului al XVIII-lea își făcuse drum un anumit tip de arhitectură în scopuri comerciale, exemplificat prin ceea ce a devenit cunoscut sub numele de Galerie d'Orleans , un pasaj acoperit de un acoperiș de sticlă cu arcade dedesubt unde ar putea fi găzduite activități comerciale precum magazine sau cafenele. Zonele erau doar pietonale și permiteau publicului să aibă o gamă largă de magazine într-o singură zonă comercială. Ceea ce a devenit cunoscut sub numele de Galerie d'Orleans a fost prima dintre aceste galerii deschise la Paris la Palais-Royal în 1786. A urmat pasajul Feydau în 1790–91, passage du Caire în 1799 și Passage des Panoramas în 1800. [4] În 1834 arhitectul Pierre-François-Léonard Fontaine a dus ideea și mai departe acoperind întreaga curte a Palais-Royal și Galerie d'Orleans cu un tavan din sticlă expusă. Galeria a rămas complet acoperită până în 1935. [5]

Arhitectură rezidențială

O casă neoclasică engleză în Square d'Orleans a lui Edward Cresy (1829–35)

În timpul Restaurării, și în special după încoronarea lui Carol al X-lea în 1824, au început să fie construite noi zone rezidențiale la Paris, pe malul drept al Senei. Între 1824 și 1826, într-o perioadă de prosperitate economică deosebită pentru Franța, districtele Saint-Vincent-de-Paul, Europa, Beaugrenelle și Passy s-au dezvoltat cu clădiri de obicei cu patru sau cinci etaje înalte și un acoperiș înalt. cinci grade, intercalate cu cinci sau șapte ferestre. Decorurile clădirilor rezidențiale au fost păstrate, la fel ca în Rue de Rivoli, destul de simple, cu o dezvoltare mai orizontală decât verticală. Comparativ cu trecutul, ferestrele au fost mărite și li s-a oferit o poziție de mai mult spațiu în fațade. Balcoanele din fier forjat au devenit o caracteristică esențială pentru case, uneori chiar și în scopuri decorative. Stilul adoptat la momentul Restaurării în Franța a fost menținut în mod substanțial același pentru construcția bulevardelor pariziene până în perioada celui de-al doilea imperiu francez. [6]

Hôtel particuliers a redobândit vigoare în cadrul Restaurării, așa cum se întâmplase în secolul al XVIII-lea, dar au fost ridicate în cea mai mare parte în stil neoclasic sau paladian , așa cum se poate vedea în cartierele Nouvelle Athenes sau în Square d'Orleans de pe Rue Taibout (arondismentul 9). ); acest ultim complex, în mod specific, a fost construit între 1829 și 1835 în stil neoclasic englezesc, pe baza unui design al arhitectului Edward Cresy . George Sand și Frédéric Chopin se numără printre cei mai renumiți rezidenți ai acestui complex la acea vreme. Unele case din cartierul François I, începute în 1822, au fost construite cu un stil mai pitoresc, o combinație de stil clasic și renascentist, numit „ stil trubadurian ” și au marcat trecerea de la uniformitatea clasică la eclecticism în arhitectura rezidențială. [7]

Design interior și mobilier

  • Decorarea castelului Dampierre

  • Muzeul Carol X, sala 2, Luvru

  • Decorarea Muzeului Charles X din Luvru

  • Decorarea Muzeului Charles X din Luvru

  • Cabinet de Auguste Comte , cu un fotoliu Voltaire și scaune cu gondolă

  • Un fotoliu Voltaire, popularizat în perioada Restaurării

Stilul decorativ al Restaurării franceze a adus cu sine atât geometria stilului neoclasic, cât și supraabundența decorațiunilor în stil Louis XIV, precum și utilizarea culorii stilului renascentist . Unul dintre cele mai bune exemple ale acestui stil în decorațiuni interioare este, fără îndoială, reprezentat de Muzeul Charles X, în cadrul complexului Luvru , o serie de camere create în timpul domniei regelui Carol X și realizate, printre alte scopuri, pentru a găzdui anual expoziții de pictură.

Tavanele erau împărțite în compartimente cu picturi în interior decorate cu rame, coloane și stâlpi. Stilul neogotic a început, de asemenea, să-și croiască drum printre decorațiunile interioare în anii 1820, în special în design-urile pentru galerii și săli cu arcade și ferestre de tip lancetă sau trandafiri modelate pe cele ale catedralelor gotice. Un alt element fundamental al stilului Restaurării în Franța a fost policromia, utilizarea culorilor deschise în decorațiuni, pietre colorate, sticlă sau picturi. O mare parte din aceste decorațiuni s-au concentrat pe tavanele cu hemicicluri, cupole, pandantive și bolți, adesea decorate cu picturi. [8]

Un alt exemplu al stilului de restaurare franceză este designul interior al capelei expiatoare construită în memoria lui Ludovic al XVI-lea și al Mariei Antoinette. În timp ce în exterior structura are un stil neoclasic de inspirație greco-romană, interiorul cupolei este decorat cu rozete și există o abundență de înaltoreliefuri și decorațiuni sculptate cu utilizarea simbolurilor specifice, cum ar fi crucile malteze, crinii din Franța și trandafiri. Podeaua de piatră este, de asemenea, decorată în mare măsură cu motive similare. [9]

Odată cu căderea lui Napoleon, aristocrații care părăsiseră Franța în timpul Revoluției au început să se întoarcă în patria lor; cu toate acestea, au descoperit că o mare parte din mobilierul din reședințele lor fusese confiscat și vândut în timpul Revoluției și aveau foarte puțini bani pentru a face mobilier de stil nou. Noul suveran, Ludovic al XVIII-lea, a apreciat în ansamblu stilul imperiului și, prin urmare, l-a menținut în folosință, totuși rotunjind formele sale și îndepărtând simbolurile napoleoniene din decorațiuni.[10] După moartea lui Ludovic al XVIII-lea în 1824, noul rege, fratele său Carol al X-lea, a acordat despăgubiri acelor aristocrați încă în viață cărora Revoluția le-a cauzat daune bunurilor și, prin urmare, a reluat industria mobilei de lux. A existat în special o renaștere a stilurilor antice precum goticul sau renascentistul, deși stilul gotic a apărut cu mai multă vigoare după 1831 odată cu publicarea Notre-Dame de Paris de Victor Hugo (1831).[10]

Ornamentele din bronz aurit au devenit din ce în ce mai rare; cele mai multe ornamente au fost date de incrustarea cu păduri ușoare alternante și păduri întunecate, adesea cu motive florale influențate de gustul personal al Ducesei de Berry. Sub Carol al X-lea fotoliul á la Cathédral s-a răspândit odată cu revenirea la formele gotice. [11] Fereastra gotică de trandafir a prins, de asemenea, mobilierul, precum și palmete stilizate și alte modele florale. Confortul a fost pus pe primul loc în proiectarea de mobilier nou. Fotoliul Voltaire, cu picioarele din sabie din față, a devenit deosebit de popular în acel moment. [11] [12]

Pictura

Restaurarea a văzut începutul unei lungi bătălii între susținătorii neoclasicismului pe de o parte și cei ai romantismului pe de altă parte, în artă. Jacques-Louis David , pictorul dominant al neoclasicului în timpul domniei lui Napoleon, a fost forțat să se exileze în Belgia; cu toate acestea, mulți dintre elevii săi au rămas la Paris și au continuat să picteze în stilul său. Printre acestea se număra François Gérard , care a pictat pânza de încoronare a regelui Carol al X-lea al Franței în 1827, a proiectat lucrarea urmând aproape aceeași compoziție folosită de David în pictura încoronării lui Napoleon. [13] Alți elevi ai lui David au fost Antoine-Jean Gros (1771-1835) și, în special, Jean-Auguste-Dominique Ingres , (1780-1867), care și-a pictat faimosul Mare Odaliscul în anul în care Napoleon a plecat pentru primul său exil. [13]

Noua generație de neoclasiciști, condusă de Ingres și Gérard, a ignorat în mare măsură ideea unui clasicism bazat pe valorile Greciei antice și Romei antice, concentrându-se în schimb pe perfecțiunea reprezentării corpului uman, a liniilor sale, compoziția și culoarea. [14] În timpul Restaurării, Ingres a fost însărcinat să picteze fresce pentru tavanul Salle Clarac din Luvru , cu binecunoscutul tablou Apoteoza lui Homer . Finalizată în 1827, tabloul reunește cei mai renumiți artiști din istorie care participă la încoronarea poetică a lui Homer. Ingres și-a depășit toți contemporanii ca portretist. În 1819 a pictat Ruggero salva Angelica , inspirat de celebra temă a Sfântului Gheorghe ucigând balaurul. Alți pictori care au urmat mai târziu au avut o viziune asupra picturii neoclasice ca fiind mai delicată și senzuală, cum ar fi Pierre-Paul Prud'hon (1758-1821) și portretistul Élisabeth Vigée Le Brun . [15]

O abordare complet diferită a picturii a fost luată de Théodore Géricault care, cu pluta lui Medusae (1818-1819), a reprezentat o adevărată scenă amestecată cu legenda oamenilor care încearcă să se salveze cu o plută improvizată după un naufragiu, cerând ajutor de pe o corabie îndepărtată. Géricault studiase meticulos autonomia pentru a face corpurile din picturile sale, atât moarte, cât și vii, mai realiste. Pictura a fost atacată de unii critici și apărată de alții, inclusiv poetul Charles Baudelaire și pictorul Horace Vernet . Géricault a revenit la aceeași temă în 1821-24, cu Furtuna sau Naufragiul, unde a pictat trupuri care pluteau pe o plajă după o furtună, arătând încă o dată impotența omului împotriva naturii. În 1822–23, Gericault a pictat La folle , un portret al unei femei nebune într-un azil din Paris. Școala de gândire picturală pe care a inaugurat-o s-a numit „romantism teatral”. [16]

Eugène Delacroix a fost un alt pictor al „romantismului teatral” care a apărut în perioada Restaurării. În calitate de tânăr pictor, a fost deosebit de impresionat de picturile lui Rubens din Luvru, precum și de desenele lui Goya și picturile lui Constable . După ce s-a mutat în Anglia, l-a întâlnit personal pe Constable înainte de a se întoarce la Paris și a devenit prieten cu Stendhal , Balzac și Victor Hugo . La Salonul de la Paris din 1827, a expus nouă dintre picturile sale. În anul următor, a prezentat La morte di sardanapalo . În toamna anului 1830, la scurt timp după Revoluția din iulie care l-a detronat pe Carol al X-lea, a pictat Libertatea conducând poporul, care a fost prezentată în 1831 și a devenit una dintre operele iconice ale artei franceze din toate timpurile. [17]

Sculptură

Unul dintre cei mai cunoscuți sculptori din Franța în perioada Restaurării a fost François Joseph Bosio (1768-1845). Născut la Monaco , a primit o bursă de la prințul local pentru a studia la Paris, sub îndrumarea lui Augustin Pajou . În timpul imperiului lui Napoleon, a sculptat câteva plăci pentru coloana din Place Vendôme și a făcut numeroase portrete de bust ale familiei imperiale. În perioada Restaurării, a intrat în serviciul regilor Franței și a realizat busturi și sculpturi în stil clasic-romantic. El a realizat statuia lui Ludovic al XVI-lea pentru capela expiatorie numită Apoteoză a lui Ludovic al XVI-lea sau Ludovic al XVI-lea chemată la nemurire, susținută de un înger . În 1828 a finalizat Arcul de Triumf al Carruselului din Luvru cu o sculptură reprezentând un car reprezentând libertatea conducând un quadriga, înlocuind quadriga San Marco din Veneția care, furată de Napoleon, a fost returnată orașului după căderea primei Imperiul francez. Bourbonii au comandat apoi noua statuie de la Bosio pentru a comemora întoarcerea monarhiei în Franța. Bosio a obținut și comisia de refacere a statuii ecvestre a lui Ludovic al XIV-lea pentru partea centrală a Place des Victoires, care fusese distrusă în timpul Revoluției. Noua sa versiune, înaltă de 12 metri, a fost plasată pe site în 1828.

Un alt sculptor francez bine-cunoscut al vremii a fost Pierre Jean David 1788–1856), cunoscut sub numele de scenă al lui David d'Angers , pentru a se distinge de profesorul său Jacques Louis David. A lucrat în atelierul lui Jacques Louis David de la începutul anului 1809, apoi între 1811 și 1816 s-a mutat la Academia Franceză din Roma, unde s-a familiarizat cu lucrările lui Canova , cel mai mare dintre sculptorii italieni din perioada romantică. Cu toate acestea, el a preferat să-și inspire operele clasicismului, ilustrând prin ele valorile patriotice și virtuțile morale. A făcut busturi sau statui pentru mai mulți oameni de stat, inclusiv marchizul de Lafayette , Thomas Jefferson și Goethe . În 1830, a început să lucreze la cea mai cunoscută lucrare a sa, friza de deasupra intrării în Panteonul din Paris, intitulată La Patria îi recunoaște pe marii săi oameni , care a fost finalizată în 1837. [18]

Un alt sculptor important care și-a început cariera în perioada Restaurării a fost François Rude , (1784–1847). S-a mutat la Paris din Dijon, în 1805, pentru a studia cu Pierre Cartellier . În 1811 a câștigat Premiul de la Roma , dar în calitate de Bonapartist convins, la căderea lui Napoleon a fost forțat să se exileze în Belgia, unde a avut succes ca sculptor de portrete. S-a întors în Franța abia în 1827. Între 1833 și 1836, a creat sculptura La Marseillaise pentru a decora Arcul de Triumf .

Notă

  1. ^ Héron de Villefosse, 1958, p. 313
  2. ^ Texier, 2012, pp. 84-85
  3. ^ Sarmant, 2012, pagina 163
  4. ^ Fierro, 2003, pagina 36
  5. ^ Texier, 2012, pp. 70-71
  6. ^ Texier, 2012, pp. 74-75
  7. ^ Texier, 2012, pp. 74-75
  8. ^ Ducher, 1988, p. 182
  9. ^ Ducher, 1988, p. 186
  10. ^ a b Renault și Lazé, Les Styles de l'architecture et du mobilier , pg. 96-97
  11. ^ a b Renault și Lazé, (2006) pg. 98
  12. ^ Storck, Justin, Le Dictionnaire pratique de menuiserie, ébénisterie, charpente,
  13. ^ a b Toman, Neoclasicism și Romanticism (2007), p. 377
  14. ^ Toman, Neoclasicism și Romanticism (2007), p. 382
  15. ^ Toman, (2007), p. 390–96
  16. ^ Toman, (2007), pagina 411-412
  17. ^ Toman, (2007), pagina 408-409
  18. ^ Toman, 2007, p. 298

Bibliografie

  • Henry De Morant, Histoire des arts décoratifs , Librarie Hacahette, 1970.
  • Anne Droguet, Les Styles Transition et Louis XVI , Les Editions de l'Amateur, 2004, ISBN 2-85917-406-0 .
  • Robert Ducher, Caractéristique des Styles , Paris, Flammarion, 1988, ISBN 2-08-011539-1 .
  • Alfred Fierro, Histoire et dictionnaire de Paris , Robert Laffont, 1996, ISBN2-221-07862-4 .
  • René Héron de Villefosse, Histoire de Paris , Bernard Grasset, 1959.
  • Francesca Prina și Elena Demartini,Petite encylopédie de l'architecture , Paris, Solar, 2006, ISBN 2-263-04096-X .
  • Owen Hopkins, Les styles en architecture , Dunod, 2014, ISBN 978-2-10-070689-1 .
  • Christophe Renault, Les Styles de l'architecture et du mobilier , Paris, Gisserot, 2006, ISBN 978-2-877-4746-58 .
  • Noël Riley, Grammaire des Arts Décoratifs de la Renaissance au Post-Modernisme , Flammarion, 2004, ISBN 978-2-080-1132-76 .
  • Thierry Sarmant, Histoire de Paris: Politique, urbanisme, civilisation , Editions Jean-Paul Gisserot, 2012, ISBN 978-2-755-803303 .
  • Simon Texier, Paris - Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours , Paris, Parigramme, 2012, ISBN 978-2-84096-667-8 .
  • ( FR ) Rolf Toman, Neoclassicicsm et Romantisme- Architecture, Sculpture, Peinture, Dessin , Ullmann, 2007, ISBN 978-3-8331-3557-6 .
  • Dictionnaire Historique de Paris , Le Livre de Poche, 2013, ISBN 978-2-253-13140-3 .
  • Marie Christine Vila, Paris Musique- Huit Siècles d'histoire , Paris, Parigramme, 2006, ISBN 978-2-84096-419-3 .
Artă Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Stile_Restaurazione_francese&oldid=122575992 ”