Ceramică geometrică

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Scena pe un bocet amforă de maestru al Dipylon în Muzeul Luvru (inv. A517)

Ceramică geometrică este producerea vasculară a civilizației grecești începând de la sfârșitul Hellenic Evului Mediu , aproximativ între 900 î.Hr. și 700 î.Hr. , al cărui stil și nume a extins pentru a indica toate dovezile materiale ale perioadei. Acesta a dezvoltat în Atena și răspândit , datorită comerțului maritim în diferite orașe ale Mării Egee zonei.

Ceramica geometrica mansarda

Crater, mediu geometric II, h 99,1 cm, d 94 cm. New York, Muzeul Metropolitan 34.11.2

Comparativ cu secolele anterioare, repertoriul tipologiilor vasculare crește și formele vaselor devin din ce în ce mai articulate și mai subțiri. Mare amfore si cratere sunt folosite ca pietre funerare. Deosebit de bogate sunt descoperirile din cimitirul atenian al Dipylon . Se crede că inițial amforele erau dedicate femeilor, deoarece sarcina lor era de a colecta apa, în timp ce craterele pentru bărbați, care au turnat vinul.

În decor, premisele elaborate în Attic ceramica protogeometric sunt dezvoltate în mod coerent. Meandrul umplut cu trapă devine cel mai tipic motiv decorativ, însoțit de triunghiuri, romburi, motive în zig-zag, dinți de lup, tablă de șah, zăbrele. Svastikas și rozete geometrice cu patru foi sunt inserate în pătrate. Benzile decorate orizontal devin din ce în ce mai numeroase și dense, până când acoperă întreaga suprafață a vazei, în timp ce sunt reduse până când dispar suprafețele pictate în negru monocrom.

Motivele decorative sunt îmbogățite cu elemente figurative, în special figuri umane [1] și cai. Subiecții figurativi sunt reprezentați de scene funerare (lamentarea cu expunerea corpului defunctului, sau pròthesis , și transportul defunctului pe cadavru , sau ekphora ), dar și scene de dueluri sau bătălii pe mare și pe uscat . Figurile umane, pictate în siluete negre, sunt aliniate, uneori în rânduri suprapuse, în timp ce toate spațiile goale sunt umplute cu ornamente geometrice. Trunchiul este reprezentat din față, în formă de triunghi și cu brațele filiforme dispuse diferit în gesturi; picioarele sunt redate în profil și adoptă în mod progresiv forme mai realiste și articulate; capul este reprezentat de o pată neagră cu proeminențe pentru nas sau bărbie. De scuturile (cunoscute exact ca „scuturi Dipylon“) sunt reprezentate cu două semicercuri unite printr - o linie subțire, preluând într - o formă geometrică în mod abstract forma mare scut micenian bilobat, care dispare mai târziu în favoarea scutului rotund. Pe lângă cai, există păsări sau căprioare și capre, toate reduse la forme esențiale și schematice, dispuse în linii lungi, ca niște ornamente simple.

Fazele ceramicii geometrice mansardate

Hirschfeld Painter Late Geometric crater I, h 123 cm. Atena, Muzeul Național de Arheologie NM990
Late Geometric Mansarda funerar krater, Atelier de Hirschfeld pictor (attr.), 750-735 BC, h 108,3 cm. New York, Muzeul Metropolitan de Artă 14.130.14

În evoluția stilului geometric există mai multe faze. [2]

Stilul geometric timpuriu (prima jumătate a secolului al 9 - lea î.Hr. )

Tendința protogeometrică târzie persistă să ude vasele într-o vopsea neagră lucioasă; alternanța benzilor decorate și a zonelor pictate în negru marchează părțile vasei; punctul de expansiune maximă a corpului vazei, unde sunt fixate mânerele, este subliniat de o bandă decorativă mai largă, cu pătrate; preocuparea olarului protogeometric, adică analiza formei prin proiectarea suprafeței, rămâne aceeași, ceea ce se schimbă este natura instrumentului principal al analizei. Semicercul concentric dispare și umărul vazei este în stilul geometric timpuriu (900-850) ignorat. Ceea ce contează acum sunt cele două elemente principale ale vazei, gâtul și corpul; contribuția lor separată, dar egală, la arhitectura vasei este evidențiată prin frize ornamentale sau panouri în centrul lor. Geometrică și protogeometrică se bazează pe aceeași idee a vazei ca suma părților sale, dar pictorul vazei geometrice respinge identificarea protogeometrică a volumului cu linia curbată și inventează noi motive: crenelele și meandrul, motive tectonice, unghiuri drepte, care reflectă în același timp câmpurile orizontale pe care le ocupă și construcția verticală a vazei și care revin continuu la ele însele.

Stilul geometric de mijloc (mid- al 9 - lea până la mijlocul a 8 - lea î.Hr. )

Formele ceramice ating dimensiuni considerabile, în special amforele (80 cm înălțime) și craterele (50 cm înălțime). Benzile decorative acoperă o suprafață mai mare și apar figuri sporadice umane și animale. Umărul este din nou recunoscut ca a treia parte majoră a vazei, iar conturul său este stabilizat cu svastice, meandre sau alte modele drepte. Deși motivele mai mari și mai elaborate sunt întotdeauna rezervate gâtului, umărului și burții - cele trei centre de greutate ale geometriei - panourile și benzile decorative se extind pe o mare parte a suprafeței și până la sfârșitul Evului Mediu elen, vaza pare să fi înfășurat într-o tapiserie abstractă complicată.

  • Geometric Middle I (850-800 BC)
Cifrele nu își găsesc inserția naturală; calul este singura creatură cunoscută pe ceramica mansardată pictată înainte de 800 î.Hr .: liniile curbe continue ale calului protogeometric sunt îndreptate (corpul este orizontal) și segmentate (picioarele dobândesc articulații). Singura excepție este prefica pe craterul 1254 a Muzeului de Ceramica din Atena, datate in jurul anului 850-825 ien. Necropola Ceramico, a fost un semn și un simbol de stare, în același timp. Ceea ce rămâne din acest crater este dens acoperit cu întreaga gamă de modele geometrice de mediu. Există și cercul concentric, deși spre deosebire de versiunea protogeometrică este închis într-o formă dreptunghiulară și circumscrie o cruce: echipată cu o axă orizontală și verticală, cercul concentric devine un motiv tectonic. Într-o zonă neregulată în care nimic geometric nu se potrivea în mod regulat, în spațiul de sub mâner, pictorul a introdus un cal și deasupra mânerului, într-un colț chiar în afara limitelor pământului abstract, a desenat silueta unei femei goale care, încrucișându-și brațele peste cap, își rupe părul ca semn de lacrimi. Calul și femeia nu au nimic de-a face, sunt separate de mâner și privesc în direcții opuse, nu pare a fi o scenă, ci două simboluri discrete, chiar dacă nu complet independente, unul de rang, alta de durere. [3]
  • Geometric Middle II (800-760)
Când ființele umane încep să apară pe ceramică, ele încep imediat să fie reprezentate în grupuri; Geometrică Orientul Mijlociu II este perioada în care din sinecdocă faza de ceramographers Attic trece la descrierea completă a scenei, cu reprezentarea relațiilor și relațiile dintre cifrele. Crater 34.11.2 din Muzeul Metropolitan din New York , [4] pune capăt Hellenic Evul Mediu, face parte din 770 î.Hr. cca și sărbătorește memoria decedatului (poate chiar ocazia morții sale) cu reprezentarea unei bătălii care trece prin centură la înălțimea burții. Pe banda decorativă superioară, într - o cutie în mijlocul zonei mâner, există reprezentarea deteriorat grav al unei înlocuitorilor, primele cunoscute din sutele care vor urma. O siluetă plângătoare îngenunchează pe patul funerar la picioarele omului mort, sub coșciug este un șir de păsări și mai jos, cinci oameni plângători. Aceste cifre descind din prefica craterului 1254 a Muzeului de Ceramică , dar figura umană a trecut acum la centrul vasului ca centru al artei grecești. [5]
Stil geometric târziu (a doua jumătate a secolului al VIII-lea î.Hr.)

În această perioadă apare o evoluție clară în proporțiile generale ale vazelor care sunt produse în proporții deosebit de echilibrate care au devenit imediat standard. Este perioada de Maestru al Dipylon , personalitatea primul curs de dezvoltare în arta greacă, care a mărcilor cu producția sa un moment de detașare de la evoluția normală a producției vasculare. Vazele tind să atingă un raport între înălțime și diametrul maxim sau, în cazul formelor deschise, între diametrul și înălțimea maximă, care se apropie de „secțiunea aurie” (adică cea mai mică parte este la cea mai mare, deoarece cea mai mare este la suma dintre cele două). [6] În câmpul pictural, benzile decorative acoperă întreaga suprafață a vazei, pierzând funcția de a marca articulația părților sale și scenele figurative se înmulțesc, în unele cazuri chiar scene mitologice, iar motivele decorative sunt mai bogate și mai mult variat. Unele ateliere și unele personalități se remarcă.

  • Geometric târziu I (760-735 î.Hr.)
„Stilul Dipylonului”, care își ia numele de la necropola ateniană principală , atinge expresia maximă în vasele mari de la mijlocul secolului al VIII-lea î.Hr., produse de Maestrul Dipylonului care, atunci când scenele figurative au devenit parte a decorarea vazelor a ales să renunțe la implicațiile picturale și să reducă și să standardizeze fiecare element la schematismul geometric. În perioada geometrică târzie, au început să iasă în evidență și alte personalități sau grupuri de produse din același magazin. Unul dintre rivalii Dascălul Dipylon, numit convențional Hirschfeld Zugravul (de arheologul Gustav Hirschfeld , care a descris - o lucrare a lui , pentru prima dată în 1872), este atribuit un crater (Late geometric I, Atena, Muzeul Arheologic Național 990) [7] cu scene animate și dens populate care dobândesc o importanță mai mare decât modulele geometrice, acum lipsite de funcții structurale. Unele magazine sunt recunoscute prin figuri recurente și identificabile din punct de vedere stilistic, cum ar fi leul ghemuit cu corpul clepsidrei de către „Pictorul Leului” sau lebăda cu corpul striat de „Pictorul de lebede” sau rândurile de păsări acvatice unite prin lovituri oblice la puncte (atelierul „Semințe de pasăre”). Probabil aparțin aceluiași atelier sunt , de asemenea, oinochoai pe care sunt reprezentate de cerb pasc, sau vase cu o bandă de romburi umplute cu chessboards sau romburi mai mici, numite „Tapiserie de mână“. [8] Stilul de master Dipylon sa încheiat în jurul valorii de 735 î.Hr. , când chiar și ultimul dintre cei mai apropiați colaboratori ai lui sa oprit pictura. [9]
  • Geometric II târziu (735-700 î.Hr.)
Următorul II Geometric târziu este un moment de reacție; amforele tind să fie mai mici și zonele figurate sunt proporțional mai mari și deconectate de structura vazei; zonele abstracte sunt aleatorii, pripite sau lipsesc. Dar inexactitățile perioadei nu sunt atât un indiciu al degradării, cât și al dorinței de a ne îndepărta de geometria exasperată anterioară: nu este o coincidență că tocmai în această perioadă se dezvoltă fenomenul protonarației care se explică prin procesul de autodefinirea societății și a aristocrației la sfârșitul secolului al VIII-lea î.Hr. [10]

Galerie de imagini

Alte școli locale de olărit

Dintre școlile perioadei, cea ateniană este cea mai importantă și influentă; Exporturile mansardelor sunt frecvente în Egina, Beezia, Ciclade, Tesalia și Creta, dar și în Cipru, Siria, Macedonia, sudul Italiei și Sicilia. [11] În acest moment , școlile locale au început să se dezvolte în Grecia, care a început să se rupă de atticului, să urmeze unul local.

Corint

Skyphos corintene târzie geometrică ( c . La 740 - la 730 BC ). Paris, Muzeul Luvru CA 3822

În perioada timpurie geometrică geometrică și mijlocie o școală locală dezvoltată în Corint , influențată de ceramica Attic, care a extins progresiv exporturile sale (Delphi, Aegina, Tera, Knossos, Smyrna, Tesalia). Până în 750 î.Hr., stilul este foarte simplu, lipsit de ornamente curvilinee, figuri umane și animale. Geometria târzie în Corint corespunde cu ceea ce unii cercetători numesc proto-corintian geometric (750-720 î.Hr.); în această perioadă , comerțul corintic extins și exporturilor a ajuns la Magna Graecia și Sicilia , Etruria, Al Mina și Siria. Decorul reia motivele dezvoltate în ceramica mansardată cu un gust grafic și miniaturistic mai accentuat. În particular, oinochoai și skyphoi sunt produse. În Corint , în geometric tîrziu kotyle a fost inventat , a carui popularitate a fost imediat și de durată și a cărui formă delicată , cu pereți subțiri derivează din cupa geometrică. Alte forme populare sunt craterul, pyxul rotund și placa. Corint a fost primul oraș grecesc care a avansat dincolo de geometrie, a cărui școală locală avea origini externe și era puțin înrădăcinată. Caracteristici corinteni , cum ar fi claritatea și precizia au fost mai potrivite pentru noul orientalizing stilul care a fost de formare.

Argila corintiană are în această perioadă o culoare maro deschis, tendind la roz sau verde; asemănătoare inițial cu lutul mansardat în timp, cele două argile tind să divergă, prima spre galben deschis, a doua spre portocaliu; pictura este maro și întunecată, dar capătă un ton roșiatic spre perioada târzie.

După influența mansardă și argivă a primei perioade, la sfârșitul secolului al VIII-lea î.Hr., geometria corintică a fost imitată de celelalte școli grecești, inclusiv Attica. [11]

Argon

Târziu geometrică Argive Krater (c.730 î.Hr.) , în Antikensammlung Muzeului Altes din Berlin

Geometria Argive, care urmează o fază protogeometrică, începe în aceeași perioadă cu geometria Attic și este după aceasta din urmă cel mai important produs al perioadei. Până la mijlocul secolului al VIII-lea î.Hr. Argos a urmat producția mansardată, dar în perioada târzie (aproximativ 750-690 î.Hr.) a dobândit o autonomie mai mare. În necropola orașului Argos vase monumentale au fost găsite caracterizate printr - o supraabundentă și , uneori , dezorganizate decor , în comparație cu ordinul Attic, care umple întreaga suprafață a vasului și în care cifrele tind spre grandioase și monumental. Tipice acestei producții sunt meandrul scării, cai adesea împerecheați și conduși de bărbați pe jos, elemente acvatice. [11]

Beotie

Boeotian Stilul este puternic influențat de Attic unul, dar în perioada geometrică târzie salută , de asemenea , corintic si influente cicladice. Decorul tinde să fie mai puțin riguros, cu un gust deosebit pentru scenele narative ale căror figuri sunt stângace și compoziția haotică. Printre ornamentele de umplere, rânduri mari de cercuri concentrice și o svastică asemănătoare unui păianjen, cu mai mult de patru brațe, care apare în această perioadă și este de obicei locală. [11]

Ciclade

Ciclade nu au fost o unitate politică și mai multe școli locale dezvoltate acolo. Stilul protogeometric continuă acolo până la mijlocul nouă - lea î.Hr. , iar media geometrică a fost încă foarte imitativ școlii Attic. În perioada târzie geometrică a materialului local , începe să fie mai variate , astfel încât a fost posibil să se izoleze patru școli principale (active , în jurul valorii de 750-700 BC) situate în Naxos , în Paro în cazul în care există o școală de creație , cu ornamentație rare și unele motive alese care sunt extinse și ridicate la scena principală, Milo și Tera . Stilul local este caracterizat de prezența unor motive predominant curvilinee și, după cum sa menționat, de o împărțire a spațiului independentă de modelele de mansardă. [11]

Creta

În zona centrală a insulei, după o fază experimentală care urmează protogeometrica și care se numește „protogeometrică B” (850-820 î.Hr.), stilul mansardat al mediului geometric vizibil pe marele pithoi care este producția tipică a acestei școli; faza târzie începe în jurul anului 740 î.Hr. și este mai independentă, cu influențe corintice și cipriote. Decorul prezintă mici panouri principale înconjurate de benzi decorative rezervate pe un fundal întunecat. Motivele predominante sunt meandrele și zigzagurile, dar și motivele curvilinei mai îndrăznețe; la faza târzie aparțin benzi decorative tipice și originale cu păsări. Printre cele mai frecvente forme, pe lângă pithoiul mare, oinochoai mici printre care unele cu buzele rotunde care sunt apropiate de forma ariballi; frecventează și craterele și cupele. Teracota este de culoare maro deschis, având tendința de a ajunge la roz, în general nu există înghițitură, iar vopseaua este de culoare maro închis, tendind la roșu; lutul și părțile picturale au o anumită strălucire. [11]

Grecia de Est și Dodecaneză

Oinochoe Rodia din Cipru ( 740 - 720 BC ). Paris, Muzeul Luvru CA 3033

Stilul local , este , de asemenea , caracterizat prin introducerea unor motive decorative de Anatoliei origine. Pentru perioada geometrică seria doar suficient de complete provin din Rhodos unde o rezistență la atic decor geometric apare în prima perioadă și în care motive curbilinii și accentul decorativ pe umăr, în mod tipic protogeometric, continuă. Din 850 î.Hr. există decorațiuni geometrice din Attica, cum ar fi meandrul combinat cu elemente cipriote. Geometria târzie, începând cu 750 î.Hr., este mai bogată în calitate și cantitate; există stilul negru protogeometric cu umărul ca cea mai importantă zonă, păsări și motive orientale. Sfârșitul acestui stil poate fi plasat în jurul anului 680 î.Hr. În Ionia cursul geometric pare să fi fost similar și particularitățile rodie sunt adoptate în perioada târzie. În Samos există unele figuri umane și un capac albicioasă, ca în Chios . [11]

Notă

  1. ^ Primele figuri umane au apărut în jurul 800-775 î.Hr. , pe mânerele de vase. Giuliano 1998 , p. 30.
  2. ^ Aceasta este subdiviziunea introdusă de Coldstream în 1968. Vezi Ioan Nicolas Coldstream, greacă ceramică geometrică: un studiu de stiluri locale zece și cronologia lor, Londra, Methuen, 1968.
  3. ^ Hurwit 1985 , pp. 63-64.
  4. ^ Craterul 34.11.2 la Met din New York. (accesat la 25 februarie 2012)
  5. ^ Hurwit 1985 , pp. 94-95.
  6. ^ Brann 1962 , p. 2.
  7. ^ Beazley Arhiva, Atena 990 NM (accesat 25 februarie 2012)
  8. ^ Giovanni Becatti , Arta epoca clasică, Florența, Sansoni Editore , 1980, p. 52
  9. ^ Hurwit 1985 , p. 110.
  10. ^ Hurwit 1985 , p. 111 și următoarele
  11. ^ A b c d e f g Cook , 1997 , pp. 22-40.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Geometric_Ceramics&oldid=121842716 “