Art Nouveau

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - „Libertatea” se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Libertatea (dezambiguizare) .
Alfons Mucha , Fructe , 1897

Art Nouveau , cunoscut și în Italia ca stil floral , stilul libertății sau arta nouă , a fost o mișcare artistică și filosofică care s-a dezvoltat între sfârșitul secolului al XIX-lea și primul deceniu al anilor 1900 și care a influențat artele figurative , arhitectura și artele aplicate [1] [2] . Mișcarea Liberty a avut difuziunea maximă în ultima perioadă a așa-numitei Belle Époque .

Numele Art Nouveau („artă nouă”) a fost inventat în Franța , țară în care mișcarea era cunoscută și ca Style Guimard , Style 1900 sau École de Nancy (pentru obiecte de artă); tot în Marea Britanie a fost cunoscut sub numele de Art Nouveau împreună cu definițiile lingvistice ale Modern Style sau Studio Style , în timp ce în Germania a luat numele de Jugendstil (stil tânăr) , în Austria Sezessionstil (Secession) , în Olanda Nieuwe Kunst (traducere de Art Nouveau în olandeză), în Polonia Secesja , în Elveția Style sapin sau Jugendstil , în Serbia și Croația Secesija , în Rusia Modernă și, în Spania , Arte Joven (artă tânără), sau mai frecvent, modernism .

Istorie

„La Vetta” - „Regina gheții” Lucrare Art Nouveau a pictorului Cesare Saccaggi
La Vetta ” - „Regina gheții” 1912 Art Nouveau lucrare a pictorului Cesare Saccaggi

Expresia „Art Nouveau” a fost folosită pentru prima dată de Edmond Picard în 1894 în revista belgiană L'Art moderne pentru a descrie producția artistică a lui Henry van de Velde [3] . Cu toate acestea, numele a fost inventat chiar de Henry van de Velde împreună cu compatrioții săi Victor Horta , Paul Hankar și Gustave Serrurier-Bovy [4] .

«Lucrarea tuturor celor patru a fost pusă împreună, judecată și studiată prin singura calitate evident comună tuturor: noutate; astfel a apărut numele Art Nouveau [4] "

( Henry van de Velde )

Art Nouveau a fost configurat ca un stil amplu , care a îmbrățișat domeniile cele mai disparate: arhitectura , de interior și urban decor , bijuterii , mobilier și țesături , unelte și obiecte, de iluminat , arta funerară .

Mișcarea își trage originile din estetismul anglo-saxon al Arts and Crafts , care pusese accentul pe crearea liberă a meșterului ca singură alternativă la mecanizarea și producția în masă a obiectelor cu valoare estetică dubioasă [5] . Art Nouveau, prin refacerea acestor ipoteze, a deschis calea către designul modern și arhitectura modernă .

Un punct important pentru răspândirea acestei arte a fost Expoziția organizată la Paris în 1900, în care noul stil a triumfat în toate domeniile. Dar mișcarea s-a răspândit și prin alte canale: publicarea de noi reviste, precum L'art pour tous , și înființarea de școli și ateliere meșteșugărești.

Art Nouveau, cu mari expoziții, s-a stabilit în mari capitale precum Paris, unde arhitectul Hector Guimard a proiectat stațiile pentru metrou , Berlin , unde s-a născut secesiunea în jurul figurii lui Munch în 1898 și Viena , unde arhitecții din secesiunea a dat un nou aspect orașului. Cu toate acestea, noul stil [6] s- a afirmat și în orașele provinciale mai dinamice, unde și-a asumat un caracter mai distinct anti-academic cu elemente de rebeliune și provocare. La München , Darmstadt și Weimar în Germania, secesiile au căpătat adesea o nuanță antiprusiană, spre deosebire de spectaculosul și pomposul stil „Wilhelminian”; la Bruxelles , unde au avut loc primele manifestări mature ale noii mișcări, mediul socialist și nevoia de a ieși din umbra marelui și îndepărtatului Paris au jucat un rol important.

Cazul orașelor precum Nancy , Glasgow , Chicago este ușor diferit: sunt orașe care au suferit o dezvoltare industrială și demografică rapidă în acei ani care au dus la primirea, în expansiunea lor, a unor noi tendințe artistice. Aceeași situație pentru un oraș precum Barcelona , dar la care s-a adăugat factorul naționalist care într-un anumit sens a unit modernismul catalan cu expresiile Jugendstilului din Finlanda . Mai mult, deși mișcarea Art Nouveau a rupt tradiția academică, motivele artei tradiționale ale locului nu erau străine, care erau acceptate mai mult sau mai puțin peste tot, în special în Barcelona, ​​München și Finlanda.

Printre cele mai importante orașe italiene din istoria Art Nouveau putem menționa Torino , Milano , Catania și Palermo .

Stilul modern în Italia

Stilul floral a avut prima sa mărturie în Italia la Palermo la sfârșitul secolului al XIX-lea și în 1902 la Expoziția Internațională de Artă Decorativă Modernă din Torino, în general la expozițiile italiene din acei ani. Cu toate acestea, definiția acestui stil a fluctuat în diferite descrieri, denotând marea varietate de interpretări stilistice pe care stilul modern le-a rezumat în sine. În 1906, pe marginea expoziției de la Milano, criticul de artă Ugo Ojetti a scris: [7]

«Ce este stilul modern? Până în prezent, stilul modern, comparativ cu toate stilurile, de la clasicele și ale noastre la care se opune, până la cele coloniale care este asiatică din care trage atât de multe inspirații cu dragoste de neînțeles, are o singură definiție: aceea de a nu fi încă fiind definibil. Aici, la Expoziția de la Milano, repetă două caracteristici speciale: aceea de a monta ușile între doi stâlpi piramidali înalți trunchiați, deseori încuiați de statui, adesea accentuate de o enormă volută ionică; și aceea de a face ușile și ferestrele ovoidale sau rotunde în loc de dreptunghiulare. Când acceptă, prin excepție sau prin necesitatea închiderii, aceste uși de formă străveche și logică, nu reușește niciodată să le blocheze pe rând în altă deschidere ovoidală sau rotundă. În rest, el este liber: și poate doar datorită libertății sale, el crede că este modern. "

Din nou, în încercarea de a da o definiție mai precisă a noului stil, profesorul Renzo Canella a scris în 1914 pentru Hoepli: [8]

„Folosim acest nume generic pentru a indica o arhitectură nouă, deoarece niciunul dintre aceste nume, floral, libertate etc. au un caracter serios pentru a fi universal acceptate. Această artă nu poate fi numită florală, deoarece nu corespunde adevărului, întrucât toată noua artă nu intenționează să se împodobească doar cu flori și plante, ci se extinde la fiecare domeniu fiind la fel de variată ca imaginația constructorilor. - Același lucru se poate spune și pentru numele libertate. Stilul Art Nouveau a fost doar o încercare de a aplica cele decorative liniilor arhitecturale. A fost început în Anglia de un negustor de draperii numit Liberty și a aderat în mod special la linia dreaptă care se termina într-o curbă grațioasă și elegantă; dar în curând a degenerat în arta școlii secesioniste care se baza pe principiul predominant al liniei răsucite. "

Caracteristici

Art Nouveau, cu liniile sale ornamentale și dinamice, a fost o încercare autentică de reformă a vieții. Această mișcare s-a întărit ca urmare a altor mișcări anterioare, în primul rând Arte și meserii englezești; curentul reformist a dorit să se propună ca răspuns la consecințele negative ale industrializării, propunând o revenire la natură și aderarea la un stil de viață sănătos. Mișcările reformiste și-au găsit principiile în teoriile biologice, concepțiile filozofice ale vieții, precum și în doctrinele spirituale ocultiste. Din aceste fundații s-a născut modernismul artistic.

Publicații noi (afișe de expoziții de artă, periodice din sector) - precum Ver Sacrum , revista Secesiunii Vieneze și Volné Směry (Direcții gratuite) legate de asociația Spolek Mánes din Praga - au devenit expresia unei transformări a esteticii criterii. Art Nouveau a găsit principala sursă de inspirație în natură, a cărei perfecțiune formală, aspect evaziv și forță dinamică și vitală pe care artiștii le admirau. Motivele florale și zoomorfe s-au răspândit astfel la toate artele aplicate: mobilier, artefacte metalice, sticlă și ceramică. Liniile sinuoase și dinamice întruchipează o viziune vitalistă a lumii înțeleasă ca un fenomen creativ etern și natural în contextul unei regenerări organice continue. Mai mult, artiștii au reușit să aibă o abordare științifică a naturii datorită microscopului, microfotografiei și razelor X.

Un interes viu pentru teosofie s-a răspândit în cercurile artistice, o doctrină care întemeiază cunoașterea puterilor spirituale oculte pe un studiu comparativ al sistemelor religioase ale lumii (inspirat de teoriile ocultei Helena Blavatsky ). Printre adepții doctrinelor oculte îl întâlnim pe cehul Alfons Mucha și pe artiștii simbolisti ai grupului Sursum . Prin științele și ședințele ezoterice, s-au încercat să dezvăluie cele mai interioare mistere ale existenței.

În acest nou context cultural, s-a născut și un nou sentiment de independență și emancipare feminină, o feminitate în afara canoanelor, o provocare pentru vechiul conservatorism moral. Imagini cu o încărcătură erotică mai mult sau mai puțin explicită au fost proiectate pe reprezentări idealizate și eroice ale cântăreților de operă sau actrițe celebre precum Sarah Bernhardt sau chiar cântăreților și dansatorilor de cabaret , întruchipând imaginea „ femme fatale ”. [9]

Pictura

Arborele vieții, 1905-1906, Gustav Klimt

Una dintre cele mai importante caracteristici ale stilului este inspirația din natură , din care studiază elementele structurale, traducându-le într-o linie dinamică și ondulată, cu o lovitură de „bici”. Figurile simple păreau să prindă viață și evoluează în mod natural în forme similare plantelor sau florilor.

Ca mișcare de artă, Art Nouveau are unele afinități cu pictorii prerafaeliti și simbolisti , iar unele figuri precum Aubrey Beardsley , Alfons Mucha , Edward Burne-Jones , Gustav Klimt și Jan Toorop pot fi plasate în mai multe dintre aceste stiluri. Spre deosebire de pictorii simbolisti, totusi, Art Nouveau poseda un anumit stil vizual; și spre deosebire de prerafaeliții care au preferat să privească în trecut, Art Nouveau a fost oficializat prin utilizarea de noi materiale, suprafețe lucrate și pentru abstractizare în slujba designului pur.

Arhitectură

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: arhitectura modernistă .

Art Nouveau în arhitectură și design interior a depășit istoricismul eclectic care a pătruns în epoca victoriană . Artiștii Art Nouveau au selectat și modernizat unele dintre elementele rococo [10] [11] [12] , cum ar fi decorațiile cu flacără și coajă, în locul ornamentelor naturaliste clasice victoriene . În schimb, au preferat Natura ca sursă de inspirație, dar în mod evident și-au stilizat elementele și au extins acest repertoriu cu adăugarea de alge, fire de iarbă, insecte [13] .
În cele din urmă, cel mai revoluționar caracter al cercetării arhitecturale a fost renunțarea completă la ordinea arhitecturală care, în ciuda unor experimentalisme, și-a păstrat rolul dominant de-a lungul secolului al XIX-lea în întreaga panoramă arhitecturală, nu doar în cea academică. Această renunțare a avut un caracter permanent și va continua în proto- raționalism și raționalism .

Proiectare și măiestrie

Detaliu al ușii de intrare a vilei Florio din Palermo

Caracteristici: forme organice, linii curbate, cu ornamente cu preferință vegetală sau florală. Imaginile orientale, în special tipăriturile japoneze, cu forme la fel de curvilinee, suprafețe ilustrate, goluri contrastante și netezimea unor printuri, au fost o sursă importantă de inspirație. Unele tipuri de linii și curbe au devenit clișee, folosite ulterior de artiști din întreaga lume. Un alt factor de mare importanță este că Art Nouveau nu a negat utilizarea mașinilor, așa cum sa întâmplat în alte mișcări contemporane, cum ar fi cea a Artelor și meseriilor , dar au fost utilizate și integrate în crearea operei. În ceea ce privește materialele utilizate, sursa principală a fost cu siguranță sticla și fierul forjat, ducând la o formă reală de sculptură și arhitectură.

Francezii Eugène Vallin , Hector Guimard, Louis Majorelle , austriacul Josef Hoffmann , italianul Carlo Bugatti , britanicul Charles Rennie Mackintosh , spaniolul Antoni Gaudí, împreună cu belgienii menționați anterior Victor Horta, Paul Hankar, Gustave Serrurier-Bovy, Henry van de Velde ale cărui lucrări au influențat un public mai larg de tâmplari activi la nivel local ( Auguste METGE , etc.).

Decor. Privat-Livemont , graffiti pe o clădire din Bruxelles , c. 1900

Și în Italia, Liberty s-a afirmat în proiectarea mobilierului; la Expoziția Internațională de la Milano din 1906 au fost prezentate numeroase soluții de amenajare și pentru hoteluri pe care Ercole Arturo Marescotti le-a descris după cum urmează: «Ca stil, predomină noul , uneori deghizat în Henric al II-lea, altoit în Art Nouveau cu o ușoară notă de floral. Acest stil nouveau se potrivește cu siguranță perfect cu mobilierul hotelurilor, deoarece pare să triumfe în comitetele expozițiilor italiene. Cu siguranță nu necesită studii excesive la desenatori, geniul sculptorilor în lemn, abundența lemnului. Are un aspect frumos, plăcut, vesel. Încălcă senin vechile legi ale armoniei și staticii, dar nu te face să o înțelegi. Comoda alunecă spre garderobă și se îmbină cu aceasta; picioarele meselor trag din Y și K , alarmante în ceea ce privește stabilitatea lor, dar aerul circulă liber și praful nu se oprește și fertilizează paraziți în arabescuri prea clasice ». [14]

Lucrarea sticlei a fost un domeniu în care acest stil a găsit o formă de expresie liberă și grandioasă, cum ar fi lucrările lui Louis Comfort Tiffany din New York sau ale lui Émile Gallé și ale fraților Daum din Nancy, în Franța.

O vază Daum c. 1900

În bijuterii , Art Nouveau și-a revitalizat arta, natura fiind principala sursă de inspirație, îmbogățită de noi niveluri de virtuozitate în emailare și introducerea de noi materiale, precum opale sau pietre semiprețioase. Un interes deschis pentru arta japoneză și un entuziasm și mai specializat pentru abilitățile lor în prelucrarea metalelor au promovat noi teme și abordări ale ornamentării. În primele două secole accentul a fost pus pe pietre prețioase, în special diamante, iar bijutierul sau aurarul s-au preocupat în principal de așezarea pietrelor, pentru avantajul lor pur economic. Dar acum a apărut un cu totul alt tip de bijuterii, motivat mai mult de un artist-designer decât de un bijutier doar în calitatea sa de setator de bijuterii.

Bijuterii din Paris și Bruxelles au creat și au definit Art Nouveau în bijuterii și în aceste orașe au fost create cele mai renumite exemple. Criticii francezi ai vremii au fost de acord că bijuteriile se află într-o fază de transformare radicală și că designerul francez de bijuterii René Lalique este punctul culminant al acesteia. Lalique a glorificat natura în arta sa, extinzându-și repertoriul pentru a include noi aspecte - libelule sau iarbă - inspirate de întâlnirea dintre inteligența sa și arta japoneză.

Bijuterii s-au dovedit a fi foarte dornici să se refere cu noul stil la o tradiție nobilă care privea înapoi, la Renaștere , cu bijuteriile sale din aur lucrate și emailate și viziunea bijutierului ca artist înainte de a fi meșter. În majoritatea lucrărilor din acea perioadă pietrele prețioase s-au retras într-un al doilea etaj. Diamantele au fost utilizate mai ales cu rol secundar, combinate cu materiale mai puțin cunoscute, cum ar fi sticla, fildeșul și cornul.

Literatură și muzică

În domeniul literar , cele mai importante personaje sunt: ​​prețiozitatea, exotismul , aluzia la lumile din trecut , la lumile care au dispărut acum ( Evul Mediu cavaleresc , curțile regelui Ludovic din Franța , monarhiile chineze și japoneze) , sau locuri imaginare), opoziție la pozitivism și interes pentru teosofie . În ficțiune, el respinge realismul optând pentru povestea istorică și povestea experiențelor de halucinații și nebunie , tot sub influența psihanalizei , pentru descrierea unor medii boeme rafinate, introducând caracterul femeii fatale care îi conduce pe bărbați către plăcere și la moarte.

Experiența muzicală wagneriană este plasată și în această direcție, care mai presus de toate în drama mistică Parsifal , ultima sa lucrare, urmând tetralogia Inelul Nibelungului , anunță caracteristicile Noii arte, atât ca limbaj muzical , cât și ca subiect , decât ca scenografie . Unii critici precum Rubens Tedeschi și unele cărți precum Dicționarul de operă al lui Piero Gelli afirmă că sugestia scenografică a celui de-al doilea act (grădina Klingsor) a influențat cumva nașterea așa-numitului „stil floral”. Așa cum a scris Claude Debussy - care câțiva ani mai târziu s-a remarcat ca protagonist pe scena muzicală a Art Nouveau și a impresionismului - „ Parsifal este unul dintre cele mai frumoase monumente sonore care au fost ridicate la gloria muzicii ”.

Siturile Patrimoniului Mondial UNESCO

Diverse monumente Art Nouveau, datorită valorii lor culturale, au fost recunoscute de UNESCO în lista siturilor de patrimoniu mondial: centrul istoric al Riga , cu „cea mai bună colecție de clădiri Art Nouveau din Europa”, în lista pentru „calitate și cantitatea de arhitectură Art Nouveau / Jugendstil ” [15] ; patru dintre casele din Bruxelles proiectate de Victor Horta ca „opere ale geniului creator uman”, „exemple excepționale de artă și arhitectură Art Nouveau care ilustrează în mod strălucit trecerea din secolul al XIX-lea până în secolul XX al artei, gândirii și societății” [16 ] ; și lucrările lui Antoni Gaudí [17] . Unele dovezi, chiar remarcabile, despre arta și arhitectura florală, sunt prezente în alte situri ale patrimoniului mondial incluse de UNESCO, printre numeroasele centre istorice din Istanbul , Veneția , Napoli , Roma , Florența , Siracuza [18] , Rio de Janeiro , Orașul Mexic , Praga , Graz , Salzburg , Havana , Porto , Tbilisi , Salamanca , Valparaíso și Saint Petersburg .

Coperta revistei Pan din Berlin

Reviste

Revue du Bresil - 1896

Principalii exponenți ai Art Nouveau

Arhitectură. Charles Rennie Mackintosh , Glasgow School of Art , 1897-1909.
Arhitectură. Pietro Fenoglio , Casa Fenoglio-Lafleur (1902) din Torino , 1902
Casa Quaroni (1905), construită la Novara pe un proiect al inginerului Rosina, o rudă a lui Otto Wagner .

Printre protagoniștii Art Nouveau este posibil să menționăm:

Arhitectură

Pictură, ilustrație, grafică, publicitate

Mobilier, mobilier, interioare

Bijuterii

Prelucrarea sticlei

Picturi murale și mozaicuri

Alte arte decorative

Literatura contemporană sau Art Nouveau

Grafică. Théophile-Alexandre Steinlen , Tour du Chat Noir , 1896 ; în revista își publica adesea poeziile Verlaine.

A fost exprimat în principal la sfârșitul decadentismului și esteticismului , în avangardele precum futurismul și expresionismul și sub influența psihanalizei lui Sigmund Freud (de exemplu, primul suprarealism din literatură). Principalii scriitori influențați de estetica și stilul artistic din perioada Nouveau au fost:

Galerie de imagini

Note

  1. ^ Duncan (1994) , p. 7 .
  2. ^ Sterner (1982) , p. 6 .
  3. ^ ( FR ) L'Art nouveau , in Wall Street International - Art , 11 febbraio 2015. URL consultato il 9 dicembre 2015 ( archiviato il 22 dicembre 2015) .
  4. ^ a b ( DE ) Henry van de Velde, Die Renaissance im modernen Kunstgewerbe , Lipsia, 1903.
  5. ^ Andrea Speziali (a cura di), Italian Liberty. Il sogno europeo della grande bellezza , Forlì, Cartacanta, 2016, ISBN 978-88-96629-74-1 .
  6. ^ Il Liberty in Italia , su italialiberty.it . URL consultato il 4 giugno 2021 ( archiviato il 7 maggio 2021) .
  7. ^ Ojetti, Ugo , L'Architettura dell'Esposizione , in L'arte nell'Esposizione di Milano; note e impressioni , Fratelli Treves, Ottobre 1906, pp. 4-5.
  8. ^ Canella, Renzo , prof., Stile moderno , in Stili di architettura , Milano, Ulrico Hoepli, 1914, p. 123-127.
  9. ^ Il Liberty e la rivoluzione europea delle arti . Museo storico del Castello di Miramare , Trieste ; 23 giugno 2017-7 gennaio 2018.
  10. ^ ( EN ) Rococo to Art Nouveau 1720 - 1900 13/14 , su vam.ac.uk , Victoria and Albert Museum . URL consultato il 6 giugno 2014 (archiviato dall' url originale il 20 aprile 2014) .
  11. ^ ( EN ) Art Nouveau , su metmuseum.org , Metropolitan Museum of Art . URL consultato il 6 giugno 2014 ( archiviato il 26 giugno 2014) .
  12. ^ ( EN ) Art Nouveau , su ArtQuid.com . URL consultato il 6 giugno 2014 ( archiviato il 6 luglio 2014) .
  13. ^ Andrea Speziali (a cura di), Italian Liberty. Una nuova stagione dell'Art Nouveau , Forlì, Cartacanta, 2015, ISBN 978-88-96629-65-9 .
  14. ^ Marescotti, EA , Ximenes, Ed. (a cura di), Le camere d'albergo , in Milano e l'Esposizione internazionale del Sempione, 1906 , Fratelli Treves, 1906, p. 351.
  15. ^ ( EN ) Historic Centre of Riga , su whc.unesco.org , UNESCO World Heritage List, 1997. URL consultato il 13 gennaio 2014 ( archiviato l'11 luglio 2017) .
  16. ^ ( EN ) Major Town Houses of the Architect Victor Horta (Brussels) , su whc.unesco.org , UNESCO World Heritage List, 2000. URL consultato il 13 gennaio 2014 ( archiviato il 25 giugno 2013) .
  17. ^ ( EN ) Works of Antoni Gaudí , su whc.unesco.org , UNESCO World Heritage List, 2005. URL consultato l'8 aprile 2014 ( archiviato il 17 gennaio 2010) .
  18. ^ Eugenio Rizzo, Maria Cristina Sirchia e Paolo Portoghesi (prefazione), Sicilia Liberty , Palermo, Dario Flaccovio Editore, 2007, ISBN 978-88-7758-771-8 .
  19. ^ a b Ezio Raimondi, Gabriella Fenocchio, La letteratura italiana: Da Pascoli a Montale , p. 59
  20. ^ Liberty - Uno stile per l'Italia moderna - Recensione , su italialiberty.it . URL consultato il 23 ottobre 2019 ( archiviato il 23 ottobre 2019) .

Bibliografia

  • Otto Wagner, Moderne Architektur , Vienna, 1896-1902 trad. it. Architettura moderna e altri scritti , Bologna, 1980.
  • Henry van de Velde, Die Renaissance im modernen Kunstgewerbe , Lipsia, 1903.
  • Robert Schmutzler, Art Nouveau , New York & Londra, 1962 trad. it. Art Nouveau , Milano, 1966.
  • Leonardo Benevolo , Storia dell'architettura moderna , 29ª ed., Bari, Laterza Editore, 4 giugno 2009 [1973] , ISBN 978-88-420-8622-2 .
  • ( EN ) Gabriele Sterner, Frederick G. Peters e Diana S. Peters, Art Nouveau. An Art of Transition: From Individualism to Mass Society , Woodbury (New York), Barron's Educational Series, 1982, ISBN 0-8120-2105-3 .
  • ( EN ) William Craft Brumfield, The Origins of Modernism in Russian Architecture , Berkeley, University of California Press, 1991, ISBN 0-520-06929-3 .
  • ( EN ) Alastair Duncan, Art Nouveau , World of Art, New York, Thames & Hudson Publishers, 1994, ISBN 978-0-500-20273-9 .
  • ( EN ) Vivienne Couldrey, The Art of Louis Comfort Tiffany , Londra, Wellfleet Press, 1996, ISBN 978-1-55521-447-0 .
  • ( EN ) Jeremy Howard, Art Nouveau: International and National Styles in Europe , Manchester University Press, 1997, ISBN 0-7190-4161-9 .
  • ( EN ) Paul Greenhalgh, Art Nouveau, 1890-1914 , V & A Publications, 2000, ISBN 1-85177-277-4 .
  • ( EN , IT ) Marilena Mosco (a cura di), L'arte del gioiello e il gioiello d'artista dal '900 ad oggi - Art of jewelry and artists' jewels in the 20th century , Firenze, Giunti Editore, 2001, ISBN 88-09-01907-5 .
  • ( EN ) Steven Heller e Seymour Chwast, Graphic Style from Victorian to Digital , New York, Harry N. Abrams, Inc., 2001, ISBN 0-8109-2984-8 .
  • ( FR ) Sylvie Mazaraky e Jos Vandenbreeden, L'art nouveau : Passerelle entre les siècles et les arts , Bruxelles, Éditions Racine Lannoo, 2006, ISBN 2-87386-413-3 .
  • ( EN ) Art Nouveau , Rochester, Grange Books, 2007, ISBN 978-1-84013-790-3 .
  • Eugenio Rizzo e Maria Cristina Sirchia, Liberty - Album del nuovo stile , Palermo, Dario Flaccovio Editore, 2008, ISBN 978-88-7758-827-2 .
  • Lara Vinca Masini , Liberty - Art Nouveau , 5ª ed., Milano, Giunti Editore, 2009, ISBN 978-88-09-06229-0 .
  • ( EN ) Rosalind Ormiston e Michael Robinson, Art Nouveau: Posters and Illustrations From the Glamorous Fin de Siecle , Londra, Flame Tree Publishing, 2009, ISBN 1-84786-280-2 .
  • ( EN ) Norbert Wolf, Art Nouveau , Londra-New York, Prestel Publishing, 2011, ISBN 3-7913-4542-7 .
  • ( EN ) Gabriele Fahr-Becker, Art Nouveau , HF Ullmann, 2011, ISBN 3-8331-6003-9 .
  • Fernando Mazzocca, Maria Flora Giubilei e Alessandra Tiddia (a cura di), Liberty. Uno stile per l'Italia moderna , Milano, Silvana Editoriale, 2014, ISBN 978-88-366-2785-1 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 10849 · LCCN ( EN ) sh85008032 · GND ( DE ) 4028939-4 · BNF ( FR ) cb11935706p (data)