Arhitectura neogotică

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fonthill intern

Arhitectura neogotică este tendința de a reînvia stilul arhitectural gotic care s-a manifestat în principal în secolele XVIII și XIX [1] . Neogoticul a fost stabilit în principal în Europa și America de Nord , dezvoltându-se alături de alte curente precum neoclasicismul .

fundal

Arhitectura evului mediu gotic , în Germania și Franța, continuase să aibă o influență până în primii ani ai secolului al XVII-lea , din acel moment pe continentul european a fost practic moartă. Numai în Anglia a continuat să-și exercite influența [2] . În a doua parte a secolului al XVI-lea și în secolul al XVII-lea , climatul politic a favorizat numeroase încercări de a crea noi ordine naționale bazate pe modele antice . În secolul al XVIII-lea , întreaga mișcare pentru căutarea de noi ordine „s-a mutat în domeniul arhitecturii neclasice; deci chiar ordinele gotice și chineze au fost puse în circulație ” [3] .

Puriștii s-au întors în schimb la natură și nu numai în mod ideal. Astfel, în 1776, Charles Ribart de Chamoust i-a prezentat regele Ludovic al XVI-lea al Franței, L'Ordre François trouvé dans la Nature . În eseul său, Ribart propune un mod primitiv de construire , care a fost cu siguranță influențat de teoriile lui Rousseau și Laugier [4] . Conform poveștii sale, ordinea nu este aproape din propria invenție, de fapt s-ar fi întâmplat să dea peste ceva care este implicit în natură . Dar ordinea este și națională . Acest ultim cuvânt a fost relativ nou și, odată cu intensificarea culturii eclectice în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea , conceptul de național a luat treptat sensul de neclasic . În același timp, arhitectura națională a început să fie caracterizată ca: arhitectură auctotonică, spontană, naturală, spre deosebire de arhitectura străină, importată, bizară [5] . Teoria originii naturale a goticului a fost adoptată ulterior și de geologul scoțian Sir James Hall , care a afirmat că „anumite forme rustice, care diferă foarte mult de originalul grecesc, ar fi putut sugera formele gotice” [6] .

Această teorie a fost respinsă de filosoful german Friedrich Schlegel potrivit căruia „arhitectura gotică se dezvoltă din creștinismul și romanul timpuriu prin lucrarea spiritului gotic”.

Romantic și arhitectură

Neogoticul este expresia directă a culturii romantice care s-a răspândit în Europa de la sfârșitul secolului al XVIII-lea spre deosebire de Iluminism . Afirmarea sentimentului în antiteză cu rațiunea și exaltarea, de către mișcarea germană Sturm und Drang , a libertății geniului, i-au determinat pe romantici să respingă regulile și modelele clasice. La început neogoticul s-a dezvoltat în literatură și apoi s-a impus și în domeniul arhitectural.

Redescoperirea consecutivă a Evului Mediu , înțeleasă ca o perioadă de spiritualitate intensă și bătălii pentru afirmarea popoarelor, a dus la o reevaluare a arhitecturii gotice , termen care până atunci implicase un sens negativ, cel al artei din barbari . În Anglia , caz unic în Europa, arhitectura medievală continuase să-și joace influența de-a lungul secolelor, depășind chiar influențele paladiene introduse de Inigo Jones începând cu secolul al XVII-lea ; de exemplu, Christopher Wren ( 1632 - 1723 ) nu a ezitat să plaseze contraforturi zburătoare solide de-a lungul naosului Catedralei Sf. Paul din Londra , început în a doua jumătate a secolului al XVII-lea . Așadar, chiar dincolo de Canal, arhitectura neogotică a găsit humusul cultural din care să tragă putere.

Neogotic englezesc

Vila Strawberry Hill într-o pânză de Johann Heinrich Müntz (1755-59)

Originile

Până la mijlocul secolului al XVIII-lea , romanticii au inversat judecata negativă a criticii iluminismului și au lansat moda medievalismului [7] . Această descriere, ca reacție la o lume dominată de raționalismul iluminist, în care emoțiile erau determinate de rațiune, manifestase o viziune romantică a Evului Mediu ca o epocă de aur a cavaleriei .

Evul Mediu a fost văzut cu nostalgie romantică , ca o perioadă de armonie socială și de mediu și inspirație spirituală, în contrast cu excesele Revoluției Franceze și, mai presus de toate, cu răsturnările de mediu și sociale și utilitarismul steril creat de revoluția emergentă . industrial [8] .

Termenul „ gotic ” fusese echivalat mult timp cu cuvântul „ vandal ” (în sens peiorativ) până când scriitorul englez Horace Walpole a inițiat Renașterea gotică în arte. Primul său merit a fost acela de a fi aclimatizat neogoticul în conacul englezesc. Faima vilei sale de la țară, din Strawberry Hill, lângă Londra , s-a răspândit în toată Europa printre adepții noii , adică a artei romantice [9] . Vila este rezultatul unei extinderi, realizată în 1750 , a unei structuri originale cu adăugarea de elemente ale tradiției gotice, cum ar fi turnul crenelat și bolțile cu ventilator cu muluri aurite și oglinzi din spate, realizate în interior. Un alt aspect interesant al vilei este legat de mobilier, puternic gotic în proiectarea diferitelor decorațiuni, dar foarte îndepărtat de stilul autentic medieval. Utilizarea formelor gotice găsite în vila lui Walpole este mult mai apropiată prin ingeniozitatea sa jucăușă de stilul mobilierului Chippendale și, în general, de chinoiserie din Rococo [10] .

Cu toate acestea, ecoul Strawberry Hill s-a răspândit în toată Europa , ducând la o afirmare rapidă a neogoticului și în alte țări, cum ar fi Franța și Germania . De-a lungul timpului, Strawberry Hill a căpătat un sens asociativ și sentimental, de fapt, el a dorit să stabilească stările de spirit prezente în romanul său din 1764 Castelul din Otranto [11] .

A view of Fonthill Abbey (1799), de William Turner

De la goticul rococo la goticul romantic

Trecerea de la goticul rococo la goticul romantic în Anglia a avut loc spre sfârșitul secolului al XVIII-lea și coincide cu construcția casei mănăstirii Fonthill Abbey , proiectată de arhitectul James Wyatt în numele scriitorului, patronului și colecționarului de artă William Beckford : era o reședință de țară cu elemente decorative asemănătoare unei mănăstiri; dimensiunea clădirii, care nu mai există, era cu mult superioară vilei lui Walpole, menținând în același timp acea solemnitate întunecată pe care romanticii o legau de conceptul de veacuri întunecate [11] .

În secolul al XIX-lea , când stilul neogotic a devenit un element de tradiție și continuitate, a devenit o sursă de mândrie națională pentru britanici că a fost folosit pentru reconstrucția Camerelor Parlamentului , care a fost distrusă în 1834 de un incendiu : proiectul Westminster a fost demarat în 1840 și abordează tema goticului perpendicular , care se caracterizează printr-o puternică rigoare geometrică; cu toate acestea, simetria decisiv clasică a complexului este surprinzătoare, unificând toate elevațiile, în special cea situată de-a lungul malurilor Tamisei , subliniind pregătirea clasică a designerului său, arhitectul Charles Barry . Un alt capitol al neogoticului anglo-saxon se deschide odată cu crearea grădinilor englezești , unde cultura și gustul romantic al timpului sunt reflectate mai clar.

Arhitectura neogotică în Marea Britanie

Exemple de arhitectură neogotică în Marea Britanie includ:

Neogoticul german

Proiect nerealizat pentru o catedrală națională germană din Berlin , Karl Friedrich Schinkel ( 1815 )

Până în secolul al XVIII- lea în Germania nu a existat nicio problemă gotică , teoreticienii arhitecturii, legați de modelele italiene și de Vitruvius , au avut tendința să respingă cu dispreț ceea ce Jacques-François Blondel a definit acel „stil monstruos, inadmisibil, care, în vremea părinților noștri , a fost practicat în mod obișnuit sub denumirea de „gotic” » [12] .

În zorii neogoticului, utilizarea formelor gotice, utilizate într-o manieră riguros simplificată și contaminate cu elemente renascentiste, nu era încă dispărută [13] . Așa-numitul Nachgotik ( gotic postum ) al iezuitului Christoph Wamser ( 1575-1649 ) și alți alți gotici care aparțin propriei sale ordine, reprezintă „nu atât renașterea conștientă a unui stil iremediabil mort, cât aderarea conștientă la un stil care este încă în viață " [14] . De când teoria artei a început să facă distincția între arhitectura veche, medievală și modernă, goticul a fost privit nu numai ca un stil fără reguli, ci și ca un stil naturalist . Din cauza acestei accentuări sentimentale, s-a creat o afinitate intimă între grădinile englezești și capele, castele și toate acele elemente gotice care au început să le populeze [14] .

Primele manifestări

În Germania, primele grădini peisagistice bazate pe modele englezești cu ruine artificiale, schituri și mănăstiri și alte elemente tipice ale grădinii gotice , au apărut în jurul anului 1760 [15] . Prima construcție de acest fel a fostparcul Wörlitz de pe Elba , unde castelul ( 1769 - 73 ) este, de asemenea, în stil englezesc [15] . În Germania, însă, goticul nu este doar o modă bizară, ci este considerat ceva unic și incomparabil. În 1772 Goethe scrisese un scurt eseu despre arhitectura germană ( Von deutscher Baukunst ) în care pretindea parteneriatul exclusiv al stilului artei adevărate lumii germane și arăta ca model exemplar catedrala din Strasbourg a arhitectului Erwin von Steinbach .

Goethe a conceput stilul gotic ca un contrast cu stilul romanic și ca o expresie a sentimentelor profunde și a ceea ce este exprimat de cuvântul german Gemüt (suflet, dispoziție, sentiment) [16] . Pentru marele scriitor, goticul era conceptul de autonom, simplu, pur și elementar, asta însemna arta greacă pentru Johann Joachim Winckelmann (și la scurt timp după aceea și pentru Goethe). Deci, artiștii din perioada romantico-clasicistă au avut ca referință arta greacă și goticul evului mediu ca remediu împotriva superficialității și decadenței secolului al XVIII-lea [17] .

Goethe, cu o recuperare prodigioasă a formelor clasice, a creat idila germană a unei lumi care putea fi idilică doar pentru că exclude forțele dinamice ale istoriei pentru a se afirma ca stază, echilibru absolut, cerc delimitat și încheiat al unei umanități care își avea centrul în însuși [18] .

Catedrala din Köln în 1824, cu puțin înainte de reluarea construcției

De la cosmopolitism neoclasic la naționalism neogotic

În Germania, neogoticul a fost condiționat de impulsuri naționaliste. Renovarea și reconstrucția Castelului Marienburg (1817-1842), sediul original al Ordinului Cavalerilor Teutoni, unde a fost construit un turn neogotic, apare ca o revenire la rădăcinile sale. Același lucru este valabil și pentru Catedrala din Köln, finalizată în 1880 .

Cel mai spectaculos exemplu este, fără îndoială, cel al Catedralei din Köln , construit după modelul francez al catedralei Beauvais (atât la Beauvais, cât și la Köln , lucrările fuseseră suspendate în secolul al XVI-lea după ridicarea corului și alte câteva fragmente). Proiectul a fost reluat în 1842 după descoperirea, care a avut loc între 1814 și 1816 , a unor desene originale. O particularitate a Catedralei din Köln, pe lângă verticalitatea puternică a structurii, este utilizarea fierului în unele structuri portante pentru a asigura o stabilitate mai mare clădirii grandioase.

În competiție cu finalizarea bisericii din Köln, Viena Votivkirche a fost construită de la zero. Finalizat spre sfârșitul secolului al XIX-lea , urmează canoanele goticului germanic cu o acuratețe extremă. Construcția este coerentă și fără contradicții, până la punctul că tocmai omogenitatea sa stilistică o face tipică epocii moderne: în Evul Mediu, un proiect similar ar fi confruntat inexorabil cu întreruperi și gânduri secundare.

Votivkirche din Viena

O altă clădire faimoasă a Imperiului Austro-Ungar este Parlamentul de la Budapesta : după 1867 , guvernul maghiar, după ce a obținut autonomia față de Austria, a făcut ca faimosul palat să fie construit de-a lungul malurilor Dunării . Clădirea, unică de acest gen, integrează o cupolă uriașă în maniera lui Brunelleschi într-un aparat de forme pur gotice, cu contraforturi zburătoare și vârfuri.

Arhitecturi neogotice germane și austriece

Neogoticul francez

Originile

În Franța , unde Rococo a avut o rădăcină mai profundă decât în ​​Anglia, reacția s-a manifestat în forme mult mai violente [17] . Această reacție s-a manifestat, începând din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea , în dezbaterea iluministă ca moment de confruntare decisivă. Educația artistică a dorit să readucă fiecare punct de plecare într-o stare originală [19] . Astfel, abatele Laugier rezumase conceptul „Tenons nous au simple et au naturel”: unde simplitatea este egală cu raționalitatea și prin natură înțelegem lumea fizicii în sine. În același timp, Laugier reevaluase arhitectura greacă și ordinea dorică și arhitectura gotică .

Ange-Jacques Gabriel a fost primul, dintre marii arhitecți francezi, care a apelat la un limbaj mai clasic [17] ; începând din anii 1760 și în anii 1770 , în Palatul Versailles a construit Castelul Petit Trianon , o capodoperă a arhitecturii neoclasice și în Opera Regală din Versailles unde a adoptat decorațiuni sobre și de inspirație antică. Dar prima lucrare care poate fi definită într-un fel neogotică a fost așa-numitul Panteon din Paris de către arhitectul Jacques-Germain Soufflot , care declarase că dorește să unească ordinea greacă cu „ușurința care urmează să fie admirat în multe clădiri gotice ” [20] .

Afirmarea neogoticului în Franța

În 1802 a fost publicată opera apologetică Génie du Christianisme de René de Chateaubriand , care a marcat un moment de reluare puternică a sentimentului religios în sfera catolică și care este considerată de mulți drept punctul de plecare al renașterii gotice din Franța [21] .

Cu toate acestea, o adevărată afirmare a Renașterii gotice în Franța, se va manifesta în era romantică , deci după Napoleon, din anii '20 ai secolului al XIX-lea . Cu toate acestea, producția arhitecturală este limitată în domeniul civil, relegând acest stil mai ales la construirea a numeroase biserici. Cele mai importante rezultate, pe de altă parte, sunt înregistrate în lucrările intense de restaurare ale marilor clădiri gotice din Franța, dintre care arhitectul principal a fost Viollet-le-Duc . De exemplu, el intervine asupra faimoasei Catedrale Notre-Dame din Paris , creând numeroase statui pentru fațadă și ridicând turnul falnic în centrul bisericii; De fapt, Viollet-le-Duc își desfășoară intervențiile cu intenția de a finaliza lucrarea în conformitate cu gândul designerilor originali.

Alte restaurări importante de Le-Duc sunt cele pentru Sainte-Chapelle din Paris , pentru Bazilica Vézelay , pentru cetatea medievală din Carcassonne și pentru Bazilica Saint-Denis , locul de înmormântare al conducătorilor francezi.

Finalizarea catedralei Notre-Dame din Rouen este, de asemenea, importantă: pentru acoperiș, a fost construit un mare turn neogotic în metal, în ciuda rezistenței tenace a Viollet-le-Duc, în schimb un avocat al unei intervenții menite să finalizeze catedrala. urmând intențiile constructorilor medievali. Alegerea anunță cumva zorii arhitecturii de fier , o producție artistică care se va afirma în Franța în această perioadă.

La Église des Réformés sau Biserica „Saint-Vincent-de-Paul” din Marsilia (1852-1888)

Arhitectura neogotică în Franța

Palatul Episcopal din Astorga

Neogotic spaniol

În secolul al XIX-lea , neogoticul din Spania nu a produs rezultate deosebit de semnificative, cu o singură excepție: operele catalanului Antoni Gaudí . Dintre acestea, cel mai semnificativ din punctul de vedere al studioului nostru este, fără îndoială, Sagrada Família din Barcelona , o biserică care preia arhitectura gotică și o reinterpretează din punctul de vedere al noului curent modernist . Inițial biserica ar fi trebuit să fie una dintre numeroasele clădiri gotice ale vremii și a fost începută de Francesc de Paula del Villar în 1882 . Gaudì a intervenit în proiect abia la sfârșitul anului 1883 , modificând substanțial proiectul original: a accentuat verticalitatea templului cu inserarea de turnuri foarte înalte și, ca un maestru al unui șantier medieval, a proiectat nave cu forme total inovatoare. , cu coloane de susținere foarte ușoare de timp cu geometrie foarte complicată.

Arhitectura neogotică în Spania

  • Sagrada Família din Barcelona , de Antoni Gaudí a cărei particularitate, de altfel tipică marilor clădiri gotice medievale, este că este încă în construcție; în realitate, Gaudì a fost un arhitect complet original și, din multe puncte de vedere (atât constructiv, cât și pur din punct de vedere arhitectural), inovator în comparație cu vremurile.
  • Palatul Episcopal din Astorga , o clădire imaginativă proiectată de Gaudì și construită la sfârșitul secolului al XIX-lea .

Neogoticul italian

Neogoticul italian îl urmează pe cel francez. Printre primele sale exemple merită menționat Castelul Pollenzo , în moșia Savoia cu același nume . Aici, într-o reședință inițială din secolul al XIV-lea, regele Carlo Alberto a înființat o fermă modernă, extinzând clădirea originală. Rezultatul a fost un castel în care sunt combinate cele mai variate stiluri, de la neoromanic la neogotic, combinate între ele în reconstrucția din secolul al XIX-lea îndrumată de Pelagio Palagi și Ernesto Melano : neogoticul este și biserica San Vittore conectată la ea. Provincia Cuneo păstrează un bogat patrimoniu neogotic, nu numai în Pollenzo, ci și în Busca , Novello, Envie și Dogliani.

Alte șantiere importante sunt deschise pentru finalizarea marilor biserici gotice italiene, precum cele pentru construcția fațadelor reci ale bisericilor florentine din Santa Croce ( 1857 - 1863 ) și Santa Maria del Fiore ( 1866 - 1887 ), proiectate respectiv de Niccolò Matas și Emilio De Fabris . Încă la sfârșitul secolului, fațada Catedralei din Napoli a fost finalizată , pe baza unui proiect al lui Errico Alvino , în timp ce fațada gotică a Catedralei din Arezzo datează din primii ani ai secolului XX . Un caz singular este cel al Catedralei din Milano , a cărui construcție, începută în 1386 , a fost finalizată abia în secolul al XIX-lea : majoritatea turlelor și decorațiunilor arhitecturale datează din perioada cuprinsă între secolele al XVIII -lea și al XIX-lea și se reiau, doar pentru coerență cu aspectul original, stilul gotic.

Cu toate acestea, fațada catedralei milaneze, în ciuda faptului că a fost construită la mijlocul erei napoleoniene , este elementul care se desprinde mai mult decât oricare altul de tradiția gotică. În Italia, pentru întregul secol, neogoticul a supraviețuit până în era Libertății ca un stil mai eclectic: acesta este cazul, de exemplu, al castelului Mackenzie , reședința somptuoasă construită pe un proiect de Gino Coppedè între 1893 și 1905 . Castelul se prezintă ca un amestec extravagant de stiluri și referințe la arhitectura trecutului: semnificative sunt referințele la palatele gotice din Toscana medievală, precum Palazzo Pubblico din Siena și Palazzo Vecchio din Florența .

Principalele arhitecturi neogotice din Italia (secolul al XIX-lea)

Il neogotico diviene inoltre lo stile delle chiese protestanti realizzate in Italia nell' Ottocento , dopo la concessione della libertà di culto; lo stile gotico infatti, austero e minimalista, ben si confaceva alle liturgie delle chiese riformate.

Tra quelle costruite dopo l'unificazione occorre ricordare, in ordine cronologico:

Principali architetture neogotiche in Italia (Novecento)

Risalgono alla prima metà del Novecento alcuni edifici neogotici, tra cui menzioniamo:

PPG Place a Pittsburg

Architetture neogotiche extraeuropee

Come colonie o ex-colonie degli Stati europei, diversi Paesi d'oltreoceano finiscono per assorbire le influenze gotiche in voga nel Vecchio Continente , soprattutto per l'edificazione di chiese. Tra le architetture neogotiche extraeuropee si ricordano:

Chiaramente ispirati all'architettura gotica sono alcuni grattacieli americani, tra cui il Woolworth Building di New York e la Tribune Tower , a Chicago ; in fondo, nelle prime architetture in metallo è possibile leggere il concretizzarsi delle aspirazioni verticali del gotico. In anni più recenti, il celebre architetto statunitense Philip Johnson , ha ripreso i temi del Gotico inglese per la costruzione del PPG Place a Pittsburgh .

Esempi

Note

  1. ^ N. Pevsner , J. Fleming e H. Honour , Neogotico , in Dizionario di architettura , Torino, 1981.
  2. ^ N. Pevsner, Storia dell'architettura europea , cit., p. 231.
  3. ^ J. Rykwert , La casa di Adamo in paradiso , Milano, 1977, p. 96.
  4. ^ J. Rykwert, cit., p. 98.
  5. ^ J. Rykwert, cit., pp. 98-99
  6. ^ James Hall, On the Origin of Gothic Architecture , Edimburgo, 1797, p. 12.
  7. ^ Michael Alexander, Medievalism: The Middle Ages in Modern England , Yale University Press, 2007.
  8. ^ Alice K. Chandler, A Dream of Order: The Medieval Ideal in Nineteenth-Century English Literature , University of Nebraska Press, 1971, p. 4.
  9. ^ N. Pevsner, Storia dell'architettura europea , Bari 1974, p. 237.
  10. ^ N. Pevsner, Storia dell'architettura europea , cit., p. 237.
  11. ^ a b N. Pevsner, cit., p. 238.
  12. ^ Simonetta Valtieri, Consensi e dissensi sul gotico , Dedalo, Bari , 1980, p. 96, in riferimento a Erwin Panofsky , Il significato delle arti visive , Einaudi, Torino, 1962, pp. 177-189.
  13. ^ H. Hipp: Studien zur Nachgotik des 16. und 17. Jahrhunderts in Deutschland, Böhmen, Österreich und der Schweiz. Dottorato di ricerca dell'Università di Tubinga, 1979.
  14. ^ a b S. Valtieri, cit., p. 96.
  15. ^ a b N. Pevsner, cit., p. 239.
  16. ^ Hans Banzinger, Disillusione nell'immaginario architettonico e letteratura tedesca , in AA.VV., Testo letterario e immaginario architettonico, Milano, 1996 p. 129.
  17. ^ a b c N. Pevsner, cit., p. 240.
  18. ^ Giuliano Baioni, Classicismo e rivoluzione: Goethe e la Rivoluzione francese , Guida Editori , Napoli, 1988, p. 231.
  19. ^ Andreina Ghiseri, Alberto Gabetti, L'architettura dell'eclettismo , Giulio Einaudi Editore , Torino, 1975, p. 5.
  20. ^ N. Pevsner, cit., p. 242.
  21. ^ Maria Antonietta Crippa , Storie e storiografia dell'architettura dell'Ottocento , Jaca Book , Milano, 1994, p. 81.
  22. ^ Église de Saint-Vincent-de-Paul “des Réformés” , su saintvincentdepaulmarseille.com . URL consultato il 13 gennaio 2021 .
  23. ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honour, Dizionario di architettura , cit., voce Neogotico .
  24. ^ G. Morolli (a cura di), Alessandro Gherardesca. Architetto toscano del Romanticismo (Pisa 1777-1852) , Pisa 2002.
  25. ^ R. De Fusco, Architettura dell'Ottocento , cit., p. 105.
  26. ^ R. De Fusco, Architettura dell'Ottocento , cit., p. 108.
  27. ^ R. De Fusco, Architettura dell'Ottocento , cit., pp. 105-107.
  28. ^ a b N. Pevsner, cit., voce Neogotico .
  29. ^ R. De Fusco, Architettura dell'Ottocento , cit., pp. 108 e 111.
  30. ^ R. De Fusco, L'architettura dell'Ottocento , collana “Storia dell'Arte in Italia” , Torino 1992, p. 119.
  31. ^ R. De Fusco, Architettura dell'Ottocento , cit., p. 107.
  32. ^ C. Rendina , Le Chiese di Roma , Milano, Newton & Compton, 2004, ISBN 88-541-0205-9 .

Bibliografia

  • Robin Middleton, David Watkin , Architettura. Ottocento , Milano 2001.
  • Renato De Fusco , Mille anni d'architettura in Europa , Bari 1999.
  • Nikolaus Pevsner , Storia dell'architettura europea , Bari 1998.
  • Nikolaus Pevsner, John Fleming, Hugh Honour, Dizionario di architettura , Torino 1981.
  • Renato De Fusco, Architettura dell'Ottocento , collana “Storia dell'Arte in Italia” , Torino 1992.
  • Joseph Rykwert , On Adam's House in Paradise: The Idea of the Primitive Hut in Architectural History (Museum of Modern Art, first edition, 1972); ediz. in italiano La casa di Adamo in Paradiso , Adelphi - Milano 1991.
  • Sir James Hall , Essay on the Origin, History and Principles of Gothic Architecture , Londra, 1813.
  • Sir James Hall, On the Origin of Gothic Architecture , Edimburgo, 1797.
  • Charles Ribart , L'Ordre françois trouvé dans la nature , Parigi, 1783.
  • Marc-Antoine Laugier , Essai sur l'architecture , Parigi, 1753.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 25551 · LCCN ( EN ) sh85055996 · GND ( DE ) 4171559-7 · BNE ( ES ) XX541613 (data)
Architettura Portale Architettura : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di architettura