Arta romanică
Romanicul este faza artei medievale europene și derivă din vechiul roman, s-a dezvoltat de la sfârșitul secolului al X-lea până la afirmarea artei gotice , adică până la mijlocul secolului al XII-lea în Franța și primele decenii ale următoarelor în alte țări europene ( Italia , Anglia , Germania , Spania ). În 1819 istoricul William Gunn a aplicat sufixul -esque sau -esco pentru a identifica o artă care, deși derivată din cea romană, părea imperfectă și fantezistă.
În același timp, scriitorul francez Adrien de Gerville a propus numirea tuturor arhitecturii medievale pre-gotice „romane” ca un produs degenerat al arhitecturii romane. Mai târziu, spre mijlocul secolului, arheologul Arcisse de Caumont a împărțit toată arhitectura postantică în trei perioade: artă romanică primitivă, de la secolul al V-lea până la sfârșitul secolului al X-lea ; romanul intermediar, de la sfârșitul secolului al X-lea până la sfârșitul secolului al XI - lea ; în cele din urmă trecerea romanică la gotic, în XII . Începând din 2007, Consiliul Europei a promovat un itinerar cultural al Consiliului Europei conceput pentru a îmbunătăți, studia și promova patrimoniul artistic și cunoașterea artei romanice în Europa: Transromanica [1] .
Context istoric
Din secolul al XI-lea până în prima jumătate a secolului al XII-lea Europa a cunoscut o perioadă de mare modernizare : rafinamentul tehnicilor agricole (invenția jugului , a plugului cu piese metalice, numită „carruca”, a rotației de trei ani , utilizarea morilor de apă și vânt etc.) a permis creșterea producției de produse alimentare, scutind populația de lipsa endemică de alimente și permițând o creștere demografică; comerțul a fost reluat și satele și orașele s-au dezvoltat ca locuri de piață; Zonele urbane au crescut și treptat a fost posibilă înființarea unei noi clase sociale, cea „ burgheză ” dedicată activităților manufacturiere și comerciale, intermediară între masa țăranilor și aristocrații sau ecleziasticii.
A existat, de asemenea, o recuperare a activității de construcții, a cererii de investiții culturale și artistice, în special în zone mai avansate, cum ar fi Valea Po , Regatul Siciliei , Toscana și Olanda . Declinul autorității imperiale, acum viu doar în Germania, a fost treptat eclipsat de feudalism , în special în Franța , și de dezvoltarea autonomiilor orașelor, în special în Italia . În aceste zone nu mai este împăratul sau episcopul care a comandat noi lucrări de construcție, ci domnii locali, prin donații substanțiale care au avut o funcție de prestigiu dar și „expiatorie” pentru sentimentul de vinovăție care a fost răscumpărat printr-un „dar” în bani sau în opere de artă către instituțiile religioase ca mărturie a devotamentului și pocăinței lor religioase.
Unele abații au jucat o mare importanță, cum ar fi cea a lui Cluny , care a servit și ca exemplu pentru alții, ca bastion al Sfântului Scaun care nu a acceptat nicio interferență din partea feudalilor locali. De fapt, din diatriba dintre puteri, a venit lupta pentru investituri și concordatul lui Worms ( 1122 ). După reformă și eliberarea de interferența locală, marile mănăstiri au găsit un nou impuls pentru a-și manifesta prestigiul prin glorificarea Atotputernicului în mari clădiri religioase și opere de artă sacre. La Cluny, de exemplu, trei biserici abațiale au fost construite în mai puțin de un secol, una mai magnifică decât cealaltă (a treia și ultima au fost începute în 1088 și sfințite în 1130 ).
Societatea municipală este formată din bărbați care lucrează, produc, obțin bogăție; bărbați pentru care munca este bună. Materialul și opera umană care l-au transformat trebuie să apară în opera de artă romanică. Materia opacă prin transformarea operată de inteligența omului a luat o formă rațională și nu mai este un simbol al absenței luminii, al absenței lui Dumnezeu, al păcatului. Omul se face demn de Dumnezeu lucrând chestiunea cu care Creatorul i-a furnizat. Deci arta preromanică și romanică nu ascunde materia, ca cea bizantină , ci o evidențiază în clădiri civile și religioase, în pictură și sculptură. [2]
Origini și dezvoltare
Arta romanică preia adjectivul „romanic” deoarece s-a dezvoltat în teritoriile care fuseseră cucerite de romani. Deși diferă de arta romană în multe feluri, unele caracteristici sunt comune.
Romanica a reînnoit în principal arhitectura și sculptura monumentală, aceasta din urmă s-a aplicat arhitecturii în sine (ca decorare a portalurilor , capitelelor , lunetelor , claustrelor ...). Noul stil s-a născut în Franța și a apărut aproape în același timp în cea mai mare parte a Europei, cu caracteristici comune, care sugerează că este aceeași artă, deși cu unele diferențe specifice pentru fiecare regiune / națiune. În special, potrivit savantului francez Henri Focillon , este o dezvoltare a artei bizantine din Ravenna, așa cum demonstrează cele mai vechi biserici parohiale din mediul rural dintre Ravenna și Forlì , în care toate elementele care vor fi găsite în Evul Mediu tipic romanicului de mai târziu. Diferențele regionale sunt o consecință a nevoii de adaptare locală, în timp ce liniile de bază pot fi trasate înapoi la omogenitatea culturală a Europei, la difuzarea rapidă a ideilor prin mobilitatea crescută a mărfurilor și a oamenilor, fie că sunt comercianți, armate în marș sau pelerini. , fără a uita elementul unificator al religiei creștine.
Prin urmare, pe baza studiilor lui Focillon, romanul a precedat și a influențat nașterea artei ottoniene , care deținea deja, mai ales în arhitectură, câteva elemente comune, precum zidăria groasă, tratarea pereților ca material plastic pe care să creați efecte de detalii, schematizarea în întinderi prin alternanța dintre coloane și stâlpi. În orice caz, stilul romanic care a urmat anului 1000 a fost afectat, la rândul său, de arta ottoniană în sine.
A existat un studiu și o redescoperire a tehnicilor de construcție pe o scară monumentală a arhitecturii romane (o altă legătură evocată de numele „romanic”), care a permis o recuperare substanțială a modelelor antice, spre deosebire de recuperările anterioare „curtești” ale școlilor de curte. a înflorit în vremurile anterioare. În arhitectură, sentimentul de monumentalitate și spațialitate a fost preluat de arta antică și unele elemente particulare, cum ar fi arcul rotund , stâlpul , coloana și bolta au fost utilizate pe scară largă.
Arhitectura romanică
Au declanșat cercuri mai virtuoase în societatea epocii romanice, au avut și repercusiuni asupra producției arhitecturale, cu ziduri mai regulate, pietre cu o formă perfect pătrată, utilizarea acoperișului uneori chiar și pe spații mari.
Elemente de arhitectură romanică se stabiliseră deja în Germania pe vremea împăraților ottonieni , ajungând în Franța (în special în Burgundia și Normandia ) și în nordul , centrul Italiei ( romanicul lombard și romanul pisan ) și sudic ( romanul apulian ).
În general, epoca romanică este împărțită în trei perioade: o primă romanică (în jurul anului 1000); o fază de maturare (în jur de 1080 - 1150 ) care vede repertoriul formal al stilului perfect dezvoltat; în cele din urmă o a treia fază ( 1150 - 1250 ), limitată la sfera germanică și paralelă cu goticul francez nou-născut. Principalele clădiri care supraviețuiesc din perioada romanică sunt cu siguranță biserici și alte clădiri religioase, exemplele de clădiri civile monumentale, precum cetăți și castele , fiind aproape complet pierdute sau profund distorsionate în perioadele ulterioare.
Caracteristici structurale
În secolul al XIX-lea, școala pozitivistă a dorit să recunoască utilizarea acoperișurilor boltite, în special a bolților transversale , ca element calificativ al arhitecturii romanice, o simplificare poate puțin forțată de dorința de a vedea o evoluție liniară între arta medievală timpurie și arta gotică, care nu corespunde pe deplin realității. Dacă, pe de o parte, de fapt, clădirile cheie ale arhitecturii romanice, cum ar fi Catedrala din Modena sau San Miniato al Monte din Florența sau biserica mănăstirii Saint-Etienne din Caen au fost inițial acoperite cu ferme , doar înlocuite ulterior cu bolți, pe cealaltă parte, utilizarea bolților transversale, deși pe zone mai mici, era deja prezentă de la începutul secolului al XI-lea în zonele germanice și lombarde, ca și în biserica Santa Maria Maggiore din Lomello și în Sardinia în San Pietro di Sorres ( Borutta - SS) secolul XII. . De asemenea, caracteristica utilizării arcurilor oarbe pe pereții exteriori este un motiv tipic al romanicului, dar în utilizare fără întrerupere în anumite zone europene încă de la începutul erei creștine .
Cea mai frecventă dispunere planimetrică a bisericilor romanice a fost crucea latină ; naosul era împărțit în deschideri ritmice: deschiderea pătrată a navei centrale corespundea, în general, pe culoarele laterale cu două deschizături care erau și ele pătrate, dar cu latura înjumătățită. Cripta a fost inițial limitată la zona de sub cor, apoi a fost extinsă ca o criptă de sală, ca și cum ar crea o a doua biserică inferioară. În acoperișurile criptelor există primele încercări de bolți transversale , care în jurul secolului al XI-lea au fost folosite și în culoarele laterale. Începând din 1080, au apărut noi tipuri de acoperiș: bolta de butoi în Spania și Franța, adesea cu arcuri ascuțite ( Burgundia , Poitou ); cupole ( Aquitania ), bolta cu nervuri in Lombardia si Durham ; boltă de zăbrele în Germania.
În ceea ce privește deschiderile și lumina, la început bisericile romanice erau cu siguranță mai întunecate decât cele creștine timpurii, datorită prezenței mai puține a ferestrelor și a dimensiunilor lor mai mici, o moștenire a arhitecturii câinelui înalt, pe care el a putut să o construiască. palate mari.
Uneori pereții exteriori erau marcați de arcuri oarbe; în timp ce ca intrare foloseau portaluri de conch, îmbogățite cu figuri sculpturale obținute chiar de la conch.
Sculptură romanică
„Pe lângă cultul conceptelor transmise ca depozit de adevăr și înțelepciune, alături de un mod de a vedea natura ca o reflectare a transcendenței, obstacolelor și obstacolelor, o nouă preocupare pentru realitatea sensibilă în toate aspectele sale este vie în sensibilitatea timpului, inclusiv cea a plăcerii sale în termeni estetici. " |
| ( Umberto Eco [3] ) |
Sculptura romanică s-a născut în strânsă relație cu arhitectura, decorând capitelele, arhitecturile și arhivoltele ferestrelor și portalurilor.
A existat o renaștere multicentrică a sculpturii la scară monumentală (în Toulouse , Moissac , Modena , Burgundia și nordul Spaniei ) începând cu secolul al XI-lea. Datorită diferitelor influențe, sculptorii au creat un repertoriu complet nou, interpretând liber în funcție de școlile regionale. Au existat reprezentări ale lumii animale și vegetale sau figurări și narațiuni legate de texte sacre.
În special, publicul care s-a bucurat de spectacole s-a schimbat și el, nu mai fiind o elită ecleziastică sau imperială restricționată, ci un fond mult mai larg de oameni din diferite straturi sociale și culturale. Temele, preluate din Vechiul și Noul Testament, descrise pe portalurile bisericilor și catedralelor cu funcție didactică, trebuiau să fie mai presus de toate clare și eficiente. [4]
Principalii sculptori din Italia au fost Wiligelmo , cu siguranță activ la Modena , Nonantola și poate Cremona (și unii membri ai atelierului său, de asemenea, la Piacenza ), Nicholaus ( Sacra di San Michele , Sant'Eufemia a Piacenza , Catedrala din Piacenza , Ferrara , Verona , poate și la Parma ) și, la sfârșitul secolului al XII-lea, Benedetto Antelami , care s-a semnat în mod explicit în plăcuța Depunerii din 1178 , fostă parte a unui amvon , acum zidită în Catedrala din Parma , mai criptic în Baptisteriul , tot la Parma, a început în 1196 . Există numeroase lucrări atribuite studenților din Antelami, precum Lunile Maestrului Lunilor , deja pe un portal distrus al Catedralei din Ferrara .
Pictura romanică
Cu termenul de pictură romanică vrem să definim toate acele forme artistice care au apărut în Europa de Vest și Centrală aproximativ între mijlocul secolului al XI-lea și mijlocul secolului al XII-lea , cu variații semnificative de la o regiune la alta.
Otto Demus , incapabil să facă uz de comparații stilistice valabile pentru întreaga Europă, a ales, pentru a determina începutul picturii romanice, o serie de date incluse în al treilea sfert al secolului al XI-lea, a suferit un proces de oprire de dezintegrare și golire; cu momente și aspecte particulare în diferite țări, variind de la manierism (așa-numitul Zackenstil din Germania și Austria , care a durat până la sfârșitul secolului al XIII-lea ), până la un nou clasicism (așa-numitul „stil 1200”), până la la accentuarea influenței bizantine niciodată pierdute, vizibilă de exemplu în frescele din ultima parte a secolului al XI-lea la Abația Novalesa din Piemont care îi înfățișează pe S. Eldrado și San Nicola di Bari , acesta din urmă într-una din primele sale reprezentări iconografice cunoscut în Occident.
În Umbria , frescele din biserica San Pietro in Valle din Ferentillo cu Povești din Vechiul Testament (sfârșitul secolului al XII-lea), arată un plasticism și o expresivitate a influenței clasice care nu au nicio paralelă în pictura contemporană pe panouri , reprezentată de cruci de lemn în formă, sever hieratică cu descrierea lui Christus triumphans , înainte de întoarcerea iconografică a lui Christus patiens, la sfârșitul secolului al XII-lea.
Pictura romanică prezintă o sensibilitate chinuită care reprezintă mai presus de toate cele mai dramatice teme ale religiei: dureri infernale, viciile, apocalipsele , judecata universală .
Înfățișarea lui Isus
Savantul Jacques Le Goff subliniază că Dumnezeu este reprezentat mai mult ca Rex ( rege ) decât ca Dominus (lord). De fapt, i se dau atribute regale, simboluri ale puterii universale: tronul, soarele , luna , alfa , omega , bătrânii din Apocalipsa lui Ioan și, uneori, coroana. [5] „Această suveranitate regală a lui Hristos inspiră pre- biserica romanica și romanică, concepută ca un palat regal, derivat din Iranian rotonda regală converg spre cupola sau absidă , unde Pantocratorului stăpîni“. Lângă aceste imagini îl găsim pe Hristos pe cruce cu o parte rănită, dar într-o atitudine de victorie asupra morții. Cu sprijinul Bisericii, imaginea Domnului-Rege favorizează puterea regilor și a împăraților împotriva feudalismului: regii și împărații sunt de fapt reprezentări pământești ale lui Dumnezeu.
Alături de această iconografie apare și cea a lui Dumnezeu Om, Hristos Păstor, Hristos Doctor, un Hristos învățător cu diverse atribute hristologice: moară mistică și moară de ulei (jertfa rodnică a lui Isus ); Hristos cosmologic derivat din simbolismul solar care apare în centrul unei roți (de exemplu într-o vitralii din catedrala Chartres ); simbolurile viei și ciorchinii de struguri (cu referire la textele Evangheliei); leul și vulturul semne ale puterii; simbolul unicorn al purității; pelicanul ca semn al sacrificiului; simbolul Phoenix al învierii și nemuririi.
Notă
- ^ Acasă , pe transromanica.com .
- ^ Piero Adorno, Adriana Mastrangelo, L'arte , ed. D'Anna, Florența, 1997, vol. 1, p. 305.
- ^ Citat în Arta și frumusețea în estetica medievală , p. 7.
- ^ Nifosi, Giuseppe., The art in the mirror, 1: art today today: From preistory to the international Gothic , Laterza, 2018, ISBN 9788842116110 ,OCLC 1045928211 . Adus pe 9 mai 2019 .
- ^ Jacques Le Goff , The Civilization of the Medieval West , ed. Mondadori, Clasicii istoriei, p. 172-173
Bibliografie
- Umberto Eco , Arta și frumusețea în estetica medievală , ed. III, Milano, Bompiani, 1994 ISBN 88-452-0287-9
- Gabriella Albertini, Amboni și portaluri în romanul Abruzzo , Pescara, Ediars, 1995
- Marie-Madaleine Davy, Simbolismul medieval , Roma, Ediții mediteraneene, 1999 ISBN 88-272-0094-0
- Fumagalli Beonio Brocchieri M., Estetica medievală , Bologna, 2002 ISBN 88-15-08635-8
- Xavier Barral I Altet , Împotriva artei romanice? Eseu despre un trecut reinventat , Jaca Book, Milano, 2009 ISBN 978-88-16-40868-5
- Jean-Renè Gaborit, sculptură romanică , trad. de C. Dezzuto, Seria ilustrată. Arte Mondo, Milano, Jaca Book, 2010
- Gabriella Albertini, Studii despre romanicul din Abruzzo , Sambuceto (CH), Tipografia Mancini, 2012
- Michel Pastoureau , Povești de piatră. Timpani și portaluri romanice. Fotografii de Vincent Cunnilère , trad . de Luca Bianco, Seria Saggi, Einaudi, Torino, 2014 ISBN 978-88-06-22284-0
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikicitatul conține citate din sau despre arta romanică -
Wikiversitatea conține resurse despre arta romanică -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre arta romanică
linkuri externe
- ( EN ) Artă romanică , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
| Controlul autorității | Tezaur BNCF 4264 · LCCN (EN) sh85007873 · GND (DE) 4050482-7 · BNF (FR) cb11930977j (dată) · BNE (ES) XX525353 (dată) · NDL (EN, JA) 00.56967 milioane |
|---|
