Istoria benzilor desenate

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Originile benzii desenate pot fi urmărite până la personajul lui Yellow Kid creat de caricaturistul american Richard Felton Outcault și publicat începând din 1895 în suplimentul de duminică din New York World . [1] Cu toate acestea, aceste origini sunt dezbătute și legate de modul de definire a benzii desenate. De fapt, dacă este definit pur și simplu ca o narațiune prin imagini - textul nu este strict necesar - atunci poate fi deja urmărit înapoi la graffiti preistorici ; de asemenea , coloana lui Traian , sau numeroasele fresce , mozaicuri și vitralii care împodobesc biserici și palate, sau miniaturile și amprentele care împodobesc textele antice, pot fi văzute ca narațiuni prin imagini. În arta medievală era, de asemenea, obișnuit să spui povești printr-o succesiune de desene cu scopul principal de a le face inteligibile chiar și pentru populația analfabetă. De asemenea, a fost răspândită practica scrierii cuvintelor care ies din gura unor personaje, pentru a da o idee despre ceea ce spuneau. [2] [3] [4] Această concepție amplă a susținut totuși numeroase critici. De fapt, s-a observat că banda desenată este concepută pentru utilizare în masă: adică nu numai reprodusă în mai multe exemplare, la fel ca cărțile antice și gravurile lor (și, în acest sens, se poate observa că noi considerăm că benzile desenate sunt doar tipărite și nu plăcile originale ale căror reproduceri sunt), dar și concepute pentru a ajunge la un public larg [5] . Mai mult, deși își are rădăcinile în tradiția milenară a artelor figurative și literare, benzile desenate au propriul limbaj specific. Codificarea elementelor specifice acestui limbaj are importanța sa considerabilă și din punct de vedere istoric: în funcție de ceea ce este considerat esențial în acest limbaj, evaluarea a ceea ce ar trebui considerat benzi desenate și, în consecință, când s-a născut, se schimbă. Cu toate acestea, varietatea elementelor expresive adoptate de ceea ce este în mod obișnuit identificat ca benzi desenate este atât de vastă, încât orice încercare de a găsi unul sau mai multe elemente specifice s-a dovedit nereușită [6] .

Originile - secolul al XIX-lea

Un strămoș al benzilor desenate: Biblia Pauperum

Cercetările au redescoperit o cantitate considerabilă de exemple înainte de caracterul Outcault. Astfel, mulți cărturari, uneori mișcați și de sentimente naționaliste, pe baza unei documentații istorice puțin considerate anterior, au pus la îndoială această dată de naștere ca rezultat al unei „convenții” pure [7] . În lumina acestor descoperiri, a devenit din ce în ce mai evident că tradiția urmăririi nașterii benzilor desenate la opera originilor Outcault din cartea Comics [8] [9] publicată în 1947 de Coulton Waugh , probabil primul text despre benzi desenate iar povestea lor nu a fost publicată niciodată. În acest text, autorul susține teza conform căreia benzile desenate sunt o artă nativă americană născută tocmai cu caracterul lui Outcault. [8] Teza lui Waugh nu s-a menținut în fața studiilor ulterioare [10] , cu toate acestea, unii cercetători - în Italia Franco Fossati [11] și Gianni Brunoro [12] - continuă să considere rezonabil să se considere în mod convențional Yellow Kid primul comic în sensul modern al termenului deoarece, deși este adevărat că multe povești și personaje publicate anterior au un limbaj deja dezvoltat și unele dintre ele au obținut și un succes editorial semnificativ ( Ally Sloper a avut, începând din 1884 , un registru dedicat acestuia) , spre deosebire de personajul lui Outcault, niciunul dintre acestea nu ar fi dat naștere la acel fenomen cultural, editorial și personalizat care este benzi desenate. [13] Precursorii ar apărea astfel mai degrabă ca o constelație pestriță de fenomene mai mult sau mai puțin izolate și numai cu Yellow Kid editorii americani vor începe să se concentreze asupra acestui nou mod de comunicare, generând astfel, în câțiva ani, un adevărat fenomen de publicare faptul că din SUA va fi exportat peste tot în lume, generând, în plus, controversa despre pretinsa sa nesatisfăcătoare, un simptom al relevanței sociale și culturale atribuite acum benzilor desenate și care și-au însoțit apoi istoria de mult timp. În acest sens, Yellow Kid a fost primul personaj „care a devenit conștient de sine[11] .

Rodolphe Töpffer Histoire de M.Cryptogame ( 1845 )

Precursorii

Printre precursorii care au precedat Outcault se remarcă faptul că binecunoscutul ilustrator elvețian Rodolphe Töpffer a creat în 1827 o poveste constând din imagini succesive însoțite de legende, intitulată Histoire de M. Vieux Bois care, în anii următori, au fost urmate de alte similare povești. Abia în 1833 Töpffer a fost convins, datorită sfaturilor lui Goethe , să publice una dintre aceste povești: Histoire de M. Jabot ( 1831 ). Succesul bun pe care l-a găsit l-a convins să publice alte povești în imagini, printre care Histoire de M.Crèpin și Le Docteur Festus au apărut respectiv în 1837 și 1846 . Histoire de M.Vieux Bois a văzut de asemenea lumină în 1837 și, în 1842 , a fost publicată și în Statele Unite sub titlul Aventurile lui Obadiah Oldbuck . Mulți consideră că autorul genevan este primul adevărat caricaturist. [14] [15] [16]

În Germania, revista de umor Fliegende Blätter a fost un adevărat teren de reproducere pentru precursori. Pe paginile sale a apărut, printre altele, ceea ce a fost considerat ulterior una dintre cele mai importante saga „proto-comice”, Max und Moritz creată în 1865 de Wilhelm Busch .

Ally Sloper [17] a fost publicat în Anglia, scris de Charles Henry Ross și desenat de soția sa Isabelle Emilie de Tessier , sub pseudonimul Marie Duval. Debutat în revista de umor Judy la 14 august 1867, a găsit un astfel de succes încât, începând cu 3 mai 1884 , i s- a dedicat o revistă săptămânală, Ally Sloper's Half-Holiday .

În Franța a fost Amédée de Noé aka Cham care în 1839 a publicat volumul Histoire de Mr. Lajaunisse considerat prima carte de benzi desenate franceză [18] și Georges Colomb , aka Christophe , care, între 1889 și 1893 , a publicat o serie de povești ilustrate pentru săptămânalul Le petit français .

Chiar și în Statele Unite, înainte de Yellow Kid, desenatorul James Swinnerton a început publicarea, începând din 1892, în San Francisco Examiner , a desenelor animate cu protagoniști ai ursuleților de pluș, care au obținut un astfel de succes încât, din 2 iunie 1895 (aproape de a primei apariții a Yellow Kid), au fost transformate într-o serie reală intitulată Little Bear Tykes . Swinnerton introduce astfel pentru prima dată o serie cu păpuși în formă de animale, arhetip al unui gen de narațiune, cel al animalelor antropomorfe, care va avea un mare succes în istoria ulterioară a benzii desenate [19] .

Italianul Angelo Agostini , care a emigrat în Brazilia , a fondat în 1864 revista Diabo Coxo plină de povești ilustrate scrise și desenate de el însuși. [20]

Copil galben

Outcault și-a început colaborarea cu New York World în 1884, la cererea proprietarului Joseph Pulitzer, care dorea să dea o nouă viață suplimentului de duminică color al ziarului. Suplimentul a început pe 4 aprilie 1883 și a oferit inițial reproduceri de capodopere de artă. Inițiativa nu a îndeplinit succesul sperat și Pulitzer l-a angajat pe Outcault pentru a-i încredința inițial o serie de ilustrații naturaliste. Chiar și acest nou curs nu a găsit sprijinul cititorilor, așa că, la 5 mai 1885 [21] , va începe publicarea seriei Hogan's Alley situată într-un ghetou suburban populat de personaje ciudate care trăiesc la marginea societății. Dintre acestea, apare un băiat chel cu o cămașă lungă, inițial albastră și apoi galbenă. La început, copilul este doar un personaj marginal din serie, dar în curând, din 5 ianuarie 1896 , va deveni protagonist. În aceste prime luni de publicare, seria nu și-a găsit încă propriul limbaj definit: textele apar în semne și primul balon va debuta pe 16 februarie 1896 (este un papagal care exclamă „Sic em towser”), în timp ce Galben Copilul va rămâne tăcut până la 15 martie a aceluiași an, când pe cămașa lui vor apărea cuvintele „Artilerie”. Mickey Dugan, numele său după cum aflăm din desenul animat din 23 august 1896 , va continua să vorbească prin cămașă până pe 25 octombrie, când, pentru prima dată, va vorbi printr-un balon.

Datorită desenelor animate Hogan's Alley , vânzările ediției de duminică a New York World vor crește rapid semnificativ. William Randolph Hearst , editor al New York Journal , care a concurat cu World pentru primat în presa din New York, a reușit să-l smulgă pe Outcault de la concurentul său oferindu-i un contract mai avantajos. La 25 octombrie 1896, Yellow Kid va fi publicat în Jurnal . Cu toate acestea, Pulitzer, bazându-se pe faptul că la acea vreme legile privind drepturile de autor erau încă foarte vagi, a continuat să publice personajul care îi încredințează designerului George Luks [22] . Yellow Kid va fi astfel primul personaj din istoria benzilor desenate care nu va mai fi realizat de autorul său, caracteristică care a devenit ulterior tipică pentru marea majoritate a personajelor. Va fi publicat în cele două versiuni diferite până în 1898 când în câteva săptămâni va fi suspendat de ambele ziare din cauza controversei provocate de critica sa feroce și nonconformistă. În ciuda scurtei sale vieți editoriale, Yellow Kid va deveni o mică celebritate care va arăta editorilor americani tot potențialul comercial al benzilor de benzi desenate . De aici înainte va fi o proliferare continuă de noi serii și personaje noi.

Epigoni

Succesul lui Yellow Kid a dus la nașterea altor personaje precum Happy Hooligan de Frederick Burr Opper , (1896 sau posibil 1899), Katzenjammer Kids de Rudolph Dirks în 1897; Outcalt însuși l-a creat pe Buster Brown în 1902, în 1904 a debutat Newlyweds de Geo MacManus, autor în 1913 și al lui Jiggs și Maggie din seria Bringing Up Father , Little Nemo de Winsor McCay în 1905, The Gums (1917) de Sidney Smith și Gasoline Alley (1919) de Frank King. Pentru a comercializa și distribui benzi desenate în întreaga lume, Hearst a înființat King Features Syndicate în 1914. [9] [23]

Europa

În Marea Britanie tradiția se întoarce la autori precum Hogarth, Searle și Steadman. De la sfârșitul secolului al XVII-lea până la începutul secolului al XVIII-lea există o vastă activitate de caricaturiști. [23]

Secolului 20

În timpul secolului al XX-lea , benzile desenate au crescut și au evoluat nu numai în Statele Unite, ci și în Europa, care nu s-a limitat la importarea producției autorilor americani, ci și la producerea propriei sale. În a doua jumătate a secolului al XX-lea, banda desenată își continuă evoluția atingând niveluri calitative ridicate, atât expresive, cât și difuzive, folosind progresul tehnic și influența cinematografiei. [23] [24]

Statele Unite ale Americii

În primele decenii ale secolului al XX-lea au debutat personaje destinate succesului enorm, precum Felix Pisica de Pat Sullivan (1917), Mickey Mouse de Walt Disney și Ub Iwerks (1928) care, născut pentru cinematograful de animație, vor de asemenea debut în tipar în 1930., Popeye de Elzie Crisler Segar (1929) și Betty Boop de M. Fleischer (1931). Între timp, seriile extrem de populare de acasă și de familie precum Bringing Up Father sunt din ce în ce mai iubite și publicate. Între anii treizeci și patruzeci, datorită unui număr mare de autori, universul lui Mickey Mouse se extinde cu noi personaje destinate unui mare succes precum Donald , Goofy și Scrooge Scrooge . În plus, se nasc și se atestă benzi aventuroase precum Tarzan de Edgar Rice Burroughs , Buck Rogers de Dick Calkins (1929), Dick Tracy de Chester Gould (1931), Cino și Franco , Tim Tyler și Spud Slavin de L. Young ( 1932), Brick Bradford (1933), Flash Gordon al lui Alex Raymond , de asemenea autor al Agentului secret X-9 dintr-o poveste de Dashiell Hammett , Radio Patrol de la Sullivan, Mandrake și The Phantom de Lee Falk , Supermanul lui J. Siegel în 1938 și Prince Valiant de Harold Foster. Printre seriile de afaceri familiale, debutează Blondie de Chic Youngs (1930), Li'l Abner de All Capp (1934), Jean de Norman Pett din 1932. [23]

Seriile de benzi desenate sunt publicate fie sub forma unei mese de duminică ca supliment săptămânal la ziare, dar și zilnic sub formă de benzi de luni până sâmbătă, iar succesul lor a dus la nașterea cărților de benzi desenate , periodice color în format mic, care prezintă povești din vechi și personaje noi. Odată cu intrarea în războiul Statelor Unite, benzile desenate devin, de asemenea, un instrument de propagandă [23], iar inamicii naziști apar direct ca oponenți ai personajelor deja consacrate, precum Mickey Mouse în benzile create de Bill Walsh și Floyd Gottfredson , [25] cine a creat o nouă creație, cum ar fi Căpitanul America [26] [27] publicat de viitorul Marvel Comics și născut expres ca element de propagandă pentru a reprezenta o America liberă și democratică care se opunea unei Europe imperialiste și războinice și care se bucură imediat de un enorm succes [28] venind să vândă aproape un milion de exemplare ale primului număr al seriei [29] precum și Captain Marvel al viitorului DC Comics . [23]

Multe dintre seriile de benzi care au debutat în anii 1930 continuă să fie publicate cu succes. [24] Odată cu debutul lui Superman în 1938 , începe o perioadă deosebit de norocoasă pentru publicarea de benzi desenate cunoscută sub numele de Epoca de Aur [30], în care, datorită succesului personajului lui Superman, primul super-erou al benzilor desenate, a condus la proliferarea supereroilor și din 1939 până în 1941 , s-au creat super-eroi încă celebri precum Batman și Robin , Wonder Woman , Flash , Green Lantern publicat de DC Comics în timp ce Timely Comics a debutat originalul Human Torch , Namor , în plus au existat și Captain America din Fawcett Comics și Captain Marvel care, de la mijlocul anilor 1940, au vândut aproximativ 1,4 milioane de exemplare pe număr. [31] Will Eisner a obținut succesul cu Spirit , un super erou sui generis publicat din 1940 până în 1952 și reeditat de mai multe ori în întreaga lume. [32]

În anii 1950, a fost introdus Comics Code Authority , un organism de autocenzură pentru editorii de benzi desenate.

Pe lângă super-eroii publicați în format de benzi desenate, benzile desenate au continuat să fie publicate în ziare, atât din seriile vechi lansate în deceniile anterioare, cât și în versiunile noi precum Peanuts de Charles M. Schulz, lansate în 1950 distribuite de United Feature Syndicate , o companie de distribuție fondată în 1931; banda a obținut un succes global, fiind publicată până la moartea autorului în întreaga lume și dând viață unui imens merchandising ; contemporane sunt BC de Johnny Hart (1958), Pogo de Walt Kelly (1943), The Wizard Wiz (1964), tot de Hart. Toate aceste serii vor fi caracterizate de o lungă viață editorială și de o difuzare în diferite țări ale lumii. [24]

În anii șaizeci, Marvel Comics începe să publice Fantastic Four , o serie supereroică care va fi urmată de multe altele precum Spider-Man , Hulk , Iron Man și mulți alții. [24]

În anii șaptezeci, Will Eisner a publicat Contractul cu Dumnezeu în 1978, [24] primul dintr-o serie de romane grafice fără protagoniști fixi care relatează viața din New York cu realism brut. [32]

În anii optzeci există reinterpretarea lui Frank Miller a genului de super-eroi cu Batman: The Dark Knight Returns din 1986, care a revitalizat genul. [24]

În anii nouăzeci continuă tradiția seriei de benzi: Dilbert de Scott Adams. [24]

Europa

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Istoria benzilor desenate italiene și Bande dessinée .

În Franța, JP Pinchon creează În 1905 personajul Bécassine , stângace servitoare bretonă cu inimă de aur și publicat în La Semaine de Suzette și, în 1908, a debutat în săptămânalul L'Epatant, Les Pieds Nickelés , un grup de fraudatori creați de Louis Forton , care va continua să-i proiecteze până în 1934. [9]

În Italia au existat panourile pentru povestitor, dar benzile desenate moderne vin grație L'Illustrazione dei Piccoli, publicată de Picco și Toselli și Corriere dei Piccoli (1908), care introduce seria americană. Cu toate acestea, Corriere a decis să omită baloanele, înlocuite cu subtitrări rimate la poalele fiecărui desen animat și italianizând numele personajelor pentru a le adapta la ceea ce se credea că este publicul țintă, și anume copiii. Primul personaj italian de benzi desenate apare și în primul număr, Bilbolbul de Attilio Mussino , primul autor italian de benzi desenate, urmat de alții precum Antonio Rubino , creatorul personajelor lui Pino și Pina (1909) și Quadratino (1909) . [9]

În Italia, Corriere dei Piccoli continuă să fie publicat cu succes, prezentând personaje create de autori locali precum semnatorul Bonaventura de Sergio Tofano (1917) sau Il Marmittone de B. Angoletta (1928). Editura Nerbini dobândește drepturile asupra personajelor Disney și lansează săptămânalul Topolino în 1933 și L'Avventuroso în anul următor, care a prezentat atât povești importate americane, cât și italiene și, în 1935, Giornale di Cino e Franco , cu benzi din Tim. Seria Tyler & Spud Slavin. Editorul Picco e Toselli, pe lângă Ilustrația celor mici, a debutat în 1915 Donnina , versiunea italiană a Semaine de Suzette [23] și, în 1919, L’Intrepido , un săptămânal pentru copii care, în În plus față de povești și romane de aventură, mai există benzi desenate de aventuri [33] [34] . Un titlu cu același nume, Intrepido , va fi apoi publicat timp de peste șaizeci de ani de Editura Universo , ajungând la peste trei mii de numere începând din 1938 și cu benzi desenate de autori italieni și producții americane. [35]

Editorul Lotario Vecchi publică din 1934 până în 1944 L'Audace [23], care publică, de asemenea, unele dintre cele mai importante serii italiene din anii treizeci, cum ar fi Virus, vrăjitorul pădurii moarte , Dick Fulmine și alte lucrări ale unor autori precum Rino Albertarelli. , Federico Pedrocchi , Walter Molino și Carlo Cossio [36] . Ulterior, publicația a fost vândută lui Gian Luigi Bonelli [36] [37] care a transformat-o într-o carte și a pus bazele unei cariere editoriale de succes care ar duce la nașterea lui Sergio Bonelli Editore [36] [38] .

Mondadori în a doua perioadă postbelică reînnoiește revista dedicată personajelor Disney publicând în noua revistă lunară, Topolino , nu numai povești americane în traducere, ci și de realizare italiană, dând viață unei școli italiene Disney care va produce povești originale care vor fi exportate și în străinătate grație unor autori precum Giovan Battista Carpi , Guido Martina și Romano Scarpa . [24] După cel de-al doilea război mondial s-a născut și a înflorit o producție de benzi desenate destinată unui public tânăr influențat de moda nord-americană, care, pe de o parte, a condus la criza publicațiilor istorice precum Corriere dei Piccoli și, pe de altă parte, a condus mai întâi până la publicarea de povești americane de import și apoi produse în Italia ca Tex Willer de Giovanni Luigi Bonelli , Capitan Miki și Blek Macigno de EsseGesse și apoi urmate de un grup mare de personaje mereu cu un decor occidental precum Zagor și multe altele, întotdeauna vizate un public tânăr cu teme aventuroase. Revoluția va avea loc odată cu apariția în 1962 a Diabolik a surorilor Angela și Luciana Giussani care obține un succes răsunător care va da viață fenomenului benzilor desenate negre italiene care în timp, luând unele tonuri la extrem, vor duce la benzi desenate pornografice din anii șaptezeci și optzeci publicate de editori precum Ediperiodici și Edifumetto .

În anii șaizeci, autori precum Max Bunker și Magnus vor da viață seriilor de succes precum Kriminal , Satanik și mai ales de Alan Ford publicat de Editorial Corno . Bonelli în anii șaptezeci și optzeci a fost responsabil pentru nașterea altor serii de succes precum Ken Parker de Giancarlo Berardi și Ivo Milazzo , Martin Mystère (1982) de Alfredo Castelli , Dylan Dog de Tiziano Sclavi . [24]

În Belgia s-a născut și s-a dezvoltat o faimoasă școală cunoscută sub numele de Bande dessinée , împărtășită parțial cu școala franceză. Printre principalii exponenți se numără Hergé, autorul seriei cu Tintin (1929) care atinge faima mondială; [23] Peyo în 1957 a creat Smurfs serie, André Franquin în 1946 a reluat caracterul Spirou care a inspirat , de asemenea , un săptămânal. [24]

În Marea Britanie încă din anii cincizeci, benzile desenate au reușit să obțină rezultate apreciabile chiar și în străinătate, cu o producție diferită de cea din SUA, creând povești pentru un public adult dintr-un gen aventuros, de război, science fiction realizat cu realism și atenție la detalii cu serii precum cele ale lui Matt Dillon, Buck Ryan, Garth, Hawke, Modesty Blaise , Rome Brown , Jack Howk, în timp ce genul plin de umor este Andy Capp , Bristow și Tommy Wack . [23]

În Franța, în anii șaizeci, au debutat serialele destinate unui succes durabil și care vor fi publicate în întreaga lume, obținând apoi și transpuneri de film și televiziune precum Lucky Luke , Asterix și Blueberry . Din genul SF este opera lui Philippe Druillet și cea a lui Moebius , în timp ce Barbarella (1962) conduce la nașterea comicului erotico-fantastic. [24]

Asia

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Manga , Manhwa și Manhua .

În Japonia, benzile desenate, indicate prin termenul manga [39] , din anii 1950 au devenit unul dintre principalele sectoare ale industriei editoriale japoneze, [40] [41] [42] cu exporturi și traduceri în întreaga lume [43] [ 44] [45] [46] Poveștile de benzi desenate sunt de obicei serializate în reviste dedicate , conținând mai multe povești, fiecare dintre acestea fiind prezentată cu un singur capitol și apoi reluată în numărul următor. Dacă o serie are succes, capitolele pot fi colectate și retipărite în aceste volume tankōbon [43] . Autorii manga, manga , lucrează în mod tradițional cu asistenți în studiile lor și sunt asociați cu un editor pentru publicarea lucrărilor lor. [40] Printre cele mai exploatate genuri se află science fiction dar și cel erotic / pornografic. Printre capodoperele recunoscute operele unor autori precum Hayao Miyazaki care iese în evidență cu Nausicaä din Valea vântului sau Jirō Taniguchi . [24]

În Coreea vorbim despre Manhwa , în timp ce în China despre Manhua .

America de Sud

Printre principalii autori sud-americani se numără Quino , Mordillo . Producția sud-americană s-a stabilit de la mijlocul anilor șaizeci, în special datorită autorilor argentinieni, dar și din alte țări care, totuși, lucrează în Buenos Aires, cum ar fi uruguaianul Alberto Breccia , chilianul Arturo Del Castillo și italianul Hugo Pratt . Cele mai interesante lucrări includ L'Eternauta de Héctor Oesterheld și Francisco Solano López . [24]

Notă

  1. ^ (EN) RF Outcault , pe lambiek.net. Adus pe 7 decembrie 2017.
  2. ^ Despre aceste practici în arta medievală, a se vedea mai presus de toate studiile lui Danièle Alexandre-Bidon, inclusiv: La banda dessinée avant la banda dessinée: naration figurée et procédés d'animation des images au Moyen Âge , în Les Origines de la banda dessinée , Actes de la journée du 26 janvier, Angoulême, Musée de la Bande dessinée, Cahiers de la Bande dessinée, n ° special, 1997, p.10-20.
  3. ^ Un caz exemplar este așa-numitul „desen animat” din San Clemente, situat în bazilica inferioară San Clemente din Roma, datând din secolul al XI-lea . În legenda lui Sisinno , cuvintele rostite de personajele din frescă , deși fără baloane reale, ies din gura personajelor. Un alt caz tipic este cel al scenelor Buna Vestire , unde îngerul pronunță cuvintele Ave Maria (ca de exemplu în cel al Simonei Martini ).
  4. ^ Tapiseria Bayeux are, de asemenea , caracteristicile unui comic ante litteram .
  5. ^ Gianni Brunoro, Acuzarea precursorilor în IF n. 5, cit., P. 20.
  6. ^ Thierry Groensteen, The comic system , Pro Glo Edizioni, Genoa, 2012. pag. 17.
  7. ^ Gianfranco Goria O sută și nu mai mult o sută
  8. ^ a b Coulton Waugh Comics. (Studii în seria Culturii populare) . University Press din Mississippi. 1991.
  9. ^ a b c d Ancestors: Comics: 1894-1917 , pe www.girodivite.it . Adus pe 7 decembrie 2017.
  10. ^ Gianfranco Goria Yellow Kid a fost primul personaj de desene animate? Arhivat la 17 decembrie 2013 la Internet Archive .
  11. ^ a b Franco Fossati, Yellow Kid și împrejurimi în IF n. 5. cit.
  12. ^ Gianni Brunoro, Acuzarea precursorilor în IF n. 5. cit.
  13. ^ Vezi și Daniele Barbieri, O scurtă istorie a literaturii comice , Roma, Carocci, 2009, p. 13.
  14. ^ Kunzle Davis, Tatăl benzii desenate: Rodolphe Töpffer , University Press din Mississippi, 2007.
  15. ^ T. Groensteen și B.Peeters, Topffer. Invention de la banda dessiné , Hermann, Paris, 1994.
  16. ^ Scott McCloud a susținut, de asemenea, această teză în celebra sa carte de benzi desenate Understanding Comics : Scott McCloud, Understanding Comics. Arta invizibilă , Torino, Vittorio Pavesio Production, 1996, p. 25.
  17. ^ Pentru a susține teza conform căreia Ally Sloper a fost primul comic din istorie va fi mai presus de toate englezii Denis Gifford, dintre care se vede printre altele Catalogul complet al benzilor desenate britanice . Exter, Webb & Bower, 1985.
  18. ^ Alfredo Castelli (editat de), Histoire de Mr. Lajaunisse , Napoli, Comicon, 2004. ISBN 9788888869049
  19. ^ Daniele Barbieri, O scurtă istorie a literaturii comice , Roma, Carocci, 2009, p. 15.
  20. ^ Gianni Brunoro, Acuzarea precursorilor în IF n. 5, cit., P. 21.
  21. ^ Bill Barbă Neagră (editor). RF Outcault's the Yellow Kid: O sărbătoare centenară a copilului care a început benzile desenate . Northampton, Kitchen Sink Press, 1995. ISBN 0878163808 . (Conține toate plăcile personajului, precum și un eseu important al editorului).
  22. ^ Alfredo Castelli (editat de), L'altra Yellow Kid-L'altra Little Nemo , Napoli, Comicon Edizioni, 2010. Conține toate tabelele Yellow Kid realizate de Luks.
  23. ^ a b c d e f g h i j Strămoși: banda desenată dintre cele două războaie , pe www.girodivite.it . Adus pe 7 decembrie 2017.
  24. ^ a b c d e f g h i j k l m Strămoși: benzi desenate în a doua jumătate a secolului XX , pe www.girodivite.it . Adus pe 7 decembrie 2017.
  25. ^ Anii de aur ai lui Mickey Mouse 7 , p. 39
  26. ^ Căpitanul America , pe Guidafumettoitaliano.com . Adus pe 3 iulie 2017 .
  27. ^ Captain America (Steve Rogers) , pe comicsbox.it . Adus pe 3 iulie 2017 .
  28. ^ Căpitanul America: întruchiparea propagandei antinaziste în SUA , pe digitalhistoriansunisa.wordpress.com , 5 aprilie 2017. Accesat la 8 ianuarie 2019 .
  29. ^ De cercetătorul Keif Fromm, Alter Ego # 49, p. 4 (subtitrare).
  30. ^ Ron Goulart, Comic Book Culture , Collectors Press, p. 43, ISBN 978-1-888054-38-5 .
  31. ^ Morse, Ben. „Thunderstruck”. Vrăjitorul # 179 (septembrie 2006)
  32. ^ a b Strămoși: Will Eisner , pe www.girodivite.it . URL consultato il 7 dicembre 2017 .
  33. ^ L'Intrepido 1919 , su www.guidafumettoitaliano.com . URL consultato il 31 maggio 2017 .
  34. ^ FFF - Testate, INTREPIDO (1919) , su www.lfb.it . URL consultato il 31 maggio 2017 .
  35. ^ L'Intrepido , su www.guidafumettoitaliano.com . URL consultato il 30 maggio 2017 .
  36. ^ a b c L'Audace , su www.guidafumettoitaliano.com . URL consultato il 23 gennaio 2017 .
  37. ^ Storia, personaggi e numeri della casa editrice Bonelli - Il Sole 24 ORE , su www.ilsole24ore.com . URL consultato il 23 gennaio 2017 .
  38. ^ BONELLI: "cinquant'anni di storia del fumetto d'avventura italiano" , su www.ubcfumetti.com . URL consultato il 23 gennaio 2017 .
  39. ^ Manga - Vocabolario online , su Enciclopedia Treccani . URL consultato il 4 dicembre 2011 .
  40. ^ a b Kinsella 2000 .
  41. ^ Schodt 1996 .
  42. ^ ( EN ) Saira Syed, Comic giants battle for readers , su bbc.co.uk , BBC , 18 agosto 2011. URL consultato il 23 gennaio 2015 .
  43. ^ a b Gravett 2006 , p. 8 .
  44. ^ ( EN ) Wendy Siuyi Wong, Globalizing Manga: From Japan to Hong Kong and Beyond , in Mechademia , vol. 1, 2006, pp. 23-45, DOI : 10.1353/mec.0.0060 .
  45. ^ Patten 2004 .
  46. ^ ( EN ) Danica Davidson, Manga grows in the heart of Europe , su geekout.blogs.cnn.com , CNN , 26 gennaio 2012. URL consultato il 23 gennaio 2015 .

Bibliografia

Saggi sul fumetto come linguaggio

  • Carlo della Corte, I fumetti , Enciclopedia Popolare Mondadori, Milano, Arnoldo Mondadori Editore, 1961.
  • Umberto Eco, Apocalittici e integrati, Comunicazione di massa e teorie del linguaggio di massa , Milano, Bompiani, 1964.
  • Romàn Gubern, Il linguaggio dei comics , Milano, Milano Libri, 1975.
  • Pierre Fresnault-Deruelle, Il linguaggio del fumetto , Palermo, Sellerio, 1977.
  • Daniele Barbieri, I linguaggi del fumetto , Milano, Bompiani, 1991.
  • Scott McCloud, Capire il fumetto. L'arte invisibile , Torino, Vittorio Pavesio Production, 1996.
  • Will Eisner, Fumetto & arte sequenziale , Torino, Vittorio Pavesio Production, 1997.
  • Marco Pellitteri, Sense of Comics , Roma, Castelvecchi, 1998.
  • Benoît Peeters, Leggere il fumetto , Torino, Vittorio Pavesio Productions, 2000.
  • Gianna Marrone, Il fumetto fra pedagogia e racconto. Manuale di didattica dei comics a scuola e in biblioteca , Latina, Tunué, 2005.
  • Claudio Masciopinto, Il fumetto tra i banchi di scuola , Buccino, Booksprint Edizioni, 2011.
  • Thierry Groensteen, Il sistema fumetto , Genova, Pro Glo Edizioni, 2012.
  • Massimo Bonura, Il fumetto come Arte e altri saggi , pref. di A. Fici, postf. di A. Arena, con un contributo di FF Montalbano e fumetto futurista di CS Gnoffo, Palermo, Edizioni Ex Libris, 2018.

Opere a carattere generale sulla storia del fumetto

  • Claudio Bertieri, AZ Comics , Archivio Internazionale della Stampa a Fumetti, 1969.
  • Gaetano Strazzulla, I fumetti , 2 voll, Sansoni, Firenze, 1970.
  • Franco Fossati, I fumetti in 100 personaggi , Milano, Longanesi, 1977.
  • Maurice Horn , Luciano Secchi (a cura di), Enciclopedia mondiale del fumetto , Milano, Editoriale Corno, 1978.
  • Carlo Bordoni-Franco Fossati, Dal feilleuton al fumetto. Generi e scrittori della letteratura popolare , Roma, Editori Riuniti, 1985.
  • Ferruccio Giromini (a cura di), Gulp!100 anni di fumetti. Un secolo di disegni, avventure, fantasie , Milano, Electa, 1996.
  • Gianni Brunoro et al. , IF n. 5, Milano, Epierre, 1996.
  • Luca Raffaelli , Il fumetto , Milano, Il Saggiatore, 1997.
  • Luca Raffaelli , Tratti & ritratti, i grandi personaggi del fumetto da Alan Ford a Zagor , Roma, minimumfax, 2009.
  • Franco Restaino, Storia del fumetto. Da Yellow Kid ai manga , Torino, UTET, 2004.
  • Giulio C. Cuccolini, Un'avventura a fumetti lunga un secolo e più , Comune e Circolo filatelico numismatico e del collezionismo di Fiorenzuola d'Arda, 2006.
  • Daniele Barbieri , Breve storia della letteratura a fumetti , Roma, Carocci, 2009.
  • David Hajdu, Maledetti fumetti! Come la grande paura per i «giornaletti» cambiò la società , Tunué, 2010, ISBN 978-8889613887
  • Gianni Bono , Matteo Stefanelli (a cura di), Fumetto! , Milano, Rizzoli, 2012. ISBN 978-88-17-06004-2
  • Grant Morrison , Supergods , Bao Publishing, 2013, ISBN 978-8865430163
  • R. Colonna (a cura di), Il fumetto italiano. Saggi e interviste , in Pagine Inattuali", Edizioni Arcoiris: Salerno, 2017, ISBN 978-88-99877-12-5 .
  • M. Bonura, F. Provenzano, Teorie e Storia del Fumetto - Il fumetto e le sue teorie comunicative , intr. di A. Arena, con contributi di A. Bisanti, A. Becattini, CS Gnoffo, Palermo, Zap Edizioni, 2017, ISBN 9788899388072 .
  • M. Bonura, Cinema, vignette e baionette. La propaganda politica (1930-1945) nel cinema d'animazione , Palermo University Press, Palermo, 2020, [ISBN (a stampa): 978-88-5509-097-1/ ISBN (online): 978-88-5509-098-8].

Voci correlate