Istoria grădinilor

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Litografie din Giardino dei Semplici din Padova

Deși cultivarea plantelor destinate consumului uman și a animalelor datează din epoca preistorică și o primă idee despre o grădină poate fi urmărită până la o grafogramă sumeriană din 3000 î.Hr. [1] , reprezentând un triunghi cu un copac desenat în centru, prima dovadă a existenței unor grădini ornamentale cu adevărat finalizate trebuie considerate picturile murale egiptene din 1500 î.Hr.
Cele mai renumite grădini ale lumii occidentale antice erau grădinile Ptolemeu din Alexandria din Egipt [2] și tradiția grădinăritului importată la Roma de Lucullus a avut o mare influență. Picturile murale din Pompei , împreună cu rămășițele arheologice , sunt o dovadă a dezvoltărilor elaborate care au dus și la construirea unor grădini uriașe datorită bogăției mari a romanilor. Rămășițele unora dintre aceste grădini mari sunt încă vizibile astăzi, cum ar fi la Vila Adriana din Tivoli . Din păcate, în secolele al XVI-lea și al XVII-lea, vechile vile romane au fost literalmente dezbrăcate de marmurile și statuile lor, care au fost duse în alte grădini patriciene, cardinale sau papale. De aici și zicala „Ce nu au făcut barbarii, au făcut-o Barberini ”.

Bizanțul și Spania maură au păstrat tradițiile vii după secolul al VI-lea . Între timp, o tradiție a grădinăritului s-a dezvoltat autonom în China și apoi mai târziu de aici în Japonia , unde a dus la crearea unor grădini aristocratice care reproduceau peisaje miniaturale centrate în jurul iazurilor sau grădinilor Zen severe la temple.

În Europa , arta grădinii a renăscut în secolul al XIII-lea în Languedoc și în Île-de-France , apoi în grădinile vilelor italiene la începutul Renașterii .
Parterul francez, a cărui tradiție datează de la sfârșitul secolului al XVI-lea, a avut cea mai mare splendoare în interpretarea dată de André Le Nôtre în proiectarea principalelor grădini nobiliare din Franța (vezi în acest sens încântătorul film „ Regulile haos "de Alan Rickman, din 2014).
În secolul al XVIII-lea, grădina engleză peisagistică a deschis noi perspective.

Secolul al XIX-lea a cunoscut înflorirea renașterii grădinilor istorice și nașterea grădinilor romantice, dintre care una dintre cele mai cunoscute expresii este cea a grădinilor de cabane englezești.

Din secolul al XX-lea arhitectura grădinilor a evoluat integrându-se și suprapunându-se cu noile discipline de planificare urbană , cu design , cu arta instalațiilor , spectacolelor și Land Art .

Orientul Apropiat antic și Egiptul antic

Primele dovezi ale unei grădini egiptene sunt modelul unei clădiri, cunoscută sub numele de „Casa păpușilor”, în care grădina joacă un rol predominant asupra clădirii, redusă la un simplu portic cu coloane. „Casa Păpușilor” datează din anul 2000 î.Hr. și a fost găsită în mortuarul din Mekere, cancelarul faraonului Monthuotpe II. În prezent este păstrat la British Museum .

Cu toate acestea, cel mai prețios exemplu de mărturie a grădinii egiptene provine dintr-o frescă de mormânt a unui înalt oficial al faraonului Amenhotep II , datând în jurul anului 1400 î.Hr. [3] , care descrie o grădină pătrată, înconjurată de ziduri, în care culturile sunt împărțite în paturi geometrice de flori, cu mici iazuri de pește pentru plantele acvatice, pentru creșterea păsărilor de pește și de apă, înconjurate de rânduri de salcâm și palmieri precum și smochine, papirus, arbuști ornamentali și copaci de identificare dificilă. Perimetrul cu pereți înalți era necesar pentru a umbri plantele, a le proteja de vânt și nisip, precum și pentru a preveni intrușii.

Grădina egipteană, la fel ca cea persană, tinde să se izoleze de contextul exterior, modelează deșertul pentru a face fertile terenurile sterile, irigându-le cu apă. De fapt, nu este o coincidență faptul că cele mai vechi grădini s-au dezvoltat în bazinul mediteranean și că au în comun faptul că au un caracter puternic de confidențialitate [4] , de asemenea, deoarece la vremea respectivă grădinile ornamentale erau destinate doar fracțiunii a populației mai bogate și de înaltă poziție socială. Grădina descrisă în fresca mormântului reprezintă un exemplu de înaltă simetrie și compoziție geometrică a părților. De asemenea, îndeplinește simțul estetic care îmbibă grădinile, adică cel al plăcerii frumuseții.

Apa și umbra sunt caracteristici fundamentale ale grădinilor egiptene și ale bazinului mediteranean , nu numai în scopul protejării culturilor și împotriva radiațiilor solare intense, ci și pentru că canalizarea apei a permis o distribuție riguroasă conform modelelor matematice pe care le aveau egiptenii deja conceput.

Plantele cultivate cu certitudine în rândul egiptenilor sunt palmierele curmalelor, smochinele, papirusul, lotusul, sicomorul, strugurii, migdalii, măslinii, rodii, tamariscurile. Fructe, uleiuri, unguente pentru produse cosmetice și medicamente au fost obținute și din aceste plante. [5]

Florile erau deosebit de dragi egiptenilor, deoarece aveau o funcție rituală în cultul morților. Cu ele au fost făcute coroane pentru cap sau pentru piept, atât de mult încât botanica se bazează adesea pe descoperirile mormintelor egiptene pentru a prezenta prezența unui gen sau a unei specii.

Curțile templelor egiptene

Familiile regale, în special în Egiptul Antic , au fost deosebit de importante în dezvoltarea grădinilor. De-a lungul secolelor, importanța curților regale și a claselor privilegiate în definirea evoluției în stilurile de amenajare a grădinilor și funcționalitatea necesară spațiilor care aderă la casele lor a rămas fundamentală.

Parcuri de vânătoare asiriene și grădini persane ale paradisului

În cultura grădinii din Asia de Est , descrierile și descrierile grădinilor sunt ulterioare. Dacă egiptenii au fost inspirați de conformația geomorfă a teritoriului lor pentru a crea grădini originale și artistice, babilonienii merită reputația de a fi creatorii parcului . Această formă de plantație se poate dezvolta numai într-o țară bogată în mod natural în copaci și păduri. În epopeea lui Gilgameš este relatată o reședință împădurită de acest tip. Trăsăturile caracteristice grădinilor babiloniene ulterioare nu se regăsesc în această descriere. În primul rând, nu există un gard care să distingă lemnul de parc [6] și acest lucru se numește quistu (pădure), în timp ce adevăratul parc a fost numit kiru , termen care indica aranjamentul geometric în rânduri, deci un lemn plantat de omule.

Parcurile au fost considerate cel mai mare ornament și au fost primul lucru care a fost devastat în război . Pădurile asiriene erau rezerve imense de vânat cu canale și ferme piscicole. Nu există gravuri sau descrieri ale acestor parcuri, basoreliefurile lipsesc aproape complet de fundalul peisajului până în secolul al IX-lea î.Hr. Abia din secolul al VIII-lea î.Hr. , bogații și puternicii stăpâni asirieni au început să-și aibă casele și parcurile reprezentate.

Primele imagini datează de pe vremea lui Sargon al II-lea, care a construit orașul Dur Šarrukin la nord de Ninive , în care a ridicat un palat imens și a construit acolo un vast parc despre care se spunea că colectează toate plantele hititilor și ierburile din Muntele. [7] Asirienii aveau o predilecție pentru construcția terasată și își construiau palatele pe movile formate din imense depozite de deșeuri. În parcuri au construit capele și temple. Asirienii pot fi urmăriți înapoi la ceea ce se numește „ dealul spiralat ”, adică un deal încununat de chiparoși și pini, dintre care dealul chiparos de la Villa Medici este cel mai citat exemplu. Sennacherib , fiul și succesorul lui Sargon, a construit o rețea densă de canale de irigații. Nu spre deosebire de papi și cardinali din Renaștere și Baroc , acest rege a adus apă mai întâi în grădinile sale și mai târziu în orașe.

Din surse literare știm că asirienii și babilonienii au fost inventatorii grădinilor suspendate . Celebrele grădini suspendate din Babilon au fost considerate una dintre cele șapte minuni ale lumii . Se spune despre ei că au fost construiți de Nebucadnețar pentru a aduce un omagiu soției sale, nostalgic pentru peisajele înflorite din Media , regiunea sa de naștere.

În timpul domniei Ashurbanipal , cultivarea viței de vie a luat stăpânire, făcându-l să urce din copac în copac, ca un fel de catenară . Acest tip de cultivare există și astăzi, atât în ​​Italia, cât și în est, și se numește vița căsătorită . Vinul produs din acest tip de cultivare este mai ușor decât cel obținut cu cultivarea tradițională.

Există, de asemenea, dovezi importante ale unei tradiții de grădinărit printre persani și medi , moștenitori ai culturii asirian-babiloniene: există citate despre o „grădină a paradisului ” care a aparținut lui Darius cel Mare . Termenul de paradis pentru perși indica exact „grădina zidită a prințului”. De fapt, în secolul al II-lea. Î.Hr., când cei șaptezeci de înțelepți evrei au trebuit să traducă cuvântul biblic gan'eden ( grădina Edenului ) în greacă, au folosit un cuvânt de origine persană: paraideza sau pairadaeza (în altă parte "pardes" [5] ), "incintă", care în greacă fusese transformată de Xenophon în paraidesos [8] . De obicei, aceste grădini erau păduri productive, plantate cu tehnici foarte elaborate. Xenophon este una dintre cele mai acreditate surse ale noastre despre grădinile persane, al său este de fapt descrierea grădinii lui Ciro din Sardi , care ar fi avut mare succes în literatura greacă, până la punctul în care Socrate a menționat-o în dialogul cu Critobulo și în cea latină.

Paradisul persan se bazează pe trei componente principale: apa, copacii și regularitatea plantei. De fapt, paradisul era împărțit în patru cadrane de două canale care se întâlneau în centrul grădinii. Este evident că această structură s-a născut dintr-o simbolologie numerică legată de conceptul de cvadripartitură a lumii. În epoca sassanidă, grădina era de obicei împărțită în patru cadrane provenite din intersecția a două canale ortogonale, marcate de rânduri de copaci. La confluența canalelor se afla un templu sau o fântână [5] .

Paradisul persan va avea o mare influență asupra istoriei grădinii, atât pentru legătura sa directă cu lumea islamică , cât și pentru influențele prin cultura alexandrină și elenistică . Scipio Emilian cel Tânăr vorbește despre paradisurile pe care le ajunsese să cunoască după cucerirea Macedoniei ( 167 î.Hr. ). Un secol mai târziu, cerurile deveniseră un complement indispensabil oricărei locuințe regale eleniste [5] . Clădirile regale au dispărut în extensia parcului.

Persii au moștenit dragostea copacilor din cultura asiro-babiloniană, care era un cult de importanță primară. Nu spre deosebire de celți , ei credeau că lumea provine dintr-un copac cu un izvor care țâșnește din rădăcini. Interesul pentru arboricultură nu era rezervat doar regilor și prinților, ci și oamenilor de rang inferior. În pădure au avut loc inspecții militare, dar și festivaluri populare, așa cum este povestit în cartea Esther. În timpul războiului cu fenicienii , aceștia din urmă, cunoscând dragostea persană pentru copaci, au distrus parcul Sidon . Geometria parcurilor persane a servit drept model pentru concepția grădinii evreiești din Eden , care este din toate punctele de vedere o copie a „paradisului” cvadripartit. La trecerea râurilor se afla totuși Arborele cunoașterii Binelui și Răului .

Kepos grecesc

Când grecii au văzut parcurile orientale, au fost uimiți și fascinați, deoarece cultura lor, deși foarte avansată în toate artele, nu a produs niciodată nimic egal. Unul dintre motivele pentru care se susține că Grecia Antică nu a produs grădini somptuoase se datorează vieții democratice a polisului , care ar fi privit dezvoltarea grădinilor private ca pe o declarație de avere și bunăstare. Mai mult, cultura cretan-miceniană era un iubitor de flori, de fapt din descoperiri putem deduce o centralitate a motivului floral decorativ, așa cum fusese deja pentru cel egiptean.
Pentru greci, îngrijirea grădinii era o activitate preponderent feminină sau căreia i se putea dedica în pauzele dintre un război și altul.
Influențele persane s-au răspândit în Grecia antică: în jurul anului 350 î.Hr. existau grădini la Academia din Atena și se presupune că Teofrast , considerat tatăl botanicii , a moștenit grădina lui Aristotel . Epicur a avut și o grădină în care îi plăcea să meargă și să predea, pe care apoi a lăsat-o lui Ermarco di Mytilene . Alcifrone menționează grădinile private.
Grădina greacă era adesea publică. Acest interes a început să se dezvolte în timpul lui Cimon , el a fost cel care a plantat copaci în Agora din Atena . Fundamental pentru greci era activitatea care se desfășura la gimnaziu sau în academii, adesea descrisă în dialogurile lui Platon sau în textele lui Xenophon.
În epoca romană Vitruvius descrie sălile de sport, constând dintr-o sală cu coloane, numită xystos , unde activitățile fizice puteau fi desfășurate chiar și în caz de vreme rea. Adiacent acestei camere erau plimbări în aer liber pe care romanii le numeau xysta . Era format din plantații sau plantații de platani dispuși între două pridvori, erau și scaune și bănci. De obicei, la sfârșitul xysta , stadionul era situat. Se crede că acantul ar putea crește abundent în promenade [9] .
În aceste grădini oamenii se plimbau și discutau despre filosofie (termenul „ filozofie peripatetică ” provine din faptul că se umbla de-a lungul unui perimetru . Latinii au învățat metodologia și au inventat zicala „ Solvitur ambulando ”). În grădina privată s-a preferat cultivarea plantelor medicinale și a legumelor. Grădinile private erau de obicei mici spații închise pe o parte sau pe partea din spate a clădirii. Studiul ierburilor medicinale a fost foarte avansat, după cum reiese din munca lui Dioscoride asupra plantelor utilizate în scopuri medicale.
Un exemplu de grădină greacă este cel care ne este returnat din paginile Odiseei din pasajul care descrie grădina lui Laertes , tatăl lui Ulise, sau în cea a lui Alcinoo . Se vorbește despre culturi care astăzi ar fi considerate agricole, cum ar fi vița de vie, smochine, pomi fructiferi, dar aranjate într-un mod ornamental și capabile să ofere umbră, parfumuri și încântare celor care le-au distrat, cu o incintă de trandafiri împletite (motiv adică va propune din nou mai târziu și în Evul Mediu ). Cu toate acestea, este greșit să considerăm grecii antici un popor care cultiva doar grădini [4] , așa cum s-a spus adesea. De fapt, la momentul respectiv ideea unei grădini era deja finalizată și maturizată, dar cultura greacă a preferat să adopte cultivarea plantelor utile mai degrabă decât plantele ornamentale. Sistemele de irigații erau extrem de complexe și elaborate. Se poate spune cu o anumită marjă de siguranță că cultivarea plantelor ornamentale este afirmată în jurul secolului al VI-lea. BC, deoarece există dovezi ale utilizării încoronării cu flori, necunoscute anterior. Platon menționează termenul perikepoi pentru a indica paturi de flori, chiar dacă distribuția florilor nu este specificată [10] . Este dificil de înțeles chiar dacă cultivarea florilor a fost încurajată din motive farmacopeice (ca în Evul Mediu) sau prin rituri funerare. Mormintele erau adesea în interiorul grădinilor și erau numite kepotaphion (cenotaf).
Artemis era considerată ocrotitoarea grădinilor de legume și a grădinilor, iar porecla ei era „încoronată cu violete”. Pentru răspândirea culturii florilor și plantelor a fost foarte important cultul lui Adonis , în cinstea căruia au fost construite grădinile lui Adonis , dintre care exemple vizitate excelent sunt vizibile la Muzeul de la Locri . A fost vorba de umplerea oalelor sau recipientelor cu pământ și de germinarea semințelor de leguminoase sau cereale (dar și salată, fenicul, salată). Acest ritual a supraviețuit și este practicat pe scară largă în Italia și în alte țări europene. Se pare că acest cult a favorizat cultivarea plantelor în ghivece. Capitolul corintic , care reprezintă frunzele lobate și spinoase ale acantului , a apărut în jurul secolului al V-lea î.Hr. și poate fi considerat prima formă de legumă pietrificată în scopuri exclusiv ornamentale din istoria europeană.
Influența persană în Grecia antică este deosebit de remarcabilă în dovezile asupra vegetației din jurul lăcașurilor de cult, cu introducerea unor specii de arbori ornamentali alochtoni și cu controlul pădurilor, astfel încât acestea să nu devină excesiv de sălbatice și că aspectul general al peisajului a fost plăcut.dar fără a fi artificial sau nenatural.
Un element tipic al grădinilor împădurite grecești era nimfeul , o fântână sau un mic iaz natural sau artificial, încoronat de copaci, unde se puteau face sacrificii și omagii nimfelor. Tradiția nimfeului a fost reînviată la sfârșitul secolului al XVII-lea. și mai ales în secolul al XVIII-lea.
În vremurile ulterioare, crângurile au devenit și livezi [11] .

Grădini romane

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Horti .
Reconstrucția grădinii Casei Vettilor din Pompei .

Grădinile romane au multe asemănări cu grădina greacă, față de care exista o „repescare” conștientă, mai ales în cercul rafinat al scriitorilor și filosofilor care înconjurau Cicero . Romanii au folosit modelul grădinii grecești într-un moment în care viața la țară era condiția dominantă. Nobilul roman, de fapt, a avut o singură profesie reală, res rustica , adică agricultura. Numai sporadic locuia nobilul în casa orașului. Cato credea ferm în utilitatea grădinilor, atât de mult încât a susținut că oricine ar neglija grădina ar trebui să fie pedepsit [12] . Vilele romane s-au dezvoltat în principal în perioada ultimei republici. Romanii au vrut să cumpere și să meargă să trăiască la țară, așa cum demonstrează viața lui Cicero. Distincția dintre vilă rustică și vilă urbană datează din această perioadă. Prima a fost mai mult decât o fermă, o fermă adevărată, a doua a fost o casă impunătoare, comparabilă cu ceea ce francezii vor numi maison de plaisance . Există, de asemenea, termenul de vilă suburbană , care probabil a definit o casă de țară fără culturi agricole, cu o grădină și aproape de confortul orașului. În Roma republicană, însă, această distincție nu este încă pe deplin definită: fermele și grădinile au continuat să fie numite hortus [13] sau heredium , sau „teren închis care face parte din locuință, cota de teren care urmează moștenitorului”. Odată cu războaiele punice, economia nu poate fi limitată la scara familiei, ci trebuie să se angajeze să susțină națiunea. de aici și importanța producției agricole în mediul rural care urma să sprijine orașul. Din vila rustică avem descrieri ale lui Varro , Columella , Vitruvius . În ceea ce privește grădinile de utilitate, nu se menționează dispunerea plantelor, ci doar gardurile [14] . Vilele rustice au fost găsite de necesitate lângă fântâni sau căi navigabile. Se pare că dispunerea copacilor în rânduri eșalonate ( quincunx - quincunx) este o invenție a romanilor (chiar dacă din greșeală a fost atribuită de Cicero persilor și asirienilor) [15] . O extensie a vilei rustice a fost vila fructuaria , care includea depozite pentru depozitarea fructelor și (probabil) și a legumelor. Începând cu sfârșitul Republicii, utilizarea grădinii ornamentale s-a răspândit și chiar și în acest caz Cicero este un nume recurent. Vilele de plăcere romane constau dintr-un parc în care elemente arhitecturale (arcade, colonade) s-au contopit cu vegetația. Acest ansamblu a furnizat ulterior modelul care a inspirat parcurile neoclasice în secolul al XVIII-lea. Cu Lucullus (60 î.Hr.) se afirmă arta grădinilor și în toată Roma există o competiție în transformarea și înfrumusețarea proprietăților familiale, cultura grădinii a fost foarte avansată, atât de mult încât au existat reglementări destul de articulate cu privire la servituțile urbane. : de exemplu, nu a fost posibilă blocarea luminii de la vecini prin plantarea copacilor pe acoperiș [16] . Din această legislație se poate deduce cu ușurință că grădinile moderne de pe acoperiș au origini antice. Au existat diferite niveluri de grădini: locuitorii insulelor s-au mulțumit cu flori în ferestre, la periferie erau hortuli (grădini sau parcuri mici) și tabernae , locuri de odihnă și odihnă. Grădinile romane sunt încărcate cu influențe din Grecia elenistică și civilizația alexandrină [16] . Gândiți-vă doar la trăsăturile de apă prezente în multe grădini private și publice, a căror cunoaștere fusese transmisă de pe vremea eroului Alexandriei care le-a inventat [17] . Alte introduceri din Grecia au fost porticul și promenada mărginită de copaci. După 60 î.Hr., termele au fost, de asemenea, îmbogățite cu grădini care flancează grandiosul complex de clădiri și structuri puse în funcțiune de romani pentru otium . După primul secol d.Hr., sistemul grădinii private s-a schimbat [18] . În puțin peste două secole trece de la hortusul simplu plasat pe latura casei la o poziție mai centrală și organică în cadrul structurii casei, care se dezvoltă în jurul atriului , conform unei tipologii de origine etruscă (pe care o găsim în multe civilizații mediteraneene europene, cum ar fi cea spaniolă), iar în acest context peristilul capătă o importanță mai mare [19] . În vremea lui Virgil , Marțial , Pliniu cel Tânăr și Maecenas , graba către reședința suburbană era comparabilă cu urbanizarea secolului al XIX-lea , atât de mult încât Martial a criticat aspru patricienii care cumpărau plante din grădiniță și trebuiau să le aibă. adus acasă cu căruța [20] , nu spre deosebire de ceea ce are loc astăzi la târgurile de grădinărit. Știm multe despre grădinile romane imperiale din frescele pompeiene . Cea mai interesantă este denumită în mod obișnuit casa lui Livia și descrie o grădină complexă, cu vegetație luxuriantă și faună de tot felul. Există garduri de plasă romboidale, care vor fi reluate în Evul Mediu, coșuri cu fructe, vegetație care nu este originară din peninsula italiană ( alochtonă ). Există o dorință clară de a aduce grădina și în interiorul casei, unde vă puteți adăposti de razele calde ale soarelui, dar continuați să vă bucurați de grădină chiar și în interior. De-a lungul Pompei, arhitectura reședințelor și amenajarea grădinilor se referă puternic la antichitatea elenă [21] . Multe dintre decorațiunile și structurile descrise în Pompei vor reveni la perioadele baroc și neoclasic .

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Săpăturile arheologice din Pompei .

Roma, mai ales în vremurile târzii, începuse deja o producție semi-industrială de flori tăiate (unele picturi ale lui Lawrence Alma-Tadema înfățișează festivaluri romane cu o mare abundență de flori), atât de mult încât nu mai depinde de Egipt pentru import. de trandafiri iarna. Crinii au fost, de asemenea, forțați prin căldură. Serele aveau ferestre de mică , iar în mediul rural activitatea creșterii era consecventă.
Chiar și cei care nu aveau grădină își doreau flori, așa că s-a răspândit obiceiul de a planta pe terase și balcoane. În Pompei, în casa lui Sallust , este posibil să urci pe acoperișul peristilului, folosit ca terasă pentru flori de ambele părți. Balcoanele și terasele erau atât de răspândite încât au devenit un mijloc convenabil de a ajunge la apartamente și de a le jefui [22] . La sfârșitul erei imperiale trebuie să ne imaginăm Roma ca un oraș în care grădinile înfloreau pe acoperișuri.

În vilele romane, apa era esențială. Se crede că au fost prezente numeroase glume de apă. Cu siguranță existau canale, puțuri de descărcare, bazine de colectare și fântâni.

Câteva invenții specifice artei grădinilor romane au fost Ars topiaria și Amaltheion . În epoca republicană nu se menționează sculptura veșnic verde sub formă de animale, iar Pliniu [23] atribuie această invenție unui prieten al lui Augustus, cavalerul C. Matius, deși nu știm sigur dacă această atribuire este adevărată . Înainte de sculptura verde a fost numit nemora tonsilia și topiara grădinarul sau cel care creează locuri, peisaje (topos). Cicero a fost din nou cel care a rezolvat cazul, definind sculptura verde opus topiarii .
Amaltheionul era un loc sacru pentru asistenta de capră Amalthea a lui Zeus și consta dintr-un lac sau un pârâu, în apropierea căruia se afla o crâng și, eventual, o pridvor. Avem un exemplu în această frescă din Boscoreale [24] care descrie o peșteră încoronată de un portic, în interiorul căreia puteți lua răceala în timp ce stați pe bănci. Cel mai cunoscut Amaltheion a fost cel al lui Atticus care se afla în Epir, era umbrit de platani și apele Thyamis au fost conduse acolo. Cicero i-a cerut prietenului său Atticus toate informațiile posibile și a construit un Amaltheion [25] .

Administratorii Imperiului Roman (într-un interval de timp de la aproximativ 100 î.Hr. la 500 ) au răspândit în mod activ cunoștințe în domeniile agriculturii , horticulturii , creșterii animalelor , hidraulicii și botanicii . Semințele și plantele au fost împărtășite pe scară largă în diferitele locații ale Imperiului. Grădinile lui Lucullus ( Horti Lucullani ) de pe dealul Pincian de la granița Romei au introdus tradiția grădinii persane în Europa, în jurul anului 60 î.Hr.Dintre grădinile imperiale, cea mai faimoasă este cea a împăratului Hadrian din Tivoli .

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Vila lui Hadrian .

Cultele romane ale grădinii

Grădina era pentru romani, o parte integrantă a casei, a casei și era dedicată cultului Lareilor (Lares familiares), strămoși, decedați, protectori ai casei și ai familiei. Familia Lares s-a alăturat Lares agrestes , zeii grădinii. Lare erau conectați la Priapus , zeitate a fertilității. În perioadele riturilor dionisiace sau dedicate altor zeități ale fertilității, statuetele satirilor erau așezate în grădină ( viridarium ). Priapus a devenit Ruber Custos (The Guardian Red), foarte asemănător cu o sperietoare vopsită în roșu. De asemenea, se pare că în perioada solis invictus , Lares agrestes au fost mutate de-a lungul perimetrului grădinii, obiceiul din care ar fi provenit nașterea (din „praesepere”, în apropierea gardului viu). Unii cercetători au speculat că din această utilizare derivă piticii de grădină moderni. Figura masculină a lui Priap este flancată de diverse divinități feminine. Un protector rustic Venus al producătorilor de vin, care a devenit ulterior Venus Julia . Flora , de origine sabină , care a prezidat tot ce a înflorit, și Pomona , o străveche divinitate italică, care a prezidat tot ce a produs fructe.

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: religia romană .

Grădini islamice

Grădini bizantine și turcești .

Începând de la grădina persană , s-a dezvoltat grădina Mogul din India .

Grădinile spaniole sunt de derivare islamică.

Grădini chinezești și japoneze

Grădini cu iazuri din China și Japonia.

Giardini zen del Giappone.

Giardini medievali

È sorprendente quanta parte dell'arte dei giardini sia stata perduta durante il periodo medievale in Occidente. È chiaramente da imputarsi alle invasioni barbariche la perdita della ricchezza e delle conoscenze che fino all'acme dell' Impero romano avevano reso i giardini fonte di delizie e di stupore. La lingua latina teneva insieme il coacervo di popolazione scese in Europa, e veniva comunque considerata la lingua del sapere e della conoscenza. I libri sui giardini o sull'agricoltura sono sempre scritti in latino. Dopo la Caduta dell'Impero d'Occidente ( 476 dC) la vita si fece rurale, basata su un' economia di sussistenza . La sicurezza era sempre più legata alla possibilità di vivere in luoghi fortificati. È soprattutto nei conventi monastici occidentali che si riallaccia il filo della storia dei giardini, sfilacciatosi durante le invasioni barbariche. In oriente si tendeva infatti all'eremitaggio, ed era difficile che si sviluppasse una regolare cura dei giardini. In Occidente, al contrario, i monaci si aggregano in fortilizi protetti, adibiti al culto, alla produzione di cibo e alla salvaguardia della cultura.

Non avendo altri modelli a cui riferirsi, i monaci attingono per la costruzione di chiostri a quello romano o tardo-romano. Usando un colonnato a portici, desunto dai parchi persiani [26] , e per tal motivo chiamato "paradiso" , chiudono uno spazio a pianta quadra o rettangolare, entro cui coltivare piante per uso medicinale ed erboristico. I quattro angoli ai lati erano separati tramite divisioni curve, e vi si coltivavano i fiori per l'altare, tra questi soprattutto gigli [27] . Molto spesso, secondo il canone romano, l'intero giardino era perimetrato da basse siepi di bosso. Al centro del giardino vi era una fontana, simbolo di fertilità e omaggio alla purezza della Madonna , e l'intero giardino, o hortus conclusus era diviso in quattro quadranti da due assi perpendicolari, secondo il modello già visto nei "paradisi" persiani. Questo schema fu indicativo per molto tempo a venire, tanto che Bacone lo esaltò per la creazione dei giardini inglesi della sua epoca, alla fine dell' Età elisabettiana . Non solo, ma l'idea del giardino medievale, chiuso, fu ispiratrice dello stile dei giardini Arts&Crafts , come ben si può evincere dall'opera di pittori preraffaeliti come John William Waterhouse .

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Hortus conclusus .
Rappresentazione simbolica di un hortus conclusus' in un dipinto di Pieter Claeissens il Vecchio

Lo sviluppo dei giardini medievali trova uno slancio con l'ordine dei Benedettini che stabilisce che entro le mura si debba trovare "tutto quanto necessario alla vita dei monaci, prima fra tutti l'acqua e le sistemazioni a giardino" [28] , anche se non si sa con certezza quanto questa regola possa essere stata rispettata e soddisfatta anche a Montecassino . Una fonte importante è una pianta di un monastero benedettino, conservata presso la biblioteca di San Gallo [29] . Oltre alla struttura principale delle chiesa, degli edifici annessi, di scuole, locande, ospedali, stalle, si può notare come le celle dei monaci ee quasi tutti gli edifici si rivolgano verso uno spazio centrale: un cortile aperto circondato da portici.

Anche qui il chiostro segue la regola dei quattro quadranti, con al centro degli assi un albero e delle erbe. Anche i riquadri sembrano essere piantati con prato, erbe e fiori. Il giardino claustrale era quello più bello e in genere riservato ai soli monaci, ma esistevano anche giardini al di fuori del chiostro, solitamente ben esposti a sud e riparati da mura contro le intemperie. I giardini non claustrali, che servivano dunque all'uso dei monaci e di chi lavorava nei monasteri, erano solitamente ripartiti in "parcelle" rialzate (il che facilitava il lavoro e rendeva più comoda la concimazione col letame). Di solito c'erano delle parcelle riservate alle erbe officinali e medicamentose, tra cui -sembra- si trovassero anche quelle destinate ai fiori ornamentali, e poi quelle destinate ad uso alimentare, spesso monocolturali. Il numero era solitamente pari e le parcelle erano delle stesse dimensioni e ripartite in maniera lineare, ortogonali le une alle altre, come in una scacchiera [30] . Un'altra delle fonti più importanti per comprendere che tipo di piante e fiori si coltivassero negli orti monastici è il "Capitulare de villis vel curtis imperii", detto semplicemente Capitulare de villis (in italiano: "Decreto sulle città") emesso da Carlo Magno , circa nel 795 , in cui vengono nominate 73 erbe e 16 alberi che Carlo Magno voleva fossero coltivate nelle sue terre. Nel "Capitulare" veniva anche richiesto un rapporto annuale, da presentare a Natale, sui raccolti ottenuti, non solo di piante eduli, ma anche ornamentali.

Un altro testo importantissimo è l' Hortulus di Walafrid Strabo . Il titolo latino completo dell'opera è: Liber de cultura horturm . In questo importantissimo testo le tecniche di giardinaggio e orticoltura sono esposte in maniera semplice, pratica e moderna. vengono descritte sia specie utili che ornamentali. Si fa un ulteriore passo avanti con le regole dell'ordine dei cistercensi , per i quali doveva esistere non solo il giardino con erbe e fiori, ma anche il giardino per gli infermi ei convalescenti, in cui ci fosse una vasca per i pesci con bordi alti, in modo da potervisi sedere, recinti con alberi da frutto, passeggiate. In definitiva un luogo in cui il piacere dell'anima si fondeva in maniera spirituale alle necessità di ordine quotidiano. Al di là dell'aspetto religioso, in epoca moderna, molti terapisti consigliano l' ortoterapia come pratica coadiuvante negli stati di patologie, specie di ordine psicologico.

Il rapporto tra i giardini e la sacralità cattolica sarà molto stretto durante il Medioevo, e il giardino simbolo della purezza di Maria. Dopo il 1000 , e ancora più avanti, dal 1200 in poi, il giardino monastico migliora la qualità della tecnica, con parcelle ben divise e viali lastricati in cotto o pietra locale, l'esposizione sempre studiata per avere la migliore insolazione e al centro del giardino claustrale elementi simbolici ricorrenti, quali l'acqua, il ginepro, gigli, rose, iris. Spesso i monaci avevano dei giardini privati, come a Padula , poiché era una caratteristica dell' ordine cartusiano che avrà grande diffusione a partire dal XIV secolo .

Al contrario poche sono le testimonianze di giardini all'interno di castelli, di cui sappiamo quasi esclusivamente dai romanzi cavallereschi. Da opere letterarie come Roman de Tristan , Roman de Erec ed Enide o la Chanson de Roland , si deduce una forma ricorrente di giardino nobile: un giardino recinto, diviso da graticci, alberi da frutto e la presenza di un ruscello o una fontana. Da numerose miniature medievali abbiamo una visione molto definita del giardino cortese medievale. Le miniature considerate maggiormente dalla storiografia dei giardini sono quella "dell'unicorno" (in realtà un particolare di un arazzo francese del XV secolo conservato a New York ), una miniatura di un codice redatto per Francesco I , una miniatura di Missel per Renaud de Montauban , una miniatura olandese della Cité des dames , la splendida miniatura contenuta nel De Sphaera , alcune illustrazioni per la terza giornata del Decameron , le miniature per il Roman de la Rose , e molte altre ricavate da Tacuinum sanitatis e altre [31] . da tali illustrazioni si possono ricavare degli elementi ricorrenti nel giardino cortese: la ripartizione in "stanze" differenti, dove ci si potesse riunire ed amoreggiare, la presenza di muri e archi, di graticci, di tonneau , di fontane, a volte molto elaborate, di sedili ricavati da un basso terrapieno ricoperto di prato, circondato da un basso muretto a mo' di schienale. I fiori erano disposti sul perimetro delle mura, dispersi nei prati, o coltivati in parcelle rettangolari o quadrate allineate, spesso sopraelevate e circondate da un graticcio di legno morbido intrecciato (a questo scopo veniva di solito destinato il salice ). Nel Medioevo il giardino fu anche un luogo di piaceri e delizie, nonché un luogo dove amoreggiare. Il giardino italiano già acquistava la caratteristica di luogo di piacere e di "locus amoenus", mentre in area francofona, grazie soprattutto al Roman de la Rose , il giardino acquistava significato misticheggiante.

Giardini all'italiana

Il Rinascimento italiano ispirò una rivoluzione anche nel giardinaggio. I giardini rinascimentali erano ricchi di scene tratte dalla mitologia e da allegorie. In particolare in questo periodo divenne importante l'uso dell'acqua, come simbolo di fertilità ed abbondanza della natura.

I giardini italiani a terrazze del Rinascimento .

Villa Medici Villa a Petraia .

A partire da XIV secolo l'economia europea raggiunge una fase mercantile piuttosto avanzata, in cui sono le dinamiche commerciali europee a prevalere e il mediterraneo perde la sua centralità. L'Italia, grazie agli scambi culturali ed economici, si arricchisce non solo finanziariamente ma anche culturalmente ed artisticamente. L' Umanesimo e il Rinascimento sono infatti tipici ed esclusivi dell'Italia, al contrario di altri movimenti, come il Manierismo , il Barocco , il Neoclassicismo ecc. che coinvolgono in maniera più o meno omogenea l'intera Europa. Il concetto di "bellezza" durante il periodo rinascimentale, non era più legato alla particolarità dell'ornamento (caratteristica del Gotico ad esempio), ma dall'armonia delle parti fra loro e la relazione con il tutto. Si concepisce dunque un sistema che secoli dopo verrà chiamato "struttura".

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Strutturalismo (filosofia) .

Il giardino rinascimentale prende a modello filosofico il Neoplatonismo e il concetto vitruviano dell' Eurythmia , alla cui base è posto l'uomo che è il sistema di riferimento d'ogni cosa. [5] Le proporzioni fisiche del corpo umano contengono -secondo i rinascimentali- numeri e forme di riferimento validi per creare la bellezza. La più compiuta espressione di tali idee si ha nell'opera di Leon Battista Alberti , De re aedificatoria , scritto nel 1452 e pubblicato nel 1485 . Le indicazioni fornite da Alberti per la ricerca del sito appropriato per la costruzione di una villa con giardino, ci fanno capire quanto ricchi e potenti fossero i committenti. Non si ricercava più un riparo per persone, armenti e orti, ma si collocavano le ville in posizione dominante rispetto al borgo e ai paesi: una chiara affermazione di potere. Anche l'acqua veniva deviata prima alle ville e poi alla città, che doveva essere sottomessa al potere dei signori. Si prediligono quindi luoghi soprelevati, aperti sulle colline o sul mare, con ai piedi la distesa dei borghi. La prospettiva necessariamente si estende al paesaggio circostante, nascono le cosiddette "visuali a campo lungo". Edifici, e tutti gli elementi architettonici in genere, devono fondersi con la vegetazione e con il paesaggio circostante. I confini del giardino, pur visibili, fungono da quinta scenica per il paesaggio circostante.

Di grande importanza per l'ispirazione del modello formale fu un testo stampato nel 1499 da Aldo Manuzio , di incerta attribuzione, ma firmato da un non ben identificato frate domenicano di nome Francesco Colonna. Il testo è l'" Hypnerotomachia Poliphili " e narra le vicende romantiche tra Polifilo e Polia. Nel testo compaiono 147 illustrazioni dedicate all'arte dei giardini che forniscono indicazioni generali, a partire dall'impianto fino ai più minuti dettagli. Polifilo e Polia vengono trasportati su un'isola, Citera , dove vivono Venere e Amore, e che è un meraviglioso giardino di delizie, cinto di mirto, di perfetta forma circolare.

Il giardino di Villa Lante fu progettato avendo a modello l'isola di Citera. Alberti prescrive la proporzione delle linee, sentieri leggermente acclivi, portici per garantire ombra, pergole, boschi ombrosi, grotte rinfrescanti. È interessante notare come Alberti non citi mai le terrazze che renderanno famoso il giardino rinascimentale, ma si riferisca solo a luoghi piani [32] . Loda l'antica tradizione della coltivazione in vaso, così come quella di disegnare col bosso le iniziali del proprietario. Ruscelli e giochi d'acqua devono scorrere e sgorgare inaspettatamente per ogni dove, mentre le fonti devono scaturire dall'interno di grotte di tufo calcareo rivestite di conchiglie e ciottoli. Molta importanza viene data al cipresso, per la sua capacità di svettare dando verticalità, e per la sua qualità di apparire quasi una scultura.

Il giardino rinascimentale utilizzerà molte statue, bassorilievi, decorazioni in marmo. Le sculture antiche erano ovunque si scavasse, per cui timidamente dapprima si iniziò a farne uso per i giardini. Solo in seguito (1500) si comprese l'alto valore che tali statue potevano avere per i giardini, tale da tenderli dei musei a cielo aperto. Piante e elementi architettonici devono essere concepiti come un tutto unitario. L'architettura è strettamente legata al progetto del giardino [33] e il giardino stesso diventa una sorta di "teatro", o meglio di quinta scenica per l'edificio centrale, assumendone anche le caratteristiche strutturali, quindi uno spazio definito ripartito geometricamente, secondo una simmetria centrale solida e per così dire "immutabile". Una grande componente è assorbita dalle descrizioni di Plinio [ non chiaro ] e Vitruvio basata sull'armonia pitagorica delle parti.

In questo periodo si dà gran risalto all'arte topiaria, di cui abbiamo delle descrizioni nell'opera di Giovanni Pontano De Hortis Esperidium . [34] . Non era raro che si creassero dei disegni o delle scritte con erbe odorose o con fiori, non differentemente da come si fa oggi nei parchi pubblici. Specialmente nel primo Rinascimento era abitudine tenere voliere e animali esotici e selvatici in gabbie o in giardino, ed era molto diffusa la passione per l'uccellagione e la caccia. [35] Un errore comune è il pensare che i giardini all'italiana fossero noiosi e privi di fiori. All'interno dei parterre delineati dalle siepi di bosso, c'erano infatti molti fiori, utilizzati sia come decorazione, sia come materiale officinale per le cucine ei medicamenti. Alcune piante erano molto costose, come i tulipani, altre erano spontanee o tipiche dell'Europa, come l' Alcea .

Durante il Cinquecento l'Italia si trova ad essere invasa da francesi e spagnoli che dopo la Pace di Noyon stabiliscono il loro potere rispettivamente al Nord e al Sud. L'Italia, che fino a quel momento era stata leader europea in quanto ad arte e filosofia, diventa instabile, dunque l'unico stato in grado di garantire una certa sicurezza politica ed economica è quello pontificio , dove si svilupperanno alcune tra le forme più elevate di giardini. In particolare è dal pontificato di Giulio II che i papi e gli alti prelati vogliono dimostrare il loro potere, mettendo in cantiere non solo chiese e luoghi di culto, ma anche ville e palazzi sui colli di Roma . Le famiglie che avevano avuto un importante ruolo economico nel secolo precedente, come i Medici , potevano garantirsi una continuità di preminenza economica portando i loro rampolli a vescovati e finanche al soglio pontificio, preminenza che veniva espressa materialmente con architetture imponenti.

La villa sui colli diventa uno status symbol da affiancare alla villa cittadina. Il giardino, seppur recintato, non ha una dimensione introiettata come l' hortus conclusus medievale. La natura circostante non è più aggressiva o semplice sfondo, ma grazie alle tecniche agricole migliorate nel corso dei secoli, ha già acquisito una dimensione di luogo ameno, idilliaco e riposante. Gli scenari si aprono e si richiudono secondo una studiata composizione degli spazi, che deve contrapporre la formalità del giardino alla morbidezza della campagna.

L'impianto tipico è monoassiale e geometrico, con ripartizioni quadrangolari degli spazi, perimetrate da siepi di bosso. All'interno dei parterre così ottenuti (dal francese partir : suddividere) veniva lasciato un prato che poteva essere arricchito con fiori o con ciottoli colorati. I parterre potevano essere regolari o sagomati, e spesso venivano ulteriormente suddivisi secondo le diagonali. A Roma il giardino diventa spazio riservato a eventi collettivi volti alla celebrazione di un sovrano unico: il Papa, mentre a Firenze mantiene il suo originario spirito di "locus amoenus", luogo privato di riposo, a cui può accedere una cerchia assai stretta di borghesi colti.

Diventa importante dare respiro estetico ai dislivelli dei colli, usando scale e dei terrazzamenti, che vengono scanditi attraverso balaustre (famose sono le scale serliane ).

Fondamentale è l'uso dell'acqua, che serviva a rinfrescare e dare un senso di eterna giovinezza, oltre che di potere economico e dominio sulla natura. Rivoli d'acqua, piccoli ruscelli, grandi bacini, cascate, catenarie d'acqua, piscine, fontane, ninfei -assieme alla statuaria antica- caratterizzano il giardino all'italiana più di ogni altra cosa.

Nel corso dei secoli, soprattutto nel Seicento , numerosissime furono le modifiche apportate ai giardini rinascimentali, tanto che ormai quasi nessuno ha conservato il suo assetto originario. Un esempio tipico è quello di Villa d'Este che fu rimaneggiata più e più volte fino a diventare una sorta di sincretismo di stili.

Giardini alla francese

I giardini francesi barocchi di André Le Nôtre e dei suoi seguaci.

Paesaggismo

Il paesaggismo (in inglese landscaping ) è l'attività del progettista legata al giardino paesaggistico, tipologia maturata dalla fine del XVI secolo in poi e che concentrava la propria speculazione attorno al giardino come imitazione della natura, stretto rapporto non solo con la pittura e l'architettura ma anche con il paesaggio circostante. Giardino e paesaggio, frutto della contaminazione tra la cultura britannica ed elementi orientali, sono uniti alla base del giardino all'inglese e trovano nel saggista Capability Brown il primo teorizzatore. La fortuna del giardino all'inglese e la varietà della sua diffusione è dovuta soprattutto all'opera di teorici come Brown e alla grande fortuna di pubblico e critica che questi saggi riscossero all'epoca. Tra gli autori più importanti è opportuno citare almeno Humphry Repton : nei suoi scritti, la figura del landscape gardener assume il ruolo di progettista completo, padroneggiante tutti gli aspetti del disporre e progettare lo spazio e le discipline ad esso correlate, non ultime l' architettura , l' idraulica , l' illuminotecnica , la botanica e la fisica . Questo insieme di discipline sarebbe poi stato chiamato jardinisme da Amèdèe de Viart nel suo Le jardiniste moderne ( Parigi , 1819 ).

Nel panorama critico, al giardinaggio paesaggista si opponeva una corrente nata all'inizio del XIX secolo con Uvedale Price e Richard Payne Knight , sostenitori della pictoresque beauty che avrebbe poi portati alla nascita del giardino romantico cosiddetto pittoresco.

Giardini romantici

Sono giardini che sono "suggestivi" nel reale senso del termine, cioè creati per suggerire emozioni più che mostrare nettamente, sono l'equivalente ambientale della poesia e della pittura romantica; ricchi di spazi racchiusi ed ombrosi, più che di spazi aperti luminosi e lineari, sono dedicati a suggerire alla fantasia ed alla sensualità. È quindi una sequenza di luoghi intimi tra alberi cespugli e fiori che apparentemente sono fatti crescere in modo naturale, ma che si avvalgono anche di altri tipi di arredi, opportunamente distribuiti, come pergole, vasi, statue, scalinate, sedili appartati, creando un complesso ambientale di fatto parecchio modificato, e ben poco "naturale", allo scopo appunto di suggerire sentimenti e sensazioni.

Giardini illuministi

Fenomeno tipicamente italiano, il giardino illuminista è una sorta di compromesso tra il giardino paesaggistico britannico e il giardino formale, e costituisce una sorta di corrispondente architettonico di ciò che in letteratura è stato Ugo Foscolo , personaggio in bilico tra neoclassicismo e romanticismo . Il dibattito teorico attorno al giardino illuminista fu sostanzialmente portato avanti da letterati, i più illustri dei quali furono Ippolito Pindemonte , Melchiorre Cesarotti e Luigi Mabil : i loro principi risiedono principalmente nella convinzione di una superiorità del paesaggio rispetto al giardino e della necessità di una preminenza della natura sul costruito .
Si assiste quindi alla natura che ingloba e sovrasta le opere, ma anche alla contaminazione successiva di " cineserie " e all'evidenziamento di specie esotiche, un esotismo che non era estraneo neppure al romanticismo.
Questa ultima accentuazione porterà, anche in Italia, al giardino pittoresco.

Giardini in stile 'gardenesque'

Lo stile di progettazione dei giardini detto 'gardenesque' per i giardini inglesi si sviluppò a partire dagli anni '20 del XIX secolo a partire dallo stile "pittoresco" di Humphry Repton detto anche stile 'Mixed', in particolare grazie alla promozione che ne fece JC Loudon , inventore del termine.

In un progetto in stile 'gardenesque', ogni albero, ogni cespuglio ogni pianta è posizionata e curata in modo da enfatizzarne ogni potenzialità.

Con l'espandersi della botanica come un'adeguata occupazione per gli intellettuali, il Gardenesque tende a enfatizzare le curiosità botaniche e l'approccio del collezionista. Nuove specie che sarebbero sembrate bizzarre e aliene nei primi giardini, vi trovano invece posto: l'erba della Pampa dall' Argentina e sentieri tortuosi punteggiati ai lati da cespugli scenografici sparsi. L'approccio Gardenesque porta alla creazione di paesaggi a piccola scala, ognuno accuratamente elaborato e presentato, per scorci e visioni specifiche. Questo permette di promuovere il concetto di bellezza nella stranezza, nella ricerca del singolo dettaglio, o nell'apprezzamento della varietà. Dossi artificiali permettono di esporre cespugli come monumenti, o gli avvallamenti come piccoli anfiteatri ad isolare qualche particolarità che altrimenti sfuggirebbe, anche se talvolta tale isolamento del particolare va a detrimento della coerenza.

Giardini "naturali" e "herbaceous borders"

I libri di William Robinson descrive il suo giardino "naturale" a Gravetye Manor nel Sussex , e l'immagine sentimentale di un "cottage garden" roseo, idealizzato come quello descritto da Kate Greenaway , che storicamente forse non è mai esistito, entrambi influenzati dallo sviluppo dei "mixed herbaceous borders" di Gertrude Jekyll nel 1890. La sua costruzione, che unisce cespugli con piante annuali e perenni e bulbi in letti profondi tra strutture più formali come terrazze e scalini disegnati da Edwin Lutyens , pone il modello del giardino di lusso fino alla seconda guerra mondiale .

Il giardino di Vita Sackville-West alCastello di Sissinghurst , nel Kent , è il giardino più famoso e influente dell'ultimo sbocciare dello stile romantico, pubblicizzato dallo stesso giardiniere nella pagina del giardinaggio del The Observer .

Nell'ultimo quarto del XX secolo, i giardini naturali , meno strutturati enfatizzano il disegno ecologico di tali giardini utilizzando piante autoctone.

Giardini moderni

Giardini urbani

Durante il XIX secolo , giardino e urbanistica si legano strettamente con la nascita del parco pubblico urbano, elemento che nelle città europee assume un'importanza sempre maggiore. I motivi che portano alla nascita del parco urbano in città come Londra e Parigi sono molteplici: l'attenzione ai cosiddetti "bisogni del popolo", che richiede uno spazio vivibile all'interno della città, il miglioramento delle condizioni igieniche, l'attenzione alla progettazione e al "decoro urbano", il desiderio di spazi che accrescano il prestigio della città stessa.

In Inghilterra il parco è subito concepito come spazio semipubblico con precisi scopi didattici e pedagogici: l'immagine di un parco in cui per i bambini sia salubre giocare, presente in molta letteratura vittoriana, prende origine proprio da questi progetti, sviluppati avvalendosi di personalità specializzate in tutti i settori coinvolti. Personalità di spicco in questo senso fu John Claudius Loudon , botanico e fondatore della rivista The Gardener's Magazine dalle cui pagine egli divenne ben presto capofila di una scuola di pensiero che sosteneva la necessità di mantenere alta la percentuale di verde rispetto al costruito e alla densità abitativa. L'esperienza inglese è in un certo senso considerabile frammentaria, perché non parte da un progetto unitario ma da singoli episodi risolti nella contingenza: il più importante di questi "episodi" è naturalmente il Regent's Park , progettato da John Nash nel 1812 e apripista del paesaggismo nel contesto urbano. Il primo strumento di governo infrastrutturale per quanto riguarda i parchi nasce nel 1855 con il nome di Metropolitan Board of Works , poi rinominato in Greater London Council .

In Francia , un ufficio con poteri simili al MBW britannico nasce nel 1854 con il nome di Service des Promenades et Plantations e con il compito di risolvere i problemi sorti nella gestione e nella progettazione delle aree verdi. Il piano di Parigi infatti prevedeva lo sventramento di intere zone urbane per realizzare parchi e zone verdi anche in centro. Il sistema di parchi venne concepito sin dal primo momento in modo unitario sia tra di loro che rispetto al costruito e alla maglia urbana. L'intento, da parte del progettista Georges-Eugène Haussmann e del committente Napoleone III è manifestamente demagogico , puntando a soddisfare sia il ceto alto - salvaguardandone le rendite fondiarie - che il popolo, coinvolto nel rinnovamento della città e nell'applicazione di un'urbanistica "giovane". Nella periferia la realizzazione di parchi urbani nasce con l'accorpamento di alcuni piccoli comuni suburbani.

Cottage garden

Romanticismo inglese idealizzato.

Paesaggisti famosi

I seguenti nomi, strettamente in ordine cronologico, hanno fornito contributi importanti alla storia dei giardini, sia come botanici sperimentali, designer, giardinieri, o scrittori. Ulteriori informazioni su di loro si trovano nelle voci individuali.

Giardini storici degni di nota

Note

  1. ^ M. e V. Vercelloni , p. 13 .
  2. ^ AA.VV., Alessandria d'Egitto , in Enciclopedia Italiana , Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1929. URL consultato il 16 aprile 2014 .
  3. ^ P. Hobhouse .
  4. ^ a b MV Ferriolo .
  5. ^ a b c d e M. Zoppi , p. 6 .
  6. ^ G. Smith, The Chaldean Account of Genesis ; Delitzsch, Wo lag das Paradies? ; E. Sybel, Christliche Antike , primo volume, pag. 160
  7. ^ "Die Keilinschriften Sargons", 1889, vol I, pag 89, righi 65 e 66.
  8. ^ M. e V. Vercelloni , p. 15 .
  9. ^ Pausania, VI, 23, 1
  10. ^ Platone, "Minosse", pag. 316
  11. ^ Senofonte, "Anabasi", V, 3, 12; Pausania, IX, 24, 4
  12. ^ Gellio, "Noctes Atticae", IV, 12
  13. ^ Plinio, "Naturalis Historia", XIX, 4, 50
  14. ^ Columella "De re rustica", I, 3 e sgg
  15. ^ Cicerone "De senectute", 17, 59
  16. ^ a b M. e V. Vercelloni , p. 17 .
  17. ^ ML Gothein .
  18. ^ M. Zoppi , p. 17 .
  19. ^ Vitruvio, "De Ar.", VI, 7, 10
  20. ^ Monique Mosser, Georges Teyssot, "L'architettura dei giardini d'occidente", Electa 2002
  21. ^ Rostowzew, paesaggi e ville pompeiane, 1904
  22. ^ Plinio, "Nat. Hist. ", XIX, 59
  23. ^ Plinio, "Nat. Hist. ", XII, 2, 13
  24. ^ A. Sambon, "Les Fresques de Bosco reale", 1903, tav 8
  25. ^ Cicerone" ad Att.", I, 13, 1; II, 20, 1; I, 16, 15
  26. ^ ML Gothein , p. 229, riga 2 .
  27. ^ M. Zoppi , p. 23 .
  28. ^ Holstenius, Cod. Regul. I, c 66 monasterium autem fieri potest ita debes construi ut omnia necessaria id est aqua, molendium, hortus, pistrinum, vel artes diversæ intra monasterium exerceantur "
  29. ^ Ferdinand Keller "Der Bauplan von St. Gallen", Zurigo, 1844
  30. ^ Hätzerlin, Liederbuch , Von dem Mayen-Kranntz, pp. 57, 34
  31. ^ M. e V. Vercelloni , p. 22 .
  32. ^ LB Alberti, Opere volgari. Della Famiglia
  33. ^ Mariella Zoppi, Storia del Giardino Europeo, Laterza 1995
  34. ^ G. Pontano, De Hortis Esperidium , cap. I
  35. ^ G. Soderini, I due trattati dell'agricoltura , ed. Bologna 1902

Bibliografia

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Storia_dei_giardini&oldid=121247685 "