Rock
| Rock | |
|---|---|
| Origini stilistice | Rockabilly Rock and roll Invazia britanică |
| Origini culturale | Statele Unite , Regatul Unit , anii 1950 și 1960 |
| Instrumente tipice | voce , chitara electrica , chitara acustica , bas electric , bas acustic , tobe , orga , tastatura , pian , sintetizator |
| Popularitate | Înălțat din anii 1950 . |
| Sub genuri | |
| Rock alternativ - Art rock - Muzică beat - Britpop - Emo - Rock experimental - Garage rock - Glam rock - Grunge - Hard rock - Heartland rock - Heavy metal - Rock instrumental - Rock independent - Jangle pop - Jazz rock - Krautrock - Madchester - Piano rock - Pop baroc - Pop rock - Power pop - Rock progresiv - Proto-punk - Psychedelia - Punk rock - Rap rock - Rock electronic - Rock moale - Rock sudic - Rock stoner - Surf - Rock simfonic | |
| Categorii relevante | |
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Rock-ul este un gen de muzică populară care s-a dezvoltat în Statele Unite și Regatul Unit în anii cincizeci și șaizeci ai secolului al XX-lea . [1] Este o evoluție a rock-and-roll-ului [1], dar își trage și originile din numeroase forme muzicale din deceniile anterioare, precum rhythm and blues și country , cu referințe ocazionale și la muzică populară . Din punct de vedere muzical, rock-ul este centrat în jurul utilizării chitarei electrice , de obicei însoțit de bas electric și tobe .
De-a lungul anilor, termenul de rock a devenit un termen generic folosit pentru a indica o mare varietate de sub-genuri muzicale care s-au dezvoltat de-a lungul timpului. [2] Începând cu anii șaizeci , muzica rock s-a ramificat într-o mare varietate de subgenuri: s-a amestecat cu blues pentru a da viață blues rockului și rockului sudic , apoi cu jazz și alte forme de muzică orchestrală pentru a crea fuziune și rock progresiv . În același timp, rock-ul a încorporat și influențe din soul , funk și muzica latină . De-a lungul anilor au apărut alte genuri derivate, cum ar fi pop rock , hard rock , rock psihedelic , glam rock , heavy metal și punk rock . Anii optzeci au văzut înflorirea new wave , hardcore punk , rock electronic și rock alternativ , în timp ce anii nouăzeci au văzut răspândirea grunge , britpop , indie rock și post-rock . [3]
Muzica rock a contribuit, de asemenea, la răspândirea mișcărilor culturale și sociale, ducând la apariția unor subculturi precum moduri și rockeri în Marea Britanie și contracultura hippie , care, din San Francisco , s-a răspândit în Statele Unite în anii 1960. În mod similar, cultura punk din anii 1970 a dus la apariția subculturilor gotice și emo . Continuând o parte din tradiția populară a cântecelor de protest, una dintre manifestările inițiale ale rockului a fost o expresie a revoltei tinerilor împotriva consumismului și conformismului , fenomen apoi inversat începând din anii optzeci cu răspândirea glam și pop rock.
Caracteristici
Sunetele rockului se caracterizează în principal prin utilizarea instrumentelor electrice, în special a chitarei electrice [4], care este în general însoțită de o secțiune ritmică formată din bas electric [5] și tobe . [6] Frecvent în anii șaizeci era prezența organului electronic , precum Vox Continental și Hammond . Începând cu anii șaptezeci, din ce în ce mai frecvent, au început să apară și sintetizatoare . [7] Alte instrumente de însoțire, cum ar fi saxofonul și armonica , sunt utilizate în principal ca soliști. În compoziții mai elaborate sau balade , există uneori aranjamente pentru corzi și alamă .
Majoritatea trupelor rock sunt formate din patru elemente, un cvartet format de obicei dintr-un chitarist , un cântăreț , un bas și un toboșar . Cu toate acestea, există și formațiuni mai articulate, cu cinci sau mai multe elemente, sau mai puțin articulate, cu doar două sau trei elemente. Mai mult, împărțirea rolurilor nu respectă un standard și același muzician poate acoperi mai multe roluri în cadrul unui grup muzical .
Muzica rock este construită în mod tradițional pe ritmuri 4/4 simple, nesincopate , care tind să fie repetitive și cu accent pe a doua și a patra mișcare. [8] Melodiile sunt adesea derivate din vechi tipare muzicale, de ex. cea dorică și altora le place. Armoniile variază foarte mult, până la progresii disonante. Mai ales în anii șaizeci, derivarea din blues și folk este puternică. [9]
Anii 1950: rock and roll
Termenul Rock and Roll a fost folosit pentru prima dată în 1951 de DJ Alan Freed , pentru a indica muzica R&B transmisă în timpul programului său radio " The Moondog House Rock'n Roll Party ". [10]
Bazat pe combinația diferitelor elemente aparținând tradiției muzicale americane și africane (notabile au fost influențele jazz , country , blues , folk , gospel , boogie-woogie și R&B ), rock and roll-ul a reprezentat nu numai un nou gen muzical, ci și un adevărat fenomen social, oglindă a culturii și societății vremii, îndeplinind astfel nevoia de emancipare și fermentarea „ negurilor și a albilor ”. [11]
Printre înaintașii rockului există și un dans din Africa de Vest, rakul. Așa cum Michael Ventura a scris în eseul său major de muzică rock, „Hear that Long Snake Moan” [12] : „Ritualul voodoo al posesiei lui Dumnezeu a devenit standardul performanței americane în rock'n'roll. Elvis Presley , Little Richard , Jerry Lee Lewis , James Brown , Janis Joplin , Tina Turner , Jim Morrison , Johnny Rotten , Prince - s-au lăsat posedate nu de vreun zeu pe care l-ar putea numi, ci de spiritul pe care l-au simțit în muzică. tolerat înainte. "
Printre precursori se numără Big Joe Turner în 1939, cu single-ul Roll 'Em Pete , și sora Rosetta Tharpe în 1944, cu Strange Things Happening Every Day .
În 1951 Jackie Brenston și Delta Cats au înregistrat ceea ce mulți consideră a fi prima piesă reală de rock and roll, Rocket 88 , la Memphis Recording Service de Sam Phillips , ajungând pe locul 1 în topul R&B. [13]
La mijlocul anilor 1950, Bill Haley & His Comets ' Rock Around The Clock (1954) și, mai presus de toate, That's All Right (Mama) (1954) al lui Elvis Presley , înregistrat la Sun Studios din Memphis, au început să se bucure considerabil succesul.origina așa-numitului gen muzical de rockabilly . [14]
În 1955, Chuck Berry a lansat primul său single, Maybellene , combinând country și R & B, iar în același an, au plecat Tutti Frutti de Little Richard și Whole Lotta Shakin 'Goin'On de Jerry Lee Lewis , pentru a reprezenta rockul suprem splendoare și timp rulează.
Spre sfârșitul deceniului, numeroase evenimente negative au marcat sfârșitul anilor de aur ai rock and roll-ului: moartea lui Buddy Holly , The Big Bopper și Ritchie Valens într-un accident de avion; Plecarea lui Elvis la serviciul militar; numeroasele probleme juridice ale lui Chuck Berry și Jerry Lee Lewis .
Ultimul eveniment culminant a fost moartea lui Eddie Cochran , la 17 aprilie 1960, într-un accident de mașină, în care a fost rănit și muzicianul Gene Vincent . [15]
Rock din anii șaizeci
Muzică de surf
Muzica de surf era o formă de rock strâns asociată cu cultura surfului , cultura tineretului născută în acea perioadă pe plajele din sudul Californiei . [16] În ciuda faptului că este un gen interpretat de muzicieni albi și care vizează un public alb, surfingul a fost profund influențat de muzica neagră. [17] Primul val de surf rock a fost lansat de Dick Dale și single-ul său Let's Go Trippin . Single-ul a avut un succes notabil, dar limitat la California ; mai târziu, cu toate acestea, el a inspirat alte trupe , cum ar fi The Chantays si Surfaris . [18] [19] Al doilea val de surfing a fost condus de Beach Boys , care au adăugat stilul Pop al celor Four Freshmen la ritmurile de bază ale lui Chuck Berry în surfing. Trupe precum Jan & Dean și Ronny & the Daytonas au fost inspirate de curentul Surf, dar Beach Boys au fost considerați de mulți ca fiind formația supremă de Surf, pur și simplu pentru că, împreună cu muzica, au păstrat versurile de surf și de plajă.
Invazia britanică
Rock and roll-ul american din anii cincizeci s-a bucurat de un succes enorm în toată lumea, în special în Europa, unde la începutul anilor șaizeci Elvis Presley , Chuck Berry și Buddy Holly erau cei mai iubiți artiști de peste mări. Cele mai mari influențe au fost resimțite în Marea Britanie, datorită unui număr tot mai mare de tineri care au început să-și înființeze propriile grupuri muzicale. Astfel s-au născut grupuri precum Beatles , Rolling Stones , Animals , Them , care au început să intre în topurile din întreaga lume grație copertelor de melodii de origine americană, reușind să amestece, într-un mod original, rock and roll-ul cu R&B. A început fenomenul muzical, social și cultural al invaziei britanice , care a ridicat Marea Britanie în centrul dezvoltării noii generații a anilor '60. [20] Visul tinerilor artiști a devenit în curând să cucerească scena din Statele Unite. Printre primii, englezul Cliff Richard a încercat în zadar să se stabilească pe piața americană, propunându-se ca alternativa engleză la Elvis, și ca el multe altele.
Cu toate acestea, abia în primele luni ale anului 1963, cu single-ul I Want To Hold Your Hand , Beatles, cu prospețimea lor inovatoare, au devenit primii britanici care au urcat în topurile americane, dând naștere fenomenului Beatlemania , care s-a răspândit rapid în întreaga lume. [21] La 9 februarie 1964, Beatles au participat la Ed Sullivan Show , lipind aproximativ 73 de milioane de oameni în fața televizoarelor. Succesul enorm al Beatlesului a deschis calea invaziei altor trupe britanice, precum Animalele , care în același an au obținut succes la nivel mondial cu The House Of Rising Sun , în timp ce The Kinks , cu You Really Got Me , a făcut prima cântec.hard rock al istoriei. Rolling Stones , pe de altă parte, în 1965, cu (I Can’t Get No) Satisfaction , a devenit alternativa la Beatles, aducând sunete derivate din blues și rock, reflectând nemulțumirea și tensiunile societății de atunci. Londra, în această perioadă, a devenit astfel cel mai la modă oraș din lume și capitala contraculturii tinerilor, dând naștere și mișcării mod , scurt pentru modernism , care a îmbrățișat din punct de vedere muzical trupe precum The Who , făcute cunoscute de single Generația mea și fețele mici . [22]
Garaj rock
Garage rock este o formă mai crudă de rock'n'roll, născută în Statele Unite în prima jumătate a anilor șaizeci ca o evoluție a muzicii americane din anii cincizeci, sub influența unor artiști precum Wailers of Tacoma, care au deconstruit și ritm și blues extrem. [23] [24] Încă din 1963 , cu un an înainte ca Beatles să aterizeze în New York, trupe precum Kingsmen și Trashmen lansaseră single-uri precum Louie Louie și Surfin Bird . [25] [26] [27]
Multe dintre scenele locale din SUA vor ajunge să devină sinonime cu un stil foarte specific: California și Texas , fiecare cu soluții stilistice foarte diferite, vor fi mai psihedelice , [28] Boston mai moale și mai rafinat, Seattle mai agresiv și mai murdar, Detroit va apoi genul în sine, datorită The Stooges și MC5 și a faptului că nu se aseamănă cu nimic din acea vreme.
Psihelic și progresist
Folk rock și Blues rock
Blues rock
La începutul anilor șaizeci, blues-ul a fost relegat de rolul muzicii ascultate și interpretate de cea mai săracă parte a populației, cea a muncitorilor. În urma invaziei britanice, trupe precum Rolling Stones au dat un nou strălucire genului, începând să experimenteze sunete care combinau sunetele aspre ale Chicago Blues cu energia electrică a Rock-ului. S-a născut așa-numitul Blues Rock , semnul distinctiv al Yardbirds , care a ajuns la succes în 1965 cu For Your Love și Bluesbreakers-ul lui John Mayall .
Unul dintre cei mai mari exponenți ai genului a fost Eric Clapton care a colaborat cu formații precum Yardbirds, Bluesbreakers, dar mai ales cu Cream , grație căruia a înregistrat una dintre cele mai importante piese din istoria rockului: Sunshine of Your Love . [29]
Spre sfârșitul anilor șaizeci, genul a început să se deschidă către noi variații ale rockului și psihedeliei emergente. [30] Ultimii reprezentanți ai genului au fost Ten Years After și Fleetwood Mac , în gama lor originală.
Rock popular
În anii treizeci și patruzeci, așa-numita muzică populară a început să se răspândească în America, în special datorită lui Woody Guthrie și Pete Seeger , care mai târziu, în 1940, au fondat Almanac Singers cu Lee Hayes și Millard Lampell, facilitând introducerea protestului cântec pe piața discurilor și emisiuni radio. Între anii 1940 și 1950, The Weavers , născut din cenușa cântăreților Alamanac, a devenit cea mai importantă formație folk americană din toate timpurile. [31]
La începutul anilor șaizeci s-a născut termenul de compozitor , asociat inițial cu Guthrie și Seeger, consacrat acum ca părinții fondatori ai renașterii populare , iar mai târziu multor altora, precum Bob Dylan , Donovan , Joan Baez și Joni Mitchell . Ascensiunea muzicii populare se datorează în mare măsură Clubului 47 din Cambridge , leagăn și punct de referință pentru noii folkiști [32] , dar și Greenwich Village din Manhattan , un cartier esențial pentru intelectualii care fug de conformismul societății încă de pe vremea Beat Generație .
În ceea ce privește sonoritatea, artiștii din această perioadă au combinat cu înțelepciune blues, country, jazz, cu o sensibilitate nemaivăzută până acum, profitând de tradiția populară, creând muzică capabilă să transmită sentimente și mesaje profunde. [33] Multe trupe folk rock din SUA, cum ar fi Byrds , cu capacul electric al lui Mr Tambourine , Beau Brummels și Lovin 'Spoonful , au început să se inspire din trupele britanice în încercarea de a contracara succesul lor enorm. În 1965, Bob Dylan a lansat single-urile, Mr. Tambourine Man și Like a Rolling Stone , care au marcat definitiv nașterea folk rockului și declinul renașterii folk, datorită și introducerii instrumentelor electrice. În New York s-a născut asociația lui Simon & Garfunkel , al cărei The Sound of Silence , mai întâi într-o versiune acustică și ulterior înregistrat cu chitară electrică și tobe , a fost primul lor mare succes.
În Europa, Folk a influențat artiști precum scoțianul Donovan, British Fairport Convention , Pentagle , Steeleye Span și Albion Band care între 1968 și 1969 au produs sunete împrumutate din tradiția populară engleză, în fuziune cu rockul american, reușind astfel să cucerească clasamentele in jurul lumii.
Rock psihedelic
Psihedelia a fost inițial asociată cu experimentarea artistică alimentată de aportul de noi droguri sintetice precum LSD , descoperit de chimistul elvețian Albert Hofmann în 1943, care a provocat o alterare a stării de conștiință. [34] Psihologul Timothy Leary și scriitorul Ken Kesey au fost printre primii care le-au folosit și au experimentat efectele lor halucinogene , propunând că acestea ar putea reprezenta o soluție pentru o mai bună înțelegere a realității noastre. În Statele Unite, în special în San Francisco , au început să apară noi mișcări culturale, cum ar fi generația Beat în anii 1950, răspândită datorită sosirii scriitorilor și poeților, care au migrat direct din Greenwich Village din New York. Începând din 1965, comunități de tineri atrași de filozofii orientale, iubitori de muzică și artă, îmbrăcați în culori vii și consumatori obișnuiți de droguri s-au răspândit în oraș: așa-numiții „ hippies ”. Astfel s-a născut Haight-Ashbury , un cartier din San Francisco , centrul experimentării și excentricității mișcării hippie .
Din punct de vedere muzical, printre suporteri s-a remarcat cântăreața Janis Joplin , capabilă să-și catalizeze atenția pentru abilitățile sale remarcabile de cântat și pentru sufletul său dedicat total blues-ului. În același timp, au apărut grupuri precum Jefferson Airplane și Grateful Dead , care au devenit imediat puncte de referință pentru muzica rock psihedelică.
În câțiva ani, mișcarea hippie a reușit să găsească un răspuns în majoritatea tinerilor americani, trecând granițele Statelor Unite până în Europa, în special Anglia. Acolo a fost îmbrățișat mai presus de toate de Beatles , care în 1967 și-au revoluționat viața artistică cu albumul Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , experimentând sunete noi și înțelegând pe deplin noile linii de gândire introduse de generația copiilor cu flori . [35] Discul a reprezentat și consacrarea acestui nou curent muzical la nivel comercial. În același timp, unii dintre cei mai mari exponenți ai rockului s-au născut în scena underground americană, precum Captain Beefheart , Frank Zappa și Tim Buckley . Definibile ca cei trei ciudați , au modificat rockul pentru a-l face muzică universală. Căpitanul Beefheart , în capodopera sa Trout Mask Replica , a ignorat regulile convenționale ale armoniei, privând unele dintre melodiile sale de un ritm definit și de o intonație perfectă, pentru a recrea o atmosferă oarecum grotească. Frank Zappa a amestecat în mod expert toate genurile muzicale inventate în secolul al XX-lea, în timp ce Tim Buckley , cu vocea sa timbră caracteristică, a dat propria sa versiune cerebrală și melancolică a rockului. În New York, în 1964, s-a format Velvet Underground , compus inițial din Lou Reed , John Cale , Sterling Morrison și Angus MacLise , care a devenit un grup pionier pentru diferite genuri, de la rock alternativ la post rock . În 1967 au publicat, grație colaborării cu artistul Andy Warhol și cântărețul Nico , The Velvet Underground & Nico . Un alt grup reprezentativ au fost ușile . Au obținut succes public și critic cu piesa Light My Fire , care a rămas în topul topurilor timp de trei săptămâni.
La 18 iunie 1967, în Monterey , California, a avut loc unul dintre cele mai importante concerte din anii șaizeci, care a consacrat muzica și artiștii generației iubirii . În fața celor aproximativ 40.000 de spectatori, au jucat nume celebre ale scenei muzicale, de la Janis Joplin la Grateful Dead , de la Who la Otis Redding . Evenimentul a contribuit și la faima chitaristului Jimi Hendrix . Cel mai reprezentativ eveniment al sfârșitului deceniului a fost cu siguranță războiul din Vietnam , care a zguduit opinia publică din întreaga lume, determinându-i pe mulți tineri să își exprime dezamăgirea cu privire la lipsa de sens a conflictului. Ca răspuns, în vara anului 1969, șapte sute de mii de oameni s-au adunat timp de trei zile la Betel pentru festivalul Woodstock , cu interpretarea ireversivă a imnului american de la Hendrix . Anii șaptezeci s-au deschis cu o serie de morți în rândul artiștilor care, în ciuda lor, au constituit un bazin hidrografic între stânca anilor șaizeci și cea a anilor șaptezeci: Brian Jones a fost găsit mort în circumstanțe neclare; Jimi Hendrix a murit la Londra în septembrie 1970 ; Janis Joplin a murit la Los Angeles în octombrie 1970; Jim Morrison de la Doors a murit la Paris pe 3 iulie a anului următor. [36]
Rock progresiv
Odată cu lansarea în 1966 a albumului Beach Boys ' Pet Sounds și, în 1967, a trupei Stg Pepper's Lonely Hearts Club a Beatles , sala de înregistrare a început să devină un loc pentru experimentarea sunetului. Printre primii experimentatori s-au numărat grupuri britanice precum Moody Blues , cu albumul Days of Future Passed (1967), în care s-a făcut o alternanță între părțile orchestrale (împrumutate de la Simfonia din lumea nouă ) și părțile pur pop, marcând un prim pas spre rock simfonic.
În 1968 a fost lansat SF Sorrow de Pretty Things , un album important pentru că a fost unul dintre primele concepte de operă rock, precedând Tommy of the Who , prima operă rock reală din istorie, care este o compoziție muzicală cu o structură narativă, potrivită pentru să fie reprezentat și sub formă scenico-teatrală. În 1969, Kinks a mers mai departe, grație albumului Arthur (Or the Decline And Fall Of The British Empire) , ajungând la ideea de rock muzical. Primul album progresiv adevărat a coincis cu In the Court of the Crimson King (1969) de King Crimson , care a reușit să sintetizeze rock psihedelic și blues rock. [37] Rockul progresiv a reprezentat evoluția rockului de la rădăcinile sale de blues american la un nivel mai ridicat de complexitate și varietate compozițională, melodică, armonică și stilistică, de asemenea, prin utilizarea elementelor din alte tradiții muzicale. [38] A fost un gen cult, care a reamintit continuu muzica clasică , în ciuda faptului că a fost cântat cu instrumentele tipice ale rockului. Termenul art rock a definit tendința, dezvoltată de prog, de a transforma rockul din muzica de divertisment în muzică pentru a fi ascultat în principal prin căști. [39] O schimbare notabilă a avut loc începând cu coperțile albumului, care nu mai vizau plasarea autorilor în centrul atenției, ci mai degrabă povestea relatată în piesele individuale, dând naștere unei căutări continue a artiștilor capabili să-i înțeleagă esența. , prin reprezentări artistice de cel mai înalt nivel.
Partea vocală a devenit, de asemenea, o componentă primară a structurii diferitelor piese muzicale din noile grupări englezești. Cântăreților li s-a cerut întotdeauna mult efort: interpretările lor erau adesea caracterizate de note de lungă durată, părți în registrul înalt, flexibilitate expresivă și capacitate de articulare ritmică . [11] S- au născut mari vocalisti precum Peter Hammill de la Van der Graaf Generator, Jon Anderson de la Yes, Steve Winwood de la Traffic și Greg Lake , primul cântăreț-basist al King Crimson apoi membru al supergrupului Emerson, Lake & Palmer . O discuție separată se referă la Geneza, atât pentru particularitatea muzicii lor, cât și pentru importanța pe care au avut-o în dezvoltarea rockului englezesc și nu numai. I Genesis raggiunsero il loro periodo di massimo splendore artistico a partire dal secondo album Foxtrot (1972), grazie anche a Peter Gabriel , che lasciò il gruppo dopo il 1974, intraprendendo una carriera solista. I loro testi spaziavano, come la maggior parte dei gruppi prog, dalla letturatura alla mitologia, dall'amore alla politica, fondendo con la musica classica sonorità derivate dalla musica rock del periodo, utilizzando anche strumenti all'epoca innovativi, come il Mellotron e l' Hammond L-11 , auspicando al raggiungimento della parità artistica tra i due generi musicali. [40] Fra i gruppi progressive , oltre ai King Crimson e ai Genesis , ebbero grande riscontro gli Emerson, Lake & Palmer che, con il tastierista Keith Emerson, sperimentarono gli effetti ei particolari utilizzi del moog , ma anche gli Yes, i Gentle Giant ei Van der Graaf Generator . Verso la metà degli anni '70, con la creazione di scenografie sempre più complesse, vennero introdotti costumi, maschere, luci e macchine del fumo, che trasformarono ogni concerto in una vera e propria esperienza sonora e visiva, assottigliando così la distanza che separava questo mondo da quello teatrale. [41]
I Pink Floyd , nati inizialmente verso metà anni '60 come gruppo rock-blues, furono capitanati da Roger Water e Syd Barrett , che volse il gruppo verso sonorità di genere psichedelico, con notevoli innovazioni tecniche di qualità e particolarità del suono. Dopo l'allontanamento di Barrett, a causa di problemi di alcolismo e tossicodipendenza, il gruppo si avviò a raggiungere l'apice del successo con la pubblicazione di Dark Side of The Moon (1973) eWish You Were Here (1975), due degli album più venduti della storia della musica. Di notevole impatto furono anche i Jethro Tull , con album come Aqualung e Thick As A Brick , dove sperimentarono vari generi, come rock, blues, folk e persino hard rock, fino ad abbracciare sonorità e filosofia tipiche del progressive. Diversamente i Supertramp , caratterizzati da un timbro notoriamente pop, produssero diversi album di successo mondiale, come Breakfast in America , basati su un particolare utilizzo delle tastiere, elemento caratterizzante della loro sonorità.
Considerando invece i singoli artisti, Mike Oldfield , con Tubular Bells , sperimentò uno stile musicale strutturato come un unico brano musicale formato da un insieme di nastri preregistrati. Ogni strumento veniva suonato dall'autore, creando una sorta di sinfonia rock, e diventando anche colonna sonora del noto film L'esorcista .
Oltre all'Inghilterra, il rock progressivo raggiunse livelli paragonabili soprattutto in Italia e in Germania. Tra i gruppi italiani più importanti emersero la Premiata Forneria Marconi [42] , che riscosse un notevole successo anche all'estero, in particolare negli Stati Uniti , il Banco del Mutuo Soccorso [43] , i Goblin [44] , Le Orme [45] , gli Area [46] ei New Trolls [47] , tutti fortemente influenzati dalle sonorità e dalle sperimentazioni di King Crimson, Genesis e Emerson, Lake & Palmer. Diversi cantautori furono influenzati dalle sonorità progressive; per esempio Alan Sorrenti [48] , Angelo Branduardi [49] e Franco Battiato [50] . Lucio Battisti si interessò al genere musicale nell'album Anima latina del 1974 , considerato un disco «senza il quale non si può dire di conoscere il progressive italiano» [51] , anche se l'artista mostrò già alcune influenze di stampo progressive in Amore e non amore , album del 1971. Il rock strumentale ottenne una notevole diffusione anche in Germania , dove nacque il cosiddetto " krautrock " (termine denigratorio creato da Melody Maker [52] ). Questo genere includeva gruppi spesso diversissimi tra loro, per caratteristiche tecniche e sonore, come i Faust , i Tangerine Dream , gli Ash Ra Tempel , i Can , i Neu! , i Kraftwerk , gli Amon Düül I e II, ei Cosmic Jokers . I segni del krautrock si possono sentire anche in David Bowie , a seguito del periodo berlinese , ma anche nella new wave di fine anni sessanta, nello shoegaze , nel post-rock , nella techno e nella new Age .
Dal 1976 in poi, il progressive iniziò un lento e inesorabile declino a seguito di numerose vicende, come l'addio ai Genesis di Peter Gabriel, o la crisi artistica degli Emerson Lake & Palmer, che aprirono le porte all'ascesa del punk , che etichettò gli artisti prog come il passato da dimenticare. [53] Nacquero nuove band come gli Asia , supergruppo formato da membri dei King Crimson, Emerson Lake & Palmer e Yes, che produssero una serie di successi in chiave rock anni settanta. Altri, come i già citati Genesis, si orientarono verso sonorità più vicine al pop-rock, raggiungendo un notevole riscontro a livello commerciale.
Jazz rock
Il Jazz rock , chiamato anche Jazz rock fusion o semplicemente fusion , emerse alla fine degli anni sessanta combinando elementi di jazz , rock e funk [43] . Il genere prevedeva l'utilizzo di strumenti elettrici, tipici della musica rock, utilizzati seguendo gli stilemi del jazz, lasciando spazio, con l'evoluzione stilistica del genere, anche al funk.
Tra i capostipiti troviamo i Blood di Al Kooper , i Soft Machine e soprattutto Miles Davis che, con l'album Bitches Brew , definì e diede vita al genere fusion . Il punto più alto del jazz-rock si ebbe con i Weather Report , di Zawinul e Shorter, e con Joni Mitchell , che collaborò con Jaco Pastorius , Pat Metheny , Lyle Mays , Michael Brecker e Don Alias .
I primi anni settanta
Roots rock
Il suono della California non fu rappresentato soltanto dal rock psichedelico di San Francisco; nella seconda metà degli anni sessanta iniziò a formarsi un nuovo " West Coast Rock ". Fra i primi esponenti di questo nuovo sound vi fu il supergruppo inizialmente formato dal trio californiano Crosby, Stills & Nash , che durante il Festival di Woodstock divenne un quartetto con l'aggiunta alla formazione di Neil Young . Questo permise al gruppo di raggiungere la fama con brani anche politici come Ohio di Young, sugli studenti morti negli scontri all'università statale dell' Ohio , o anche Chicago di Nash sugli scontri tra i pacifisti e la polizia durante il Congresso del Partito Democratico . L'inglese Graham Nash , era apprezzato da Crosby insieme al quale incise un disco intitolato semplicemente Graham Nash/David Crosby . Il canadese Young fu l'unico del gruppo a continuare in una lunga carriera da solista, con album di successo come Harvest , dopo lo scioglimento del quartetto Crosby, Stills, Nash & Young. Nella West Coast californiana alcuni gruppi legati al movimento hippie si avvicinarono al country , dando origine al country rock , che prese una strada diversa dal resto del rock. [25] Fra i gruppi che diedero avvio al genere sono da citare i californiani Creedence Clearwater Revival , che unirono il tradizionale rock and roll con folk , country e blues , risultando fra le band più influenti della fine degli anni sessanta. A essi si aggiunsero altri giovani artisti californiani come Ry Cooder , Bonnie Raitt e Lowell George , che influenzarono le opere di star affermate come i Rolling Stones ( Beggars Banquet ) ei Beatles ( Let It Be ).
Nel 1968 Gram Parsons si unì ai Byrds per registrare Sweetheart of the Rodeo (1968), considerato uno degli album più influenti del genere. [54] L'avventura di Parsons nei Byrds fu però di breve durata, poiché lasciò il gruppo insieme a Chris Hillman per formare i The Flying Burrito Brothers , che nel 1969, con l'album The Gilded Palace Of Sin , realizzarono il primo album country rock della storia. A seguire le orme di Gram Parsons furono gli Eagles , autori del più grande successo commerciale per il country rock con Their Greatest Hits (1971-1975) e musicalmente caratterizzati da un equilibrio di sonorità country e folk, con forti richiami alla musica rock del periodo. [55] Il singolo Hotel California del 1976 certificò, in modo metaforico, la scomparsa definitiva dello spirito hippie. [56] Fra gli appartenenti al genere della West Coast si possono annoverare anche: Peter Frampton , famoso per l'utilizzo del talk box e autore dell'album live più venduto della storia, Frampton Comes Alive! ; i Fleetwood Mac della fine degli anni '60, lontani dalle origini blues e indirizzati verso un pop rock più vicino alle sonorità delle band del format radiofonico AOR ( Adult Oriented Rock ); i Journey ; gli Steve Miller Band ; i The Band , che mostrarono come fosse possibile mescolare con gli stilemi del rock musiche appartenenti alla tradizione sia bianca che nera. [57] Notevole fu il successo riscosso dalle cantanti Carole King , vincitrice di quattro Grammy Awards , e Joni Mitchell , capace di realizzare canzoni poetiche, complesse e musicalmente indelebili.
Ritmi frenetici e chitarre distorte sono tipico del Southern rock , genere musicale che si diffonde nel Sud degli Stati Uniti. La band prototipo del genere fu sicuramente la Allman Brothers Band , che svilupparono un sound caratteristico, largamente derivato dal blues rock , che incorporava, però, anche elementi del boogie , del soul, e del country; [54] coniugavano ascendenze psichedeliche e hippismo con l'amore per la propria terra. La band che meglio di tutte incarna il Southern Rock è quella dei Lynyrd Skynyrd , che contribuirono all'affermazione dei modi da good ol'boys dei protagonisti del genere, oltre che a influenzare lo stile del rock degli anni settanta. [54] Il momento più significativo del genere si concluse con la caduta dell'aereo dei Lynyrd Skynyrd, nel 1977, in cui morirono il cantante Ronnie Van Zant , il chitarrista Steve Gaines e altri membri del gruppo.
Glam rock
Nel glam rock le figure più famose sono i T. Rex , i Kiss , i Queen , David Bowie (nel periodo Ziggy Stardust ) e il gruppo dei Roxy Music . Essi sviluppano nuove contaminazioni con la letteratura dei poeti maledetti e con la musica classica contemporanea, in particolare Karlheinz Stockhausen , che avrà un ascendente molto forte sul tastierista dei Roxy Music, Brian Eno . [58] [59] [60]
I pionieri del Glam rock sono i T. Rex di Marc Bolan ; grazie al loro successo nacquero altri gruppi della stessa corrente tra cui i New York Dolls e Alice Cooper ; anche David Bowie (amico di Bolan), dopo l'esplosione del glam, si convertì al genere. Bowie inventò Ziggy Stardust e rilasciò il singolo Space Oddity , cavalcando il fascino per i viaggi spaziali, rendendosi partecipe anche di alcune apparizioni cinematografiche e diventando produttore per Lou Reed , con l'album Transformer (1972), e successivamente per Iggy Pop con The Idiot (1977). David Bowie proviene dalla scuola teatrale di mimo di Lindsay Kemp e inserisce i suoi costumi e le scenografie psichedeliche nella struttura della sua musica. Gli album che si possono definire glam-rock di Bowie sono: Hunky Dory , Ziggy Stardust and the Spider of Mars , Alladin Sane e Pin Ups . Bowie divenne una superstar internazionale e promosse l'adozione di uno stile glam fra artisti come Lou Reed , Iggy Pop , New York Dolls e Jobriath , con testi dal contenuto più cupo rispetto alle loro controparti britanniche.
Dopo l'esperienza dei Velvet Underground, il cantante-compositore Lou Reed si avvicinò al glam rock su consiglio dell'amico David Bowie, il quale produsse per lui il celebre album Transformer del 1972, secondo disco da solista dopo l'esordio Lou Reed , dello stesso anno, che non aveva riscosso consensi al contrario di quanto fece "Transformer", il quale fu un grande successo di critica e pubblico divenendo uno dei dischi chiave del movimento glam, grazie anche a brani storici come "Walk on a Wild Side", "Satellite of Love" o "Perfect Day". In questo periodo, Reed divenne famoso come il "Frankenstein del Rock", per via dell'abitudine che aveva di esibirsi con il volto ricoperto da cerone bianco e con gli occhi cerchiati di nero [61] . Dopo aver rilanciato la carriera di Lou Reed, grazie alla produzione dell'album "Transformer", David Bowie pensò a produrre il primo album solista di un'altra personalità del rock che, come Lou Reed, l'aveva profondamente influenzato: l'ex leader della band proto-punk The Stooges , ovvero Iggy Pop che si differenziava da Lou Reed per una continuità di stile musicale ancora legato alla musica dura metropolitana e poco glam . Trovatosi al centro della rivoluzione punk , in America rappresentata, più che altro, dal gruppo dei Ramones e, in seguito raffinata da altri gruppi come ad esempio i Television di Tom Verlaine , Iggy Pop cavalcò l'onda della nuova musica e, in un certo senso, riuscì ad uscirne indenne, così come non ne fu travolta Patti Smith che si adeguò alle nuove sonorità, aggiungendole alla propria, soprattutto nei primi due album, Horses e Radio Ethiopia e nel singolo Piss Factory che è di chiara impronta punk .
Elton John nella seconda parte della sua carriera matura una fase decisamente glam rock : egli perfeziona il proprio look nei concerti, creato sulla base di travestimenti kitsch e ambiguità sessuale, con gli occhiali da vista dei modelli più incredibili che diventano un suo marchio di fabbrica con album come Goodbye Yellow Brick Road (1973) e Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy (1975) [62] [63] . Si ricordano come esponenti del glam rock anche i Queen degli anni settanta, sapienti nel fondere una quantità smisurata di generi musicali che univano heavy , prog , glam rock , vaudeville, music hall e persino opera lirica, a cui si adattano perfettamente le doti canore del loro cantante Freddie Mercury , senza eccedere in particolari virtuosismi, ma capaci di realizzare canzoni memorabili e album impregnati di uno stile musicale decisamente unico e riconoscibile. Il loro secondo album, il concept album Queen II è considerato un pilastro dell'hard rock in quanto costituisce una delle prime opere nelle quali l' heavy metal si mescola insieme all' art rock , sottogenere del rock psichedelico , il quale deve la sua futura popolarità tra le band britanniche degli anni settanta proprio a Queen II . I Queen raggiungono il grande successo con A Night at the Opera ( 1975 ); negli anni ottanta adottano il suono dei sintetizzatori avvicinandosi a sonorità vicine al pop rock. Altri gruppi altrettanto importanti che caratterizzarono la scena furono Slade , Mud , Gary Glitter , Sweet , Mott the Hoople , Alice Cooper o New York Dolls . In anni recenti il glam ha vissuto sporadici revival con gruppi come i The Darkness , resi inconfondibili dal potente falsetto di Justin Hawkins.
Hard rock ed heavy metal
Gli anni settanta del rock sono caratterizzati dall'inserimento di nuovi strumenti musicali che arricchiscono questo genere di nuove sonorità. Intanto ci fu una grande proliferazione delle sezioni ritmiche, l'esempio più classico di questa evoluzione è il gruppo californiano dei Santana , fondato dal chitarrista messicano Carlos Santana , in particolare per l'introduzione di ritmi latinoamericani e la sezione delle percussioni di José Chepito Areas . [64]
Anche in Inghilterra la sezione ritmica diventò basilare per alcuni nuovi gruppi e anche molti che provenivano dagli anni sessanta come Cream e soprattutto Colosseum , King Crimson e Vanilla Fudge . L'evoluzione di questa parte del rock si trasfuse nei gruppi del cosiddetto hard rock primi fra tutti Led Zeppelin , Black Sabbath e Deep Purple nel Regno Unito e gli Aerosmith negli Stati Uniti , e successivamente Iron Maiden , Europe , AC/DC , Queen , Motörhead , Blue Öyster Cult , Rainbow , Sweet , Thin Lizzy , Status Quo , Styx , Meat Loaf , Scorpions , T. Rex , New York Dolls , Slade , Uriah Heep , MSG , UFO , Kiss , Whitesnake , Rush , Hanoi Rocks , Sammy Hagar e altri. [64] [65] [66]
Il critico Lester Bangs , nella recensione di un concerto del 1971 , utilizzò l'espressione "heavy metal music" per descrivere il sound "sferragliante" delle esibizioni live dei Blue Öyster Cult . Sandy Pearlman , l'originale produttore , manager e compositore della band, sostenne, invece, di essere stato il primo ad applicare l'espressione heavy metal alla musica rock nel 1968 riferendosi ad Artificial Energy , pezzo di apertura dell'album dei the Byrds The Notorious Byrd Brothers . In realtà pare che il primo uso documentato della parola heavy metal per descrivere le sonorità di una band risalga allo stesso 1970, quando il magazine musicale Creem in una recensione dell'epoca definì con tale denominazione i newyorkesi Sir Lord Baltimore [67] . Si parlerà poi di heavy metal a partire dai primi anni settanta, in riferimento a volte a gruppi già etichettati come hard rock come ad esempio nel caso di Deep Purple e Led Zeppelin , ma soprattutto a gruppi più recenti e caratterizzati solitamente da sonorità più estreme e meno complesse rispetto all'hard rock originale, Black Sabbath , Blue Öyster Cult , Aerosmith , Van Halen . Citiamo anche Judas Priest e Kiss , che aggiungono un tocco pittoresco o sadomaso al genere, e ancora Scorpions , Helloween , Motörhead , Dio solo per citare alcuni tra i più famosi.
Non è facile tracciare dei confini netti per stabilire in quale momento storico l'hard rock abbia generato l'heavy metal; alcuni utilizzavano anche l'espressione hard and heavy per riferirsi a un genere musicale intermedio di transizione fra i due. Per molte fonti, un gruppo che si può considerare "fondatore" dell'heavy metal sono i Judas Priest , alla metà degli anni settanta . L'espressione "heavy metal" entrò nell'uso comune quindi negli anni settanta, alcuni anni prima della cosiddetta New Wave of British Heavy Metal a cui appartengono per esempio Iron Maiden e Saxon .
Il Punk e la New Wave
Punk rock
Una nuova corrente sconvolse il discorso musicale dalla seconda metà degli anni settanta: il punk . [68] Secondo alcuni critici il pensiero punk nacque negli anni sessanta grazie ai Velvet Underground . [69] [70] Lou Reed venne successivamente riconosciuto dai punk come uno dei padri fondatori del movimento [71] , divenendo un'icona dello stesso tanto da guadagnarsi la copertina del primo numero della rivista Punk Magazine [72] . Ci furono anche altri gruppi precursori del punk, tra i più famosi si possono citare gli MC5 e Stooges , che avevano il sound rozzo e sporco caratteristico del punk. Durante i primi anni settanta assistiamo alla nascita del proto-punk , ovvero quel filone di gruppi di ispirazione garage che precedettero l'ondata punk rock dei metà anni settanta, come i già citati MC5 e Stooges, Patti Smith o New York Dolls , che diedero alla luce i primi accenni di punk rock proprio sulle basi del garage. [73] [74] Il punk rock infatti sarà considerato un genere direttamente discendente dal garage rock per le sue caratteristiche generalmente più grezze e distorte rispetto al rock and roll più tradizionale. [25] Quindi si può facilmente affermare che il punk nacque molti anni prima dell'avvento di gruppi come Ramones e Clash, ma è nel 1977 che nacquero il movimento e la moda punk.
I Ramones , i Sex Pistols ed i Clash furono i primi gruppi "punk" per definizione a livello di moda globale (pur questo non limitando il valore della loro musica). I Sex Pistols in particolare furono in gran parte plasmati dalla mente del manager Malcolm McLaren (affascinato dagli articoli e dal modo di vestirsi di Richard Hell nei suoi soggiorni newyorkesi) e dalla oggi nota stilista Vivienne Westwood , ma indubbiamente trainati dalla grande personalità del cantante Johnny Rotten (in seguito fondatore dei PIL ). La situazione di malcontento e di tumulto durante la crisi del governo thatcheriano in Gran Bretagna fecero sì che il movimento assumesse una forma più massificata rispetto agli Stati Uniti . L'avvento del punk decretò definitivamente la fine del rock progressive e la fine di quel decennio di sperimentazione e contaminazione: abbandonati i violini, i flauti, i fiati, i sitar, le tastiere, gli organi elettrici, si ritornò alla formazione "originaria" del rock&roll: chitarra , basso e batteria . Dal punto di vista strutturale e armonico delle composizioni, i brani tornarono ad essere di due, tre, massimo quattro minuti, così da poter essere trasmessi per radio , armonicamente più "orecchiabili" e "lineari", e composti dall'alternarsi di strofe e ritornello. L'ondata di ribellismo dei primi anni punk è testimoniata dagli album Ramones dei Ramones, Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols dei Sex Pistols e il primo disco dei Clash. [75]
Il punk inglese cavalcò il diffuso malcontento delle nuove generazioni e un certo anarchismo selvaggio che si ritrova nei pezzi punk come in Anarchy in the UK e la versione corretta dai Sex Pistols dell' inno nazionale britannico, God Save the Queen , mentre nel primo album dei Clash si trovano titoli come White Riot , Police and Thieves e London's Burning . I Sex Pistols crearono molte controversie durante la loro breve carriera, attirando l'attenzione su di loro e mettendo spesso in secondo piano la musica. I loro show ei loro tour erano ripetutamente ostacolati dalle autorità, e le loro apparizioni pubbliche spesso finivano disastrosamente. [76] I Clash erano famosi per la loro varietà musicale (nel loro repertorio trovano posto reggae, dub, rap, rockabilly e altri generi), per la sofisticatezza lirica e politica che li distingueva dalla maggior parte dei loro colleghi appartenenti al movimento punk e per le loro esibizioni dal vivo particolarmente intense.
Forse per la prima volta in Gran Bretagna musica rock e politica si incontrarono, ma si persero velocemente di vista: erano iniziati gli anni ottanta e la filiazione di questo genere di rock approdò alla New wave . [77]
New wave, new romantic e pop rock
Il rock si diluisce e si orienta verso il pop , quello mistificato delle grandi multinazionali della musica (o major ), alle quali non basta più scoprire nuovi talenti e lanciarli commercialmente, ma astutamente comincia a crearli, svilupparli e lanciarli sul mercato come fossero un qualunque prodotto commerciale, come ad esempio i casi dei New Kids on the Block e dei Milli Vanilli . [78] [79]
La new wave e la sua sottocultura sbocciano assieme ai primi gruppi punk rock, a tal punto che, inizialmente, punk e new wave sono considerati quasi sinonimi. [80] Successivamente, però, i termini cominciano ad assumere significati diversi: gruppi come Television , Talking Heads , Blondie , Devo e The Police , che stavano ampliando il loro ventaglio strumentistico, incorporando ritmi orientati alla dance , e lavorando con una produzione più ripulita, vennero chiamati "New Wave" piuttosto che "punk". [81] Combinando elementi della musica e moda punk con uno stile più orientato al pop, artisti New Wave come i The Cars ed Elvis Costello diventano molto popolari in entrambi i lati dell' Atlantico . [82] [83]
Il new wave diventa un termine generico per tutta la musica mainstream ispirata al punk, racchiudendo stili disparati come il 2 tone ska , il mod revival basato sui The Jam e il fenomeno New romantic incarnato dai Duran Duran , [84] Spandau Ballet , Ultravox , Talk Talk ed Eurythmics . Un sottogenere che spicca è inoltre il synth pop , con forti influenze dei Kraftwerk e del compositore francese Jean-Michel Jarre . Il synth pop trova seguaci anche in Italia , come nel caso dei Rockets , che si presentano in pubblico camuffati da alieni e sempre con la pelle ricoperta di crema argentata. Alcune band britanniche come i Depeche Mode ei Pet Shop Boys riscuotono notevole successo, grazie anche al debutto del canale televisivo MTV nel 1981 , che passa regolarmente in rotazione video new wave, che diventa una rappresentazione della cultura pop . MTV Europe inaugura le sue trasmissioni con il videoclip di Money for Nothing dei Dire Straits , brano che paradossalmente può essere interpretato anche come una sorta di invettiva contro le rockstar che appaiono in televisione. [85] I Dire Straits (letteralmente «terribili ristrettezze») sono considerati un unicum nel panorama del periodo, poiché il loro stile musicale risulta del tutto fuori moda e in netta contrapposizione rispetto alle tendenze dell'epoca: la band britannica – guidata dal chitarrista, cantante e compositore Mark Knopfler – propone infatti un rock limpido ed essenziale, ispirato principalmente al blues, al country e al rock and roll americano delle origini. [86] [87] [88] Le loro canzoni, caratterizzate spesso da un tono introspettivo, presentano inoltre testi ricercati e connotati da una forte impronta narrativa. [89] I Dire Straits raggiungono il culmine della popolarità nel 1985 con l'album Brothers in Arms , che tuttavia costituisce l'opera meno rappresentativa della loro produzione; [90] [91] registrato interamente con l'ausilio di tecnologie digitali , Brothers in Arms è il primo album a vendere più di un milione di copie in compact disc , contribuendo dunque alla diffusione del nuovo formato. [92]
Un caso particolare è quello degli scozzesi Simple Minds , classificati come band new wave agli albori della loro carriera, che poi si evolvono fino a raggiungere un successo commerciale ma offrendo un sound genuino, emozionante e unico, grazie al carisma del frontman Jim Kerr , a melodie caratterizzate da un'attitudine struggente ereditata sicuramente dalla musica tradizionale scozzese, a un sound preciso ma potente, al perfetto equilibrio fra tutti gli elementi del gruppo che creano un sound vincente. Prince è autore della colonna sonora , vincitrice del Premio Oscar , più venduta di tutti i tempi, Purple Rain , una ballata rock tra le più riuscite, famose e imitate di tutti i tempi. I suoi album 1999 , Purple Rain , Around the World in a Day , Parade e Sign o' the Times . Altri artisti emersi in questo periodo che possono essere etichettati come «pop rock» sono Billy Joel , Hall & Oates , George Michael e Madonna . [93]
Post-punk
Verso la fine degli anni settanta nacque anche il post-punk , che fonde il punk rock con elementi sperimentali provenienti da artisti come i newyorkesi Velvet Underground , Roxy Music e David Bowie [94] [95] e da generi come disco , dub e krautrock (soprattutto i Can ei Kraftwerk ). [94] [95] Esso non è da intendere come un genere musicale vero e proprio, ma piuttosto come un'etichetta utilizzata per quei gruppi che intorno al 1980 iniziarono ad unire il punk rock con vari altri generi musicali. [96]
Tra i gruppi della scena underground degli anni ottanta sono sicuramente da citare i gruppi post-punk come i Wire [95] , The Fall [95] e Public Image Ltd. , la cui attività causerà la nascita di molti dei generi derivati dal post-punk. In particolare i PIL con la loro musica cupa e decadente influenzarono il successivo movimento gothic rock [97] capitanato da Joy Division , Bauhaus , The Cure , The Sisters of Mercy e Killing Joke . Negli Stati Uniti si affermarono Pere Ubu , Residents , Devo e Talking Heads e in Australia Nick Cave .
Probabilmente il gruppo di maggior successo emerso dal post-punk sono gli U2 . La band irlandese , influenzata inizialmente dal post punk di band come i Joy Division , è caratterizzata dall'utilizzo di tematiche religiose, politiche e socioeconomiche, che contribuiranno a costruire l'immagine del frontman Bono Vox . [98] Gli U2 ottennero il successo planetario con l'album The Joshua Tree , che raggiunse i 25 milioni di copie vendute. Di seguito un tour americano consoliderà la fama della band anche in quel paese.
Heartland rock
Personaggio emblematico del rock anni ottanta è Bruce Springsteen , esponente del cosiddetto " Heartland Rock ", caratterizzato da uno stile musicale semplice e rimandi alla vita operaia americana [99] . Già conosciuto negli Stati Uniti grazie a Born to Run del 1975 e The River del 1980, fu grazie al suo album del 1984, Born in the USA , registrato insieme alla sua fedele E Street Band , che diventò una star planetaria. [100] Disco basato su un rock emozionale e diretto, salì ai vertici delle classifiche, grazie anche al riuscito videoclip del singolo omonimo, e portò Springsteen e la sua band ad intraprendere un tour di 156 date conclusosi nell'ottobre del 1985 con quattro serate al Coliseum di Los Angeles che hanno registrato il tutto esaurito .
L'emergere dell'alternative rock
L'alternative rock è un genere derivato dal punk rock emerso negli anni ottanta ma divenuto abbastanza popolare negli anni novanta. Il termine alternative venne coniato negli anni ottanta per descrivere quelle band che si ispiravano al punk rock che facevano parte di etichette indipendenti e non commerciali. [101] I REM e gli Hüsker Dü si proposero come modello per gran parte della musica alternativa del decennio, anche nel modo in cui entrambi i gruppi affrontarono la loro evoluzione musicale. Nell'ultimo periodo degli anni ottanta, la scena underground statunitense e le radio dei college vennero dominate da band dei college come i Pixies , i They Might Be Giants , i Camper Van Beethoven , i Dinosaur Jr ei Throwing Muses , così come i loro superstiti britannici. Un'altra forza predominante fu quella del noise rock dei Sonic Youth , dei Big Black , dei Butthole Surfers , e di tanti altri. Significative influenze dell'alternative rock sono riscontrabili anche in numerosi gruppi alternative metal come i Jane's Addiction , i quali, includendo nella loro musica tanto elementi alternative rock quanto influenze funk metal , evidenziano il carattere sincretico di tale sottogenere del heavy metal nelle sue forme iniziali. L'alternative rock è caratterizzato dalla presenza di elementi stilistici della musica punk, che ha posto le basi per la musica alternativa negli anni settanta . [102]
Mentre numerosi artisti come i REM oi Red Hot Chili Peppers (i quali ultimi hanno mescolato punk , rock, funk e alcuni tratti rap , creando un genere molto particolare) hanno avuto un successo commerciale, molti artisti di culto dell'alternative rock durante gli anni ottanta incidevano e pubblicavano i propri lavori tramite etichette indipendenti tanto da avere successo grazie alle radio universitarie. [101] [103] Come genere musicale, dell'alternative rock fanno parte diversi sottogeneri che sono emersi dalla scena della musica indipendente degli anni ottanta, come il grunge , il britpop , il gothic rock , l' indie rock , l' indie pop e molti altri. Sebbene il genere sia considerato come appartenente alla musica rock, molti suoi sottogeneri sono influenzati dalla musica folk , il reggae , l' elettronica e il jazz .
L'heavy metal anni ottanta
New Wave of British Heavy Metal
La New Wave of British Heavy Metal è una scuola di complessi heavy metal originatisi in Gran Bretagna sul finire degli anni settanta . [104] [105] I gruppi della NWOBHM sono considerati la forma più pura dell'heavy metal [105] generalmente con meno influenze blues rispetto ai precursori di questa ondata come Black Sabbath e Judas Priest . I gruppi più importanti sono, fra gli altri, gli Iron Maiden , i Venom , i Saxon , i Def Leppard , i Diamond Head , i Tygers of Pan Tang , i Samson , i Demon , le Girlschool e gli Angel Witch . [106]
Hair metal
Lo stile del metal che più imperversava negli Stati Uniti durante gli anni '80 è il hair metal di gruppi come Quiet Riot , Ratt , Mötley Crüe ei WASP , caratterizzati da un look vistoso fatto di capelli cotonati e laccati, maglie a rete, tacchi alti, pantaloni di pelle, borchie, catene e pentacoli. [107] Tali band furono infatti tra le prime a sfruttare pienamente il fenomeno MTV e videoclip . La base del movimento hair metal è Los Angeles, ma la scena include anche gruppi non californiani come i Twisted Sister e Europe . [108] I gruppi glam metal erano improntati, tematicamente, a un super individualismo edonistico e ad uno sfrenato esibizionismo. [109] Gruppi di crocevia di questo genere furono band come Van Halen , Alice Cooper ei Kiss .
Gli album di maggior successo del genere sono stati nel 1986 Slippery When Wet dei Bon Jovi e The Final Countdown degli Europe , entrambi con oltre 10 milioni di dischi venduti. Il sound dei Bon Jovi è fatto di melodie orecchiabili e ballad romantiche. Il sound degli Europe fatta eccezione alle melodie di The Final Countdown è spesso più Heavy . Nella seconda metà degli anni ottanta emersero dalla scena di Los Angeles, anche i Guns N' Roses , che esordirono con l'album Appetite for Destruction nel 1987. [110]
La corrente riscosse talmente tanto successo durante la seconda metà degli anni ottanta, da spingere diversi artisti ad adottare le loro sonorità alle nuove tendenze musicali per ritornare in classifica: l'esempio più lampante fu quello degli Aerosmith con Permanent Vacation nel 1987.
Altri gruppi della scena da ricordare sono Cinderella , Def Leppard , White Lion , Dokken ei Poison .
Il metal estremo
Fu dagli anni ottanta in poi che l'heavy metal (dopo la new wave britannica, il maggior fenomeno che ha riguardato questo genere è stata la proliferazione di sottogeneri, spesso difficili da definire in modo netto) ha generato diversi sotto-generi, come il già citato hair metal , e il thrash metal , che si sviluppò negli Stati Uniti dallo speed metal , sotto l'influenza dell'hardcore punk, con testi che spesso esprimevano visioni nichilistiche . Il genere fu reso popolare da quattro gruppi in particolare: Anthrax , Megadeth , Slayer e soprattutto i Metallica che con il loro terzo album in studio Master of Puppets raggiunsero l'apice della carriera. La band ebbe successo immediato, durante il loro primo tour americano, come band di supporto a Ozzy Osbourne, si vedono indossate dal pubblico più magliette recanti il nome della band che non quello dell'ex frontman dei Black Sabbath . [111]
Il death metal si sviluppò dal thrash, influenzato particolarmente da gruppi come gli Slayer . Questo genere presenta un suono ancor più pesante rispetto al metal precedente grazie anche alla caratteristica voce death . Il black metal , influenzato da gruppi come Venom e Mercyful Fate , si sviluppò prevalentemente in Norvegia sul finire degli anni ottanta ed enfatizzava le tematiche di satanismo e blasfemia . Il power metal emerse in Europa verso la fine degli anni ottanta come reazione al death e al black metal e fu sviluppato dai tedeschi Helloween , che combinarono la velocità e l'energia del thrash con un approccio melodico.
Gruppi americani come i Queensrÿche ei Dream Theater hanno effettuato una fusione fra la NWOBHM e il progressive rock chiamata progressive metal .
Il rock alternativo anni novanta
Grunge
In contrapposizione al rock più commerciale di quel tempo, nacque il grunge, genere nato prodotto principalmente nello Stato di Washington degli Stati Uniti d'America , in particolare nella città di Seattle , a partire dalla seconda metà degli anni ottanta .[112] La scena di Seattle proprio in quegli anni si rivelava, infatti, una delle più fertili del panorama mondiale, producendo gruppi che mescolavano influenze estremamente eterogenee, principalmente l' heavy metal e il punk rock[112] , ma anche l' hardcore punk , l' hard rock e il post-hardcore [113] . Letteralmente il significato del termine inglese grunge , fradicio, stropicciato, sporco, valenza semantica che evidenzia l'aspetto estetico trasandato dei protagonisti, nonché una scarsa ricercatezza tecnica comune a numerose band in questione, interessate maggiormente all'immediatezza e alla forza della propria musica e delle proprie parole. Fra gli elementi comuni delle band grunge, si possono citare la ripresa di sonorità di chiara derivazione heavy metal , hard rock e punk rock , le finalità di denuncia e l'utilizzo dello strumento musicale come protesta contro l'establishment politico e culturale del momento, ei testi, che trattano spesso argomenti apatici ed angosciosi, come la frustrazione di vivere, la tristezza, la depressione, la rabbia verso una vita vissuta passivamente, la ribellione. [114]
Band come i Green River , i Soundgarden , i Melvins e gli Skin Yard furono i pionieri del genere, diventando con i Mudhoney i gruppi grunge con più successo nella fine degli anni ottanta. Il successo commerciale planetario del genere grunge è da individuare nell'anno 1991, anno della realizzazione per l'etichetta discografica Geffen Records dell'album Nevermind dei Nirvana con il singolo Smells Like Teen Spirit . La musica dei Nirvana presentava tratti più melodici dei suoi predecessori [115] . Sempre nel 1991 vide la luce Ten , il primo album dei Pearl Jam , nel 1992 uscirono Dirt degli Alice in Chains e Core degli Stone Temple Pilots , mentre nel 1994 uscì Superunknown dei Soundgarden .
Britpop
All'inizio degli anni '90, mentre la scena musicale americana era dominata dal grunge, nel Regno Unito ci fu l'affermarsi di numerose band della scena indipendente e underground britannica che cercarono di riattualizzare e modernizzare le melodie pop dei gruppi britannici degli anni sessanta come i Beatles , dando vita ad una vera e propria corrente stilistica definita britpop . [116] Le radici del genere risalgono alla fine degli anni '80, quando a Manchester , da cui provenivano anche i The Smiths , emerse la scena " Madchester ". [117] La scena emerse intorno al 1992 con le prime pubblicazioni dei Suede e dei Blur , a cui si aggiunsero band come Oasis , Pulp , Supergrass ed Elastica , il cui successo ha contribuito a lanciare, se non a creare, il movimento come fenomeno di massa. Caratteristica del britpop fu la rivalità, orchestrata dalla stampa, fra Oasis e Blur, molto simile a quella fra Beatles e Rolling Stones, inizialmente vinta dai Blur, con gli Oasis che conquistarono successivamente l'Europa e gli Stati Uniti con l'album (What's the Story) Morning Glory? . [118] Mentre band come i Blur erano più influenzate dagli Small Faces e dai Kinks , gli Oasis trassero ispirazione dai Rolling Stones, Beatles e Stone Roses. [119] I gruppi britpop lanciarono il movimento alternative rock britannico come fenomeno di massa e costituirono l'ossatura di un ampio movimento culturale britannico chiamato Cool Britannia . [120]
Post-grunge
Sull'onda della morte di Kurt Cobain , cantante dei Nirvana , si sviluppò un nuovo stile musicale chiamato post-grunge . [121] Il genere è caratterizzato da riff distorti derivativi del grunge , rivisti in un'ottica molto più commerciale e radio-friendly . Il grande boom di popolarità avvenne con l'album di debutto degli australiani Silverchair , Frogstomp , nel 1996 . I Foo Fighters , la nuova band di Dave Grohl , l'ex batterista dei Nirvana, aiutarono a rendere ancor più popolare il genere, ed emersero diversi gruppi come Bush , Creed , Audioslave , Candlebox , Collective Soul , Goo Goo Dolls , Everclear e Live . [122] Anche la cantante Alanis Morissette trovò il successo etichettata come artista post-grunge. Nel 1995 il suo album Jagged Little Pill ebbe rilevante successo, con singoli come You Oughta Know , influenzando durante la fine degli anni novanta cantanti pop come Fiona Apple , Jewel e Liz Phair . [123]
All'inizio del XXI secolo c'è un consolidamento del post-grunge, grazie soprattutto ai Foo Fighters di Dave Grohl , capaci di rimanere sulla cresta dell'onda anche oltre il decennio ei successi di Nickelback , Creed e in seguito degli Alter Bridge , nati dallo scioglimento dei Creed, che mettono in luce la voce di Myles Kennedy , che collaborerà in seguito anche agli album solisti di Slash , e il talento chitarristico di Mark Tremonti (da citare l'assolo di chitarra di Blackbird , nominato uno dei migliori assoli di tutti i tempi). Incominciarono a emergere anche nuove band, come Breaking Benjamin , Seether , Three Days Grace e 3 Doors Down .
Pop punk
Il genere si sviluppò verso la fine degli anni settanta tramite l'ondata punk 77 , negli Stati Uniti e in contemporanea nel Regno Unito . Con il loro apprezzamento verso i Beach Boys ed il bubblegum pop della fine degli anni sessanta , i Ramones gettarono le basi per quello che sarebbe poi stato conosciuto come pop punk [124] . Alla fine degli anni settanta , gruppi del Regno Unito come i Buzzcocks oi The Undertones (successivamente influenzati fortemente dal glam rock ) combinarono la velocità e la caoticità delle sonorità punk rock con la musica pop nei toni e nei temi [125] distaccandosi in parte dal punk nella sua rappresentazione classica. Il successo vero e proprio del genere però ha inizio verso la fine degli anni ottanta e primi anni novanta con l'avvento della nuova corrente detta punk revival . I gruppi a saper meglio sfruttare il potenziale commerciale di questi generi ea lanciare il " revival " furono i Green Day , Weezer [126] , The Offspring , seguiti poi da NOFX (classificabili comunque nel melodic hardcore punk ) e Rancid , che affermarono il genere a livello mondiale. Alla fine degli anni novanta questo sotto genere è stato poi portato a nuove vette commerciali con i Blink-182 . [127]
Nel nuovo millennio continua il momento positivo dell'ondata Pop-punk, inizialmente con blink-182 e Sum 41 e poi soprattutto con l'exploit, ancora una volta, dei Green Day da metà decennio in poi, grazie all'apogeo di American Idiot , concept album in stile Who, nel quale il trio di Berkeley mostra un approccio musicale più maturo e complesso, senza però snaturare se stessi, il proprio stile e le proprie idee, che vengono fortemente ribadite anche nel successivo 21st Century Breakdown .
Indie rock
Dalla metà degli anni novanta, il termine "musica alternativa" ha perso molto del suo significato originario, poiché le radio rock abbracciarono forme altamente commercializzate del genere. Dalla fine del decennio, la musica hip hop scavalcò l'alternative rock nelle vendite, e iniziarono a salire alla ribalta generi come il pop punk e miscugli fra grunge e rock. Molti gruppi che, per scelta o per destino, rimasero fuori dal panorama commerciale, diventarono parte del movimento indie rock . [128] I gruppi indie rock mantennero un completo controllo sulla loro musica e sulle loro carriere, spesso pubblicando album con le proprie etichette indipendenti, puntando su tour e radio indipendenti o di college per farsi pubblicità. [129] Collegati più per la loro etica che per il loro approccio musicale, il movimento indie rock comprende una vasta gamma di stili, da band largamente influenzate dal grunge come i Cranberries ei Superchunk , band sperimentali come i Pavement fino a cantanti punk-folk singers come Ani DiFranco . Attualmente, molti paesi hanno una scena indie molto ampia, con band molto meno popolari dei gruppi commerciali, virtualmente sconosciuti fuori dai loro paesi, ma abbastanza noti per sopravvivere all'interno di essi. [130]
La fine del decennio vede svilupparsi tutta una serie di sotto-generi e di stili correlati come l' indie pop , il lo-fi (in cui le tecniche di registrazione evitavano raffinatezze in favore di un più genuino DIY ), il noise pop , l' emo (nato con la scena hardcore punk negli anni 1980 con band come Fugazi e che poi ha guadagnato popolarità con band quali Sunny Day Real Estate , The Promise Ring , The Get Up Kids che importarono un sound più melodico all'interno del genere), lo Slowcore (dove il dolore e la sofferenza passa attraverso l'uso melodico di strumenti acustici ed elettronici nella musica di band come American Music Club e Red House Painters ) e il post-rock (uno stile sperimentale influenzato dal jazz e dalla musica elettronica, introdotta da band quali Slint , Bastro e Bark Psychosis e ripreso da altre quali Tortoise , Stereolab , Rachels , June of 44 ), con le sue varianti space rock (che guarda indietro alle radici progressive rock e al minimalismo di Spaceman 3 , Spectrum e Spiritualized e che più tardi sfornerà gruppi tra cui Flying Saucer Attack ,Godspeed You Black Emperor! e Quickspace ) e math rock . Dal Canada arrivano gli Arcade Fire, autori di un successo che li porterà nel 2011 a vincere un Grammy nella categoria "Miglior album".
Alternative metal, rap rock e nu metal
All'inizio l'alternative metal interessava in primo luogo i fans dell'alternative rock; con l' indie degli ottanta presentava, inoltre, alcuni tratti comuni. I primi gruppi alternative metal fondevano l'heavy metal con elementi di hardcore punk ( Corrosion of Conformity ), post punk ( Helmet ), funk , rock progressivo , Heavy metal , Dance rock ( Jane's Addiction [131] , Primus ), noise rock ( Helmet , The Jesus Lizard ), grunge ( Alice in Chains , Soundgarden ), industrial ( Ministry , Nine Inch Nails ) e rap ( Rage Against the Machine , Body Count , Biohazard , Faith No More ), ma anche con altri generi.
Le prime tracce di partiture "rappate" su basi rock si possono già trovare nell'album Sandinista! , pubblicato dai britannici The Clash nel 1980 [132] . Anche i Blondie realizzarono nello stesso periodo un brano simile, Rapture . Il termine "nu metal" fu usato inizialmente, e spesso in modo improprio, per denotare il rilancio del rock metallico ad opera di gruppi come Korn , Rage Against the Machine , Deftones e Limp Bizkit , ma anche per i successi dell' Ozzfest [133] , festival riservato esclusivamente al metal. Sviluppatosi negli anni novanta, il nu metal è divenuto in breve tempo una corrente che si discosta per alcuni aspetti da quella del metal tradizionale. Difatti, pur proponendo sonorità molto dure, ad esse affianca influenze da altri stili, in particolare alternative metal , rap metal , alternative rock , funk ed hip hop . Sono frequenti ritmi duri ma sincopati, riff di chitarra semplici, ribassati e ripetuti, alternanza di parti vocali aggressive e melodiche e, per alcuni gruppi, strofe rappate e scratch prodotti con i dischi in vinile. Tra i principali gruppi della scena nu metal possono essere citati Korn , Deftones , Limp Bizkit , Linkin Park , Coal Chamber , Disturbed , System of a Down , Slipknot , Incubus , POD , Papa Roach e Crazy Town . [134] [135]
I Linkin Park sono il gruppo di maggior successo del genere. Il loro primo album, Hybrid Theory , ha venduto 27 milioni di copie e ha ricevuto un disco di diamante negli Stati Uniti d'America. [136] Dal 2002 segni che la popolarità del nu metal si stava indebolendo erano evidenti. Il quinto album dei Korn, da lungo aspettato, Untouchables e il secondo album dei Papa Roach LoveHateTragedy non vendettero come i loro album precedenti. Le presenze delle band nu metal sulle stazioni radio e su MTV incominciarono a diminuire, a vantaggio di band pop punk / emo . Da allora, molte band hanno cambiato il loro stile, per avvicinarsi ai più convenzionali rock ed heavy metal . [137] [138]
Post-britpop
Come il movimento britpop incominciò a dissolversi, band emergenti iniziarono ad evitare l'etichetta di gruppi Britpop mentre ancora producevano musica derivata da essa. Molte di queste band tendevano a mescolare elementi del rock britannico anni sessanta , prendendo ispirazione da artisti come Beatles , Rolling Stones e Small Faces , [139] con sonorità grunge e noise d'oltreoceano.
Devono al britpop la loro fortuna, per essere stati portati sulla sua onda pubblicitaria e commerciale, band non definibili Britpop ma molto legati al revival del rock britannico tradizionale come i The Verve con Urban Hymns (1997), i Radiohead con Ok Computer (1997), vincitore del Grammy Award del 1998 come miglior album, i Travis con The Man Who (1999) ei Coldplay , pienamente ispirati a melodie e giri armonici ancora una volta stile Beatles con suoni e spunti chitarristici wave,[140] con il loro album di debutto Parachutes (2000). Successivamente i The Verve si sciolsero a causa di dissidi interni nel 1999, mentre i Radiohead si orientarono verso una musica più sperimentale e meno orecchiabile distanziandosi dai loro precedenti successi. Si può dire che il gruppo di Thom Yorke fece da vero e proprio spartiaque nel panorama britannico, tanto che presero a tutti gli effetti la nomina di ispiratori primari della nuova ondata britannica. Questi gruppi fornirono probabilmente una piattaforma di lancio per il successivo garage rock o post-punk revival , che è stato anche visto come una reazione al loro stile di rock introspettivo. Il decennio successivo si apre con la consacrazione dei Radiohead. A recitare la parte di primi attori della scena britannica per il primo decennio del nuovo millennio sono però due gruppi in particolare: i Coldplay ei Muse , che, partendo dalla stessa base (i Radiohead), prendono con il tempo strade autonome e molto diverse. I primi propongono un suono freddo, sentimentale e posato nei primi tre album ( Parachutes , nel 2000, A Rush of Blood to the Head , nel 2002, e X&Y , nel 2005) per poi distaccarsi in maniera netta nel 2008 con Viva la vida or Death and All His Friends . I Muse hanno esordito nel 1999 con Showbiz . Come per Parachutes dei Coldplay, l'album presenta una notevole e marcata influenza dei Radiohead. I Muse prendono la propria strada emancipandosi dalle altre influenze con Origin of Symmetry (2001) e Absolution (2003) per poi pubblicare album più sperimentali come Black Holes & Revelations (2006), The Resistance (2009) e The 2nd Law (2012), facendo ritorno verso sonorità più pesanti con Drones (2015).
Il nuovo millennio
Gli anni duemila sono stati caratterizzati progressivamente dalla parziale sparizione della musica come fenomeno di massa e alla sua frammentazione in tendenze più piccole.
Emergono alcuni elementi caratteristici del decennio, come l'uso del software Auto-Tune , l'avvento di Internet , di lettori multimediali come iTunes e piattaforme di condivisione di video come YouTube . Grazie alla presenza di siti di download gratuiti, prima perseguiti poi tollerati, l'industria discografica viene messa in crisi. Non potendo contare sui ricavi dalle vendite degli album, la principale fonte di guadagno per gli artisti diventano i concerti. Musicisti contemporanei e grandi mostri sacri della musica si lanciano in tour interminabili per il mondo. Gli album pubblicati diventano un pretesto per pubblicizzare le tournée (e non viceversa come negli anni precedenti).
Emblematico è il caso degli U2 che ottengono uno scarso successo con l'album No Line on the Horizon , ma fanno il tutto esaurito negli stadi di tutto il mondo con il loro gigantesco 360° Tour , uno degli spettacoli dal vivo più imponenti mai organizzati.
Gothic metal
Il gothic metal (o goth metal ) è un sottogenere dell' heavy metal e del gothic rock che unisce la sacralità del doom metal o death-doom con le atmosfere oscure e macabre del gothic rock . [141] Il gothic è un vasto insieme di sottogeneri con band che applicano l'approccio gothic a stili differenti di heavy metal. Il gothic nacque nei primi anni novanta in Europa, originato dal death-doom, una fusione di death metal e doom metal. I testi sono solitamente introspettivi e dark, e traggono ispirazione dai mondi fantastici del romanzo gotico .
Fra i pionieri del gothic metal, sebbene le band stesse non si sono mai attribuite il titolo di gothic metal, ci sono i britannici Paradise Lost , My Dying Bride ed Anathema , gli statunitensi Type O Negative , gli svedesi Tiamat e gli olandesi The Gathering . I norvegesi Theatre of Tragedy hanno introdotto la compresenza di una voce maschile aggressiva con una voce femminile pulita, un contrasto che da allora è stato adottato da molti gruppi gothic metal. Durante la metà degli anni novanta, i Moonspell , Theatres des Vampires ei Cradle of Filth hanno portato l'approccio gothic al black metal. Dalla fine degli anni novanta i norvegesi Tristania e gli olandesi Within Temptation ed Epica hanno introdotto una variante del gothic metal chiamata symphonic metal , caratterizzata dall'uso ampio di sonorità strumentali derivanti dalla musica classica, dall'epica, dalla lirica e dalla sinfonica.
Nel ventunesimo secolo il gothic metal è diventato popolare in Europa, particolarmente in Finlandia con gruppi come gli Entwine , gli HIM , i The Rasmus , i The 69 Eyes , i Nightwish , i Lullacry , i Poisonblack . Negli Stati Uniti, comunque, solo poche band come i Type O Negative, gli HIM, [142] gli italiani Lacuna Coil , [143] gli Evanescence [144] ei Cradle of Filth [145] hanno ottenuto un discreto successo musicale.
Post-hardcore ed emo
Il termine Emo o Emo-core [146] si riferisce ad un genere inizialmente compreso all'interno del punk rock , ed è perciò considerato un suo sottogenere [147] . Tuttavia, nella sua evoluzione più moderna, il genere include anche sonorità di tipo melodico orientate all' indie rock e all' alternative rock .
Di fondamentale importanza per la genesi dello stile furono gli Hüsker Dü con il loro album Zen Arcade [148] , pubblicato nel 1984 ei Naked Raygun con Throb Throb [149] nel 1985 . Questi lavori, sebbene siano comunque per la gran parte etichettabili come hardcore punk , furono infatti diversi dal sound hardcore più grezzo e violento visto sino ad allora, e contenevano una maggiore attenzione sia ai testi che alla tecnica musicale [148] , tanto da influenzare moltissimo la scena musicale di Washington DC tanto che fu proprio in questa zona che venne usato per la prima volta il termine emo [148] per definire band in sostanza sempre hardcore ma con sonorità più melodiche e ricche. I nomi più significativi sono Rites of Spring [148] , Embrace [148] (il gruppo di Ian MacKaye precedentemente leader dei Minor Threat che dopo fonderà insieme al cantante dei Rites of Spring i Fugazi , band anch'essa di grande importanza per l'emo nel finire degli anni ottanta [148] ), One Last Wish , Gray Matter , Fire Party e leggermente dopo Moss Icon [150] ei The Hated [150] . La prima ondata emo iniziò a scemare con lo scioglimento nei primi anni novanta di molte delle band citate. A metà anni novanta , il termine "emo" iniziò ad essere usato per indicare la scena musicale indie influenzata appunto dai Fugazi [148] con sonorità quindi marcatamente pop punk e indie rock [148] Gruppi come Sunny Day Real Estate e Texas Is the Reason interpretarono il lato più emo dell' indie rock , un lato più melodico e meno caotico del suo predecessore. La scena "indie-emo" sopravvisse fino alla fine degli anni novanta , quando molte bands appartenenti ad essa si sciolsero o indirizzarono la propria musica verso territori più mainstream.
Garage rock/Post-punk revival
Il post-punk revival è una corrente di rock alternativo nata negli anni 2000 dove le band riprendono gli elementi del genere originale dell'inizio degli anni ottanta [151] . Il movimento è assai diffuso nei paesi anglosassoni quali il Regno Unito e gli Stati Uniti e in diversi paesi del continente europeo, ed è molto legato alla scena post-punk di Londra e di New York degli anni ottanta.
Il termine post-punk revival fu coniato da vari critici musicali per indicare band come The Rapture [152] , The Strokes (Is This It del 2001) [151] e White Stripes (Elephant, nel 2003, che contiene Seven Nation Army). Questa ondata di gruppi che riprendono il post-punk inseriscono all'interno della loro musica elementi dell' indie rock e della dance degli ultimi anni ottanta più o meno come succedeva per il post-punk che fondeva elementi del krautrock e della musica da discoteca della fine degli anni settanta . Una seconda ondata di band garage rock/post-punk revival che hanno ottenuto successi internazionali sono gli americani The Killers , Kings of Leon , Interpol , [153] i britannici Arctic Monkeys , Franz Ferdinand , Placebo , The Fratellis , MGMT e LCD Soundsystem e gli australiani Jet .
Metalcore e New Wave of American Heavy Metal
Il metalcore è un genere consistente nella fusione fra hardcore punk e vari stili di heavy metal [154] , in particolare thrash metal , death metal e melodic death metal [154] .
Seppur le origini di questo stile risalgano ai fine anni ottanta, il metalcore rientra in parte nella cosiddetta New Wave of American Heavy Metal , termine coniato da alcuni critici per intendere una determinata scena metal nordamericana originatasi sul finire degli anni novanta [155] e che indica tutte quelle heavy metal band statunitensi e canadesi nate tra il finire degli anni novanta ai primi anni 2000 e che hanno raggiunto la popolarità con generi come il groove metal , il metalcore ei suoi sottogeneri[156] . Un esempio sono gli Avenged Sevenfold , partiti come band metalcore ed evoluti nel tempo con sonorità più vicine all'Heavy Metal più tradizionale.
Analogamente alla New Wave of British Heavy Metal , anche questa corrente non è relativa ad un genere preciso e non indica uno stile preciso, ma si limita a raggruppare diversi gruppi musicali emersi in un certo periodo storico[156] , rigorosamente di nazionalità statunitense e canadese, e relativi a diverse forme di heavy metal moderno, talvolta anche ibride o con influenze esterne (lo stesso metalcore, genere principale dell'ondata, è per definizione un ibrido tra hardcore punk e heavy metal) [157] . Il termine emerso solo recentemente, è in sostanza una classificazione che sta ad indicare il proliferare di metal band americane in risposta a quelle europee (in particolare scandinave ), relative particolarmente a precisi sottogeneri di heavy metal, su tutti il metalcore.
La NWOAHM spesso viene erroneamente scambiata come un vero e proprio genere a sé stante, ma in realtà indica solo un raggruppamento di complessi musicali, indifferentemente dallo stile suonato. Le cause sono da ritrovare nel fatto che la gran parte delle band incluse in questo filone facciano parte della scena metalcore, fino a portare ad un'ambivalenza dei due termini.
Viene applicato invece il termine "retro-metal" a band come gli australiani Wolfmother , il cui album di debutto omonimo del 2005 combinava elementi del suono di Deep Purple e Led Zeppelin.
Rock elettronico
Il rock elettronico o digital rock unisce il rock alla musica elettronica [158] (che può essere intesa sotto altrettanti sottogeneri che possono variare dalla musica da discoteca, come house , trance , ambient e electroclash , ad altri generi di elettronica, primo fra tutti l' industrial ). [159] In parole povere, il rock elettronico non è altro che un genere ibrido, dove il largo impiego di strumentazioni elettroniche, campionamenti e tastiere costituisce la caratteristica predominante del modo di comporre di alcuni degli artisti del genere. [160]
Gli artisti di questo genere usano sovente suoni artificiali, tramite l'utilizzo di sintetizzatori , campionatori e drum machine . Il rock elettronico può avere molte sfaccettature, in quanto i musicisti di questa categoria provengono dai generi più disparati. Caratteristiche simili sono riscontrabili nel Synth pop , il quale ha in comune con il synth rock il largo uso di suoni elettronici, ma generalmente più inquadrabili in ambito pop con la minor presenza o assenza di chitarre elettriche, o possono inquadrarsi all'interno di altri generi quali l' industrial metal o l'electro-punk, a seconda delle caratteristiche presenti nella propria musica. [161] [162] Synth rock, electro rock o rock elettronico, sono termini generici che ricoprono un'ampia gamma di stili e forme musicali, che in maniera netta o leggera, uniscono diversi generi musica rock ad altrettanti di musica elettronica . [163]
Declino e nuovi sviluppi (2008–presente)
Negli ultimi anni 2000 e negli anni 2010 , il rock ha cominciato a perdere popolarità in ambito mainstream. Alcuni commentatori hanno attribuito questo declino, tra gli altri motivi, all'avvento dell' electronic dance music , [164] e nel 2017 le correnti contemporary R&B , hip hop e trap hanno superato il rock nei consumi musicali. [165] Nella seconda metà degli anni 2010 i critici hanno riscontrato il declino del rock, la sempre maggiore vaghezza delle nuove tendenze, una percepita incapacità da parte dei nuovi artisti di far evolvere il genere, e continui cambi di atteggiamento nella creazione di nuova musica. [166] Bill Flanagan, in un articolo del 2016 per il giornale The New York Times , ha paragonato le attuali difficoltà del rock alla crisi del jazz all'inizio degli anni ottanta , imputandogli "mancanza di spunti creativi e la tendenza a guardare indietro." [167] Vice Media sostiene che la diminuzione di popolarità potrebbe in realtà permettere al genere di attirare un nuovo pubblico, poco abituato agli stili musicali attuali, "senza guadagno ma con qualcosa di inedito da provare." [168]
Nonostante il calo di popolarità in ambito mainstream, alcuni gruppi hanno continuato a riscuotere consensi negli anni 2010, tra questi Tool , [169] Maroon 5 , [170] Imagine Dragons , [164] Fall Out Boy , [164] Greta Van Fleet , [171] Panic! at the Disco , [172] The Lumineers , [172] Twenty One Pilots , [172] Walk the Moon , [172] Portugal. The Man , [172] e The Black Keys . [172]
La pandemia di COVID-19 nel 2020 ha apportato cambiamenti significativi alla scena rock, sia anglosassone che non. A causa della quarantena , vi sono state cancellazioni in massa e posticipi di concerti, tour, festival, pubblicazioni, premiazioni e gare. [173] [174] [175] [176] [177] Gli artisti hanno cominciato ad affidarsi ad esibizioni online , per mantenersi ancora attivi musicalmente. [178] Un altro mezzo per aggirare la quarantena è stato usato in un concerto del cantante e musicista danese Mads Langer : gli spettatori hanno seguito l'esibizione in auto, alla maniera dei drive-in . [179] Dal punto di vista musicale, la pandemia ha dato impulso all'avvento di sottogeneri lenti, acustici e poco energici. [180] [181]
Impatto culturale
Diversi sottogeneri del rock sono diventati centrali per l'identità di un grande numero di sottoculture. Negli anni cinquanta e sessanta fra i giovani britannici si diffusero le sottoculture Teddy Boy e Rocker , che ruotavano intorno al rock and roll statunitense. [182] La controcultura hippy degli anni sessanta era legata strettamente col rock psichedelico. [182] La sottocultura punk degli anni settanta nacque negli Stati Uniti, ma ereditò il suo look caratteristico dalla stilista britannica Vivienne Westwood : il look punk ideato da Westwood si diffuse poi in tutto il mondo. [183] Dalla sottocultura punk sono successivamente nate anche le sottoculture goth ed emo , entrambe caratterizzate da propri look distintivi. [184]
Quando si sviluppò una cultura rock internazionale, essa sostituì il cinema come la fonte principale di influenza sulla moda. [185] Paradossalmente, i fan della musica rock hanno spesso diffidato il mondo della moda, per la sua caratteristica di dare più importanza all'immagine piuttosto che alla sostanza. [185] Le mode rock sono costituite dalla combinazione di elementi di culture e periodi differenti, che hanno espresso visioni differenti riguardo alla sessualità; la musica rock, in generale, è stata criticata per aver propagandato una maggiore libertà sessuale. [185] [186] Il rock è stato anche collegato all'uso di varie droghe : ad esempio il rock psichedelico era associato all'uso di LSD fra anni sessanta e anni settanta, oltre all'uso di cannabis , cocaina ed eroina , droghe elogiate in alcune canzoni rock. [187] [188]
Il rock ha influenzato la mentalità occidentale diffondendo la cultura afroamericana; ma, al contempo, il rock è stato accusato di essersi appropriato e di aver sfruttato la cultura sopraccitata. [189] [190] Mentre la musica rock ha assorbito molte influenze esterne e ha introdotto al pubblico occidentale diverse tradizioni musicali, [191] il diffondersi della musica rock in tutto il mondo è stato interpretato come una forma di imperialismo culturale . [192] La musica rock ha ereditato la tradizione folk delle canzoni di protesta, con affermazioni politiche su argomenti come guerra, religione, povertà, diritti civili, giustizia e ambiente. [193]
Il rock degli anni '80 sposa l'attivismo politico, che ebbe il suo picco di popolarità negli anni ottanta col singolo " Do They Know It's Christmas? " del 1984 e il concerto Live Aid per l'Etiopia del 1985, che, oltre ad aver sensibilizzato con successo l'opinione pubblica riguardo alla povertà mondiale e ad aver raccolto fondi per gli aiuti umanitari, è stato anche criticato, insieme ad eventi simili, per aver fornito un palcoscenico per l'accrescimento della popolarità e dei guadagni delle star coinvolte. [194]
Sin dalle sue origini la musica rock è stata legata a forme di ribellione contro le norme sociali e politiche, soprattutto nel rifiuto della cultura dominante nel primo rock and roll e nel rifiuto del punk di ogni forma di convenzione sociale, e in generale nel carattere anticonsumistico e anticonformistico della controcultura rock. [195] dall'altra parte, però, essa può essere anche vista come un mezzo di sfruttamento commerciale di tali idee e come forma di allontanamento dei giovani dall'azione politica. [196] Secondo alcuni giornalisti, l'adorazione della musica rock non contaminata da altre espressioni sonore si è a volte tradotta in un pregiudizio negativo ed errato nei confronti della musica di consumo. Questa tendenza, che è stata definita " rockismo ", [197] [198] [199] si contrappone al cosiddetto poptimism , che sarebbe la credenza secondo cui la musica pop è degna di essere presa seriamente al pari della musica rock. [200]
Note
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Voci correlate
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Collegamenti esterni
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| Controllo di autorità | Thesaurus BNCF 10616 · LCCN ( EN ) sh85114675 · GND ( DE ) 4115774-6 · BNF ( FR ) cb119323761 (data) · BNE ( ES ) XX527963 (data) |
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