Istoria animației

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Animația (denumită în mod obișnuit desene animate , mai rar desen animat ) are în spate o istorie foarte lungă, care începe cu mult înainte de cea a cinematografiei , având în vedere fenomenul în caracteristica sa de plasticitate a imaginii.

Termenul original „desen animat” a fost introdus în anii patruzeci ai secolului al XIX-lea de revista britanică Punch Magazine , care folosea caricaturi și desene animate pentru a parodia cartoanele și frescele noului Palat din Westminster . Cu timpul a devenit cel mai folosit mediu pentru parodii și satire ale puterilor.

Inițial desene animate , în special în Statele Unite ale Americii , erau simple ilustrații umoristice mișcătoare de scurtă durată; de-a lungul timpului tehnicile s-au îmbunătățit, până la punctul de cotitură realizat de artiști precum Walt Disney , iar acest mijloc de expresie a început să fie folosit și pentru a spune povești serioase și dramatice, precum Albă ca Zăpada și cei șapte pitici sau Bambi , dar și mai amuzante , povești vesele și norocoase precum Pinocchio și Dumbo . Alți autori au folosit suportul pentru a crea forme de artă experimentale , precum Alexandre Alexeieff , Oskar Fischinger sau Norman McLaren .

Începuturile

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Precinema .

Originile „imaginilor în mișcare” pot fi urmărite înapoi la ochelarii umbrelor aruncate pe pereți, ale căror urme pot fi găsite deja în Egiptul Antic , dar și în alte părți ale lumii, cum ar fi China , cu umbre chinezesti . Într-o regiune în prezent iraniană , Sistan și Baluchistan , descoperirile arheologice arată încercări de animație în reprezentări picturale statice [1] În 1671 iezuitul Athanasius Kircher a scris despre Lanterna Magică , primul proiector de imagini statice, în tratatul său de optică Ars magna lucis et umbrae . De la această dată încoace se vor naște o multitudine de instrumente, care vor duce progresiv la ideea și tehnicile desenului animat :

  • Thaumatropul , inventat în 1824 , este prima iluzie animată. Taumatropio este în prezent sugerat ca un joc creativ pentru copii: este format dintr-o etichetă de carton care are un design pentru fiecare pe cele două fețe; prin rotirea rapidă, prin răsucirea unui fir care îl traversează longitudinal, cele două modele apar suprapuse. [2]
  • Fenachistoscop , inventat în 1831 (primele prototipuri). Acest mecanism avea doi inventatori simultan: Joseph Plateau îl numise Phantascope , Simon von Stampler Stroboscope ; aceste două prototipuri s-au contopit mai târziu în Fenachistiscopio . Acest mecanism constă din două discuri îmbinate; pe o parte a fost desenat un cerc de figuri ușor diferite, pe cealaltă disc erau fante; rotind fenachistiscopul cu ajutorul unui băț, în fața unei oglinzi era posibil să se observe o scurtă secvență animată. [3]
  • Zoetrope , inventat în 1834 de William Horner ; această mașină este un pas semnificativ înainte: constă dintr-o roată cu suport circular extern, crăpată la intervale regulate; în partea de jos a roții era aranjată o fâșie scurtă de hârtie cu multe desene mici. Dacă desenele au fost făcute pentru a reprezenta diferitele „cadre” ale unei figuri în mișcare, privind în fisurile cu roata în mișcare, ar putea fi observată o scurtă scenă animată.
  • Cineograf , inventat în 1868 ; aceasta nu este o mașină, ci o carte mică cu toate paginile desenate. Răsfoind-o rapid, puteți vedea un scurt desen animat .
  • Praxinoscop , inventat în 1877 de Charles-Émile Reynaud . Reynaud a preluat ideea Zoetrope, introducând în interior o prismă de oglinzi cu unghi diferit; diferitele oglinzi funcționau fiecare în felul lor, reducând sau accelerând efectul animat.
  • Teatru optic , inventat în 1889 , din nou de Charles-Émile Reynaud. Reynaud și-a îmbunătățit praxinoscopul, cu benzi desenate mai lungi, și l-a asociat cu un proiector de perete, făcând primul pas spre cinematografie. Charles-Émile Reynaud este considerat primul animator din istorie, iar lucrările sale au avut premiera la Paris pe 28 octombrie 1892 .
  • Kinetoscop , inventat în 1888 de Thomas Edison . Era o mică piesă de mobilier echipată cu un ocular și îi permitea să observe desene animate realizate pe film la 48 fps .
  • Cinematograf , inventat în 1894 de frații Auguste și Louis Lumière . Frații Lumière au revoluționat sectorul, umbrindu-le decisiv pe predecesorii lor; camera lor nu a realizat iluzia optică cu dungi desenate, ci cu film fotografic și, în același timp, a acționat ca un proiector. [4]

Invenția sticlei este în general atribuită lui Earl Hurd în 1914 (dar au existat și alți inventatori: John Bray a conceput soluții similare) [5] ; de Raoul Barré brevetul pentru fixarea sa la masă.

Primul desen animat modern a fost Phantasmagoria și este opera lui Émile Cohl , în 1908 . În primii ani ai secolului XX au existat mai mulți experimentatori. Se poate menționa, în Statele Unite , Winsor McCay , cu personajul său de animație Gertie dinozaurul și alte lucrări de animație (de obicei scurtmetraje pline de umor), printre care documentarul de propagandă de război „ Afundarea Lusitaniei ” se remarcă prin angajamentul său. .

Alți autori, precum Starewicz , au încercat alte căi, cum ar fi animația marionetelor sau a obiectelor.

Printre personajele create în această perioadă se remarcă Pisica Felix . Concepută de Otto Messmer , pisica neagră și-a făcut debutul în 1917 și apoi a atins cel mai înalt nivel de succes în anii ’20 : un caracter abil și agil, dinamic și viclean, punctele sale forte sunt mișcarea, mimica și un puternic suprarealism.

Europa

Istoria animației franceze

Schiță de animație
Această secțiune despre subiectul animației este doar o schiță . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Istoria animației italiene

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Istoria animației italiene .

În Italia , data care marchează începutul istoriei animației italiene este 1914 , anul Cabiria , un film mut de Giovanni Pastrone , în care se introduce o secvență de păpuși animate pentru a crea un efect special. [6] . Un alt pas semnificativ a fost filmul de lungime medie: Războiul și visul lui Momi , de Giovanni Pastrone și Segundo de Chomón , în care un copil adormit visează la o armată de soldați de jucărie, animați cu primul pas , condus de tatăl său (încă în mut). [7]

Protagoniștii perioadei au fost, de asemenea, Guido Presepi (care a îmbunătățit tehnica pasului unu ), Gustavo Petronio , Ugo Amadoro , Luigi Pensuti , Carlo Cossio și Vittorio Cossio , atât pentru publicitate, cât și pentru animație pedagogică.

În anii '20 a existat o perioadă de criză în cinematografie care a afectat și animația; mai târziu succesul Walt Disney a condiționat producția, favorizând desenul animat în loc de animația marionetelor. Din această perioadă avem știri despre Luigi Pensuti , creatorul a numeroase desene animate de diferite tipuri (regim, controversat, satiric, pedagogic) dintre care multe s-au pierdut.

Cu puțin înainte de sfârșitul celui de-al doilea război mondial, sub egida editurii Tosi, a fost realizat un scurtmetraj color intitulat „Chichibio e le gru”; tehnica utilizată a fost cea a tipăririi în patru culori: fiecare cadru unic a fost împărțit în patru secțiuni de culori diferite pe care un anumit sistem de patru lentile coaxiale le-a furnizat pentru a se alinia pe ecran.

Filmele nefericite sunt din a doua perioadă postbelică: The Dynamite Brothers din Nino Pagot din 1949 și La rosa di Bagdad din Anton Gino Domeneghini din 1949 . În plus, a existat o producție remarcabilă, atât pentru cantitate, cât și pentru inovație artistică, în animația publicitară a lui Carosello , în care au lucrat: Bonvi , Bruno Bozzetto , Guido Manuli , Paolo Piffarerio , Armando Testa , Guido De Maria , Osvaldo Cavandoli , Emanuele Luzzati , Pino Pascali , Giuliano Cenci , frații Nino și Toni Pagot , frații Gino și Roberto Gavioli .

În timpul și după anii '90, animația din Italia continuă să fie o realitate preponderent națională, cu producția de seriale TV dedicate personajelor comice celebre, adesea produse sau coproduse de Rai . În domeniul filmelor de lung metraj, s-au văzut unele producții, chiar și de bună calitate, care însă nu au fost recompensate de public. Printre inițiativele private de succes se remarcă Iginio Straffi , cu seria Winx Club 2004 . În Italia a fost produs parțial seria animată WITCH , o transpunere a benzii desenate născută în 2001, creată de Elisabetta Gnone și publicată de The Walt Disney Company Italia .

Istoria animației rusești

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Istoria animației rusești .

Școala din Zagreb

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Zagreb Film .

Animație croată și iugoslavă

Născută în anii '50 și decăzută în anii '90, așa-numita „Școală din Zagreb” s-a remarcat printr-un mod particular de a realiza desene animate , foarte diferit de producția Disney . Artiști precum Josko Marusic au realizat filme abstracte, dar orientate spre angajamentul social, cu puțină utilizare a sunetului și cu un design de complexitate minimă, pe care el însuși l-a definit cu animație redusă [8] . Producția animată nu s-a oprit nici măcar în timpul războaielor iugoslave . Aceste produse animate au scopul de a face publicul să gândească și să-și găsească propriul mod de a fi, mai degrabă decât distractiv și distractiv.

America

Statele Unite

Istoria animației americane

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: istoria animației americane .

În Statele Unite , animația a crescut de la începuturile sale artizanale la, ca și cinematografia , o adevărată industrie . Unul dintre pionierii desenelor animate a fost Winsor McCay , cu câteva animații ale Little Nemo (1911), dar mai ales cu dinozaurul Gertie (1914). Alți producători și producători de desene animate vin mai târziu.

Frații Fleischer (studio fondat în 1921), Walt Disney și producătorul acestuia (studio fondat în 1923), sunt doar cei mai cunoscuți. Alți producători de desene animate timpurii sunt case de filme precum Metro-Goldwyn-Mayer și Warner Bros.

În 1941, un grup de artiști care au părăsit Disney (în urma unei greve faimoase) au fondat UPA . În 1957, cei doi animatori Hanna și Barbera au fondat producătorul omonim .

Alte studiouri istorice de desene animate au fost, de asemenea: Terrytoons , Sunbow , Ruby-Spears , Filmation și DiC Entertainment .

Studiourile pentru producția de desene animate și distribuția lor apar tot timpul. Unul dintre cei mai cunoscuți care au apărut în ultimii douăzeci de ani este Pixar , specializat în animație pe computer . Odată cu apariția internetului și posibilitatea de a se face cunoscut prin net, împreună cu posibilitatea de a crea animații în format flash, numărul producătorilor a crescut și mai mult.

Din anii 1990, studiourile de astăzi sunt 20th Century Fox , Cartoon Network și Nickelodeon .

Personaje

De la începutul anilor 1910, vedem debutul diferitelor personaje pe ecranul cinematografului. Unii, precum Popeye , provin direct din lumea benzilor zilnice . Altele, precum Betty Boop , sunt realizate special pentru un debut în film. Un personaj neconvențional și deranjant, Betty este atrasă prin preluarea imaginii cântăreței de atunci foarte renumită Helen Kane . Betty a debutat în 1931 , dând naștere unei serii de filme care au durat până în 1939 . În această perioadă, Warner Bros. ( Bugs Bunny , Daffy Duck , Wile E. Coyote ) și Metro-Goldwyn-Mayer / Hanna și Barbera ( Tom și Jerry , strămoșii ), Paramount ( Popeye ) intră în lumea desenelor animate: aceste producții sunt caracterizată în cea mai mare parte printr-o abordare plină de umor a legilor fizicii și o coloană sonoră rafinată, perfect sincronizată cu stările și acțiunile personajelor.

Pe 19 aprilie 1987 , în cadrul The Tracey Ullman Show , a apărut pentru prima dată pe ecran un desen animat destinat să devină cea mai lungă comedie de situație difuzată vreodată în SUA : The Simpsons .


La 1 mai 1999, în cadrul Kids Choice Awards, SpongeBob a avut premiera la Nickelodeon, care a devenit în cele din urmă cele mai longevive 2 serii pentru copii din istorie, în spatele lui Arthur

Artistii

Datorită producției industriale, în trecut producătorii au ajuns să fie mai cunoscuți decât artiștii și designerii. Cel mai cunoscut caz este cel al lui Walt Disney, care, după ce a fost privat de drepturile propriului personaj, un astfel de iepure norocos de către distribuitorul Charles Mintz, a fondat un studio puternic centrat pe numele său. Sute de desenatori și autori au lucrat în acest studio, de la Ub Iwerks la Don Bluth și mulți alții.

În ultimii douăzeci de ani această situație s-a schimbat parțial și numele directorilor (de exemplu Brad Bird ) și a unor designeri sunt bine cunoscuți.

Popularitate în Italia

Invazia desenelor animate americane, mii de serii animate, împreună cu filme animate, au adus popularitate și succes și în Italia , începând din anii șaizeci.

Argentina

Asia

Istoria animației japoneze

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Anime .

Africa

Animația africană se caracterizează prin utilizarea tehnicilor low-cost și a temelor sociale abordate, cu comploturi și subiecte care pot fi definite ca neorealiști. [9] . Christophe Cassiau-Haurie [10] subliniază impactul pe care l-au avut filmul de animație Kirikù și vrăjitoarea Karabà a regizorului francez Michel Ocelot asupra cinematografiei de animație din Africa.

Oceania

Secțiunea goală
Această secțiune despre animație este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Cinema animat : filme de lung metraj

De la „ El Apóstol ” (1917, Argentina ) și „ Albă ca Zăpada și cei șapte pitici ” (1937, Statele Unite ale Americii ) la Pixar și Studio Ghibli .

Notă

  1. ^ Prima animație a lumii găsită în orașul ars, Iran , pe iranian.ws . Adus la 3 ianuarie 2008 (arhivat din original la 30 aprilie 2018) .
  2. ^ site în limba engleză, cu imagini și descrierea taumatropului Arhivat la 1 decembrie 2017 la Internet Archive .
  3. ^ Site-ul în limba engleză, descrierea fenachistiscopului Arhivat 12 aprilie 2012 la Internet Archive . alt site în limba engleză Arhivat 21 ianuarie 2016 la Internet Archive .
  4. ^ site în limba engleză cu fotografii ale instrumentelor menționate mai sus și descrieri Arhivat 4 aprilie 2004 la Internet Archive .
  5. ^ Enciclopedia Encarta [ link rupt ] și site-ul „Animație din când în când”
  6. ^ Arhiva LIGHT, istoria desenelor animate , pe archivioluce.com . Adus 24-10-2007 (arhivat din original la 10 ianuarie 2005) .
  7. ^ Războiul și visul lui Momi ( PDF ) [ link rupt ] , pe cinemambiente.it , Cinemambiente. Adus 24-10-2007 . The Silent Film Collection , pe museonazionaledelcinema.org , National Cinema Museum, 2002. Adus pe 24-10-2007 .
  8. ^ Site video Flash, interviu cu Josko Marusic Arhivat 20 septembrie 2015 la Internet Archive .
  9. ^ Versiune pdf [ link rupt ] e și versiunea html [ link rupt ] sursa este acest eseu online de Giannalberto Bendazzi.
  10. ^ Christophe Cassiau-Haurie, ENFANTS DE KIRIKOU: Quand les dessinateurs africains font leur cinéma ... in " Africultures ", http://www.africultures.com/php/index.php?nav=article&no=7475 .
  11. ^ Atelier Graphoui Accueil - Atelier Graphoui: Atelier Graphoui

Bibliografie

  • Daniel Valentin Simion, Dicționarul desenelor animate , Anton Edizioni, 984 pp., ISBN 978-88-903902-27
  • Luca Raffaelli, Sufletele desenate: gândit în desene animate de la Disney la japonezi și nu numai , 2005 (ed. II, ed. I 1995), Fax minim, 273 pp., ISBN 88-7521-067-5 .
  • Gabriele Lucci, The Dictionaries of Cinema - Animation , Milano 2005, 352 pp., ISBN 88-370-3569-1
  • Lutz Edwin G., I Cartoni Animati , Audino 2001, 127 pp., ISBN 88-863-5056-2
  • Giannalberto Bendazzi , Desene animate .

Elemente conexe

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Storia_dell%27animation&oldid=122264291 ”