Istoria animației rusești

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

În istoria producției de animație rusești, au existat contribuții majore atât la cinema, cât și la televiziune în perioada sovietică , deci poate fi denumită în unele locuri ca istoria animației sovietice . Cu toate acestea, rămâne un domeniu aproape neexplorat în studiul cinematografiei și în istorie în afara Rusiei.

Originile

O alambică din scurtmetrajul lui Władysław Starewicz The Cameraman's Revenge (1911)

Primul animator rus a fost Aleksandr Shiryayev, un dansator principal și coregraf al baletului Mariinsky, care a realizat scurte de animație cu o tehnică pionieră step-one și într-un mod tradițional între 1906 și 1909. A construit un studio improvizat în apartamentul său, unde a recreat cu atenție. diverse balete - realizând mai întâi mii de schițe și apoi repetându-le folosind marionete artizanale; a folosit o cameră Biokam de 17,5 mm și a reluat cadru cu cadru. Širyaev nu a văzut animația ca o formă de artă reală, ci mai degrabă ca un instrument pentru a studia plasticitatea omului, cu speranța de a-și putea folosi pantalonii scurți în scopuri educaționale. [1] [2] [3] Doar câteva persoane au avut ocazia să vadă aceste filme uitate ulterior în perioada sovietică , deși Fyodor Lopuchov va menționa experimentele lui Širyayev în memoriile sale. În 1995 au fost redescoperiți de istoricul de balet Viktor Bocharov care intrase în posesia arhivelor lui Širyayev păstrate în siguranță de fotograful Daniil Saveljev, un apropiat al familiei lui Širyayev. În 2003, Bocharov a lansat un documentar, Premiera tardivă , care a inclus fragmente din diferite filme realizate de Aleksandr Širyayev. Aardman Animations s-a implicat în procesul de restaurare și digitalizare. [4] [5]

Al doilea artist rus care a experimentat animația independent a fost Władysław Starewicz , cunoscut în Rusia ca Vladislav Starevič. Fiind biolog, a început să creeze animații cu insecte umplute în scopuri educaționale, dar ulterior a văzut posibilitățile oferite de această tehnică și a devenit ulterior unul dintre cei mai mari maeștri ai animației pas cu pas . Primele sale filme, realizate în anii 1810, au fost comedii negre despre viața de familie a gândacilor și au fost atât de revoluționare încât i-au adus o decorație de la țarul Nicolae al II-lea . Starewicz a produs multe dintre filmele sale cu insecte în studioullui Aleksandr Chanžonkov, unde lucrez și ca director de film și regizor de filme cu actori, combinând adesea filmări live cu animație pe primul pas, ca în Noč 'pered Roždestvom din 1913. Starewicz a părăsit Rusia după Revoluția din octombrie , și mulți ani industria animației a fost paralizată.

După revoluție

Mežplanetnaja revoljucija (1924)

Animația a cunoscut o renaștere în 1924, când Mežrabpomfil'm a lansat filmul apreciat de critici Mežplanetnaja revoljucija , o satiră de Aėlita care a folosit tehnica decupajului (numită „animație de marionetă plată” la acea vreme), împreună cu stilul artistic al constructivismului. Și a fost dezvoltat independent de trei artiști - Nikolai Čodataev , Zenon Komissarenko și Jurij Merkulov - care au condus primul studio de animație sovietic la VGIK . În 1925 a fost urmat de filmul produs de guvern Kitaj v ogne realizat de același grup împreună cu Ivan Ivanov-Vano , Vladimir Suteev , Valentina și Zinaida Brumberg (cunoscute sub numele de surorile Brumberg ). Cu 1000 de metri de film și 14 cadre pe secundă , a durat mai mult de 50 de minute la momentul respectiv, devenind primul lungmetraj sovietic și unul dintre primele din lume. [6] [7]

În același timp, animatorul Aleksandr Buškin, cu ajutorul lui Dziga Vertov, a produs o serie de scurtmetraje animate Agit-Prop , filme și schițe cu secvențe animate cu decupaj pentru Sovkino ca Sovetskie igruški și episoade din Kino-Pravda . Au fost realizate ca desene animate editoriale care satirizau burghezia, biserica și țările occidentale, folosind un stil foarte desenat de desen. [8] Buškin a publicat și o carte despre animație în 1926, Trjuki i multiplekacija ( lit. „Trucuri și animație”). [9]

În ultimii 1920, industria a început să fie mai puțin agitată. În 1927 Merkulov, Ivanov-Vano și Daniil Čerkes au regizat Sen'ka-Afrikanec pentru Mežrabpom-Rus ' , un film bazat pe o poveste fantastică în versuri scrisă de Kornej Čukovskij . Cunoscut ca primul film sovietic de animație pentru copii, combină animația tradițională cu câteva imagini live. [10] [11] În același an, Ivanov-Vano și Čerkes au lucrat la Katok, un alt scurt desenat manual caracterizat printr-un stil artistic original pentru acea vreme (linii albe pe fond negru). [12] Jurij Željabužskij și Nikolaj Bartram, fondatorii Muzeului jucăriilor din Moscova, au fost regizori și scenaristi și au produs împreună Priključenija Bolvaški, care a combinat acțiunea live și animația primul pas din povestea unui copil din lemn similar cu Pinocchio . [9] [13] Ideea a fost extinsă la succesorul spiritual - Priključenija Bratiškina , prima serie de filme de animație sovietice care a durat între 1928 și 1931. A fost creată de Jurij Merkulov și Aleksandr Ptuško la Mosfilm . [14] [15] [16]

Džyabža (1938)

În 1928 Nikolaj Chodataev , sora sa Olga și surorile Brumberg au produs scurtmetrajul animat desenat manual Samodeskij mal'čik , cu stilul artei tradiționale Nenci caracterizat printr-o poveste dramatică povestită cu tehnica inovatoare de tipărire pe un celuloid subțire. [6] [9] Filmul Priključenija kitajčat de 24 de minute a fost regizat în același an de Maria Benderskaja și poate fi considerat o revenire la tradițiile Władysław Starewicz . [7] [17]

Filmul lui Mikhail Cechanovskij Počta („ Posta ”) din 1929 a reprezentat o revenire la tradițiile constructiviste, dar și un important pas înainte: realizat atât cu decupajul, cât și cu ochelarii de rodiu , a fost exportat și ecranizat în întreaga lume, în timp ce în sovietic Uniunea a schimbat percepția animației ca formă de artă. A devenit, de asemenea, primul film de animație sovietic colorat și unul dintre primii care au avut o coloană sonoră compusă de Vladimir Deševov și o narațiune de Daniil Kharms în 1930. [9] [18] Cechanovskij și soția sa Vera Cechanovskaja au condus un studio de animație la Lenfil ' m unde au fost realizate multe filme în tehnici tradiționale și pas cu pas în anii 1930, inclusiv bine-primit Džyabža (1938) al lui Mstislav Paŝenko . [19] [20] Grupul a aplicat în mod activ culoarea folosind procesul original de transfer de culoare inventat de specialiștii de la Len'film similar cu Technicolor . [21]

În 1933, cuplul a colaborat cu Dmitry Shostakovich și Aleksandr Vvedensky în primul lungmetraj de animație sovietic tradițional - Skazka o pope io rabotnike evo Balde ( „Povestea papei și a lucrătorului său Balda” ), o lucrare satirică bazată vag pe povestea fictivă în versuri scrise de Aleksander Pușkin și în stilul afișelor ROSTA . În ciuda unor probleme, filmul a fost aproape finalizat și a fost arhivat la Lenfilm până în 1941, când a fost aproape distrus de incendiul provocat de bombardamentul din Leningrad . [22] Cechanovskij este de asemenea creditat cu invenția sunetului grafic împreună cu Arsenij Avraamov și Evgenij Šolpo . Au trebuit să concureze cu Aleksandr Ivanov, Nikolai Voinov și Panteleymon Sazonov, care realizaseră multe scurte de animație bazate pe propria lor idee de „sunet de hârtie desenată”. [23] [24]

În 1935, Aleksandr Ptuško a regizat The New Gulliver , unul dintre primele lungmetraje de animație care a combinat cu precizie primul pas cu actori reali (un băiat de cincisprezece ani). Filmul folosește între 1.500 și 3.000 de marionete diferite cu capete detașabile și diverse expresii faciale, precum și trucuri tehnice și de fotografiere. [16] [25]

Skazka sau rybake i rybke (1937) de Aleksandr Ptuško.

Succesul internațional al filmului i-a permis lui Ptuško să-și deschidă propria „divizie de animație 3D” la Mosfil'm, care a servit și ca școală pentru animatori începători. În patru ani au creat o duzină de pantaloni scurți la primul pas; cele mai multe dintre acestea, precum Lisa i Volk (1936), au fost inspirate din povești de folclor și artă tradițională rusă (cu implicarea artiștilor Palekh ) și au putut fi văzute în culori datorită noului proces în trei culori conceput de Pavel Meršin. [21] În 1939, Ptuško a regizat Zolotoj ključik , bazat pe The Companion Pinocchio de Alexey Tolstoy și realizat cu primul pas și secvențe live. [16]

În aceeași perioadă, Aleksandr Alekseev , care a fugit în Franța în timpul războiului civil rus , a dezvoltat tehnica de animație a ecranului pin , care a permis o mare posibilitate de efecte speciale obținute prin utilizarea a sute de mii de ace care au format figuri diferite. În ciuda statutului său de refugiat alb , în Uniunea Sovietică filmele sale erau bine cunoscute printre profesioniști și au inspirat diverși artiști, printre cei mai renumiți fiind Jurij Norštejn . La mijlocul anilor 1990, fiica lui Alexeieff a vizitat Moscova și a prezentat lucrările tatălui ei la Muzeul Central al Cinematografiei de Stat. Astăzi este comemorat ca un patriarh al animației rusești. [26]

Sojuzmul'tfil'm, 1936–1960

Počemu u nosoroga škura v skladkah? (1938) de Vladimir Suteev .

În 1933, Viktor Smirnov, care conducea Corporația Amkino din New York, responsabilă cu distribuția filmelor sovietice în America de Nord , a fost rugat să studieze procesul de animație la studiourile Disney și Fleischer . În anul următor s-a întors la Moscova pentru a înființa Laboratorul de animație experimentală în cadrul Direcției șef a industriei foto-filmului unde el, Alexej Radakov, Vladimir Suteev și Pëtr Nosov au început să „dezvolte stilul Disney”. [9] [27] În 1935, Walt Disney însuși a trimis la Festivalul de Film de la Moscova o bobină cu scurtmetrajele celor trei porci și Mickey Mouse , care a făcut o impresie de durată asupra animatorilor și ofițerilor sovietici.

La 10 iunie 1936, studioul Soyuzdetmul'tfil'm a fost creat la Moscova pentru unitățile de animație mici și relativ independente ale studioului Mosfil'm , Sovkino , Mežrabpomfil'm și al lui Smirnov. După un an, va fi redenumit în Sojuzmul'tfil'm . Administrația a organizat trei luni de cursuri în care animatorii au studiat totul, de la desen și regie până la elementele de bază ale muzicii și interpretării. Timp de patru ani, unii dintre cei mai importanți animatori, inclusiv Ivan Ivanov-Vano , surorile Brumberg, Alexandra Snežko-Blotskaja, Leonid Amalrik, Olga Chodataeva, Vladimir Suteev și Boris Dëžkin s-au concentrat pe crearea de scurtmetraje în stil Disney, folosind exclusiv tehnica cu tije . [9] Din 1937 încoace au produs și filme color folosind procesul de trei culori al lui Pavel Meršin. [21]

Scena din Ded Ivan (1939)

În 1938 grupul stăpânea rotoscopul , sau Éclair așa cum se numea în Rusia încă din anii 1920 (pentru proiectoarele Éclair ), dar nu toată lumea era entuziasmată de direcția pe care o luau, iar în 1939 unii și-au dezvoltat propriul stil. Ivanov-Vano a regizat Moydodyr pe baza unui basm în versuri și el însuși a considerat filmul ca o plecare de la Disney. [11] Suteev și Lamis Bredis au prezentat o adaptare distinctivă a lui Djadja Stëpa , în timp ce Leonid Amalrik și Vladimir Polkovnikov au transformat poveștile doctorului Ajbolit într-o mini serie care a durat din 1939 până în 1946, cu animații complexe și un „protagonist uman pozitiv” original. În același timp, Aleksandr Ivanov și Dmitri Babičenko a făcut un salt radical spre AGIT-prop și realism socialist filme cu filme precum Ded Ivan și Boevye stranicy. [28]

Kinocirc (1942) de Leonid Amalrik și Olga Chodataeva.

Odată cu începerea Marelui Război Patriotic , studioul a fost evacuat în Samarkand și apoi în Almaty , împreună cu câțiva animatori cheie care au continuat să predea și să producă filme, inclusiv propaganda antifascistă. În 1943 s-au întors la Moscova și au lansat multe filme pentru copii, cum ar fi Povestea țarului Saltan (1943) de surorile Brumberg și Zimnjaja skazka (1945) de Ivanov-Vano - ultimul film care a folosit procesul tricolor sovietic înainte de schimbare către Agfacolor. [11] [21] Studioul lui Ptuško de la Mosfilm a fost închis în timp ce studioul lui Cechanovsky de la Lenfil'm a fost distrus de o bombă, ducând astfel Soyuzmul'tfil'm să aibă monopolul animației sovietice.

Chiar și după război, resursele sale au fost limitate și 19 animatori din grupul relativ mic Sojuzmul'tfil'm au fost uciși în luptă. [7] O întreagă generație de animatori din Leningrad a dispărut sau a murit în timpul asediului orașului . [19] Ceilalți au revenit invalizi din război, cum ar fi Boris Dëžkin și Aleksandr Vinokurov (amândoi și-au pierdut ochii stângi), Boris Butakov cu un glonț înfipt în cap și Degtjarëv, lipsit de brațul drept, a trebuit să învețe să lucreze ca un stângaci [29] Vladimir Suteev a părăsit industria animației la întoarcerea sa. [30]

Restul au muncit din greu pentru a forma noi animatori și între 1945 și 1948 patru grupuri de studenți au absolvit VGIK . De asemenea, au continuat să publice scurtmetraje și filme de lung metraj care le-au adus recunoaștere internațională, cum ar fi Propavšaja gramota (1945) și Konëk-Gorbunok (1947), folosite de Walt Disney pentru predarea artiștilor săi. [11] [31] În 1948, scurtul Čempion de Aleksandr Ivanov și directorul artistic Evgenij Migunov a fost acuzat de formalism și antropomorfism în urma campaniei anti-Disney din timpul războiului rece . După cum și-a amintit Migunov, el a trasat fundalurile următorului său film cât mai realist posibil și dintr-o dată a devenit „un standard de aur” pentru următorii zece ani. [27] [32]

Din 1950 până în 1960, marea majoritate a filmelor animate au constat în adaptări de basme influențate de operele lui Viktor Vasnetsov , Ivan Bilibin , Mihail Vrubel ' , Palech , miniaturi Fedoskino și alte stiluri naționale. Metoda de producție Disney, cu o diviziune clară a muncii, a fost implementată împreună cu un analog al camerei multiplane și popularitatea Éclair ( rotoscop ) a crescut. Conform raportului lui Ivan Ivanov-Vano din 1951, a fost o măsură temporară care a servit ca instrument didactic pentru animatorii începători. [33] Mulți actori de seamă „au jucat” și au exprimat vocea personajelor, precum Mikhail Astangov care apare ca fiara în Alen'kij cvetoček (1952). [34]

Unii regizori au folosit excesiv metoda, în timp ce alții au combinat-o cu animația tradițională, precum The Snow Queen (1957), a lui Lev Atamanov . Mulți s-au concentrat pe desenul animalelor cu o utilizare mai redusă a rotoscopului. Toate acestea au permis pentru distribuția anuală a filmelor proeminente costuri ridicate , cum ar fi Noč „pered Roždestvom (1951), Sneguročka (1952), incantation a Gnome și Carevna-ljaguška (1954), luni doisprezece (1956) și Aventurile de Pinocchio (1959).

Dezghețul Hrușciov

Primele schimbări au venit în 1953, când a fost redeschisă o divizie de păpuși la Sojuzmul'tfil'm. În 1954 Evgenij migunov împreună cu inginerul Etlis a produs material seminal primul pas-un film de lung metraj sovietic din vremea lui Aleksandr Ptuško , și anume Karandaš i Kljaksa - Veselye ochotniki bazat pe aventurile de clovn sovietic Karandaš și câinele lui. Potrivit lui Migunov, ei au trebuit să reinventeze întregul proces de producție, să organizeze o bază tehnică, să construiască și să breveteze un dispozitiv pentru fotografierea stazei, cu o cameră în mișcare orizontală și marionete atașabile. De asemenea, pentru prima dată au folosit marionete cu articulații cu bilă și latex pentru a face fețele mai expresive. [32] [35]

Au fost urmați de Vladimir Degtyarev, care a produs multe filme, inclusiv Krasa nenaglyadnaja (1958) și Kto skazal mjau? (1962), Roman Kačanov și Anatolij Karanovič au regizat premiatul Bljublennoe oblako (1959) [36] care combina un pas, animația tradițională și decupată, Vadim Kurčevskij și Nikolaj Serebryakov al căror stil a fost caracterizat de o cercetare estetică extinsă a unei „combinații” de realism și baroc ”. [33] Sergej Obrazcov și grupul său au produs, de asemenea, multe filme folosind marionete. [37]

În 1957, Migunov a regizat Znakomye kartinki pe baza schițelor comediantului stand-up Arkadij Rajkin, care apare și în scurtmetraj: ceea ce l-a făcut special a fost un stil radil al caricaturilor revistelor, întrucât satira lui Rajkin nu a stat în direcția artistică „realistă”. . [32] [38] Nu a trecut mult timp până ce ceilalți animatori au decis să abandoneze acel stil. În 1958 Alexandra Snežko-Blotskaja a distribuit o adaptare a poveștii lui Arkadij Gaidar Skazka sau Malʹčiše-Kibalʹčišea inspirată de stilul afișelor ROSTA, în timp ce Boris Stepancev și Evgenij Rajkovskijy au regizat postmodernul Petja i Krasnaja Šapočka, care a abordat stilul Avery Tex . [33] [39]

Între 1960 și 1962 a apărut pe marele ecran o serie întreagă de filme „formaliste” precum Čelovečka narisoval de surorile Brumberg , Ključ de Lev Atamanov , Cipollino de Boris Dëžkin și Dikie Lebedi de Mihail și Vera Cechanovskij - primul film cu ecran lat sovietic care a introdus stilul gotic . [40] Ivanov-Vano a intrat în domenii noi cu Letajušij Proletarij (1962), primul scurtmetraj cu ecran lat pe primul pas, bazat pe poezia și arta lui Vladimir Mayakovsky, care a folosit marionete de hârtie în basorelief. [37] [41] În același an, Fëdor Chitruk și-a făcut debutul în regie cu scurtmetrajul primitivist Story of a Crime : made with the cutout, se spune o poveste contemporană care a primit o primire pozitivă în întreaga lume.

Sojuzmul'tfil'm, 1964-1991

În anii următori, mulți animatori s-au îndepărtat de metoda standard de producție și și-au dezvoltat propriile stiluri și abordări distinctive. Numărul de filme a crescut între mijlocul anilor 60 și 70 și 80, până la cincizeci pe an. [33] Au fost produse multe mini-serii și antologii, în timp ce numărul filmelor de lung metraj a scăzut dramatic.

Un timbru poștal rusesc dedicat lui Malyš i Karlson .

Regizorul Boris Stepancev era cunoscut pentru dorința sa de a experimenta și încerca noi tehnici. Printre filmele sale se numără comedia postmodernă Vovka v tridevja carstve (1965), animația de pictură pe sticlă Pesnja sau sokole (1967), cele două filme populare despre personajele lui Karlson (1968-1970) care au folosit xerografia și adaptarea zânei Spărgătorul de nuci basmul Ščelkunčik (1973) care prezintă povestea fără niciun dialog vorbit. [33] [39]

Unii patriarhi s-au alăturat și noului val. Ivanov-Vano a fost numit director artistic al diviziei puppazzi, unde a realizat numeroase filme pas cu pas și inspirate din arta populară rusă, precum Levša (1964) cu referiri la lubok , Podi tuda, ne znaju kuda (1966), care a folosit elemente ale teatrului rajok și skomoroch , Vremena goda (1969) bazat pe piesele lui Ceaikovski și prezentat ca o combinație de jucării Dymkovo și dantelă , și premiatul Seča pri Keržence (1971) [42], unde frescele și icoanele prind viață. [11]

Veteranul Boris Dëžkin a aruncat o serie populară de pantaloni scurți mici pe două echipe concurente în diferite sporturi, cum ar fi fotbal, hochei, schi, box și altele. A durat din 1963 până în 1981 și a fost faimos pentru frenetică de prost gust sincronizate cu muzica. [28]

Ștampila din 1988 dedicată Vinni-Puch .

Printre animatorii cu orientare politică s-au numărat Fëdor Chitruk , al cărui scurt satiric Čelovek v ramke (1966) a fost tăiat de cenzori [37] și Andrej Chržanovskij , autorul filmului suprarealist Stekljannaja garmonika (1968). Pe de altă parte, unele filme Chitruk, Kanikuly Bonifacija (1965), Film, film, film (1968) și în special trilogia Vinni-Puch au avut succes instantaneu în rândul copiilor și adulților. Această din urmă serie s-a diferit complet de adaptarea de la Disney și timp de multe decenii a continuat să aibă succes cu spectatorii din Europa de Est. [43]

Roman Kačanov a realizat numeroase filme pentru copii, începând cu primul pas în Ljagušonok išet papu (1964), Varežka (1967) și celebra serie de crocodili Čeburaška, care l-au făcut unul dintre cele mai iconice personaje din Sojuzmul'tfil'm. Spre ultimii săi ani de viață, a părăsit primul pas pentru a se dedica animației tradiționale cu filmul de science fiction The Mystery of the Third Planet (1981). [33]

Maugli pe un timbru poștal rusesc.

Miniseria Maugli a lui Roman Davydov a fost lansată din 1967 până în 1971. Deși nu a fost concepută ca un răspuns la omologul Disney The Jungle Book (deși primul episod a fost produs în același timp cu filmul), seria a apărut mai adultă și mai fidelă filmului spiritul cărții. În 1973, scurtmetrajele au fost îmbinate într-un lungmetraj de 96 de minute. Davydov a regizat mai târziu multe filme de animație bazate pe istoria și folclorul rus. [28]

Popularitatea crescândă a industriei de animație a început să atragă oameni din alte domenii de divertisment. Vasily Livanov , inițial actor, și-a terminat cursurile de animator și a regizat multe filme experimentale. Cel mai mare succes al său a fost continuarea The Bremen Town Musicians (1969), un musical animat puternic influențat de cultura hippy și rock and roll și scris de Jurij Entin și Gennady Gladkov. Prima parte a fost regizată de Inessa Kovalevskaya, care și-a schimbat profesia de istoric de teatru și s-a concentrat pe musicaluri, adesea vizualizări ale muzicii clasice rusești. După ce a părăsit proiectul, Livanov a regizat singura continuarea , unde cele trei personaje principale au fost exprimate de celebrul cântăreț pop sovietic Muslim Magomajev. [28] [44]

CPA 5918 din 1988

În 1969 s-a născut cel mai popular serial de animație din Rusia , Nu, pogodi! în regia lui Vyacheslav Kotënochkin. [45] În diferitele episoade, un lup ( Volk ) a încercat să alerge un iepure ( Zajac ) în diferite setări și întreaga serie a fost caracterizată printr-o calitate ridicată a animațiilor, coloana sonoră caracterizată prin muzică populară. Seria originală a durat între 1969 și 1993, dar la mijlocul anilor 2000, fiul regizorului original, Alexei Kotënochkin, a încercat să repornească desenul animat fără succes cu două noi episoade. [46]

Tot în 1969 „almanahul animat” Vesëlaja karusel 'a fost creat de Anatolij Petrov cu un total de 41 de episoade publicate pe parcursul a 45 de ani. Fiecare episod a combinat mai multe scurtmetraje experimentale ale unor noi regizori precum Leonid Nosyrev, Valerij Ugarov, Eduard Nazarov, Galina Barinova, Gennadi Sokolsky, Garri Bardin, Aleksandr Davydov și alții. [33]

Mulți dintre ei au primit ulterior recenzii pozitive lucrând în propriile lor nișe. Anatolij Petrov a arătat un realism extrem (apropiat de fotorealism ) fără a folosi rotoscopul, fotografia sau orice „truc”. Stilul său era cunoscut sub numele de „fotografic”, sau „pictură grafică”; timp de mulți ani a dezvoltat așa-numitul efect de estompare într-un mediu tridimensional folosind materiale de animație tradiționale: rezultatul final a fost foarte apropiat de cel obținut cu CGI avansat cu mulți ani înainte de a fi inventat. Printre cele mai bune lucrări ale sale a fost Polygon (1977) și multe filme bazate pe mitologia greacă . [33]

Prietenul lui Petrov, Gennadiy Sokolsky, s-a concentrat pe filme de mediu cu personaje atractive și coloane sonore ambientale: Serebrânoe kopytce (1977), Myšonok Pik (1978) și Priključenija pingvinënka Lolo (1986), o coproducție cu Japonia în regia lui Kenji Yoshida. Leonid Nosyrev a explorat folclorul din nordul Rusiei cu filme entografice bazate pe poveștile lui Boris Shergin , Stepan Pisachov și Yuri Koval . În 1987, șapte dintre acestea au fost îmbinate în filmul Smech i gore u Bela morja . [33]

Unul dintre cei mai renumiți animatori ruși este Jurij Norštejn ale cărui filme precum Ariciul în ceață (1975) și Povestea poveștilor (1979) au câștigat numeroase premii la festivaluri internaționale. În 1984 The Tale of Tales a fost nominalizat drept cel mai bun film de animație din toate timpurile la Festivalul Olimpic de Arte din Los Angeles și la Animafest din 2002 din Zagreb . Norštejn lucrează din 1981 la un film bazat pe Gogol's Coat . [33]

Vladimir Popov era cunoscut încă din anii șaizeci pentru scurtmetraje precum Umka (1969) și Bobik v gostjach u Barbosa (1977), dar numai cu trilogia lui Troe iz Prostokvashino (1978–1984) a reușit să obțină un mare succes: Personajele și sloganurile lor au intrat în folclorul rus și au fost alese ca al treilea cel mai bun film de animație din toate timpurile într-un sondaj din 2014 realizat de Fundația Opiniei Publice. [45]

Vladimir Tarasov a fost unul dintre rarii regizori sovietici care s-a dedicat în primul rând genului science fiction . Tra le sue opere più importanti si possono ricordare il film influenzato da Yellow Submarine Kontakt (1978), Tir (1979), Kontrakt (1985) e Pereval (1988).

Stanislav Sokolov portò il passo uno a nuovi livelli: il suo approccio era caratterizzato da complesse strutture d'animazione e molteplici effetti speciali come nel premiato Čërno-beloe kino (1984) o Bol'šoj podzemnyj bal (1987). Negli anni successivi furono prodotti pochi film animati a causa della mancanza di finanziamenti da parte del governo. Garri Bardin, anche lui specializzato nelle pellicole a passo uno realizzate con fiammiferi ( Konflikt ), corde ( Brak ) e filo di ferro ( Vykuratsy ), era uno dei pochi registi che riuscì a far fronte ai profondi cambiamenti politici. Il suo Seryj Volk end Krasnaja Šapočka (1990) conteneva molte allusioni all'imminente dissoluzione dell'Unione Sovietica . [33]

Altri studi sovietici

A partire dal 1970 iniziarono ad apparire nuovi studi in tutto il territorio della RSFS Russa , tra i più famosi vi era la divisione Mul'ttelefil'm dello studio Ekran di Mosca che si occupava dei cartoni animati a basso costo per la televisione. Divenne conosciuta per molte serie TV popolari come Kot Leopol'd (1975–1987) di Anatolij Reznikov, Domovenok Kuzja (1984–1987) di Aida Zjablikova, Sledstvie vedut Kolobki (1986–1987) di Igor Kovalëv e Aleksandr Tatarskij, Priključenija porosenka Funtika (1986–1988) di Anatolij Solin, e per vari esperimenti televisivi.

Vladimir Samsonov riscoprì l'animazione con pittura su vetro con alcune pellicole come Čudesa (1980), Ogromnoe nebo (1982) e Žar-ptica (1984), mentre Aleksandr Tatarskij si dedicò alla clay animation con Plastilinovaja vorona (1981), Padal prošlogodnij sneg (1983) e la sigla d'apertura di Spokojnoj noči, malyši! sfruttando a pieno la malleabilità della plastilina . Samsonov ei suoi allievi impiegarono anche l'animazione totale. Mul'ttelefil'm gettò le basi per Pilot, il primo studio d'animazione sovietico privato fondato da Tatarskij e Kovalëv nel 1988. Entrambi miravano sia al genere d'autore sia a quello commerciale e pubblicitario, realizzando pellicole adulte dell'assurdo ispirate dalla Scuola dei Film d'Animazione di Zagabria. [33]

Lo Sverdlovsk Film Studio divenne famoso per la sua animazione su vetro con un nuovo livello di qualità ottenuto da Alekseij Karaev ( Dobro požalovat'! ) e Aleksandr Petrov ( Korova ), come anche per l' animazione con la sabbia di Vladimir e Elena Petkevič ( Skazočka pro kozâvočku ). Tra gli altri studi vi erano il dipartimento dell'animazione alla Lennaučfil'm che produsse pellicole educative e di divulgazione scientifica , lo studio Perm'telefil'm di Perm' responsabile dei cartoni per la televisione basate sul folklore degli Urali, il Saratovtelefil'm di Saratov e molti altri. [33]

Nel 1989 venne fondato un altro studio indipendente, il Christmas Films, dai veterani della Sojuzmul'tfil'm specializzato nelle coproduzioni internazionali che divenne famoso soprattutto per la serie anglo-russa Shakespeare: The Animated Tales (1992–1994) vincitrice di molti Primetime Emmy Awards . [47]

L'animazione russa oggi

Dopo il crollo dell'Unione Sovietica , la situazione per gli animatori russi cambiò in maniera drammatica dato che i sussidi statali diminuirono in modo significativo. Jurij Norštejn , Fëdor Chitruk , Andrej Chržanovskij e Eduard Nazarov fondarono una scuola ed uno studio nel 1993 tuttora attivo come SHAR Studio.

Il vecchio e il mare (1999).

Molti studi riuscirono a sopravvivere producendo animazioni per le pubblicità e per commissione di grandi case statunitensi o di altri paesi. Ciò nonostante, ci sono state alcune co-produzioni internazionali che hanno avuto un grande successo, come ad esempio il già menzionato Shakespeare: The Animated Tales e il cortometraggio vincitore di un Oscar Il vecchio e il mare (1999) , di Aleksandr Petrov tratto dall' omonimo romanzo di Ernest Hemingway . Tra il 1997 e il 1999 è stato distribuito un ambizioso progetto in 12 parti Neznajka na Lune, ispirata al racconto di fantascienza sovietico per bambini dallo stesso titolo e prodotto dalla FAF Entertainment di Aleksej Gus'kov seguendo le tradizioni dell'animazione tradizionale sovietica. Nonostante le difficoltà, Natal'a Lukinych ha stimato che i film d'animazione russi hanno vinto circa il doppio dei più prestigiosi premi internazionali negli anni novanta rispetto ai lungometraggi live-action. [48]

Man mano che l'economia della Russia iniziava ad essere più stabile, anche il mercato dell'animazione si stabilizzò e nei primi anni duemila uscirono molti lungometraggi di emergenti studi russi (per esempio Karlik Nos del 2003 del Melnitsa Animation Studio , ispirato alla fiaba di Wilhelm Hauff , e Knjaz' Vladimir del 2006 prodotto dai Solnečnyj Dom Studio, basato sulla storia di Vladimir I di Kiev e attualmente il film d'animazione russo con i più alti incassi). Mentre la comunità dell'animazione russa è ancora lontana dal raggiungere lo splendore avuto nel periodo sovietico, si sta assistendo ad una ripresa e sta divenendo sempre più chiara che la rinata industria dell'animazione russa sarà molto diversa da quella verso la fine degli anni ottanta. In un'intervista del 2006, Andrej Dobrunov, presidente della Solnečnyj Dom, affermò che molti studi russi erano al lavoro su circa dieci lungometraggi animati. [49]

Il 31 luglio 2006 fu distribuito Оsobennyj , il primo lungometraggio russo in CGI . [50] Allo stesso tempo, la Sojuzmul'tfil'm strinse un accordo con Michail Šemjakin ed è attualmente al lavoro su Gofmaniada , un film realizzato in stop-motion deliberatamente senza l'uso dei computer. Nel 2007, venne lanciato il Morevna Project, per la creazione di un rifacimento in chiave fantascientifica del racconto popolare di Marija Morevna con lo stile degli anime utilizzando principalmente il software libero Synfig per rilasciarlo in seguito con la licenza Creative Commons . [51] Altri famosi cartoni per internet sono Masjanja and Mr. Freeman . Una collaborazione tra lo Studio 4°C giapponese ed la russa Molot Entertainment ha prodotto il film anime First Squad (2009), vincitore del premio del Kommersant . [52]

Agli inizi del 2009, l'animazione entrò in una nuova crisi dopo che la Goskino posticipò i finanziamenti per tutti i progetti, e per il bilancio del 2010 lo Stato dimezzò i fondi. La comunità dell'animazione reagì appellandosi al Presidente e ai cittadini. [53] [54] Nel 2010, molti degli studi maggiori, tra cui Pilot, furono chiusi o erano prossimi al fallimento. La vasta maggioranza degli sudi faceva affidamento al supporto statale e la Goskino non adempì ad alcuna obbligazione contrattuale per il pagamento dei film ordinati e che gli studi avevano già prodotto. [55] Inoltre, la Disney venne accusata di usare pratiche anticoncorrenziali per emarginare la competizione nazionale russa sui canali televisivi. [56] [57]

Il 18 marzo 2010, il Centro del cinema nazionale pubblicò in Russia Space Dogs , un film in computer grafica ispirato alla storia deicani del programma spaziale sovietico Strelka e Belka e che creò un franchise con un sequel ed una serie televisiva. Wizart Animation, assieme InlayFilm, ha prodotto una nuova versione in CG de La regina delle nevi , seguita dai sequel La regina delle nevi 2 (2014) e La regina delle nevi 3: Fuoco e ghiaccio (2016), assieme al loro primo film completamente originale Bianca & Grey e la pozione magica (2016). Sebbene questi film abbiano avuto successo in Russia, la loro qualità è stata messa in discussione in occidente al momento della distribuzione limitata nei cinema o direttamente in home video.

L' Animaccord Animation Studio ha avuto un grande successo nell'animazione televisiva in CGI con la serie per bambini Masha e Orso (2009–oggi), la cui enfasi sulla pantomima ha aiutato alla sua esportazione all'estero, venendo trasmesso in Italia dalla Rai dal 2009 e in streaming dall'agosto 2015 sulla versione americana di Netflix . [58] Un'altra serie educativa longeva per bambini del Melnitsa Animation Studio chiamata Luntik viene trasmessa in Russia dal primo settembre 2006. Un primo successo in questo settore è stato Kikoriki , trasmesso dal 7 maggio 2004 fino al 2012 e prodotto dal Petersburg Animation Studio con il supporto del Ministero della cultura della Federazione Russa. I diritti per la distribuzione in lingua inglese furono acquistati dalla 4Kids Entertainment dal distributore internazionale Fun Game Media di Monaco [59] e la serie venne trasmessa nel blocco The CW4Kids del canale The CW a partire dal 13 settembre 2008, con il nome di GoGoRiki . [60] In Italia la serie è stata trasmessa su Italia 1 e Frisbee dal novembre 2006. Un fattore importante in molte produzioni animate russe è stato il supporto di Timur Bekmambetov che, con la sua compagnia Bazelevs, ha aiutato a produrre, finanziare e promuovere Kikoriki e La regina delle nevi.

Studi di animazione popolari

Note

  1. ^ ( EN ) Anna Kisselgoff, Critic's Notebook; Pioneering Russian Films Show Ballet Master's Wit , in New York Times , 14 gennaio 2005. URL consultato il 9 luglio 2018 .
  2. ^ ( EN ) Peter Lord, Peter Lord on Alexander Shiryaev, animation's great lost pioneer , su the Guardian , 14 novembre 2008. URL consultato il 9 luglio 2018 .
  3. ^ ( RU ) Zapozdavšaja premʹera oživšie stranicy prošlogo , su www.russian-bazaar.com . URL consultato il 9 luglio 2018 .
  4. ^ ( EN ) Pordenone diary 2008 - day seven , su thebioscope.net , 22 ottobre 2008. URL consultato il 9 luglio 2018 .
  5. ^ ( EN ) Masters , su www.kinoprobafest.com . URL consultato il 9 luglio 2018 (archiviato dall' url originale il 23 giugno 2018) .
  6. ^ a b ( RU ) Larisa Maljukova, Sverchkino: Sovremennaja rossijskaja animacija: Devjanostye / nulevye , ISBN 9785990419315 .
  7. ^ a b c ( RU ) Sergej Kapkov, Enciklopedija otečestvennoj mul'tiplikacii , Аlgoritm, 2006.
  8. ^ ( EN ) Filmography | Bushkin Alexander I. , su animator.ru . URL consultato il 9 luglio 2018 .
  9. ^ a b c d e f Giannalberto Bendazzi , Animazione. Una storia globale , Vol. 1, Utet, ISBN 9788851152918 .
  10. ^ Sen'ka-Afrikanec su YouTube, pubblico dominio (sottotitoli in inglese).
  11. ^ a b c d e ( RU ) Ivan Ivanov-Vano, Kadr za kadrom , Moskva Iskusstvo, 1980.
  12. ^ Katok su YouTube, pubblico dominio (sottotitoli in inglese).
  13. ^ Priključenija Bolvaški su Animator.ru
  14. ^ Articolo su Aleksandr Lukič Ptuško dalla Grande enciclopedia sovietica riportato su The Free Dictionary .
  15. ^ Slučaj na stadione , un episodio di Priključenija Bratiškina su YouTube, pubblico dominio (in russo).
  16. ^ a b c ( RU ) Nina Sputnickaja, Gulliverkino: obratnaja storona skazki. Aleksandr Ptuško – innovacii , in Iskusstvo kino , 5 maggio 2015. URL consultato il 15 luglio 2018 .
  17. ^ ( EN ) The Adventures of the little Chinese , su www.kinoglaz.fr . URL consultato il 15 luglio 2018 .
  18. ^ ( RU ) Svetlana Kim, Aleksandr Deryabin,Dyhanie voli. Dnevniki Mihaila CEHANOVSKOGO , in Knigovedčeskie zapiski: istoriko-teoretičeskij žurnal .
  19. ^ a b ( RU ) Èleonora Gajlan, Kogda-to... Vospominaniâ o leningradskoj predvoennoj mul'tiplikacii , in Knigovedčeskie zapiski: istoriko-teoretičeskij žurnal , 1988.
  20. ^ Sergej V. Asenin, Mir mul'tfil'ma. , Book On Demand Ltd, 2013, ISBN 5458305167 .
  21. ^ a b c d ( RU ) Nikolaj Majorov, Cvet Sovetskogo Kino ( PDF ), su kinozapiski.ru , 2011.
  22. ^ John Riley, Dmitri Shostakovich: a life in film , IB Tauris, 2005, ISBN 1423709489 .
  23. ^ Lilja Kaganovskij e Maša Salazkina, Sound, speech, music in Soviet and post-Soviet cinema , ISBN 9780253011107 .
  24. ^ Vor di Nikolaj Voinov, 1933, pubblico dominio (in russo).
  25. ^ ( EN ) Nancy Ramsey, Now in America, the Films of the Soviet Walt Disney , in The New York Times , 30 dicembre 2001. URL consultato il 9 luglio 2018 .
  26. ^ Sergej V. Asenin, Mudrost' Vymysla , Ripol Klassik, 1983, ISBN 9785458315951 .
  27. ^ a b ( RU ) Kirill Maljantovič,Kak borolis' s «kosmopolitami» na «Sojuzmul'tfil'me» (rasskaz-vospominanie) , su www.kinozapiski.ru . URL consultato il 10 luglio 2018 .
  28. ^ a b c d ( RU ) Irina Margolina, Natal'ja Lozinskaja, Naša animacija , in Interros .
  29. ^ ( RU ) Anna Belonogova, Geroi «Sojuzmul'tfil'ma» , su vgik.info (archiviato dall' url originale il 6 giugno 2017) .
  30. ^ Viktor Erëmin, Žizneopisanija slavnych pisatelej-skazočnikov , Aegitas, 2016, ISBN 9781772466751 .
  31. ^ P. Rollberg, Historical dictionary of Russian and Soviet cinema , Second edition, ISBN 9781442268418 .
  32. ^ a b c ( RU ) SRA. Film 4. Eugene Migunov , su studio-mir.ru . URL consultato il 15 luglio 2018 .
  33. ^ a b c d e f g h i j k l m Giannalberto Bendazzi , Animazione. Una storia globale , Vol. 2.
  34. ^ Intervista di Larisa Maljukova' a Leonid Shvartsman su Animator.ru (in russo)
  35. ^ Karandaš i Kljaksa - veselye ochotniki su Animator.ru
  36. ^ III Festival internazionale del film d'animazione di Annecy 1960 : Premio speciale della giuria II Festival internazionale del cinema dei lungometraggi con bambole e pupazzi di Bucarest 1960 : Medaglia d'argento VII Festival internazionale dei cortometraggi di Oberhausen 1961 : Diploma
  37. ^ a b c SojuzMul'tFil'm - skazki i byli: Skazki starogo Arbata , un documentario di Natal'ja Lukinych caricato sul canale ufficiale del Suzdalfest (in russo).
  38. ^ Znakomye kartinki su Animator.ru
  39. ^ a b Monstry animacii. Boris Stepancev sul canale ufficiale YouTube di 2×2 (in russo).
  40. ^ ( RU ) Maks Žerebčevskij: «Ja ot stracha delaju vsjakie čudesa» , in Kino-Teatr , 30 agosto 2012. URL consultato il 16 luglio 2018 .
  41. ^ ( RU ) Iosif Jakovlevič Bojarskij , su www.pereplet.ru . URL consultato l'11 luglio 2018 .
  42. ^ Festival internazionale del cinema di Karlovy Vary 1971: Miglior film d'animazione Festival mondiale dell'animazione di Zagreb 1972: Gran premio Festival di Tbilisi 1972: Premio per il miglior film d'animazione Festival del cinema di Bombay 1972: Diploma
  43. ^ ( EN ) Marissa Fessenden, Russia Has Its Own Classic Version of an Animated Winnie-the-Pooh , in Smithsonian . URL consultato il 10 luglio 2018 .
  44. ^ Cast e membri della produzione su IMDb.
  45. ^ a b ( RU ) Serial "Nu, pogodi!" stal samym ljubimym mul'tfil'mom Rossii , in RIA Novosti , 26 febbraio 2014. URL consultato il 10 luglio 2018 .
  46. ^ ( RU ) Vyšla 20-ja serija "Nu, pogodi!" - prodolženija snimat' ne budut , in NEWSru.com , 22 novembre 2006. URL consultato il 10 luglio 2018 .
  47. ^ Shakespeare: The Animated Tales , in IMDb . URL consultato il 10 luglio 2018 .
  48. ^ ( RU ) Natal'ja Lukinych, Blesk i niŝeta rossijskoj animacii , su animator.ru . URL consultato il 10 luglio 2018 .
  49. ^ ( EN ) Anna Smolčenko, Disney Looks to Reanimate Russian Cartoon Sector , su sptimes.ru , The St. Petersburg Times, 2 maggio 2006 (archiviato dall' url originale il 1º marzo 2014) .
  50. ^ Оsobennyj su Animator.ru
  51. ^ ( EN ) The Morevna Project: Anime with Synfig and Blender , su freesoftwaremagazine.com , 8 febbraio 2010 (archiviato dall' url originale il 14 agosto 2011) .
  52. ^ ( EN ) Egan Loo, 4°C's First Squad Wins Award at Moscow Int'l Fim Fest , in Anime News Network , 30 giugno 2009.
  53. ^ ( RU ) Otkrytoe pisʹmo Prezidentu Rossijskoj Federacii Dmitriju Anatolʹeviču Medvedevu i Predsedatelû Pravitelʹstva Rossijskoj Federacii Vladimiru Vladimiroviču Putin , su animator.ru , 7 febbraio 2010. URL consultato il 13 luglio 2018 .
  54. ^ ( RU ) V seti pojavilsja sjužet "Čto delat'? Ili počemu skoro my ostanemsja bez russkoj animacii" , su animator.ru , 14 aprile 2010. URL consultato il 13 luglio 2018 .
  55. ^ ( RU ) Evgenija Tvardovskaja, Kuda letât "Pilot" i "Pčela" , in Vesti , 13 luglio 2010.
  56. ^ ( EN ) Russia's oldest private animation studio (Pilot) closes its doors, has no more money , su niffiwan.livejournal.com . URL consultato il 13 luglio 2018 .
  57. ^ ( RU ) Andrej Konjaev, Konec mul'tfil'ma , in Lenta , 6 luglio 2010.
  58. ^ ( EN ) Netflix picks up seven new kids series , in Kid Screen . URL consultato il 14 luglio 2018 .
  59. ^ ( EN ) 4Kids Entertainment Reports Second Quarter 2008 Results , su app.quotemedia.com (archiviato dall' url originale il 23 gennaio 2009) .
  60. ^ ( EN ) 4KIDS Entertainment Unveils '08-'09 Saturday Morning Lineups for FOX and The CW Television Networks , su web.archive.org , 3 settembre 2008 (archiviato dall' url originale il 4 gennaio 2009) .

Bibliografia

  • Giannalberto Bendazzi, Animazione: Una storia globale , Utet, 2017, ISBN 9788851152376 .
  • Rolf Giesen. 2003. Lexikon des Trick- und Animationsfilms. Berlino: Schwarzkopf & Schwarzkopf.
  • Ester Leslie. 2002. Hollywood Flatlands. Animation, Critical Theory and the Avant-Garde. Londra, New York: Verso.
  • Jayne Pilling (Ed.). 1997. A Reader in Animation Studies. London et al.: John Libbey.
  • Асенин, Сергей Владимирович. 1986. Мир мультфильма. Москва: Искусство.
  • Венжер, Наталья Яковлевна (Ed.). 1990. Сотворение фильма. Несколько интервью по служебным вопросам. Москва: Союз Кинематографистов СССР.
  • Иванов-Вано, Иван Петрович. 1978. Кадр за кадром , Москва: Искусство.
  • Орлов, Алексей Михайлович. 1995. Аниматограф и его анима: психогенные аспекты экранных технологий. Москва: Импето.

Articoli di giornale

Voci correlate

Collegamenti esterni