Istoria animației chineze

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Nașterea animației chineze datează din secolul al XX-lea. Istoria sa este împletită cu arta, politica și economia Chinei din acei ani. În zilele noastre, animația chineză se află în fundal pentru Disney și anime , dar în trecut a jucat un rol fundamental în animația mondială. [1]

Origini

În primul secol î.Hr., în timpul dinastiei Han, inginerul Dīng Huǎn (丁 緩) a inventat un dispozitiv în care „s-au fixat o serie de păsări ciudate și animale misterioase” despre care se spunea că sunt „capabile să se miște aproape natural”. Această mașină a fost identificată de istoricul Joseph Needham ca un fel de zoetrop . [2] [3] Cu toate acestea, nu este clar dacă dispozitivul lui Dīng Huǎn a dat pur și simplu o iluzie de mișcare sau a fost de fapt format din forme capabile să se miște în mod automat.

Industria modernă a animației s-a născut în 1888 în Franța , inventată de Charles-Émile Reynaud și a venit în China , unde animația a început să se dezvolte din anii 1920. Astfel, primele produse de animație occidentală s-au răspândit în China , provenind în principal din Germania, Rusia și Statele Unite. Unul dintre primele desene animate importate în China a fost Out of the Inkwell (从 墨水瓶 里 跳出 来) [4] , care a ajuns în Shànghǎi în 1918.

Perioada experimentală (1920-1945)

Primele scurtmetraje animate cunoscute sunt desene animate realizate în scopuri publicitare. În 1922 Wàn Làimíng a produs primul desen animat publicitar pentru mașina de scris Shūzhèngdōng. Urmat de scurtul animat Dog Treat din 1924. Shànghǎi Tobacco Company a produs și o animație numită Anul Nou . [4]

În 1926, cei patru frați Wàn, Wàn Làimíng, Wàn Gǔchán, Wàn Châochén și Wàn Díhuán au lucrat în cadrul companiei Great Wall Film Company din China. Wàn Làimíng și Wàn Gǔchán au fost recunoscuți ca fiind pionierii animației chinezești atunci când au produs primul studio animat Uproar în studio [4] , cu o durată de 10-12 minute în alb și negru [5] [6] . Frații Wàn credeau că animația chineză nu ar trebui să fie doar divertisment pur, ci că ar trebui să fie și instructivă și motivată pentru a reflecta. [5]

În 1932, unul dintre frații Wàn, Wàn Díhuán, a părăsit Great Wall Film pentru a-și deschide propriul studio fotografic. [5]

Printre primele produse de animație care au venit la Shànghǎi , putem identifica Popeye și un spectacol cunoscut sub numele de Bóbǐ Xiǎojiě (勃 比 小姐Miss Boby ) [7] . ceea ce ar putea fi o traducere greșită a ceea ce este acum cunoscut sub numele de Betty Boop [8] .

În 1935, frații Wàn au creat prima animație cu sunetul intitulat Dansul Camelului [4] . Patru ani mai târziu, în 1939, Albă ca Zăpada Disney a venit și ea la Shànghǎi și a avut o mare influență asupra animației chinezești.

În 1941 a fost lansat primul lungmetraj de animație chinezesc, Prințesa cu ventilatorul de fier , în ciuda dificultăților provocate de al doilea război chino-japonez și de cel de-al doilea război mondial [9] . În perioada invaziei japoneze, frații Wàn au produs mai mult de douăzeci de pantaloni scurți de propagandă animată, axându-se pe diferite subiecte patriotice, de la rezistență împotriva trupelor japoneze, la opiu și imperialism [5] .

Dezvoltare constantă (1946-1949)

La 1 octombrie 1946 a fost înființat un studio de film în nord-estul Chinei, în provincia Nènjiāng, cunoscută astăzi sub numele de provincia Hēilóngjiāng. A fost primul studio cunoscut fondat de Partidul Comunist. [7] În 1947, producții precum Visul împăratului au folosit marionete pentru a expune corupția partidului naționalist chinez Kuomintang . [10] [11] Ideea utilizării conținutului politic în filmele cu păpuși devenea acceptabilă și animatorii au luat act de succesul lor. Un exemplu al acestor desene animate de tip documentar poate fi găsit în Go After an Easy Prey (1948). [12] În 1948 studioul din Nord-Est și-a schimbat numele în Shànghǎi Picture Studio Group. La 1 octombrie 1949, China a intrat într-o nouă eră comunistă condusă de Máo Zédōng.

Fondat studioul de artă și film din Shanghai (1950-1965)

În februarie 1950, grupul de nord-est a fuzionat cu alte divizii pentru a deveni predecesorul studioului de film de animație Shànghǎi. Frații Wàn, Academia Centrală de Arte Plastice, Institutul de Artă Sūzhōu și mulți alți artiști renumiți s-au concentrat în acest studio [7] . Printre personalitățile proeminente a fost și animatorul japonez Tadahito Mochinaga, care în timpul șederii sale în Shànghǎi a creat Mulțumesc, Kitty . Trei ani mai târziu a plecat în Japonia, devenind poate singurul artist care a lucrat atât în ​​industria chineză, cât și în cea japoneză a vremii. În 1956, frații Wàn au creat primul lungmetraj color, intitulat De ce cioara este neagră? , considerat primul produs de animație chinezesc recunoscut la nivel internațional.

În aprilie 1957, guvernul central a început să sponsorizeze studioul, devenind astfel prima „fabrică” oficială de animație din țară. Din punct de vedere tehnologic, animația chineză era încă relativ pas cu restul lumii. În 1958, frații Wàn au creat o nouă tehnică de film de animație bazată pe arta populară a animației decupate, care a fost folosită pentru Pigsy Eats Watermelon [5] . În același timp, o altă tehnică numită animație origami a fost dezvoltată de Yú Zhéguâng (虞哲光) în 1960, în filmul O rațușă inteligentă . [13] De asemenea, în 1960, prima serie de expoziții de film animat au avut loc în șase orașe importante, inclusiv Shànghǎi și Beijing, urmate de expoziții la Hong Kong în 1962 și Macao în 1963. [14] La începutul anilor 1960, Shànghǎi Animation Film Studio a creat, de asemenea, animație cu cerneală și apă, prima de acest gen din lume. [15]

Cea mai mare recunoaștere pe care au primit-o frații Wàn a fost, însă, pentru Havoc in Heaven , datorită faimei sale în rândul cetățenilor simpli [5] . Dezvoltarea a durat patru ani, din 1961 până în 1964. Filmul a durat aproape două ore împingând tehnologia la limită, cu unele dintre cele mai vii culori reprezentate vreodată pe ecran [7] .

Pe termen scurt, finanțarea de la Shànghǎi Animation Film Studio a făcut parte din măsurile de sprijinire a mișcării anti-dreapta a lui Máo în urma unor afirmații precum „Să înflorească sute de flori și sute de școli de gândire să se opună” (百花齐放 ， 百家争鸣). Máo a recunoscut public că promovarea noilor forme și instituții de artă a fost vitală pentru noua China. Deși în timp, campania sa politică s-a dovedit a fi un obstacol major pentru industrie și a pus capăt epocii de aur a animației.

Interferențele revoluției culturale (1966-1976)

Animațiile au fost considerate minuni tehnologice până la începutul revoluției culturale în 1967 [16] . În acel moment, Máo Zédōng începuse să promoveze industria animației doar cu condiția să fie un instrument de propagandă util pentru campania sa „Sute de flori”. Mesajul lui Máo către industrie a fost extrem de controversat, deoarece regimul său a permis libertatea de exprimare completă, dar i-a persecutat pe cei cu opinii diferite de cele ale partidului său politic. Revoluția a fost renumită pentru cruciadele Gărzii Roșii care au avut ca scop distrugerea artefactelor, antichităților, picturilor, cărților și a oricăror valori care se opuneau regimului. Unii artiști au fost umiliți, forțați să devină fermieri în mediul rural, să accepte reeducarea sau să fie trimiși la închisoare. Unii dintre artiștii celebri ai filmului și literaturii au preferat să se sinucidă decât să fie umiliți. Majoritatea animatorilor nu li s-a permis să deseneze și au fost obligați să muncească din greu. [5] Persecuțiile s-au înrăutățit exponențial din 1966 până în 1972. [7]

Industria animației chineze a fost practic pusă în pauză timp de un deceniu până în 1976, când s-a încheiat revoluția culturală. Ceea ce rămâne din acea perioadă sunt animațiile care au favorizat puternic campania lui Máo, dacă nu chiar i-au promovat ideologia, cum ar fi Micul trompetist în 1973, o poveste despre un tânăr băiat care devine un soldat eroic al Gărzii Roșii. [17] Alte animații din aceiași ani includ Little 8th Route Army , o poveste despre un băiat care se răzbună împotriva Armatei Imperiale Japoneze [18] , sau Little Sentinel din Marea Chinei de Est o poveste despre o tânără fată care a urmat trei muncitorii de război chimic deghizați au chemat Armata de Eliberare a Poporului pentru a șterge inamicul. [19]

Perioada de reformă (1978-1989)

În 1978, faptul cauzat de revoluția culturală era acum clar. Din 1960 până în 1989, majoritatea desenelor animate din Hong Kong au fost importate din Statele Unite. Era obișnuit să prezinți scurtmetraje de animație americane înainte de filme (întotdeauna americane) în cinematografele importante. Uneori, segmentul a fost chiar afișat în întregime. Un film Metro Goldwyn Meyer sau Disney a fost aproape sigur precedat de o altă animație Disney.

Din perspectiva animației la domiciliu, Japonia a apărut deja ca furnizor dominant de animație din Asia de Est. Exportul lor de seriale de televiziune anime a ajuns în Hong Kong, Europa și Orientul Mijlociu în cantități masive prin transmisiuni analogice direct la casele lor. Unele dintre cele mai populare spectacole includ Doraemon și Transformers , care a fost însoțit de una dintre cele mai de succes linii de jucării din istorie. China a fost dificil să concureze direct acasă sau pe marele ecran.

Cu toate acestea, industria chineză de animație a început să producă desene animate în cantități masive. Studioul de film de animație Shànghǎi a lansat 219 de filme de animație în anii 1980 [4] . În 1979, Nǎzhâ Cucerește Regele Dragonului a fost una dintre primele animații de remarcat prezentate în perioada de renaștere. Alte filme includ Snow Kid (1980), Láo Mountain Taoist (1981), The Deer's Bell (1982) și Legend of Sealed Book (1983).

Era digitală (1990-prezent)

În timp ce China difuza Doraemon pe CCTV , desene animate precum Pokémon fuseseră deja difuzate în întreaga lume, generând vânzări de 15 miliarde de dolari [20] . Comercializarea și inovația animațiilor japoneze și americane au împins animațiile tradiționale chinezești din afaceri. În anii 1990, mulți artiști chinezi s-au plâns de starea animației și unii au decis să adopte stiluri de animație mai asemănătoare cu cele americane și japoneze, cu schimbări mai vizibile în opera mànhuà .

La începutul mileniului, Internetul a dat un impuls major industriei chineze de animație. Software-uri precum Adobe Flash și site-uri precum YouTube au permis animatorilor independenți să producă Webtoons pe cont propriu, atâta timp cât au avut un computer și o conexiune la internet. Când Xiǎo Xiǎo a fost lansat pe internet, a atras multă atenție asupra animației flash chinezești.

În 2011, 261.444 minute de animație televizată au fost produse în China [21], iar în 2012, China a produs 33 de filme de animație. [22]

Elemente conexe

Notă

  1. ^ Daisy Yan Du, On the Move: The Trans / national Animated Film in 1940s-1970 China , University of Wisconsin-Madison, mai 2012.
  2. ^ Needham, Joseph (1962). Știință și civilizație în China , vol. IV, partea 1: Fizică și tehnologie fizică . Cambridge University Press. p. 123-124.
  3. ^ Carlos Rojas, The Oxford Handbook of Chinese Cinemas , Oxford University Press, 2013, p. 5, ISBN 978-0-19-998844-0 .
  4. ^ a b c d e Istoria animației transcrisă din Jilin School of Art. " CCTV ". Istoria animației. Adus la 19 decembrie 2006.
  5. ^ a b c d e f g Qing Yun. " Qing Yun. Arhivat 21 mai 2006 Data în URL nu se potrivește: 21 mai 2006 la Internet Archive. " Qing Yun.com. Adus la 19 decembrie 2006.
  6. ^ China Movie DB. „ CnMDB Arhivat 22 decembrie 2006 Data în URL nu se potrivește: 22 decembrie 2006 la Internet Archive. ” Zbucium în studio. Adus la 22 decembrie 2006.
  7. ^ a b c d și Cartoon World. „ Cartoon World Arhivat 9 septembrie 2006 Data în adresa URL care nu corespunde: 9 septembrie 2006 la Internet Archive . ” ZZU.edu. Adus la 19 decembrie 2006.
  8. ^ https://chinesefilmclassics.org/animation-and-cartoons/
  9. ^ Daisy Yan Du, "A Wartime Romance: Princess Iron Fan and the Chinese Connection in Early Japanese Animation", în On the Move: The Trans / national Animated Film in 1940s-1970 China , University of Wisconsin-Madison, 2012, pp. 15–60.
  10. ^ Daisy Yan Du, "Mochinaga Tadahito and Animated Filmmaking in Postwar China, 1945-1953," On the Move: The Trans / national Animated Film in 1940s-1970 China , University of Wisconsin-Madison, 2012.
  11. ^ China's Movie 114. " China's Movie 114 Arhivat 16 mai 2007 Data în adresa URL nu se potrivește: 16 mai 2007 la Internet Archive. " Emperor's Dream Info. Adus pe 19 decembrie 2006.
  12. ^ China film cnxp. " Film: Du-te cu prada [ link broken ] . " China cnxp. Adus pe 19 decembrie 2006.
  13. ^ China Classic Game. „ China Classic Game. Arhivat la 29 septembrie 2007 Data în URL nu se potrivește: 29 septembrie 2007 la Internet Archive. ” Desene animate din China. Adus la 19 decembrie 2006.
  14. ^ Istoria animației în cultura chineză. „ China Culture Arhivat la 11 decembrie 2006 Data în care nu se potrivesc URL: 11 decembrie 2006 la Internet Archive ..” Animațiile chinezești arată atingerea midas. Adus la 19 decembrie 2006.
  15. ^ Daisy Yan Du, „Stilul național și identitatea națională: creșterea animației de cerneală la începutul anilor 1960”, „On the Move: The Trans / national Animated Film in 1940s-1970 China , University of Wisconsin-Madison, 2012, pp. . 103–145.
  16. ^ Daisy Yan Du, „The Dis / aspect of Animals in Animated Film during the Cultural Revolution”, în On the Move: The Trans / national Animated Film in 1940s-1970 China , University of Wisconsin-Madison, 2012.
  17. ^ Baza de date a filmelor din China. " Film: Little Trumpeter. Arhivat la 30 septembrie 2007. Data în URL nu se potrivește: 30 septembrie 2007 la Internet Archive. " Baza de date a filmelor din China. Adus la 19 decembrie 2006.
  18. ^ Baza de date a filmelor din China. " Film: Armata a 8-a [ link broken ] . " China movie database. Adus pe 19 decembrie 2006.
  19. ^ Baza de date a filmelor din China. " Film: Little Sentinel of East China Sea. Arhivat la 27 septembrie 2007 Data în URL nu se potrivește: 27 septembrie 2007 la Internet Archive .." Baza de date a filmelor din China. Adus la 19 decembrie 2006.
  20. ^ Pokemon Franchise Approaches 150 Million Games Sold , pe PR Newswire , Nintendo, 4 octombrie 2005 (arhivat din original la 26 aprilie 2007) .
  21. ^ Comunicat statistic privind dezvoltarea economică și socială națională din 2011 , în stats.gov.cn , Biroul Național de Statistică din China , 22 februarie 2012. Accesat la 5 septembrie 2012 (arhivat din original la 6 august 2012) .
  22. ^ Patrick Frater, China BO depășește 17 miliarde RMB , în Film Business Asia , 10 ianuarie 2013. Accesat la 16 ianuarie 2013 (arhivat din original la 15 ianuarie 2013) .
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Chinese_animation_history&oldid=122283661 ”