Povestiri despre Decio Mure
| Povestiri despre Decio Mure | |
|---|---|
 | |
| Autor | Pieter Paul Rubens |
| Data | 1616-1618 |
| Tehnică | pictură în ulei pe pânză |
| Locație | Colecții ale Prințului de Liechtenstein, Viena |
Povestirile lui Decio Mure sunt tema unui ciclu de tapiserii conceput de Rubens . Averea critică a operei nu este însă legată de cârpe (țesute în mai multe tiraje) ci de proiectele grafice din care au fost obținute tapiserii și în special de pânzele mari (într-un raport 1 la 1 cu tapiserii) realizat, prin intermediul desenelor animate , pe baza schițelor preliminare ale lui Rubens însuși.
O tradiție critică datând din trecut, deja înregistrată de Giovan Pietro Bellori , atribuie lui Antoon van Dyck , cel mai important dintre elevii lui Rubens, transpunerea pe scară largă a schițelor șefului magazinului. Studiile ulterioare, cu toate acestea, tind să revizuiască această ipoteză, crezând că, deși cu sprijinul ajutorului, necesar pentru o astfel de întreprindere figurativă la scară largă, Rubens a participat, de asemenea, activ la elaborarea de desene animate mari pe pânză [1] .
Istorie
În noiembrie 1616, negustorul genovez Franco Cattaneo, cu reședința la Anvers, și țesătorii bruxeloși Jan Raes și Frans Sweerts stipulează un contract pentru deformarea unei serii de tapiserii, care va fi produsă în două tiraje, referitoare la poveștile consulului roman Decius Tacks . Fapta certifică faptul că Rubens va participa la crearea de modele grafice pentru țesutul pânzelor [2] .
În două scrisori din 1618 predate de pictor unui diplomat englez scrie că a terminat lucrarea pentru seria lui Decio Mure, comandată de el de către unii domni genovezi [2] .
Această documentație, pe lângă faptul că oferă o indicație precisă a datării ciclului (precis 1616-1618), sugerează că Franco Cattaneo a jucat un rol de intermediar: prin urmare, domnii genovezi, destinatari finali ai tapiseriilor, la care face referire Rubens , rămân necunoscute. în schimbul de scrisori. Cu toate acestea, pare plauzibil ca originea genoveză a comisiei să fie legată de relațiile stabilite de Rubens cu clasa aristocratică locală în perioada fructuoasă pe care a petrecut-o în Genova în timpul șederii sale tinere în Italia. Tot din aceste lucrări se pare că se deduce că Rubens însuși a decis tema tapiseriei [3] .
Alegerea poveștilor consulului Decio Mure ar putea avea mai multe explicații care nu se exclud reciproc [3] .
Rubens a fost un iubitor de antichitate clasică, iar stabilirea ciclului în Roma antică i-a oferit ocazia, întrucât în modelele cu adevărat este posibil să se observe, de a insera multiple citate clasice, figurative și literare [3] .
Mai mult, pictorul flamand cult fusese elev, precum și prieten apropiat, al filosofului Giusto Lipsio , unul dintre fondatorii neo - stoicismului , o școală de gândire care propunea recuperarea valorilor filosofiei antice. curent al stoicismului , împăcându-i cu moralitatea creștină. Figura lui Decius Mure fusese deja numărată printre exempla virtutis de Seneca , unul dintre principalii filozofi stoici. Motivele alegerii temei acestei întreprinderi figurative ar putea, prin urmare, să se scufunde și în convingerile filosofice ale lui Rubens [3] .
În cele din urmă, se poate considera că Decio Mure a fost un erou al Republicii Romane și a fost, de asemenea, de origine plebeiană, circumstanțe probabil plăcute patronilor săi. Genova era de fapt o națiune republicană acerbă și era guvernată de o aristocrație de homines novi care, deși până acum era foarte bogată, nu se lăuda, în cea mai mare parte, cu o descendență veche și înaltă de sânge [3] .
Realizarea poveștilor lui Decio Mure a fost prima ocazie în care Rubens s-a aventurat în concepția unui mare ciclu figurativ, pe care, pe parcursul lungii și prolificei cariere a artistului, l-au urmat multe altele, de asemenea, pentru realizarea tapiseriilor pe care le doriți pentru lucrări picturale [3] .
După cum sa menționat, Rubens a realizat mai întâi schițele episoadelor individuale care astăzi sunt cunoscute doar în două exemplare (unul păstrat în Galeria Națională de Artă din Washington și celălalt în Prado ). Pânzele mari, derivate cu ajutorul atelierului din aceste modele, converg în colecțiile prinților din Liechtenstein încă din 1693 și fac parte din această colecție și astăzi.
Utilizarea pânzelor de format mare pictate în ulei cu funcția de cutii este o inovație tipică a lui Rubens (reprodusă și pentru alte cicluri de tapiserii proiectate în atelierul său) [4] . Practica anterioară implica de fapt crearea de modele pe hârtie (din acest motiv carton ) vopsite în tempera, deoarece uleiul nu era foarte potrivit pentru acest suport. Se crede că Rubens a modificat această procedură pentru a nu renunța, chiar și la pregătirea tapetelor textile, a intensului colorism al picturii sale, sporit prin utilizarea culorilor în ulei [5] .
Ciclul
Ciclul este împărțit în opt scene: șase dintre ele tratează episoade din povestea lui Decius și două sunt de natură alegorico-celebrativă. Povestea povestită se referă la sacrificiul eroic al consulului roman care s-a confruntat conștient cu moartea în bătălia de la Vezuviu , purtată (în 340 î.Hr.) între romani și latini în războiul latin . Actul său extrem de dăruire și dragostea față de țară au permis victoria Romei [3] .
Sursa folosită de Rubens pentru a descrie această poveste este Ab urbe condita de Tito Livio , un text care, deși cu o anumită licență, este urmat într-un mod substanțial fidel de pictor [3] .
S-ar putea să nu fie întâmplător faptul că figura lui Titus Manlius , un coleg al lui Decius în consulat și împreună cu el în fruntea armatei desfășurate împotriva latinilor, care joacă, de asemenea, un rol important în povestea liviană, are puțină relevanță în Ciclul rubensian. Virtutile lui Decius sunt exemplul care trebuie sărbătorit în cheia neostoică a operei [3] .
Decio Mure își spune visul
Tito Livio ne spune că în noaptea dinaintea bătăliei ambii consuli romani au avut o revelație în vis. Armata al cărei comandant se oferise zeilor Mani , divinitatea lumii interlope, ar fi câștigat bătălia, căutând moartea în luptă.
Așa că îl vedem pe Decio Mure spunând acest vis trupelor sale. Rubens portretizează episodul folosind iconografia adlocutio și preia o ușurare aproape literală din Coloana lui Traian [6] .
În frumoasa serie de detalii antichitare - împrăștiate pe arme, pe corase, pe însemne - iese în evidență decorul coifului lui Decio Mure, care se odihnește în fața podiumului pe care consulul a urcat să aranjeze soldații. De fapt, grupul lupei care alăptează Romulus și Remus este descris pe cască. Este , probabil , un citat învățat de la Iuvenalie unsprezecea satiră în care narează autorului că eroii romani din cele mai vechi timpuri, înainte de obiceiurile au fost corupte, utilizate pentru a utiliza metale prețioase luate ca pradă de război tocmai la istorie în acest fel. Căști de protecție lor [7] .
Se păstrează și schița preliminară a primului episod al seriei (National Gallery of Art, Washington). Aici vedem un element apoi îndepărtat din desen animat: apariția lui Jupiter, sub forma unui vultur, care alegorizează favoarea zeilor pentru soarta Romei [6] .
Interpretarea sacrificiului
(cm. 294 × 412)
Tito Livio continuă să povestească că consulii romani, înainte de a da bătălie dușmanilor, au oferit tauri ca sacrificiu pentru a interoga un haruspex. Acesta din urmă, examinând ficatul animalului, constată că acesta prezintă o anomalie în pars familiaris (unul dintre elementele în care arta divinatorie a împărțit ficatul pentru a obține auguri). Este un semn de rău augur pentru Decius: comandantul care va trebui să se sacrifice pentru a garanta victoria romană este el și nu Tito Manlio . Decio acceptă acest răspuns cu tăgăduire de sine.
Există asemănări clare între cel de-al doilea episod din seria rubensiană și unul dintre celebrele desene animate ale lui Rafael care descriu actele apostolilor pe care Rubens le-a văzut și le-a studiat la Genova. Acesta este Sacrificiul din Listra , un episod din viața Sfântului Pavel, din care sunt luate atât altarul sacrificial, cât și spectatorul din stânga, care în ambele cazuri deține un animal de oferit [8] .
Deosebit de eficient este scurtarea cu care este descris taurul întins pe pământ deja imolat. Poate că este traducerea figurativă a unui pasaj din Naturalis historia în care Pliniu cel Bătrân îl laudă pe pictorul grec Pausia pentru priceperea sa în pictarea taurilor [8] .
Totuși, în ceea ce privește acest animal, este posibil să observăm un alt detaliu care să indice cunoștințele profunde ale antichitarului lui Rubens. El a avut grijă să-l portretizeze fără infulă, care este micul bandaj de lână care a fost pus pe capul fiarelor oferite în sacrificiu. Ei bine, acest ornament a fost folosit pentru a conduce animalul oferit la locul unde a fost săvârșit ritul, dar a fost îndepărtat înainte de a-l ucide. În timp ce în Rafael, infula este încă între coarnele fiarei când toporul este pe cale să-i lovească gâtul - și, prin urmare, este o imprecizie - Rubens a avut previziunea de a înfățișa taurul deja ucis fără acest atribut pe care îl vedem în același loc viu (în stânga pânzei) [8] .
Dialogul privirilor dintre preot și consul în acest moment solemn este foarte intens. Celelalte personaje prezente își exprimă uimirea și tristețea [8] .
În cele din urmă, amplasarea bazinului rafinat în care a fost colectat sângele fiarei sacrificate, plasat chiar sub Decio Mure, nu este lipsită de semnificație. Este o aluzie la următoarea moarte a eroului decretat de soartă [8] .
Devotio de Decio Mure
(cm. 284 × 336)
Tito Livio povestește că Decio Mure înainte de a înfrunta moartea în luptă a suferit ritul devotiei , consacrându-se pe sine și sufletele dușmanilor pe care i-ar fi ucis înainte de a cădea în mâinile zeilor Mani . Descrierea detaliată dată de istoricul ritualului sărbătorit de consulul roman este reprodusă fidel de Rubens.
Decius în prezența pontifului Marco Valerio, purtând pretextul toga, cu capul glugă și atingându-și bărbia cu o mână, pronunță formula ritualului cu care, în schimbul victoriei, își oferă viața votiv. Urmărind încă povestea lui Tito Livio, liderul declară jurământul sacramental călcând pe o javelă.
În narațiunea liviană consacrarea are loc în mijlocul bătăliei. În schimb, Rubens mută evenimentul într-o poieniță izolată pentru a crea un climat de solemnitate pe care, în mod evident, l-a considerat mai potrivit gravității alegerii eroice a comandantului roman [9] .
Printre cei care participă la ritul consacrării se află și frumosul cal al lui Decius. Cavalerul își înclină capul într-un gest paralel cu cel al consulului, ca pentru a exprima conștientizarea fiarei despre soarta iminentă care îl așteaptă pe iubitul său stăpân. Adevărata piesă de îndemânare este redarea bavei spumoase care iese din gura calului. Și aici este posibil ca Rubens să se fi distrat provocând în mod ideal un pictor din antichitate. Plinius povestește din nou că Protogenes a descoperit o metodă pentru a descrie spuma cailor cu o verosimilitate deosebită trăgând un burete înmuiat în culoare pe pânză. Un alt element care merită un accent deosebit este somptuosul halat de aur și brocart al pontifului [9] .
Există o versiune în format mic a acestui episod la Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München), al cărui autograf tinde însă să fie exclus și care poate ar putea fi o copie a schiței originale neidentificate [10] .
Demiterea lictorilor
(cm. 286 × 343)
Pregătit pentru sacrificiul suprem, Decio Mure îi demite pe lictori, ordonându-i să se alăture lui Tito Manlio pentru a-l avertiza despre ceea ce urmează să realizeze. Lictorii se supun - îi vedem cu spatele comandantului lor - dar își întorc capul spre el cu o expresie frântă. Decius, care este pe cale să-și monteze calul pentru a se lansa în bătălia în care va muri, apare dimpotrivă ferm și senin, gestul mâinii sale pare să vrea aproape să-i liniștească pe soldați [11] .
Impunătoarea figură a consulului a fost modelată de Rubens folosind statuia romană a lui Marte Ultor (de fapt rezultatul unor extinse adăugiri renascentiste) [11] . În pterugele armurii sale, se observă decorațiuni cu capete de gorgon foarte asemănătoare cu cele văzute în statuia colosală romană.
Acceptarea virilă a destinului din partea lui Decius Mure la care asistăm în această pânză este poate cea mai dezvăluită, în întregul ciclu, al personificării de către liderul virtuților stoice [11] .
Ca și în episodul anterior, și aici, Rubens a ales un cadru izolat și intim care, în plus, se remarcă prin peisajul remarcabil de fundal. Este probabil ca atmosferele liniștite ale acestor reprezentări, în ciuda dramatismului evenimentelor, să fi fost introduse ca un fel de pauză ritmică pentru a crește efectul senzațional al scenei de luptă ulterioare [11] .
Moartea lui Decius Mure
(cm. 288 × 497)
Decius galopează în corpul de corp furibund. Tito Livio povestește că a apărut dușmanilor săi într-o aură supranaturală, îngrozindu-i. Vedem de fapt, în dreapta, niște latini care fug. Consul îi măcelărește și o grămadă de cadavre se întind pe pământ. Totuși, după cum prevede soarta inevitabilă, Decius Mure este doborât în cele din urmă de victoria Romei. Legionarii, recunoscuți prin însemne, au izbucnit de la stânga la dreapta și au învins inamicul.
În povestea lui Tito Livio Decio a fost ucis de un nor de săgeți plouat asupra lui: în acest moment Rubens ia permis și îl ucide pe eroul străpuns de o suliță. În grupul central al bătăliei, îl vedem pe Decius descălecat din corcelul său rampant (de asemenea, descris cu măiestrie aici) prin lovitura pe care i-a dat-o de sus, rănindu-l mortal în gât, un cavaler inamic. Un al treilea călăreț la galop (în dreapta lui Decius) se pregătește să coboare sabia pe liderul pe moarte [12] .
Frumoasa scenă ecvestră din centrul pânzei este în mod clar un tribut adus bătăliei de la Anghiari a lui Leonardo da Vinci . Capodopera lui Leonardo era bine cunoscută lui Rubens care, deși folosea doar copii, deoarece pictura lui Leonardo dispăruse deja când flamandii au vizitat Florența, a desenat un desen celebru ( Luvru ) [12] .
Renașterea capodoperei Renașterii este asociată cu un citat din antic: poza capului lui Decius Mure și privirea întoarsă în sus de eroul care își ia concediul din viață derivă dintr-un bust elenistic care îl înfățișează pe Alexandru cel Mare pe moarte ( Uffizi ) [12] .
Aceasta este a doua (și ultima) piesă din seria pentru care este cunoscută schița preliminară (situată la Prado ). Și aici există, între studiul inițial și desen animat, o schimbare similară cu cea observată cu privire la adlocuirea lui Decius. În schiță, o victorie înaripată cade spre erou, arătându-i o coroană de laur și un palmier, simboluri ale victoriei și gloriei. În tranziția la desene animate, tot în acest caz, este eliminată apariția celorlalte lumi [12] .
Înmormântarea lui Decius Mure
(cm. 289 × 515)
După bătălie, trupul lui Decio Mure a fost recuperat de tovarășii săi și Tito Manlio i-a dedicat onorurile funerare care i se cuvin. În textul lui Tito Livio nu există informații cu privire la modalitățile cu care a avut loc înmormântarea consulului căzut în luptă, așa că Rubens, pentru a descrie ultima scenă narativă a ciclului, a folosit din plin inventivitatea sa [13] .
Decius, într-o togă purpurie și încins cu laur, se întinde pe un sertar cu decorațiuni complexe, care includ, de asemenea, un vultur auriu cu o a doua coroană de laur în cioc, pentru a sigila glorificarea defunctului [13] .
În spatele patului funerar au fost ridicate trofee cu armele inamicului, un simbol al victoriei: capetele latinilor uciși în luptă erau blocați pe sulițe. Buccinatorii cântă muzică marțială, iar lictorii montează garda de onoare.
De asemenea, în centrul compoziției un legionar este absorbit în observarea scutului lui Decio Mure, a cărui decorație este compusă dintr-un cap de gorgon înconjurat de fulgere. Este un motiv decorativ elenistic pe care Rubens l-a derivat probabil dintr-un desen atribuit cercului Polidoro da Caravaggio (Luvru), care descrie o scenă de luptă preluată poate dintr-un relief roman antic. Se crede că acest desen a aparținut pictorului flamand și a fost retușat de el însuși. Medusa de pe scut amintește de asemenea de descrierea homerică a scutului lui Agamemnon [14] .
În stânga, unii prizonieri poartă, cu efort vizibil, niște ceramică prețioasă care se odihnește la poalele patului lui Decius, unde se acumulează prada de război bogată a învingătorilor: în containere rafinate sunt colectate aur, monede de argint și bijuterii [13] .
Dar prada războiului nu se limitează la aceasta: în partea de jos a pânzei, învinși, bărbați, femei și copii, sunt traduși ca sclavi. În fundal, în stânga, vedem legionari tăind copaci: adună lemne pentru a compune stâlpul pe care va fi incinerat Decius [13] .
Tito Manlio, la poalele șiragului, pare să arate, cu gestul mâinii sale, toate semnele victoriei cu care Rubens a umplut pânza, ca și cum ar fi oferit-o colegului său culcat [13] .
Chiar și ultimul episod din povestea lui Decius constă într-o remarcabilă recuperare din vechime. Procesiunea de prizonieri descrisă mai jos este o derivare a Gemului Augustan , un splendid cameo de onix din secolul I ( Kunsthistorisches Museum ). Acest prețios artefact a fost, de asemenea, bine cunoscut de Rubens, care a realizat un desen al acestuia, a cărui copie este păstrată în Lubeck (Muzeul St. Annen) [13] .
În cele din urmă, trebuie remarcat faptul că există o versiune în format mic a înmormântării lui Decio Mure care, la fel ca cea a scenei devotiei , se găsește în Staatsgemäldesammlungen din München: chiar și în ceea ce privește acest tur, există o tendință să-i refuze autografia [15] .
Victoria și Virtutea
(cm. 287 × 271)
Pânza a fost interpretată în mod tradițional ca fiind încoronarea Romei, personificată în figura din dreapta, de către Victoria. Prin urmare, scena ar putea fi înțeleasă ca un sigiliu alegoric al evenimentului narativ, unde tocmai Roma triumfă grație sacrificiului eroic al lui Decio Mure [16] .
Deși, de fapt, există tapiserii, printre diferitele serii textile derivate din modelele rubensiene, care au folosit acest pătrat mare ca un singur carton - reprezentând și cele două figuri împreună în pânză - există motive să credem că ideea inițială a fost să țese două figuri feminine pe două tapiserii diferite, care doar pentru economie de mijloace au fost pictate într-un singur model pictural.
De fapt, contractul din 1616 dintre Franco Cattaneo și producătorii de tapiserii prevedea că, pe lângă scenele principale despre faptele lui Decius, ar fi țesute și trei tapiserii mai mici, destinate probabil acoperirii celor mai înguste spații de perete (pe laturile uși sau ferestre) ale încăperilor în care ar fi fost expuse tapetele. Faptul că există și pânze în care cele două alegorii feminine apar izolat pare să demonstreze că cele trei tapiserii minore prevăzute în contract erau tocmai aceste două alegorii și trofeul [16] (pentru care în secțiunea următoare).
Prin separarea celor două femei, ideea că asistăm la glorificarea Romei este mai puțin convingătoare. Alte argumente iconografice pun sub semnul întrebării dacă figura din dreapta este de fapt o personificare a Romei și duce la identificarea ei mai degrabă ca o alegorie a virtuții marțiale [16] .
Pe de altă parte, identificarea figurii din stânga cu Victoria este fără echivoc, având în vedere atribuțiile clare ale aripilor, palmei și coroanei de laur.
(cm. 287 × 125)
Trofeu
Ciclul se închide cu o altă piesă minoră care descrie un trofeu pentru uz roman antic, un simbol suplimentar al victoriei și gloriei. Este o frumoasă natură moartă de arme, cuirase, draperii și însemne de manoperă precisă și elegantă: uitați-vă la ornamentația splendidă a scutului. În fața trofeului propriu-zis există vaze prețioase, cu decorațiuni prețioase în relief, pline de bucurii [17] .
Probabil că Rubens a folosit vastele sale cunoștințe de antichitate pentru această remarcabilă compoziție. Tot în acest caz, ca și la înmormântarea lui Decio Mure, capul tăiat al unui inamic este blocat pe o suliță [17] .
Alte episoade
În unele dintre numeroasele (aproximativ douăzeci) de seriale textile care de-a lungul deceniilor au fost create pe baza poveștilor lui Decio Mure concepute de Rubens, apar și alte două episoade, în plus față de cele descrise anterior.
Prima înfățișează Marte și Rhea Silvia, iar cartonul autograf este, de asemenea, păstrat (în realitate, de asemenea, în acest caz este o pânză mare în ulei), care face parte, de asemenea, din colecțiile prinților din Liechtenstein. Cu toate acestea, critica dominantă tinde să excludă, cu diverse argumente, că această pânză a fost pictată și ca element al ciclului lui Decius. Mai degrabă, este destinat ca piesa de deschidere a unei serii despre Romulus și Remus, pentru care este de fapt mult mai relevantă la nivel tematic. Din motive necunoscute, acest desen animat a fost folosit uneori pentru unele ediții ale poveștilor lui Decio Mure [18] .
Al doilea episod, pe de altă parte, este cunoscut doar prin pânză, deoarece nu există preparate grafice cunoscute. Nu este clar ce este descris acolo: pentru unii ar fi începutul ciclului, unde Decio Mure și Tito Manlio sunt trimiși de Senatul Roman, care a predat Palladio al Orașului și personalul comandamentului militar către consulii, să lupte cu latinii. Pentru alții, am fi în schimb la sfârșitul poveștii și doar Tito Manlio (evident Decius deja mort), întorcându-se din război, ar merge la Senat pentru a anunța victoria, simbolizată de statueta pe care o deține consulul supraviețuitor [ 19] .
Chiar și în acest caz, totuși, se îndoiește că reprezentarea a făcut parte din proiectul inițial al poveștilor lui Decius Mure și, în plus, există îndoieli cu privire la faptul că tapiseria cu senatorii derivă într-adevăr dintr-un model grafic de Rubens [ 20] .
Tapiserii
Primele două serii de tapiserii preluate din pânzele lui Rubens au fost țesute la Bruxelles, după cum s-a stabilit contractul din 1616. Multe altele au urmat aceste prime ediții și astăzi există aproximativ douăzeci dintre ele de completitudine și dimensiuni diferite, situate în mai multe țări. . Tot în Italia există o versiune parțială (formată din doar patru episoade), păstrată în palatul episcopal din Mondovì.
Un număr atât de mare de ediții, realizate de-a lungul mai multor decenii, este un semn evident al succesului mare și durabil realizat de întreprinderea figurativă a maestrului flamand.
Alegerea inovatoare de a executa desene animate prin intermediul picturilor în ulei finite, în loc de tehnica obișnuită a tempera pe hârtie, a presupus pentru producătorii de tapiserii necesitatea extinderii gamelor cromatice utilizate până atunci pentru vopsirea lânii și a mătăsii. De fapt, în seria Decio vedem pentru prima dată câteva culori utilizate niciodată în tapetele anterioare țesute în Flandra [21] .
În galeria de imagini care urmează, sunt observate șase tapiserii cu episoade narative din povestea lui Decio Mure, care fac parte din diferite versiuni pentru fabricare, producție și datare. Între cârpe și cutii de carton remarcăm efectul tipic de contrapartidă , adică oglindirea tapiseriei în raport cu modelul grafic, specific țesutului cu heddle scăzut .
Decio Mure își spune visul
Interpretarea sacrificiului
Devotio de Decio Mure
Demiterea lictorilor
Moartea lui Decius Mure
Înmormântarea lui Decius Mure
Notă
- ^ Reinhold Baumstark, Liechtenstein: The Princely Collections , New York, 1985, p. 340.
- ^ a b R. Baumstark, Liechtenstein: The Princely Collections , op. cit., pp. 338-339.
- ^ a b c d e f g h i Elizabeth McGrath, Subiecte din istorie , în Corpus Rubenianum Ludwig Burchard , XIII, Anvers, 1997, Vol. I, pp. 74-80.
- ^ În trecut, cineva a emis ipoteza, tocmai datorită tehnicii și suportului folosit, că ciclul fusese creat ca o lucrare picturală independentă, care abia mai târziu s-ar decide să se replice pe cârpe. Chiar și în afară de descoperirile documentare constatate ulterior care neagă această ipoteză, din observarea foilor colecției Liechtenstein este clar că acestea prevăd deja inversiunea dreaptă / stângă care, având în vedere efectul de contrapartidă, ar fi fost produsă în tapiserii. De exemplu, observați faptul că teaca sabiilor sunt întotdeauna pe partea dreaptă a personajelor, circumstanță care ar avea sens, dacă ar fi picturi separate, doar imaginându-vă că Rubens credea că subiectele descrise erau stângaci, ceea ce evident este foarte puțin probabil. Inversând compoziția, teacele, așa cum se vede de fapt în tapiserii, sunt situate pe partea stângă, astfel încât săbiile să poată fi prinse în mod corespunzător cu mâna dreaptă. De asemenea, din acest motiv, nu există nicio îndoială că pânzele mari de pe Decio Mure au fost concepute și realizate ca desene animate pentru țesutul ulterior.
- ^ Jacob Burckhardt, Rubens , (prima ed. 1898), 2006 (reeditare Abscondita în italiană), Milano, p. 147.
- ^ a b R. Baumstark, Liechtenstein: The Princely Collections , op. cit., pp. 341-343.
- ^ E. McGrath, Subiecte din istorie , Vol. I, op. cit., p. 79.
- ^ a b c d e R. Baumstark, Liechtenstein: The Princely Collections , op. cit., pp. 343-346.
- ^ a b R. Baumstark, Liechtenstein: The Princely Collections , op. cit., p. 346.
- ^ Konrad Renger și Nina Schleif, Staatsgalerie Neuburg an der Donau. Flämische Barockmalerei , München-Köln, 2005, p. 234.
- ^ a b c d R. Baumstark, Liechtenstein: The Princely Collections , op. cit., pp. 347-349.
- ^ a b c d R. Baumstark, Liechtenstein: The Princely Collections , op. cit., pp. 349-352.
- ^ a b c d e f R. Baumstark, Liechtenstein: The Princely Collections , op. cit., pp. 352-353.
- ^ Teresa Esposito, Ignis artificiosus. Imagini ale lui Dumnezeu și ale Universului în descrierea de scuturi antice a lui Rubens , în țările joase moderne timpurii , 2, 2018, p. 249-250.
- ^ K. Renger și N. Schleif, Staatsgalerie Neuburg , op. cit., p. 234.
- ^ a b c R. Baumstark, Liechtenstein: The Princely Collections , op. cit., pp. 354-355.
- ^ a b R. Baumstark, Liechtenstein: The Princely Collections , op. cit., p. 355.
- ^ E. McGrath, Subiecte din istorie , Vol. II ( Catalog & Index ), op. cit., pp. 124-125.
- ^ María Josefa Almagro Gorbea, Dos tapices flamencos of the Museo Nacional de Artes Decorativas with the historia del cónsul Decio Mus , in Boletín of the Museo Arqueológico Nacional , n. 27-28 / 2009-10, p. 138.
- ^ E. McGrath, Subiecte din istorie , Vol. I, op. cit., nota nr. 28, pp. 79-80.
- ^ Thomas P. Campbell și Pascal-François Bertrand, Tapestry in the Baroque: Threads of Splendor , New York, 2007, p. 104.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Poveștile lui Decius Mure
