Storyboard

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Storyboard de 4 secvențe pentru o ipoteză a unei reclame

Storyboard este un termen englezesc care înseamnă literalmente „ tabloul povestii ( poveste , intenționată ca o poveste)” și este utilizat în general pentru a indica reprezentarea grafică, sub formă de secvențe desenate în ordine cronologică, a fotografiilor unui comic sau a un film, de la viață la animație . Prin urmare , în italiană ar putea fi tradus ca „scenariu desenat” (sau „ilustrat”) sau ca „vizualizare a ideii unui regizor”.

Descriere

În industria de benzi desenate, storyboard - ul este prima și aproximativă vizualizare grafică a desenelor animate care vor alcătui fiecare tabel din povestea finală.

În domeniul cinematografic este o serie de desene, de obicei câteva sute, care ilustrează, împușcat cu împușcat, ceea ce va fi apoi împușcat pe platou . De obicei, sub desene sunt indicate mișcările camerei (de exemplu: „pan dreapta” sau „căruța înainte”) și săgețile indică direcția. Adesea alte săgeți, plasate în cadru, indică mișcările personajelor și obiectelor. Uneori, scena este descrisă și sunt raportate fragmente de dialog sau obiectivul care trebuie utilizat, lumina sau atmosfera pe care doriți să o creați și, în unele cazuri, chiar și costul unei fotografii este indicat.

Mulinete de poveste

O formă mai avansată de storyboard , practic următorul pas în orice proces de animație, este rolul de poveste (numit și animatic ): acestea sunt storyboards asamblate în ordine la care se adaugă o coloană sonoră temporară (cu muzică și voci de la personaje), pentru a crea un film care să ofere un sentiment de ritm și să ajute la vizualizarea scenei mai detaliat decât scenariul, întrucât punctează acțiunea în timp real. [1]

Originile

Primul regizor care a folosit scenarii a fost probabil Georges Méliès . [2] Procesul de storyboarding , în forma în care este cunoscut astăzi, a fost dezvoltat de Walt Disney pentru desenele sale animate . [3] Încă din 1927 , pentru seria Oswald the Lucky Rabbit , colaboratorul său Webb Smith a desenat povestea completă a scurtmetrajelor sale (a fost numită apoi schițe de continuitate ). [4]

La începutul anilor 1930 , probabil datorită succesului lui Walt Disney, aproape toate filmele produse de studiouri foloseau storyboard - ul . Fenomenul se explică și prin faptul că la acea vreme studiourile făceau peste 500 de filme pe an, iar gestionarea produsului finit (așa-numita tăiere finală ) era ferm în mâinile producătorilor; a avea storyboard - ul fiecărui film le-a permis să mențină producția la un nivel ridicat, fără a pierde controlul asupra a ceea ce au finanțat. Cu toate acestea, Orson Welles , al cărui contract excepțional i-a lăsat o libertate creativă completă (inclusiv fatala finală ), a dorit scenarii foarte detaliate pentru Fourth Estate și a lucrat la aceasta direct cu directorul de artă Perry Ferguson; acesta din urmă le-a făcut apoi împreună cu patru ilustratori care lucrau sub ordinele sale.

Cazuri de utilizare

Storyboard-ul este pre-vizualizarea unui proiect. L-am putea numi „script desenat”, dar nu este pe deplin corect. Vorbim despre o slujbă mult mai tehnică decât adaptarea unui scenariu de benzi desenate și tocmai din acest motiv preferăm să o considerăm ca un fel de buget. De fapt, pre-vizualizarea sugerează ce angajament vor necesita scenele în ceea ce privește efectele, producția, tehnicile, transportul și chiar ordinea de filmare a scenelor în sine. Așadar, scenariul este util regizorului și întregii producții, pentru care devine un instrument de comunicare și coordonare. În ciuda tuturor, există încă mulți producători care consideră că este o cheltuială de evitat, deoarece consideră că fiecare grup de lucru are priorități diferite de celelalte. Dar tocmai din acest motiv scenariul poate fi adaptat pentru a satisface de fiecare dată anumite nevoi. Acesta este motivul pentru care, înainte de a începe să deseneze, este bine să ne întrebăm ce nevoie va trebui să satisfacă. Poate fi necesar să căutați alți creditori, să calculați costurile efectelor speciale sau să vindeți o idee. Și nu este sigur că este utilizat exclusiv în cinematografie sau televiziune, atât de mult încât publicitatea și divertismentul o folosesc pe larg. Companiile care organizează evenimente mari îl pot folosi pentru coordonarea activităților, iar o firmă de arhitectură poate beneficia de aceasta pentru a crea audiovizuale și prezentări. Dintre toate aceste cazuri apar diferențe evidente, din abordarea metodei de lucru, deoarece obiectivele sunt mai presus de toate diferite. [5]

Utilizarea storyboard-ului în lumea cinematografiei [ fără sursă ]

Storyboard-ul este utilizat în majoritatea filmelor americane și britanice, în special în filmele de acțiune, foarte rar în filmele italiene și franceze.
Alfred Hitchcock îl iubea; și-a desenat filmele în întregime, dar numai odată cu rearanjarea arhivelor RKO a fost posibil să înțelegem cât de departe a mers perfecționismul său: conservate în cutii mari, s-au găsit zeci de mii de desene, majoritatea colorate, care ilustrează filmele cadru cu cadru. Lui Hitchcock i-a plăcut să spună că a considerat filmele sale terminate înainte de a le face chiar și că foarte rar se uita în vizorul camerei, deoarece știa deja că încadrarea ar fi echivalentul fotografic al storyboard-urilor .
Martin Scorsese își face și filmele mai întâi pe hârtie și apoi pe platou. El desenează el însuși fotografiile filmelor sale.
Kathryn Bigelow, care a fost pictor înainte de a deveni regizor, proiectează și scenariile. "Nu mai pictez (...) Îmi desenez storyboard-urile. Realizez storyboard-uri foarte precise, astfel încât să vizualizez toate scenele și, mai târziu, lucrez la aceste storyboard-uri cu directorul de film. Storyboard-urile mele sunt întotdeauna foarte precise , în special cele ale scenelor de acțiune ”.
Spielberg nu știe să deseneze, dar pe de altă parte angajează legiuni de artiști pentru filme. Înainte de a face Jurassic Park, a pus cinci ilustratori să lucreze la dovezile romanului lui Crichton, cu rezultatul că scriitorul a fost probabil influențat și de storyboard - uri . De ani de zile storyboard-urile au fost revizuite și corectate, atât de mult încât unul dintre artiștii storyboard a spus că a fost fascinat de acel tip de luptă pentru supraviețuire purtată între un desen și altul.
Ridley Scott poate fi numit un adevărat pasionat de storyboard . Pentru el „fiecare dintre acele desene schițate valorează mai mult de o mie de cuvinte”. În filmele sale, „echipamentul de producție progresează cu scenarii”, care „economisesc o cantitate incomensurabilă de timp și oferă regizorului un sens clar al obiectivelor sale”.
James Cameron desenează și fotografiile filmelor. Regizorul Titanic și Terminator consideră storyboard - ul „un instrument neprețuit pentru vizionarea unui film, care, la fel ca cuvântul scris, poate fi abia schițat sau perfect definit, poate fi urmărit rigid sau aruncat în coșul de gunoi, pe măsură ce vizualizarea evoluează. script ".
Utilizarea storyboard-ului este atât de bine stabilită încât faptul de a nu-l folosi poate lua aproape valoarea unei alegeri împotriva valului, respingerea unei tradiții, a unui sistem de lucru care a fost testat și consolidat de-a lungul timpului.
Nu-l folosesc: David Cronenberg , pentru că simte că este o limitare a creativității sale;

Walter Hill din lene, spune el (dar este și adevărat că scenariile sale sunt dezvoltate pentru imagini individuale și au fost definite ca „ storyboards verbale”);

David Lynch , pentru că „o mulțime de lucruri se schimbă pe măsură ce sunt împușcate”;

John Carpenter , deși l-a folosit în filmele sale timpurii, preferă să găsească fotografiile pe platou.

Utilitate

Faptul că un regizor are idei clare despre temă, atmosferă sau emoțiile pe care vrea să le exprime nu înseamnă neapărat că știe clar care este cel mai bun mod de a le vizualiza.
În timpul acestei căutări, sufletul procesului creativ al unui regizor, scenariul poate fi uneori util.
Funcția sa principală este de a ajuta regizorul să găsească cel mai bun mod de a vizualiza un eveniment și își îndeplinește funcția chiar și atunci când este aruncat la coșul de gunoi, într-adevăr: tocmai prin aruncarea a ceea ce nu funcționează, regizorul capătă o mai mare conștientizare a ceea ce el vrea și cum vrea să facă acest lucru.

În plus față de ceea ce am putea defini funcția sa principală, scenariul îndeplinește multe funcții secundare.
Puterea sa constă în faptul că este realizat cu imagini; și, în acest sens, poate deveni un adevărat limbaj care oferă regizorului posibilitatea de a-și comunica ideile mai clar colaboratorilor săi, de a discuta cu directorul de fotografie, scenograful, cascadorii , mașiniștii sau producția pe desene în loc de o idee.
Storyboard-ul poate fi folosit pentru producție pentru a înțelege mai bine costurile unei scene sau chiar pentru a-l pune pe un regizor la alegerile sale, făcându-l să semneze desenele ca pe un contract, pentru a nu crește prea mult costurile procesării (s-a întâmplat cu Coppola, considerat un regizor „periculos” de producții, când l-a împușcat pe Dracula ). Poate fi folosit pentru a înțelege dacă unele scene sunt prea periculoase: Cameron, având în vedere scenariile , a decis să elimine o scenă în care terminatorul metalic s-a prăbușit cu elicopterul în interiorul unui tunel. Poate fi folosit de asistentul de regie pentru a înțelege câte și ce fotografii (și, prin urmare, cât timp) îi ia regizorului să înregistreze o scenă și, pe această bază, să facă planul de lucru. De asemenea, este util să înțelegem în ce scene protagonistul va fi înlocuit de dublu și să pregătim agenda pe această bază, evitând așteptarea inutilă a vedetei , dar și a dublului său. În acest sens, este de asemenea util ca regizorul să înțeleagă care și câte fotografii de prim plan ale protagonistului are nevoie pentru a face publicul să creadă că el este cel care face acea acțiune nesăbuită.
Poate fi folosit pentru a rezolva, cu o secvență calculată de imagini, un punct nu foarte credibil al scenariului (gândiți-vă doar la filme precum True Lies sau Robin Hood sau la seria 007 , precum și la lumea vizionară a lui Brian De Palma). Ridley Scott spune: ".. Ceea ce la început pare imposibil de filmat încet prinde contur, cadru cu cadru, în storyboard".
Storyboard-ul poate fi folosit pentru a găsi cele mai bune fotografii dacă setul este mic, are impedimente sau poate fi filmat doar pe una sau două fețe.
Poate fi util ca un regizor debutant să facă față mai întâi, cel puțin pe hârtie, problemelor cu care se va confrunta în timpul filmării, dobândind astfel o mai mare încredere în platou și limitând daunele care ar putea proveni din lipsa de experiență.
Poate fi folosit ca o completare a unui scenariu pe care doriți să îl propuneți unui producător. Uneori, împreună cu textul scris, mai ales dacă scenaristul intenționează, de asemenea, să acționeze ca regizor, sunt incluse câteva secvențe de storyboard pentru a oferi producătorului o idee despre tăierea vizuală care urmează să fie folosită în film sau doar pentru a prezenta un „ pachet mai bogat ", cu intenția de a da impresia unei anumite seriozități. Kevin Costner a fost în turneu de mult timp pentru companiile americane de producție care caută finanțare pentru dansul său cu lupi : a prezentat scenariul împreună cu un minunat scenariu color al întregului film.
Poate fi util ca un regizor american să aibă un fel de decupaj final , fără a se angaja în producția filmului, o tehnică adesea utilizată de Brian De Palma care, mai ales la început, a prezentat scenariul împreună cu scenariul complet, avându-l aprobat și semnat de producători, desen prin desen, pentru a fi siguri că nimic nu se va schimba în asamblarea finală.

Software pentru storyboard

Notă

  1. ^(RO) Terry Hancock, „Crearea unei mișcări de povești cu Inkscape și Blender” în revista Free Software Filed 12 ianuarie 2011 în Internet Archive . 7 ianuarie 2011. Adus 23 iulie 2012.
  2. ^ (EN) Jon Gress, [digital] Visual Effects and Compositing, New Riders, 2014, ISBN 978-0-13-380724-0 .
  3. ^ Mark Whitehead (2004). Animation Pocket Essentials , p. 47. ISBN 9781903047460 .
  4. ^ Anne Hollander (1989), Moving Pictures , Alfred A. Knopf Inc., p. 43. ISBN 9780394574004 . Ir para top ↑
  5. ^ Cristiano, Giuseppe, The Visualizer. Ghid pentru profesia de artist Storyboard . Italia. Caracò Editore, 2017, p. 6. ISBN 978-88-99904-10-4

Bibliografie

  • Dintr-un articol scris de Paolo Morales pentru revista Script 16/17 - noiembrie '97 / februarie '98. Articol folosit apoi de Andrea Balzola și Riccardo Pesce în Storyboard. Artă și tehnică între scenariu și decor , Roma, Dino Audino, 2009. ISBN 978-88-7527-083-4 . Fragmente din volum sunt disponibile pe site-ul editorului .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Storyboard&oldid=121055502 ”