Suita scitică

Scythian Suite este o compoziție orchestrală de Sergej Sergeevič Prokof'ev scrisă între 1914 și 1915 și este preluată din baletul neterminat Ala și Lolli de același autor.

Istorie

În mai 1914, Prokofiev a câștigat premiul I la Concursul pentru pianiști Rubinstein, iar mama sa, ca recompensă, i-a dat o călătorie la Londra. Speranța muzicianului a fost să-l întâlnească în acest oraș pe impresarul Sergej Djagilev , creatorul baletelor rusești , ale cărui spectacole, inclusiv Ritul primăverii , Prokofiev le văzuse deja la Paris anul anterior ^[1] .
La Londra, muzicianul a participat la alte balete ale companiei, inclusiv The Firebird și Petruška , și a fost prezentat lui Djagilev, care a ascultat concertul său pentru pian nr. 2 . Impresarul a fost atât de impresionat de noutatea muzicii, încât a decis imediat să îi comande lui Prokofiev un balet. Conștientă de succes-scandalul Sacré, Djagilev gândit la o lucrare care era încă bazată pe slavă primitivism și a propus muzician un subiect, inspirat de o epoca pre-creștină, de poetul Sergej Gorodetsky ^[2] . Înapoi în Rusia, Prokof'ev l-a întâlnit pe poet și împreună au decis să aleagă o poveste bazată pe mitologia sciților , în special povestea lui Ala și Lolli, bazată pe cultul soarelui, tipic păgânismului slav ^[3]. .

În așteptarea libretului final, compoziția a continuat încet. La cererea lui Djagilev, la sfârșitul iernii, Prokofiev s-a întors în Europa și, după o călătorie interminabilă din cauza evenimentelor de război, a ajuns la Roma în martie 1915 pentru a se întâlni din nou cu impresarul căruia i-a predat primul proiect de Ala și Lolli , aproximativ o treime din scor. Djagilev nu a apreciat muzica scrisă de compozitor, așa cum spunea într-o scrisoare către Stravinsky din 8 martie 1915: „Muzica nu caută efecte rusești, este doar muzică și este foarte proastă” ^[4] , demonstrând, în acest caz, , de a nu fi fost la fel de văzător ca de obicei. El i-a pus deoparte pe Ala și Lolli și l-a făcut pe Prokofiev să semneze un contract pentru un nou balet care va fi Le chout ^[1] .

În timpul verii, muzicianul, în timp ce lucra la noua piesă, a reluat părțile scrise deja de Ala și Lolli și a decis să le transforme într-o suită simfonică în patru timpi pe care a intitulat-o Scythian Suite . Compoziția a fost terminată până la sfârșitul anului și prima reprezentație a avut loc la Teatrul Marinsky din Sankt Petersburg , pentru Concertele Siloti, pe 29 ianuarie 1916 sub îndrumarea lui Prokof'ev însuși.

Reacțiile și critica

Scythian Suite este o compoziție agresivă, impetuoasă, cu sunete care se învecinează cu zgomotul. Deja în timp ce Prokofiev o compunea, mama sa, exasperată de sunete, a exclamat, intrând în camera ei: "Dar îți dai seama ce bateți la pian acasă?" ^[5] .

Prima reprezentație a provocat dispute aprinse și indignare; publicul era nedumerit și profund nedumerit; criticii de muzică mai conservatori s-au răzvrătit împotriva scorului dur și exasperat al suitei cu tăieturi decisive. Chiar și jucătorii orchestrali, în timpul repetițiilor, se revoltaseră împotriva agresiunii suferite de urechile lor din cauza disonanțelor puternice, considerând muzica enervantă și cacofonică ^[3] . Glazunov a părăsit sala citând ca scuză funcționarea defectuoasă a aparatului auditiv, ceea ce ar fi făcut insuportabil vuietul orchestrei ^[2] . Chiar și Siloti, organizatorul serii, nedumerit, a jurat să-i trimită lui Prokofiev piei lacerate ale timpanelor deteriorate de lovituri excesive ^[2] . Numai tânărul critic Igor Gliebov a recunoscut marea noutate a operei, luându-l pe Prokof'ev, definind „Stupendous!” munca; ghinionul ar presupune că o banală eroare de tipărire a transformat cuvântul în „prost” ^[1] .

Când câteva luni mai târziu, Suita Scythian a fost oferită Moscovei, recepția nu a fost diferită; Sergej Kusevitsky , care în schimb l-a apreciat pe Prokofiev și muzica sa, a încercat ca suita să fie interpretată din nou la 25 decembrie 1916 la Moscova, dar multe dintre orchestrele sale au trebuit să plece la război, iar spectacolul a eșuat ^[1] . Încetul cu încetul, însă, opinia s-a schimbat și lumea muzicală a realizat că acea partitură sălbatică și dură a fost opera unui muzician original și de înalt calibru, devenind astfel una dintre piesele incluse în mod normal în repertoriul tuturor orchestrelor.

Subiect

Suite scita re-propune și descrie povestea lui Ala și Lolli în cele patru mișcări ale sale:

• 1. Adorația lui Veless și Ala (Allegro feroce, puțin mai lent)
• 2. Zeul inamic și dansul spiritelor (Allegro sostenuto)
• 3. Noaptea (Andantino)
• 4. Plecarea lui Lolli și procesiunea Soarelui (furtunoasă, dar nu foarte susținută, veselă, andante sostenuto)

Veless este zeul soarelui și este venerat de sciți. Uriașul Ciuibog, o zeitate infernală, în timpul nopții încearcă să o răpească pe Ala, zeița pădurilor și fiica lui Veless, de care s-a îndrăgostit; el cu ajutorul a șapte spirite rele vrea să o aducă pe Ala în regatul său și să o facă mireasă. Lolli, uriașul cel bun, când își dă seama de intenția rea ​​a lui Ciuibog, se grăbește în ajutorul zeiței. Confruntat cu puterile răului mai puternice decât el, Lolli riscă să cedeze, dar reușește totuși să-i dea zeului Veless timp să vină să-și salveze fiica și să învingă monștrii cu lumina lui orbitoare. În cele din urmă, Lolli pleacă, Veless părăsește pământul și cu o procesiune ajunge din nou la împărăția sa din cer ^[3] .

Analize

Cele patru mișcări care alcătuiesc suita nu trebuie înțelese ca tempo-urile clasice ale unei simfonii, ci sunt patru imagini sonore care fac ecou poveștilor eroilor de balet.
Respingerea și revolta lui Prokofiev împotriva muzicii tradiționale găsesc exemplul principal în acest scor; complexitatea incredibilă a scrierii, disonanțele continue, violența ritmului, puterea instrumentală l-au făcut pe tânărul muzician profetul modernității ^[6] și a încurajat imaginea de „barbar” pe care o obținuse deja cu partituri anterioare precum Al doilea Concert pentru pian în sol minor ^[2] .

Prima mișcare, Închinarea lui Veless și Ala , descrie un ceremonial în timpul căruia zeul soarelui Veless este invocat de sciți. „Allegro feroce” inițial corespunde unei scrieri imediat violente și tumultuoase, de mare putere exprimată mai întâi de alamă și percuție apoi de întreaga orchestră, subliniată de un ritm greu; muzica se estompează și lasă loc unei teme melodice mai dulci, cu o atmosferă ireală. Corzile preluează apoi tema inițială a invocației către Veless pentru a termina cu un nou ritm incisiv, subliniat de utilizarea marcată a basului într-o rezoluție mai calmă a fazei inițiale.
A doua mișcare, Dumnezeul dușman și dansul spiritelor , este caracterizată de un „Allegro sostenuto” și reprezintă dansul infernal al lui Ciuibog și al anturajului său. Muzica este impetuoasă și obsesivă, întărită mai ales prin utilizarea celor opt coarne și a percuției. Partitura evoluează apoi într-o fugă a corzilor alternând cu motive exprimate de flauturi pentru a se încheia cu reluarea dansului agresiv inițial.
A treia parte, Noaptea , este un „Andantino” și descrie încercarea de răpire a lui Ala de către Ciuibog cu o temă care, pe măsură ce structura armonică se extinde, capătă un ton deranjant și sinistru.
Ultima mișcare, Plecarea lui Lolli și procesiunea Soarelui , începe cu un „Tempestoso” care descrie acțiunea lui Lolli și se caracterizează prin sunetul frenetic al corzilor; apoi evoluează într-un marș de mare dinamism (Un pic susținut, vesel) care are o putere sonoră foarte remarcabilă. În cele din urmă, „Andante sostenuto” evocă răsăritul orbitor al Soarelui și este subliniat de sunetul repetat al unui înalt B al trâmbițelor. Maiestosul crescendo final însoțește ascensiunea zeului Veless la cer.

Suita Scythian și Festivalul de primăvară

Comparația dintre suită și Ritul de primăvară al lui Stravinsky a fost obiectul atenției multor cercetători din mai multe motive ^[3] . Doar doi ani separă cele două compoziții și Prokof'ev a putut asculta mai multe lucrări ale compatriotului său, inclusiv La sagra . Stravinsky amintește că atunci când în 1915 Prokofiev l-a întâlnit la Milano, singurul subiect de conversație a fost această compoziție ^[4] .
Fără îndoială, Suita Scythian este partitura lui Prokof'ev care are cele mai multe asemănări cu perioada Stravinsky timpurie, chiar și numai pentru măreția orchestrei folosită și manevrată în „o orgie fauve de sonoritate” ^[1] . Prokofiev însuși, în autobiografia sa, afirmă: "ardeam pentru a mă încerca în ceva grozav ... Auzisem deja Sacre du printemps al lui Stravinsky, dar nu l-am înțeles. Este posibil ca la momentul respectiv să încerc să exprim ceva similar imagini la felul meu " ^[5] .
Dacă era adevărat că Le Sacre ar fi lăsat lumea muzicală uimită și incapabilă să reacționeze la marea sa noutate în 1913 ^[7] , Suita Scythian ar părea să fie excepția. Prokofiev a fost singurul muzician care a reacționat la acea partitură revoluționară și a scris o lucrare care, din punct de vedere al subiectului, stilului și instrumentelor, a abordat opera lui Stravinsky ^[3] .
Pentru stăpânirea orchestrației, utilizarea politonalității, utilizarea ritmului alternând întotdeauna între nereguli și simetrie, inventivitatea în aglomerările timbrale combină scorul lui Prokofiev cu cel al lui Stravinskij ^[3] ; unde se poate detecta un decalaj între cele două compoziții este într-o anumită simplitate și ingeniozitate a lui Prokof'ev în tratarea formelor muzicale, în intervențiile instrumentale, în special a corzilor, mai degrabă convenționale pentru aspectul limbajului muzical și în dorința de a aduce sonoritatea orchestrei la tonuri exasperate, atingând zgomotul ^[3] .

Organic

• piccolo, trei flauturi (al treilea și flaut alto), trei oboi, corn englezesc, trei clarinete (al treilea și clarinet mic), clarinet bas, trei faguri, contrabas
• opt coarne, patru trâmbițe, patru tromboni, tubă de bas
• timbali, glockenspiel, xilofon, cinele, tam-tam, triunghi, tambur, tambur, tamburin basc, două harpe, celesta, pian
• arcade

Realizări coreografice

Deși o interpretare coregrafică a Suitei Scythian este dificilă datorită complexității sale muzicale, opera, care, de altfel, s-a născut ca balet, a făcut totuși obiectul transpunerii scenice de mai multe ori. A ține minte:
Max Terpis la 7 mai 1927 cu Deutsche Oper Berlin
Bronislava Nijinskaja în 1927 la Teatro Colón din Buenos Aires
Giorgi Aleksidze în 1969 cu Baletul Leningrad Kirov

Notă

linkuri externe

• ( EN ) Scythian suite / Scythian suite (altă versiune) , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Suita Scythian , pe AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Suita Scythian , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică