Supererou

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Supererou (dezambiguizare) .
Batman într-o scenă din filmul Batman Begins

Un supererou este un personaj din benzi desenate , ficțiune , desene animate sau filme care se caracterizează prin calitățile sale de curaj și nobilime și care are în general abilități extraordinare, numite superputeri , comparativ cu cele ale ființelor umane normale pe lângă faptul că are un nume și un costum pitoresc . Supereroii își petrec o parte din timp luptându-se cu monștri , extratereștri , dezastre naturale , criminali și super ticăloși . Poveștile cu supereroi ca protagoniști au devenit un adevărat sub-gen în lumea benzilor desenate, începând cu revistele de benzi desenate americane , pentru a-și extinde popularitatea în lumea cinematografiei , televiziunii , ficțiunii și jocurilor video .

Caracterizare

Un super-erou este « un personaj eroic cu o misiune altruistă și pro- societate ; cei cu superputeri , tehnologie foarte avansată, abilități mistice sau daruri fizice și / sau mentale foarte dezvoltate; care are o super-identitate și un costum care acționează ca o icoană și care își exprimă de obicei istoria sau personalitatea, puterile și originea (transformarea de la om obișnuit la supererou); și este, în general, distinctă, adică se poate distinge de alte personaje din genul său (cum ar fi fantezia , știința-ficțiune , detectivul ) printr-o preponderență a convențiilor generice. De obicei, super-eroii au identități duale , dintre care cel neobișnuit este ținut bine ascuns . " [1]

Un super-erou are, în general, unele dintre următoarele caracteristici:

  • Superputeri și abilități extraordinare, măiestrie legată de o abilitate și / sau echipament avansat. În timp ce puterile supereroilor variază dramatic, capacitatea de a proiecta explozii de energie, capacitatea de a zbura, puterea și agilitatea supraomenească și versiunile dezvoltate ale oricăruia dintre cele cinci simțuri sunt toate prerogative destul de comune. Mai mulți supereroi, precum Green Hornet sau Batman , nu posedă nicio superputere, dar au devenit maeștri ai artelor marțiale sau au abilități excepționale în domenii precum criminalistica .
  • Voința de a risca propria siguranță în slujba binelui fără a aspira la o recompensă.
  • Motivația specifică, cum ar fi răzbunarea (Batman), un mare simț al responsabilității ( Spider-Man ) sau o investitură formală ( Green Lantern ).
  • Identitate secretă (deși uneori absentă, ca în cazul celor Patru Fantastici).
  • Un costum spectaculos și distinctiv folosit adesea pentru a ascunde identitatea secretă: caracteristicile sale tipice sunt culorile strălucitoare și un simbol de identificare, cum ar fi o literă stilizată sau un design pe piept. Costumele reflectă adesea numele și tema personajului: de exemplu, costumul Diavolului îl face să arate ca un mare diavol roșu , iar designul costumului Căpitanului America amintește de steagul SUA .
  • Un dușman principal ( supravilanul sau supravilanul ) care trebuie să fie flancat, eventual, de o adevărată familie de adversari care luptă regulat, numită de obicei galeria dușmanilor .
  • O slăbiciune neobișnuită care limitează personajul sau îl pune într-o situație periculoasă atunci când inamicul intenționează să exploateze această slăbiciune: de exemplu vulnerabilitatea lui Superman la criptonită , incapacitatea diferitelor Lanterne Verzi în fața anumitor materiale (lemn pentru Alan Scott ) sau culori ( galben pentru Hal Jordan ), frica de foc pentru J'onn J'onzz sau cea de răzbunare transversală pentru Peter Parker .
  • Este bogat și nu are nevoie să lucreze (cum ar fi Bruce Wayne , aka Batman) sau are o slujbă care necesită o supraveghere minimă, astfel încât să nu fie responsabil pentru mișcările sale (de exemplu Clark Kent și Peter Parker, alter ego-urile Superman și „Spider-Man care sunt jurnaliști ).
  • O poveste de origine elaborată care explică circumstanțele în care personajul și-a dobândit abilitățile și motivațiile care îl determină să le folosească pentru a lupta împotriva răului.

Majoritatea supereroilor acționează singuri, deși există multe echipe de supereroi. Unele, cum ar fi Fantastic Four , X-Men și Gen¹³ , sunt legate prin faptul că au avut în mod similar superputeri și, prin urmare, funcționează ca un grup. Alții, precum Liga Justiției și Răzbunătorii , sunt grupuri de eroi cu origini diferite și care s-au reunit cu ocazia amenințărilor prea mari pentru a putea fi confruntate de un singur erou (de exemplu Răzbunătorii pentru a-l opri pe Loki , JLA pentru Starro ). Mulți supereroi, mai ales după introducerea lui Robin , băiatul minune (băiatul minune), tânărul asistent al lui Batman, a adoptat apoi un umăr adolescent (acompaniat): Bucky pentru căpitanul America, Speedy pentru săgeata verde , Kid Flash pentru Flash etc.

Supereroii apar preponderent în cărți de benzi desenate , deși sunt prezenți sub formă de benzi desenate , piese de radio ( Omul din umbră , de exemplu, este născut pentru radio), seriale de televiziune , filme și alte mijloace media. Majoritatea supereroilor prezentați în aceste medii sunt adaptate de la benzi desenate, cu câteva excepții.

Marvel Comics Group și DC Comics, Inc. acționează în Statele Unite asupra dreptului de proprietate asupra mărcii comerciale pentru termenul „Super Heroes”, iar cele mai faimoase supereroi din lume sunt deținute de aceste două companii americane. De exemplu, DC deține Superman, Batman și Wonder Woman, iar Marvel deține Spider-Man, Captain America, Iron Man, Thor și Incredible Hulk. Cu toate acestea, în istoria benzilor desenate, există și alți supereroi semnificativi deținuți de alte case, cum ar fi Căpitanul Marvel al Comics-ului Fawcett (achiziționat ulterior de DC) și Spawn deținut de creatorul său Todd McFarlane .

Supereroii sunt adesea considerați o creație americană, deși supereroii de succes există și în alte țări. Acești eroi împărtășesc multe dintre convențiile tipice modelului SUA. Cele mai notabile exemple sunt Cybersix din Argentina , Marvelman din Marea Britanie și serii japoneze de anime și manga , cum ar fi Gatchaman și Sailor Moon .

Deși genul de supereroi este adesea considerat un sub-gen de fantezie / science fiction , s-a dovedit foarte flexibil în tipurile de povești care pot fi spuse, deoarece natura fantastică a supereroului permite ca totul să se întâmple fără să pară nenatural (în ciuda setării supereroi) .poveștile cu supereroi reflectă societatea contemporană). De exemplu, la începutul anilor 1980 din serialul The New Teen Titans , grupul s-a luptat cu un superfurfer controlat de cult într-o poveste și apoi a călătorit într-o altă galaxie în povestea următoare pentru a participa la o bătălie spațială și, în cele din urmă, a reveni pe Pământ. implicat într-o poveste a crimelor urbane cu tineri fugari. Această serie a inclus și un exemplu de contaminare a genului, „Cine este Donna Troy?”, O poveste detectivistă în care Robin a investigat identitatea pierdută a colegei sale Wonder Girl . Conținutul acestor evenimente diferă suficient între unul și altul, chiar dacă există aproape întotdeauna aceleași personaje principale, indiferent de posibile conflicte. Benzi desenate supereroi combină caracteristici din genurile de groază , comedie , thriller , science fiction, fantezie și altele.

În ultimul deceniu, filmele cu super-eroi , caracterizate de scene de acțiune spectaculoase și efecte speciale, au reprezentat cu siguranță cel mai de succes sub-gen cinematografic din punct de vedere al publicului. În special, filmele supereroilor Marvel au dat naștere unei adevărate francize media, Universul cinematografic Marvel , considerat unul dintre cele mai mari succese comerciale din toate timpurile.

Istorie

Predecesori

Originea supereroilor poate fi trasată la numeroase forme anterioare de ficțiune . Multe dintre trăsăturile lor sunt comune protagoniștilor literaturii victoriene târzii, precum detectivul Arthur Conan Doyle Sherlock Holmes și aventurierul lui H. Rider Haggard Allan Quatermain . În poveștile populare ( romane în dime ), unele personaje precum Buffalo Bill , Zorro și Tarzan au influențat nașterea supereroilor. Cea mai mare influență, totuși, așa cum este recunoscută în mod repetat de autori precum Alan Moore sau Warren Ellis , se datorează poveștilor aventuroase publicate în revistele pulp , unde personaje precum Conan, barbarul , războinicul neînfricat creat de Robert E. Howard , care ar fi mai târziu devin personaje de benzi desenate grație lui Roy Thomas și Barry Windsor-Smith , sau aventurierilor și luptătorilor împotriva crimelor, cum ar fi Doc Savage (onorat în primele numere ale Planetei ), Spider , The Shadow Man .

Epoca de Aur

În iunie 1938, Jerry Siegel și Joe Shuster l-au introdus pe Superman în numărul nr. 1 din benzi desenate de acțiune : așa-numita Epocă de Aur a benzilor desenate supereroi începe cu acest eveniment istoric.

Deși personajul fusese precedat de două personaje în costum, Mandrake magul și mai presus de toate Masked Man ( Fantoma în original, în italiană și Umbra care umblă ), unul dintre primii vigilenți în costum (ambele personaje, concepute de scenaristul Lee Falk , apărut în fâșiile zilnice de la începutul anilor 1930 ), Superman este încă considerat primul supererou, introducând multe dintre convențiile care ar defini termenul, inclusiv o identitate secretă, puteri supraomenești și un costum colorat cu simbol și o mantie. Mai mult, numele său este chiar sursa termenului „super-erou” („super-erou” în engleză ).

DC Comics (pe care îl publicase sub numele National și American Comics la vremea sa) a primit un succes uriaș pentru Superman și, în lunile următoare, a introdus pe Aquaman , Hawkman , Flash, Green Lantern , Batman și asistentul său Robin și Wonder Woman. , prima supereroină și singura semnificativă pentru o anumită perioadă. În timp ce DC a dominat piața supereroului, Fawcett Comics a fost singurul capabil să-și conteste popularitatea cu personajul Căpitanului Marvel ; în aceiași ani Marvel Comics , apoi Timely , a făcut primii pași cu prima Torță Umană și cu Namor , eroi și protagoniști ai celui de- al doilea război mondial împreună cu Căpitanul America . Între timp, în anii patruzeci , după o lungă experiență pe benzile zilnice, Will Eisner a propus, cu mare succes, personajul Spiritului : detectiv cu o mască pe față și cu caracteristici care îl unesc la supereroi, a fost publicat în suplimentul de duminică color ( pagina de duminică ) combinată cu ziarele din SUA. Între timp, Quality Comics a introdus un personaj care poate fi definit ca prima parodie a genului, omul plastic suprarealist și plin de umor.

În același timp, super-eroii s-au conformat în mare măsură modelului de caracter dominant din producția tipărită americană populară din prima jumătate a secolului XX . Deci, super-eroul tipic era alb, clasa mijlocie-înaltă, heterosexuală, profesională, tânără sau de vârstă mijlocie.

În timpul celui de- al doilea război mondial , super-eroii au devenit și mai populari, supraviețuind raționării hârtiei și pierderii mai multor designeri talentați care au căzut în serviciul militarilor. Căutarea unor povești simple despre victoriile binelui asupra răului care pot consola sau uita parțial ororile momentului și ale războiului pot explica popularitatea supereroilor în timp de război. La această cercetare a cititorilor, creatorii de benzi desenate au răspuns cu povești în care supereroii au luptat cu forțele Axei și au introdus unele inspirate din teme patriotice, printre care și Căpitanul America al Marvel, care împreună cu Human Torch și Namor, și cu colaborarea tânărului său asistent Bucky , a salvat lumea de amenințarea nazistă cu mai multe ocazii.

După război, supereroii și-au pierdut popularitatea. Un factor a fost cruciada morală care a considerat benzile desenate dăunătoare tinerilor și delincvența inspiratoare. Mișcarea a fost condusă de dr. Fredric Wertham, care în cartea Seducție a inocenților a susținut mai presus de toate că mediile sexuale „deviante” erau rampante în benzi desenate supereroi, precum și în alte genuri, cum ar fi horror și thriller. Ca răspuns, mai multe edituri au adoptat Codul benzilor desenate care a fost folosit doar pentru povești mai liniștite cu super-eroi. La sfârșitul anilor 1950, genul de super-eroi a supraviețuit cu mai puțină popularitate datorită versiunilor atenuate ale personajelor mai populare (Wonder Woman, Batman și Superman), încă publicate periodic.

Epoca Argintului și apariția multiplicității genului și etniei

În 1956 DC Comics a introdus o nouă versiune a Flash [2] , care a obținut succes imediat. Acest lucru a determinat compania să-l reînvie pe Hawkman, Green Lantern și mulți alții - de obicei cu o tăietură a personajelor mai modernă și mai psihologică - și să lanseze echipa de super-eroi a Ligii Justiției din America , care să reînvie gloriile primului supergrup din istorie. , Justice Society of America . Principalul susținător al acestei reînnoiri a fost editorul Julius Schwartz , căruia îi datorăm ideea relansării personajelor comice din anii patruzeci și cincizeci. Contribuitorii majori includ Gardner Fox , Joe Orlando , John Broome , Curt Swan , Joe Kubert și Carmine Infantino , unul dintre simbolurile acestei noi ere: Epoca Argintului .

Odată cu revenirea la super-eroul DC, Stan Lee, vice-editor / autor al Atlas Comics al lui Goodman , și artiștii / coautorii Jack Kirby și Steve Ditko și alți ilustratori au lansat o linie de supereroi (care a luat numele Marvel Comics ), începând cu Fantastic Four în 1961 , care a subliniat conflictul personal și dezvoltarea personajelor în același mod ca acțiunea și aventura. Această nouă înțelegere a supereroilor a dus la faptul că mulți dintre ei diferă mult de standardele create în anii 1940 . Cateva exemple:

  • The Thing , un membru al celor Patru Fantastici, a fost o creatură foarte puternică, dar monstruoasă, cu piele de piatră, iar aspectul său l-a determinat deseori să-i fie milă de sine.
  • Spider-Man a fost un tânăr deseori obligat să se descurce pentru a supraviețui și să se scoată pentru a-și menține viața socială.
  • Hulk a trăit împreună cu alter ego-ul său Bruce Banner, precum și cu Dr. Jekyll și Mr. Hyde și a fost supus unor explozii de furie și furie cu consecințe extreme.
  • X-Men erau mutanți care posedau puteri datorită evoluției genetice care îi făcea urâți și temuți de societate.

La sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970, super-eroi din alte grupuri rasiale au început să apară în Marvel Comics, inclusiv Black Panther , monarh al unei națiuni africane fictive, Wakanda , Luke Cage , un erou afro-american închiriat și Shang-Who , un asiatic erou al artelor marțiale . Editorii de benzi desenate se aflau în primele etape ale expansiunii culturale, iar mai multe dintre aceste personaje au urmat un stereotip specific. De exemplu, Cage folosea adesea jargon asemănător cu filmele de blaxploatare, iar asiaticii erau deseori descriși ca maeștri ai artelor marțiale. Creatorii au recunoscut această problemă și au dezvoltat personaje mai sofisticate, cum ar fi afro-americanul Cyborg și grupul de adolescenți Teen Titans .

Personajele feminine au avut, de asemenea, o proeminență mai mare. Un exemplu este Susan Storm, Femeia invizibilă a celor patru fantastici sau Jean Grey , alias Phoenix (cunoscută și sub numele de Fata Marvel ) din X-Men: aceste personaje erau, totuși, slabe din punct de vedere fizic și erau conduse în principal de interesele romantice spre alte membri ai grupului ( Reed pentru Susan, Cyclops pentru Jean ). Cu toate acestea, în anii șaptezeci, acest gen de personaje a devenit mai agresiv odată cu introducerea de noi eroine, cum ar fi Spider Woman (Jessica Drew) și Storm of the new X-Men sau new Canary Black , fiica Canary Black a epocii de aur , în timp ce personaje vechi precum Fenice și Power Girl (mult timp Wonder Woman sidecick ) au devenit stereotipuri ale feminismului radical, pentru a le adapta mai bine la schimbările care au loc în societate.

Nici Disney nu a fost prins nepregătit: în 1966 și-a făcut apariția Superpippo , versiunea cu superputeri ale lui Pippo , iar în 1969 a fost creat Paperinik , care nu este altul decât Paolino Donald Duck .

„Deconstrucția” super-eroului din anii optzeci

La începutul anilor optzeci , conceptul de super-erou a fost puternic pus la îndoială și subminat la rădăcinile sale.

Moore cu seria Miracleman inventează supereroul deconstrucționist, demolând ideea că marile puteri vin cu responsabilități mari.

La scurt timp, mini-seria Escadronului Suprem , scrisă de Mark Gruenwald, arată cum un grup de eroi (o versiune alternativă și distorsionată a benzilor desenate DC JLA ) decide să își folosească puterile pentru a crea o nouă ordine mondială (o idee care va fi reînviat și dus la consecințele sale extreme din seria Autoritatea scrisă de Warren Ellis ). În acei ani, atunci Marvel Comics a introdus câțiva anti-eroi populari , inclusiv Punisher , un fost soldat (veteran din Vietnam) a cărui familie a fost ucisă nemilos de mafie , Wolverine , un nou mutant violent, cinic și versiunea crepusculară a Diavolului de Frank Miller , care revitalizase deja mitul Batman. [3] Aceste personaje au fost puternic bântuite de ceva: masacrul menționat anterior care stă la baza nebuniei lui Frank Castle (The Punisher), lupta lui Wolverine împotriva propriilor instincte de animale, copilărie dificilă și expunerea continuă la viața mahala a Diavolului.

Chiar și seria mutantă dedicată X-men -urilor și spin-off-urilor sale ( New Mutants , X-Factor , Excalibur etc.) devin sumbre și inaugurează acea venă numită „moarte și distrugere”. În plus, alte personaje lipsite de clasica morală a eroului, inclusiv Foolkiller (insanicidul), The One, Nexus sunt create în acei ani.

Tendința a fost dusă la extrem în 1986 în maxiserie, în douăsprezece capitole, Watchmen , creată de britanicii Alan Moore și, respectiv, Dave Gibbons , scenarist și caricaturist . Deși publicată de DC Comics, povestea se desfășoară în afara universului canonic DC, cu personaje noi, care nu sunt altceva decât o interpretare liberă a personajelor vechi de la regretatul Charlton Comics . Supereroii Watchmen sunt nemulțumiți din punct de vedere emoțional, introvertit psihologic și adesea sociopat și se confruntă, pentru prima dată în mod direct, cu consecințele existenței lor asupra oamenilor obișnuiți.

Poate chiar mai mult decât Watchmen, cealaltă lucrare care a contribuit la reinterpretarea mai realistă a super-eroului a fost Întoarcerea cavalerului întunecat ( 1985 - 1986 ), scrisă și ilustrată de Frank Miller, care după ce a pus mâna pe Batman-ul oficial cu Batman: Anno one se joacă cu pricepere cu unul dintre personajele vedete ale DC Comics, care pune povestea în viitor, unde se află un Bruce Wayne în vârstă și dezamăgit, care se întoarce pe scenă după o pensionare de zece ani. Seria a propus eroul ca un om înstrăinat care se lasă dominat de furia sa interioară, conștient de ucigașul părinților săi, într-o încercare violentă de a modela societatea după voința sa.

Chiar și Grant Morrison cu ciclul său de Animal Man transformă un personaj întunecat din DC Comics într-un erou complex și chinuit care descoperă, de asemenea, că viața lui este doar o ficțiune și tot ce a trăit (inclusiv exterminarea familiei sale) este opera unui demiurg crud (însuși Morrison care apare în ultimul episod, intitulat Deus Ex Machina ).

Unii critici au crezut că această tendință a fost dictată de cinismul anilor 1980 , când ideea unei persoane care folosește în mod deliberat puteri extraordinare pentru victoria binelui nu părea credibilă, spre deosebire de o persoană cu un puternic impuls psihologic de distrugere a infractorilor.

Cu toate acestea, ambele serii au fost extrem de admirate pentru conținutul lor artistic și fondul psihologic și au avut numeroase imitații. La începutul anilor 1990 , anti-eroul a devenit mai degrabă o regulă decât o excepție: mai mulți critici, inclusiv Moore însuși, se plâng de sărăcia acestor serii ale elementelor artistice esențiale de răscumpărare și tragedie care au fost găsite în inspirațiile lor. Fără aceste elemente, imitațiile au devenit adesea biografii ale psihoticilor cu o valoare redemptoare mică.

În deceniul următor a existat o reacție a unor autori care au încercat să reconstruiască genul de supereroi prin reînnoirea acestuia, dar fără a pierde spiritul originilor. Seria Astro City , concepută de Kurt Busiek , cele două produse picturale ale acelor ani, Marvels , de asemenea de Busiek, și Kingdome Come de Mark Waid (ambele proiecte folosite de colaborarea grafică a lui Alex Ross ) se remarcă mai presus de toate. realizat de Moore mai întâi în Image Comics , în colaborare cu Rob Liefeld , apoi cu noua sa linie de benzi desenate cunoscută sub numele de America's Best Comics .

Anii nouăzeci

La începutul anilor 1990, Marvel și DC au introdus continuu noi personaje cu serii obișnuite dedicate acestora cu o viață editorială mai mult sau mai puțin lungă, chiar dacă cea mai mare parte a producției lor constau în blockbustere tradiționale, reeditări de titluri vechi și mai multe spin-off-uri sau serii obișnuite care povestesc exploatările personajelor care au apărut în alte serii mai importante (de exemplu seria dedicată celui de-al treilea Robin, Tim Drake ). Printre noile personaje se numără și debutul seriei Venom , conceput de David Michelinie și Todd McFarlane ca dușmanul Spider-Man , și Cable , liderul X-Force , o ramură a X-Men (ceea ce face seria sa solo un spin-off al unui spin-off ).

Panorama independentă (adică benzile desenate publicate de editori non-Marvel și non-DC și ale căror drepturi rămân, în general, pentru autori), și odată cu acesta genul superheroic, are în schimb un nou impuls începând din 1992 , anul înființării al Image Comics , un consorțiu de editare creat de McFarlane, Erik Larsen , Jim Lee , Rob Liefeld , Whilce Portacio , Marc Silvestri și Jim Valentino , foști designeri Marvel. În curând, noua realitate publicistică a devenit cel mai mare provocator pe care Marvel și DC l-au avut vreodată în cei 30 de ani de hegemonie și au introdus mulți eroi populari noi, inclusiv Spawn , Witchblade , Savage Dragon și grupuri precum Gen 13 , WildC.ATs și Youngblood . Aceste personaje erau deținute de creatorii lor, fără control editorial de către companie, ceea ce ar putea schimba fundamental modelul tradițional de supererou. De exemplu, Spawn a fost un om înviat de Malebolgia aparent pentru a umple Iadul prin uciderea criminalilor, în timp ce Witchblade a povestit aventurile Sara Pezzini, un detectiv în costum slab și dotat cu o armă magică . Cu toate acestea, mai mulți critici s-au plâns de faptul că dominanța ilustratorilor la Image a dus deseori la un scenariu superficial și la puțină (adesea nu) dezvoltare a personajelor.

Pentru a combate competiția, Marvel și DC au făcut schimbări drastice pentru personajele îndrăgite: pe de o parte , moartea lui Superman a prezentat un erou ucis și înviat, în timp ce un personaj nou, nebunul Jean-Paul Valley , a luat rolul lui Batman, cu spatele. rupt din cauza unei ciocniri cu Bane , pe de altă parte, clona Spider-Man , care își făcuse debutul în anii șaptezeci, a fost luată pentru a pune la îndoială adevărata identitate a eroului. Alte figuri istorice erau revizuite și răsturnate drastic.

Hal Jordan ( Green Lantern ), de exemplu, erou pur prin excelență, înnebunește pentru distrugerea orașului său natal și devine puternicul Parallax după exterminarea corpului Lanternelor Verzi și este hotărât să recreeze întreaga realitate a Universului DC, mulțumită la noile sale puteri divine. Pe măsură ce aceste povești au câștigat publicitate (adesea în mass-media), cititorii fideli au început să se plângă și, la începutul anilor 2000 , majoritatea supereroilor clasici au revenit la rolurile lor.

În anii 1990, diferențele etnice și de gen în supereroi erau mai mari decât în ​​trecut. Mai multe personaje din X-Men erau femei (de ex. Storm și Rogue ), sau aparțineau minorităților, cum ar fi Gambitul grupului etnic Cajun și Episcopul afro-american. Au existat, de asemenea, câțiva supereroi homosexuali, cum ar fi Northstar al Alpha Flight , Rainmaker al Gen 13, cuplul gay Apollo și Midnighter din grupul Authority.

La sfârșitul anilor nouăzeci în Italia, un super-erou „ made in Italy ”, Rat-Man , creat de Leo Ortolani în 1989 , a jucat în seria de benzi desenate omonime publicată de Marvel Italia (și mai târziu de Cult Comics ) începând din 1997 . Născut ca o parodie a supereroilor americani (inspirația pentru crearea personajului Rat-Man vine de la Batman ), de-a lungul timpului s-a dezvoltat într-un mod total autonom. Deși fără calități semnificative, Omul-șobolan are o bunătate subiacentă care îl conduce instinctiv să-i ajute pe ceilalți, dar de multe ori ajunge doar să aibă probleme. Cu toate acestea, în anumite situații, el este capabil să îndeplinească fapte și fapte eroice. [4]

Două mii de ani

Genul revizionist / deconstrucționist a continuat să producă lucrări care rup cu canoanele benzilor desenate clasice chiar și în noul mileniu. Warren Ellis scrive con Stormwatch prima e con Authority poi la serie che ridefinisce il concetto di superteam del nuovo millennio (anche se molte idee sono riprese da Miracleman e dalla miniserie dello Squadrone Supremo).

Mark Millar porta alle estreme conseguenze il concetto dell'amico Ellis e trasforma Authority in un gruppo che lotta contro i totalitarismi e le dittature rovesciandone i regimi, partendo dal presupposto che chi ha il potere deve usarlo per cambiare una volta per sempre il mondo. Successivamente seguono questa tendenza anche le serie New X-men di Grant Morrison, X-Static di Peter Milligan e soprattutto Ultimates di Mark Millar, che rivolta alle fondamenta i personaggi classici del Marvel Universe in una versione completamente diversa dai canoni a cui erano abituati i lettori ( Capitan America , per esempio, è un patriota reazionario, Ultimate Giant-Man uno scienziato perverso, Ultimate Hulk un mostro antropofago e Thor un mutante schizofrenico no-global che crede di essere una divinità reincarnata). Anche la mini serie Wanted , scritta sempre da Millar, descrive un mondo dove i supereroi non ci sono più e chi possiede superpoteri li usa esclusivamente per i propri scopi e per appagare i propri desideri di potere.

Nel nuovo millennio compaiono anche nuovi supereroi e supergruppi di successo in altre parti del mondo a cominciare da " The 99 " i supereroi musulmani, creati dal Dr. Naif Al-Mutawa e pubblicati per la prima volta nel maggio 2006. Il nome sta a significare i 99 attributi di Allah: ognuno dei 99 personaggi della serie incarna un attributo. Il fumetto, che si ispira ai classici Marvel e DC, ottiene un enorme successo [5] ed è a tutt'oggi una delle serie più amate e lette nei Paesi musulmani.

Tipologie

Nei giochi di ruolo dedicati ai supereroi essi vengono generalmente organizzati in una varietà di categorie, basate sul tipo delle loro abilità o "poteri", in alcuni casi, come per esempio Marvel Super Heroes o Heroes Unlimited , queste sono classi che definiscono i poteri, in altri come in Champions o Mutants & Masterminds sono solo archetipi di esempio, ma si lascia piena libertà al giocatore di creare il proprio personaggio, con la combinazione di poteri desiderata.

  • Brick (letteralmente mattone): un personaggio con forza e resistenza sovraumane, per esempio Hulk , La Cosa o Colosso .
  • Energy Blaster (colui che emette raffiche di energia): un supereroe il cui potere principale risiede nella possibilità di colpire a distanza, per esempio Ciclope , Starfire .
    • Archer (arciere): una variante del precedente. Il supereroe utilizza armi generalmente assimilabili ad arco e frecce che tipicamente possono avere vari utilizzi, come esplosivi, colle, reti, dardi perforanti, ecc. Ne sono esempi Freccia Verde e Occhio di Falco .
    • Mage (contrazione di magician , cioè mago): un'ulteriore variante in cui il personaggio è addestrato all'uso di poteri magici che si estendono a vari tipi di attacco, per esempio Dottor Strange o Dottor Fate .
  • Martial Artist (esperto di arti marziali ): un supereroe le cui doti fisiche non sono sovraumane, ma fenomenale nelle tecniche di combattimento, per esempio Batman , Robin, Devil , Capitan America , Vedova Nera , Shang-Chi , Pugno d'Acciaio .
  • Gadgeteer (utilizzatore di gadget): la dote principale di questi supereroi è la possibilità di utilizzare equipaggiamenti particolari che spesso imitano dei superpoteri, combinata con la indispensabile competenza tecnologica che permette loro di mantenerne l'efficienza nonché utilizzarli vantaggiosamente, per esempio Forge oppure Gufo Notturno . Batman con la sua cintura superaccessoriata e la sua attrezzatura supertecnologica rientra anche in questa categoria.
    • Armored Hero (eroe in armatura): una variante del precedente i cui poteri derivano dall'uso di un' armatura o tuta potenziata, per esempio Iron Man e Steel .
  • Speedster (velocista): un supereroe in possesso di velocità e riflessi sovraumani, per esempio Flash o Quicksilver .
  • Mentalist : un supereroe le cui maggiori capacità sono di tipo psichico, come telecinesi , telepatia o percezione extra-sensoriale, per esempio Professor X e Jean Grey del gruppo degli X-Men .
  • Shapechanger (mutaforma): un supereroe che può manipolare il proprio corpo allungandolo a piacimento (esempi Mister Fantastic , Plastic Man ) oppure in grado di mimetizzarsi (come Changeling ).
    • Substance oriented Bodychanger (colui che muta il corpo in una sostanza specifica): un tipo di mutaforma che può trasformare il proprio corpo in una massa di materiale avente densità variabile, come sabbia , acqua o creta , per esempio l' Uomo Sabbia , Hydro-Man o Clayface .
    • Sizechanger (colui che muta di dimensione): altro tipo di mutaforma i cui poteri gli permettono di alterare le proprie dimensioni, per esempio Atom o Ant-Man (solo diminuzione), Colossal Boy (solo aumento), Hank Pym (entrambi).
    • Flyer : supereroe che può per varie cause, avere il potere del volo, (per esempio Angelo, Tempesta, Superman...)

Queste categorie spesso si sovrappongono. Per esempio Batman è sia un "martial artist" sia un "gadgeteer" e alcune volte utilizza armature speciali per potenziarsi contro particolari minacce, rendendolo di fatto anche un "armored hero", oppure Superman è estremamente forte e resistente agli attacchi come un "brick", ha la possibilità di colpire a distanza (vista calorifica, supersoffio) come un "energy blaster" e può muoversi rapidamente come uno "speedster".

Alcuni personaggi divergenti

Mentre il tipico supereroe è descritto sopra, molti rompono gli schemi. Per esempio:

  • Wolverine degli X-Men è stato ritratto come un individuo bramoso di uccidere e si comporta in modo asociale. Wolverine appartiene a un'intera sottoclasse di supereroi antieroi che sono più violenti dei classici supereroi, e spesso portano a opporsi i membri dei due gruppi. Altri esempi sono Rorschach , il Punitore , Cable , Freccia Verde e, in alcune versioni, Batman. I loro metodi, spesso, non sono distinguibili da quelli dei loro avversari. Ciò è vero soprattutto nei casi di Rorschach e del Punitore.
  • L' Uomo Ragno è stato ritratto come un "eroe uomo-qualunque", spesso mostrando scarse capacità di giudizio e venendo schiacciato dalle responsabilità dategli dalla lotta al male come supereroe nonché dalla vita civile come umano. Dopo che Spider-Man divenne famoso, i supereroi generalmente diventarono più umani e pieni di preoccupazioni, rendendo così discutibile che questo possa rendere Spider-Man un esempio di personaggio diverso .
  • Hulk è di solito definito come un supereroe, ma è dotato di scarso autocontrollo e le sue azioni hanno spesso, inavvertitamente o volontariamente, minacciato la popolazione. Come risultato, è stato perseguito dai militari e dagli altri supereroi.
  • Luke Cage e il suo partner, Pugno d'acciaio , creano un'agenzia chiamata Eroi in vendita , che si fa pagare una parcella per i propri servizi, anche se negoziabile in alcune circostanze.
  • Spawn , The Demon e Ghost Rider sono in realtà demoni dall' inferno che si trovano trascinati dalle circostanze ad allearsi con le forze del bene. Lo stesso dicasi per Hellstorm (alias Daimon Hellstrom), il figlio di Satana . Hellboy , invece, è un demone che fu allevato dall'infanzia da alcuni agenti del governo statunitense dopo essere stato salvato dai nazisti nella seconda guerra mondiale ed è leale alle forze del bene per sua decisione.
  • Alcuni supereroi sono stati creati e assunti dai governi delle nazioni per servire i loro interessi e difendere la nazione. Per esempio Capitan America , che fu creato e lavorò per l'esercito degli Stati Uniti durante la seconda guerra mondiale, e l' Alpha Flight , una squadra di supereroi di solito al servizio del governo federale del Canada . Anche Stormwatch è un gruppo paramilitare speciale creato dall' ONU per garantire la pace e l'ordine. Lo stesso gruppo Ultimates è stato creato da Nick Fury e il governo USA per usarlo contro "i nemici della democrazia".
  • Molti supereroi non hanno mai avuto un'identità segreta, come Wonder Woman (nella sua versione attuale) ei membri dei Fantastici Quattro. Altri supereroi che hanno avuto un'identità segreta, come Steel/John Henry Irons, Iron man/Tony Stark o Capitan America/Steve Rogers, l'hanno successivamente resa nota al pubblico.
  • Emma Frost , un membro degli X-Men, è stata una supercattiva per diversi anni prima di entrare fra le schiere dei buoni, mentre i Thunderbolts erano un gruppo di supercattivi inizialmente assemblato con tutte le peggiori intenzioni e poi votato al bene. Altri personaggi che hanno oscillato tra la carriera di supereroi e tra quella di criminali sono Catwoman , Elektra , Uomo Sabbia, Molten, Venom, Silver Samurai, Fenomeno , Black Adam (alias Theo Adam, che nella sua nuova versione si unisce brevemente alla JLA uscendone perché i suoi metodi sono troppo violenti rispetto a quello dei suoi colleghi).

L'editoria a fumetti negli Stati Uniti

Il genere supereroe ha dominato nei fumetti statunitensi per mezzo secolo. Prima del 1960 esistevano fumetti noti in vari generi, compresi racconti comici con animali antropomorfi ( funny animals ), western , storie romantiche, racconti dell' orrore , di guerra o polizieschi , pubblicati da dozzine di grandi e piccoli editori. Questa diversità scomparve rapidamente negli anni cinquanta, principalmente per due ragioni.

La prima fu una serie di campagne fortemente pubblicizzate contro i fumetti dannosi per i ragazzi, dovute alla nascita dell'altamente restrittiva Comics Code Authority ; questa authority proibì la maggioranza dei generi più popolari, causando così la scomparsa di molti piccoli editori, ma lasciando intatte le grandi compagnie che pubblicavano i fumetti del genere supereroe.

In secondo luogo la crescente popolarità della televisione tolse gran parte del pubblico all'intrattenimento "leggero". Nel frattempo gli editori si sentirono liberi di abbandonare la Comics Code Authority e produrre qualcosa di diverso dall'intrattenimento leggero: cinema e televisione erano molto più redditizi. Nondimeno i fumetti erano ancora in grado di dipingere efficacemente le avventure d'azione più inconsuete, come i racconti di supereroi, senza la necessità di dispendiosi stanziamenti per gli effetti speciali ea volumi superiori di quelli dell'industria del cinema. L' animazione - che condivide molti dei vantaggi del fumetto nel raffigurare un genere così particolare - continuò a essere uno strumento apprezzato nella diffusione delle storie di supereroi, ma si dimostrò altrettanto efficace nel mantenere la popolarità presso i ragazzi di altri generi di intrattenimento, per ragioni analoghe.

In aggiunta le novità in termini di rappresentazione delle storie del genere, inizialmente introdotte dalla Marvel Comics, favorirono la nascita di numerosi personaggi che provocarono un'ulteriore espansione della versatilità tematica propria del genere.

Altri media

Cinema

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Film di supereroi .

Primi anni (1941-1968)

Quasi subito dopo che i supereroi acquistarono importanza nei fumetti, furono adattati nei movie serial del sabato indirizzati ai bambini, iniziando con The Adventures of Captain Marvel ( 1941 ; nota bene : il personaggio è quello della DC ). Seguirono i serial che ospitarono The Phantom (conosciuto in Italia anche come Uomo mascherato ), Batman, Superman e Capitan America . Questi film ebbero successo malgrado le poche risorse a disposizione.

Nella decade successiva il declino dei serial del sabato e il caos nell'industria dei fumetti posero temporaneamente fine alle versioni cinematografiche dei supereroi, con l'eccezione delle edizioni per il grande schermo di alcuni episodi accorpati insieme della serie The Adventures of Superman e con la derivazione della serie televisiva Batman , realizzata per il cinema ( 1966 ).

Anni 1978-1999

Nel 1978 gli effetti speciali avevano raggiunto un tale livello da rendere possibile il primo film di supereroi: Superman: The Movie , diretto da Richard Donner e interpretato da Christopher Reeve . Il film riscosse un successo strepitoso. Ricevette elogi della critica rivolti non solo alle generose risorse economiche profuse nella realizzazione, ma anche alla prestazione genuina di Reeve e alla colonna sonora diJohn Williams , colonna sonora che diede al film una grandezza epica non ancora sperimentata al cinema da questo genere. Il film ebbe tre seguiti:

Pur riscuotendo grande successo e nonostante l'impegno degli attori i sequel furono di qualità artistica inferiore, al punto che Reeve liquidò l'ultimo come motivo di imbarazzo, accettato solo in cambio di appoggio a un'altra produzione cui stava lavorando. È da evidenziare che Superman IV non era prodotto dalla famiglia Salkind dei primi tre titoli, ma dalla società di produzione Golan & Globus.

Durante gli anni ottanta furono girati anche altri film ispirati ai supereroi dei fumetti, ma con risultati spesso deludenti. Nel 1989 , vista la popolarità del personaggio della Marvel il Punitore , ne venne realizzato un adattamento cinematografico : Il vendicatore ( The Punisher ) con Dolph Lundgren nei panni del protagonista. Il film si discostava per molti dettagli dal fumetto d'origine della Marvel; il film ebbe scarso successo e venne presto ritirato dalle sale per essere distribuito in home video [6] .

Il film Batman ( 1989 ), del regista Tim Burton , fu il primo riuscito tentativo di creare una pellicola di supereroi con le tenebrose atmosfere dei fumetti più recenti. Un'accuratissima scenografia e le acclamate interpretazioni di Michael Keaton nella parte di Batman e Jack Nicholson in quella del Joker portarono il film a un grande successo di pubblico e critica, oltre a essere considerato il miglior film di supereroi mai realizzato.

Dello stesso regista, con risultati analoghi, è Batman - Il ritorno ( 1992 ) con lo stesso Keaton a rivestire il ruolo del cavaliere mascherato, che questa volta ha come antagonisti l'ambigua Catwoman , resa sinuosa e affascinante da Michelle Pfeiffer e il Pinguino , i cui panni calzano a pennello a Danny DeVito .

La serie proseguì con altri due film opera del regista Joel Schumacher , Batman Forever ( 1995 ) e Batman & Robin ( 1997 ). In questi due film si perdono le peculiarità che avevano caratterizzato le due opere precedenti, lasciando il posto a una visione più lieve della psicologia dei protagonisti, e il casting non si rivela altrettanto felice. Val Kilmer prima e George Clooney poi non convincono la platea ei film cadono al botteghino e nelle recensioni.

L'insuccesso soprattutto di Batman & Robin , unito a quelli, sempre nel 1997 , del film su Steel (un supereroe minore della DC) e del pur popolarissimo Spawn crearono una certa diffidenza nei confronti dei film di supereroi da parte degli studi cinematografici. In Italia il primo film è stato distribuito solo per il mercato home video, il secondo è stato visto brevemente anche nelle sale.

Ciò nonostante molti film di supereroi (detti anche supermovie ) vennero prodotti tra la fine degli anni novanta e l'inizio del decennio successivo .

La Marvel riscosse un certo successo nel 1998 con Blade , interpretato dal convincente Wesley Snipes , a cui seguirono Blade II ( 2002 ) e Blade: Trinity ( 2004 ). Anche in Italia i film hanno goduto di un discreto successo.

Dagli anni 2000

Nel 2000 Unbreakable - Il predestinato , di M. Night Shyamalan , pur non essendo basato su fumetti, accentra intensamente l'attenzione sul medium fumetto e sull'idea di supereroe, dimostrando alla critica e agli appassionati di cinema che un film su questo argomento può utilizzare un linguaggio drammatico e realistico.

Il blockbuster X-Men ( 2000 ) inaugura la grande stagione, tuttora in corso, dei grandi successi del cinema supereroistico. Il film di Sam Raimi Spider-Man ( 2002 ) batte il record di incassi nei primi cinque giorni di programmazione. Stessa fortunata sorte tocca ai seguiti X-Men 2 ( 2003 ), X-Men - Conflitto finale ( 2006 ) e Spider-Man 2 ( 2004 ). Elenchiamo di seguito altri film caratterizzati da analoga cura realizzativa, che, pur senza sbancare i botteghini, hanno goduto di un certo successo e hanno, in parte, contribuito a diffondere un'immagine convincente dei supereroi al cinema:

Gli Incredibili (sottotitolato Una "normale" famiglia di supereroi ), film di animazione della Pixar , fornisce un'inedita versione comica, elaborando una sorta di divertito commentario sul genere supereroistico, i suoi temi fondamentali e la sua lunga storia.

È del 2005 Batman Begins diretto da Christopher Nolan , un ritorno alle origini per il Batman cinematografico . È la volta di Christian Bale a indossare cappuccio e mantello del cavaliere oscuro. Il film indaga sulla giovinezza di Bruce Wayne e sulla genesi del supereroe (un periodo in generale poco approfondito dai fumetti), facendo ritorno alle atmosfere cupe che hanno reso celebre il personaggio, ma non può e non vuole, nelle intenzioni degli autori, essere considerato il prosieguo della saga iniziata da Tim Burton . La pellicola ha riscosso un considerevole successo anche in Italia e una parte della critica l'ha indicato come uno degli esempi meglio riusciti del filone.

Sempre del 2005 è I Fantastici 4 , una reinterpretazione modernizzata con parecchie libertà del primo e più celebre quartetto di supereroi, rivolto soprattutto alle generazioni più giovani. Uscito negli Stati Uniti in luglio e successivamente distribuito nel resto del mondo (in Italia il 16 settembre), il film ha riscosso un notevole successo al botteghino, pur senza entusiasmare la critica come altri predecessori.

Nel 2006 è uscito Superman Returns diretto da Bryan Singer , che si è dichiaratamente rifatto ai primi due film, realizzandone una sorta di seguito. Inoltre Singer ha ottenuto di girare un sequel di Superman Returns . [7]

Nel 2007 prima Ghost Rider , Spider-Man 3 e poi I Fantastici 4 e Silver Surfer , sequel del film del 2005, hanno confermato la stagione di successi di questo particolare cinema di genere. Nel 2008 escono Iron Man , L'incredibile Hulk , con Edward Norton al posto di Eric Bana , e Il cavaliere oscuro sempre diretto da Christopher Nolan , con Christian Bale . Quest'ultima pellicola ha trovato il consenso della critica che l'ha paragonata una versione fumettistico/supereroistica di Il padrino ; il ricavato ha superato i cinquecento milioni di dollari solo negli Stati Uniti e il miliardo in tutto il mondo.

Spinti dal successo della saga di Batman DC Comics e Warner Bros. (proprietaria della DC) danno il via libera al reboot della saga cinematografica di Superman ea Green Lantern , tratto dall'omonimo fumetto DC, oltre alla conclusione della trilogia di Nolan con Bale: Il cavaliere oscuro - Il ritorno (2012). [ senza fonte ]

Diversa è la situazione della Marvel: mentre pellicole come X-Men le origini - Wolverine (2009) e X-Men - L'inizio (2011) continuano a sfruttare il franchise , e l'Uomo Ragno ottiene un reboot , i Marvel Studios (filiale della casa madre nata per esercitare un maggiore controllo/partecipazione sui film Marvel) producono Iron Man tentando di realizzare una continuity cinematografica; il progetto continua con L'incredibile Hulk (2008), Iron Man 2 (2010), Thor (2011), Captain America - Il primo Vendicatore (2011), e culmina nel film The Avengers (2012); i film di supereroi della Marvel danno così vita a un vero e proprio media franchise , il Marvel Cinematic Universe , considerato uno dei più grandi successi commerciali di sempre.

Vi sono inoltre numerose parodie di questi film, tra cui il demenziale Epic Movie e Superhero - Il più dotato fra i supereroi , entrambi del medesimo regista (come anche per le parodie di altri generi Disaster Movie , Sex Movie e la serie degli Scary Movie ), originate dal perdurante successo del genere supereroistico sia al cinema che nel mercato dell' home video .

Televisione

Cartoni animati

I supereroi hanno sempre riscosso successo nelle serie animate rivolte ai bambini, a cominciare dai cartoni animati di Superman degli anni quaranta realizzati dagli innovatori Fleischer Studios , in cui si sentiva la famosa introduzione «È un uccello, è un aereo» ( "It's a bird, it's a plane" ). Gli anni sessanta vedono nascere Superman-Batman Adventure Hour della Filmation e numerosi tentativi di serie basate su personaggi Marvel, fra i quali ebbe maggior successo Spider-Man della Grantray-Lawrence Animation's (in Italia trasmessa negli anni settanta, all'interno della trasmissione serale SuperGulp, fumetti in TV ) caratterizzato dal tema musicale "Does whatever a spider can…".

Negli anni settanta e ottanta le serie animate di supereroi furono severamente limitate nelle azioni che potevano rappresentare, a causa delle strette restrizioni alle emittenti che i gruppi come Action for Children's Television (Movimento per la televisione dei bambini) riuscirono a imporre. Per esempio I Superamici , la serie più longeva di questo periodo, un adattamento della Justice League of America , fu progettata per essere il più possibile non violenta e innocua. The Plastic Man Comedy/Adventure Show and Spider-Man and His Amazing Friends furono analogamente ammorbidite.

A cominciare da Batman: The Animated Series , che debuttò su Fox Network nel 1992 , serie animate di supereroi acquisirono una nuova maturità e rispetto per i fumetti su cui si basavano. Ciò proseguì con Insuperabili X-Men e Spider-Man, che furono, come Batman, adeguati a un' audience più adulta, oltre a essere fruibili dai bambini.

All'inizio del XXI secolo il Cartoon Network ottiene successo con l'adattamento delle serie DC Justice League of America e Teen Titans e La Legione dei Supereroi.

Nel 2008 la Marvel ha prodotto una nuova serie di Spider-Man più vicine all'estetica vista nelle storie di Ultimate Spider-Man dal titolo The Spectacular Spider-Man . Nello stesso anno è uscito un DVD direct dal titolo Next Avengers - Gli eroi di domani con un gruppo di Vendicatori adolescenti.

Del 2010 è la serie animata The Avengers: Earth's Mightiest Heroes , con protagonisti i Vendicatori .

Serie televisive

Mentre le serie animate riscossero buon seguito le serie dal vivo spesso furono ostacolate da budget limitati (dato l'alto costo di effetti speciali e scenografie) e sceneggiature inappropriate. Ne sono un esempio le Adventures of Superman degli anni cinquanta con George Reeves , una propaggine del popolare movie serial . Questa serie aveva effetti speciali molto scarsi e poco convincenti. La serie televisiva di Batman degli anni sessanta , con Adam West (Batman) e Burt Ward (Robin) era invece una grossolana caricatura dei fumetti e dei supereroi. Ci furono sfortunate imitazioni come Captain Nice , Mr. Terrific , mentre Il calabrone verde , interpretato da Van Williams e da un giovane Bruce Lee come sua spalla, fu un tentativo di approccio più realistico, ma ebbe breve vita.

Nei tardi anni settanta il format ebbe qualche successo in una forma ibrida con L'uomo da sei milioni di dollari (trasmessa anche in Italia da emittenti private), impersonato da Lee Majors e con il suo spin-off La donna bionica con Lindsay Wagner . I protagonisti non erano supereroi tratti dai fumetti ma ne presentavano tutte le caratteristiche, in quanto impianti bionici innestati nel loro corpo a seguito di incidenti li dotavano di facoltà sovraumane (superforza, superudito, ecc.), come la stragrande maggioranza degli eroi di carta. Ciò portò a serie dove i protagonisti erano supereroi autentici: Wonder Woman con Lynda Carter , e la breve serie dell'Uomo Ragno interpretata da Nicholas Hammond . Entrambe le serie sono state importate in Italia, con la particolarità che gli episodi dell'Uomo Ragno vennero montati (in parte) come film e presentati al cinema in tre episodi:

  • L'Uomo Ragno ( 1977 )
  • L'Uomo Ragno colpisce ancora ( 1978 )
  • L'Uomo Ragno sfida il drago ( 1979 )

La serie dell'Uomo Ragno ha avuto anche un fugace passaggio televisivo sui canali RAI , mentre quella della Principessa Diana (cioè Wonder Woman) è stata trasmessa e replicata più volte dalle reti Mediaset tra la fine degli anni settanta e l'inizio degli ottanta . Sul risultato qualitativo di queste serie influirono i budget bassi e gli stereotipi non aderenti alla caratterizzazione dei personaggi presentata nei fumetti. Comunque, nello stesso periodo, la serie dell' Incredibile Hulk , che vedeva nella parte di Bruce Banner (qui chiamato con il suo secondo nome David) lo scomparso Bill Bixby e in quella di Hulk il culturista Lou Ferrigno (che appare anche in un cameo in Hulk di Ang Lee ), porta un approccio più convincente e drammatico focalizzando l'attenzione su Banner, che si ritrova ad affrontare dei cattivi abbastanza stupidi da scatenare la sua rabbia, e la conseguente entrata in scena del suo possente alter ego . La serie ha avuto una certa popolarità anche in Italia, dove è stata trasmessa e replicata a più riprese da varie emittenti private e locali.

Gli anni ottanta videro il lancio di varie serie di supereroi dal vivo che non traevano la loro origine dalla tradizione fumettistica. Alcune, come Ralph supermaxieroe ( The Greatest American Hero , trasmesso da Mediaset), ebbero un successo di non grande portata. Altre, come Misfits ( Misfits of Science ), sono state cancellate dopo pochi episodi.

Nel 1993 il canale radiotelevisivo statunitense ABC riscosse successo con Lois & Clark , che rimodellò il mito del personaggio di Superman in una "soap-opera supereroistica". Protagonisti della serie Dean Cain ( Clark Kent /Superman) e Teri Hatcher , (Lois Lane). Ciò condusse a numerosi approcci che esulavano dalla tradizione dei supereroi, come Buffy the Vampire Slayer ( Buffy l'ammazzavampiri , interamente trasmessa dalla rete Mediaset Italia 1 ). La protagonista (cui dà corpo Sarah Michelle Gellar ) è un'irriducibile supereroina idealista (superpoteri, identità segreta e supercattivi completano la confezione) che prende vita nel genere horror . La serie presenta un supereroe credibile nei suoi comportamenti umani, con dubbi e indecisioni, sebbene contemporaneamente infierisca con sottile divertimento sul genere supereroi (insieme con altri generi). Sempre degli anni novanta è la serie Flash , durata una sola stagione, che ha per protagonista Barry Allen , il più famoso tra coloro che hanno indossato il costume di Flash, il velocista dell' universo DC .

All'inizio del XXI secolo è stato tratto dalla serie a fumetti Witchblade , realizzata dagli studios della statunitense Top Cow , un'altra serie TV con una supereroina sui generis , anch'essa caratterizzata da contaminazioni fra più generi, però con una tendenza verso i supereroi assai più evidente: Witchblade . L'avvenente Sara Pezzini (interpretata dall'attrice Yancy Butler ) entra misteriosamente in possesso della lama stregata (in inglese witchblade ) che le conferisce grandi poteri e che le causerà anche molti guai.

Smallville , durata dieci stagioni dal 2001 al 2011 , ha presentato la reinterpretazione dei personaggi di Clark Kent e Lex Luthor da giovani, con un'attenzione più marcata alle loro personalità e un tipo di narrazione televisiva più familiare al grande pubblico televisivo.

Altre serie televisive con personaggi tratti da fumetti supereroici, o perlomeno con caratteristiche affini, che hanno goduto di differenti gradi di successo sono:

Narrativa

  • Super - L'ultimo eroe , romanzo di Robert Mayer del 1977, esamina le convenzioni ei cliché dei fumetti supereroistici da un punto di vista più "letterario", avviando una decostruzione del genere supereroistico.

Supereroi nella vita reale

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Supereroe nella vita reale .
Phoenix Jones e altri autodichiarati supereroi chiedono ai passanti informazioni su un criminale scomparso

In più parti del mondo sono apparsi degli autodichiarati supereroi che, pur non potendo ovviamente disporre di veri e propri superpoteri, offrono sostegno alla comunità e combattono il crimine sfruttando le proprie abilità in combattimento, questo indossando abiti ispirati ai personaggi dei fumetti. [8] [9] [10] [11] Fra essi vi sono lo statunitense Phoenix Jones , noto campione di arti marziali miste, [12] e il messicano Superbarrio , che opera a Città del Messico. [13]

Note

  1. ^ Definizione liberamente tradotta da: Peter Coogan, The Secret Origin of the Superhero: The Emergence of the Superhero Genre in America from Daniel Boone to Batman , Diss, Michigan State University, 2002, p. 358.
  2. ^ Showcase (Vol.1) n.4,Editore DC Comics, settembre 1956
  3. ^ Andrea Fiamma, Storia di Frank Miller, l'innovatore luminoso e oscuro , in Fumettologica , 27 gennaio 2016. URL consultato il 30 gennaio 2016 .
  4. ^ Antonella Lattanzi, Leo Ortolani – L'uomo, il genio, il mito, il ratto, il Rat-Man , su Rat-man.org , 18 ottobre 2006. URL consultato il 15 novembre 2012 .
  5. ^ The 99 - I supereroi musulmani da fumetto a cartone animato
  6. ^ ( EN ) Dolph Lundgren's Punisher , su dolph-ultimate.com . URL consultato il 22 luglio 2017 .
  7. ^ Bryan Singer: sì al sequel di Superman , su comicus.it , ComicUS, 5 novembre 2006. URL consultato il 28 ottobre 2007 (archiviato dall' url originale il 27 settembre 2007) .
  8. ^ ( EN ) Superheroes: Interview with Michael Barnett , su hbo.com . URL consultato il 23 marzo 2018 .
  9. ^ ( EN ) Head to Head: Is vigilante justice acceptable outside of comic books? , su lsureveille.com . URL consultato il 23 marzo 2018 (archiviato dall' url originale l'11 gennaio 2012) .
  10. ^ ( EN ) 'Superhero' Phoenix Jones: 'I'll keep Seattle safe' , su bbc.com . URL consultato il 23 marzo 2018 .
  11. ^ «Noi, supereroi della vita reale» , su vanityfair.it . URL consultato il 22 marzo 2018 .
  12. ^ ( EN ) Real-life crimefighter 'Phoenix Jones' returns to MMA , su usatoday.com . URL consultato il 22 marzo 2018 .
  13. ^ ( EN ) Defender of justice Superbarrio roams Mexico City , su edition.cnn.com . URL consultato il 23 marzo 2018 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità LCCN ( EN ) sh2007009593 · GND ( DE ) 4291285-4